Pintura

A Giocondapintura dorenacementoporLeonardo da Vincié un dos cadros máis recoñecidos do mundo.

A carreta de argazo.deSerafín Avendañounha mostra da pintura galega noMuseo de Pontevedra

Venus do espellodeVelázquez.

Impresionismo:Claude Monet.

Amadeo Modigliani.

Le Déjeuner des canotiersdePierre Auguste Renoir.

Apinturaé a arte da representación gráfica utilizandopigmentosmesturados con outras substancias aglutinantes orgánicas ou sintéticas, en forma líquida a unha superficiebidimensional,co fin de coloreala, atribuíndollematices,tons e texturas.Nesta arte emprégansetécnicas de pintura,coñecementos deteoría da core de composición pictórica, e o debuxo. Nun sentido máis específico, a práctica da arte de pintar, consiste en aplicar, nunha superficie determinada -unha folla depapel,unlenzo,unmuro(pintura muralou defrescos), unhamadeira,un fragmento detecidoetc.- unhatécnicadeterminada, para obter unhacomposicióndeformas,cor,texturas,debuxosetc. dando lugar a unhaobra de artesegundo algúns principiosestéticos.

O arquitecto e teórico do clasicismoAndré Félibien,no século XVII, nun prólogo dasConferencias da Academia francesafixo unhaxerarquía dos xénerosda pintura clásica: «a historia, o retrato, a paisaxe, os mares, as flores e os froitos».

A pintura é unha das expresións artísticas máis antigas e unha das seteBelas Artes,e está incluída como materia na maior parte daslicenciaturasnestadisciplina.Enestéticaouteoría da artemodernos a pintura está considerada como unha categoría universal que comprende todas ascreaciónsartísticas feitas sobre superficies. Unha categoría aplicable a calquera técnica ou tipo de soporte físico ou material, incluíndo os soportes ou as técnicas efémeras así como os soportes ou as técnicas dixitais.

A pintura é considerada por moitos como un dossoportesartísticos tradicionais máis importantes; moitas das obras de arte máis importantes do mundo, tales como aMona Lisa,son pinturas.

Diferénciase dodeseñopolo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante dacor,mentres aquel apropiase principalmente de materiais secos.

Definición

Unha pintura é osoporte pintadosobre un muro, un lenzo, ou unha lámina. A palabrapinturaaplícase tamén ácorpreparada para pintar,asociada ou non a unha técnica de pintura; neste sentido é empregado na clasificación da pintura atendendo ás técnicas de pintar, por exemplo: «pintura ao fresco» ou «pintura ao óleo».

A clasificación da pintura pode atender a criterios temáticos (como a «pintura histórica» ou a «pintura de xénero») ou a criterios históricos baseados nos períodos daHistoria da Arte(como a «pintura prehistórica», a «pintura gótica») e en xeral de calquera período dahistoria da pintura.

As pinturas sonobras de arte,atendendo ao seu sentido estéticoErnst Gombrichdi que:

Non hai nada de malo en que nos deleitemos coa pintura dunhapaisaxeporque nos recorda a nosacasaou nunretratoporque nos recorda unamigo,xa que como homes que somos, cando miramos unha obra de arte estamos sometidos aorecordodunha multitude de cousas que para ben ou para mal inflúen sobre os nosos gustos.

Gombrich,Historia da arte(2002)

E parafraseando aArnold Hauser:

Interpretámolas (as pinturas) de acordo con nosas propias finalidades e aspiracións, trasladámoslles un sentido, cuxa orixe está nas nosas formas de vida e hábitos mentais.

Ernst BlochenGeist der Utopia(O espírito da utopía) (1918), defende a arte non figurativa, relacionándoa cunha concepción utópica do home, como un destino non revelado pero presente de forma inconsciente no máis profundo do ser humano.

Se a tarefa da pintura fora poñernos ante os ollos do aire e a preciosa vastedade do espazo e de todo o demais, máis valería ir gozar directa e gratuitamente de todo aquilo.

Ernst Bloch,O espírito da utopía(1918)

Erwin Panofskye outros historiadores da arte, analizan o contido das pinturas mediante aiconografía(forma) e aiconoloxía(o seu contido), primeiro trátase de comprender o que representa, logo o seu significado para o espectador e, a continuación, analizan o seu significado cultural, relixioso e social máis amplamente.

Historia

Artigo principal:Historia da pintura.

Réplica dunhapintura rupestrefeita no teito dacova de Altamiraexposta no Deutches Museum deMúnic

A historia da pintura comprende desde aprehistoriaata aIdade Contemporánea,e inclúe todas as representacións realizadas coas diferentes técnicas e cambios, que coincide coahistoria da arteno seu contexto histórico e cultural.

A chamadaarte parietalconsiste enpintura muralfeita dentro decovas,este concéntrase fundamentalmente nalgunhas rexiónspirenaicaspertencentes aFranciaeEspañae na costa mediterránea aarte levantina,outras mostras inferiores seatopan enPortugal,Norte de África,ItaliaeEuropa Oriental.Aspinturas rupestresmáis antigas coñecidas atópanse nacova de Chauvet,en Francia, datadas por algúns historiadores nuns 32.000 anos, entre os períodosAuriñacienseeGravetiense.Foron realizadas conocredearxila,vermellodeóxido de ferroenegrode dióxido demanganeso.Tamén é salientábel as pinturas realizadas nas covas deLascauxeAltamira.Atópanse debuxados rinocerontes, leóns, búfalos, mamuts, cabalos ou seres humanos a miúdo en actitude de caza.

As imaxes que se poden contemplar nas paredes das tumbasexipcias,remontanse a uns 5.000 anos, son escenas da vida cotiá e de carácter mitolóxico, simbolizadas cos trazos característicos de perfil e utilizando o tamaño das figuras como rango social. NaAntiga Romaera normal decorar os muros das casas e palacios principais e entre as mellor conservadas atópanse as dePompeiaeHerculano.Na épocapaleocristiádecoráronse ascatacumbascon escenas doNovo Testamentoe coa representación deXesúscomo o «Bo Pastor». Eran figuras estáticas con grandes ollos que parecían mirar ao espectador. Este estilo continuou na escola bizantina deConstantinopla.Apintura románicadesenvólvese entre os séculos XII e XIII, sendo as zonas máis interesantes as do sur deFranciae as deCataluña,a maioría das veces eran temas relixiosos realizados para osábsidase muros das igrexas con representacións doPantocrátor,aVirxe Maríae a vida dossantos.Enpintura góticaademais dos temas relixiosos represéntanse temas laicos principalmente enFranciaeItalia,onde destacou a figura do pintorGiotto.

Norenacementotivo a pintura unha grande influencia clásica, desenvolveuse aperspectivalineal e o coñecemento daanatomía humanapara a súa aplicación na pintura, tamén nesta época apareceu atécnica do óleo.Foi unha época de grandes pintores entre os que destacaronLeonardo da Vinci,Michelangelo,Rafael SanzioeTiziano.Na obra daGiocondasobresaen as novas técnicas empregadas por Leonardo, osfumatoe oclarescuro.Michelangelo realizou unha das máis grandes obras pictóricas: osfrescosdaCapela Sistina.Os artistas que máis empregaron temas simbólicos foron os doNorte de Europaencabezados polos irmánsJan van EyckeHubert van Eyck.EnAlemañasobresaíu o pintor ehumanistaDurero.

Hipnotizador(1912), deBohumil Kubišta(Ostrava). Pintura do expresionismo con mestura do cubismo.

A Igrexa dacontrarreformabusca a arte relixiosa auténtica coa que quere contrarrestar a ameaza doprotestantismo,e para esta empresa as convencións artificiais dosmanieristas,que dominaran a arte durante case un século, xa non parecían adecuadas. As dúas características máis importantes do manierismo eran o rexeitamento das normas e a liberdade na composición, nas cores e nas formas, a novidade doscaravaggistasera un naturalismo radical que combinaba a observación física detallada cunha aproximación, ata teatral e dramática mediante oclarescuro,o uso de luz e sombra.CaravaggioeAnnibale Carraccison dous pintores coetáneos, considerados decisivos na conformación pictórica dobarroco.Apintura barrocacaracterízase polo dinamismo das súas composicións; distinguíronse entre outrosVelázquez,RubenseRembrandt.Na primeira metade do século XVIII impúxose orococó,máis alegre e festivo que o barroco. Tivo especial importancia enFranciaeAlemaña.

Oromanticismode principios do século XIX expresaba estados de ánimos e sentimentos intensos. EnFranciao pintor máis importante foiEugène Delacroix;noReino Unido,ConstableeTurner;nosEstados Unidos,Thomas Cole;e enEspaña,Francisco de Goya.Coa invención dafotografíaa mediados do século XIX, a pintura empezou a perder o seu obxectivo histórico de proporcionar unha imaxe realista; oimpresionismo,conManetcomo precursor, é un estilo de pinceladas soltas e xuxtaposición de cores que busca reconstruír un instante percibido, unha impresión, sen interesarse polos detalles concretos.

O inicio do século XX caracterízase pola diversidade de correntes pictóricas: ofauvismo,que rexeita as cores tradicionais e achégase a cores violentas; oexpresionismo,que mostraba máis os sentimentos que a reprodución fiel da realidade; ocubismoconGeorges BraqueePablo Picasso,coa descomposición das imaxes tridimensionais a puntos de vista bidimensionais; e a pinturaabstracta,herdeira do cubismo. O expresionismo abstracto desenvolveuse enNova Yorkentre os anos 1940-1950, oPop artchegou un pouco despois, cun coñecido expoñente enAndy Warhol.Ominimalismocaracterízase pola procura da máxima expresión cos mínimos recursos estéticos. O século XXI demostra unha idea de pluralismo e as obras séguense realizando nunha ampla variedade de estilos e grandeestética.

Xéneros pictóricos

Artigo principal:Xerarquía dos xéneros.

Os xéneros artísticos, ademais de clasificar as obras por temas, foron a presentación artística a través dahistoria da pintura,que afectou tamén a técnica, as dimensións, ao estilo e á expresión das obras de arte. Os autores comoPlatón(427-347 a. C.),Aristóteles(384-322 a. C.) eHoracio(65-8 a. C.) afirmaron que a arte é sempre unhamímesee que o seu mérito está no valor didáctico do que representa e da súa boa representación, sen establecer diferenzas entre o retrato imaxinado ou real.Vitruviona segunda parte do século I, describiu a decoración de comedores onde se vían imaxes con comida e doutras salas con paisaxes ou escenas mitolóxicas.

Norenacemento,Leon Battista Albertiquixo elevar o grao de «artesán da pintura» ao de «artista liberal» afirmando: «O traballo máis importante do pintor é ahistoria», coa palabrahistoriareferíase á pintura narrativa, con escenas relixiosas ou épicas «... a que retrata os grandes feitos dos grandes homes dignos de recordarse difiere da que describe os costumes dos cidadáns particulares, da que pinta a vida dos campesiños. A primeira ten carácter maxestuoso, debe reservarse para edificios públicos e residencias dos grandes, mentres que a outra será adecuada para xardíns...»

A aparición dapintura ó óleonoséculo XVIe ocoleccionismo,fixo que, aínda que non se perdese a monumentalidade para murais narrativos, xurdisen as pinturas máis comerciais e noutros formatos máis manexables, así comezaron a clasificarse os xéneros pictóricos e a súa especialización por parte dos artistas. Na Italia central continuouse facendopintura histórica,os pintores da parte norte da Península Itálica realizabanretratose os dosPaíses Baixosrealizaron apintura de xéneroa pequena escala presentando a vida campesiña, opaisaxee anatureza morta.En 1667,André Félibienhistoriógrafo, arquitecto e teórico doclasicismofrancés, nun prólogo dasConferencias da Academiafai unhaxerarquía dos xénerosda pintura clásica: «a historia, o retrato, a paisaxe, os mares, as flores e os froitos».

Pintura histórica

A última ceadeLeonardo da Vincié un claro exemplo de pintura mural, histórica e relixiosa

Apintura históricaera consideradagrande genree incluía as pinturas con temas relixiosos, mitolóxicos, históricos, literarios ou alexóricos, era practicamente unha interpretación da vida e mostraba unha mensaxe intelectual ou moral.SirJoshua Reynolds,nos seusDiscourses(Discursos) sobre arte expostos naRoyal Academy of Artsentre 1769 e 1790 comentaba: «O gran fin da arte é espertar a imaxinación... De acordo en correspondencia co costume, eu chamo esta parte da arte Pintura Histórica, pero debería dicirse Poética.(...) Debe algunhas veces desviarse do vulgar e da estrita verdade histórica á procura de grandeza para a súa obra ». Aínda queNicolás Poussinfoi o primeiro pintor que realizou este xénero en formato máis reducido, esta innovación tivo pouco éxito,Diego Velázquezen 1656 realizouAs Meninascun tamaño que demostra simbolicamente que este retrato da familia real entra dentro do xénero da pintura histórica, moito máis tardePablo Picassona súa obraGuernicade 1937, tamén emprega unha gran dimensión para esta pintura histórica.

Retrato

Autorretrato deSofonisba Anguissola(1556)

Dentro daxerarquía dos xéneros,oretratoten unha localización ambigua e intermedia, por unha banda, representa a unha persoa feita a semellanza de Deus, pero doutra banda, á fin e ao cabo, trátase de glorificar avaidadedunha persoa. Historicamente, representouse os ricos e poderosos, pero co tempo, difundiuse, entre a clase media, o encargo de retratos das súas familias. Aínda hoxe, persiste a pintura de retrato como encargo de gobernos, corporacións, asociacións ou particulares. Cando o artista se retrata así mesmo trátase dunautorretrato.Rembrandtexplorou neste sentido cos seus máis de sesenta autorretratos. O artista en xeral intenta un retrato representativo, como afirmouEdward Burne-Jones:«A única expresión que se pode permitir na gran retratística é a expresión do carácter e a calidade moral, nada temporal, efémero ou accidental.»Na técnica do óleo foiJan van Eyckun dos primeiros que o impuxo nos retratos, o seuMatrimonio Arnolfinifoi un exemplo de retrato de parella en corpo completo. Durante orenacemento,representaron o status e éxito persoal do retratado, sobresaíronLeonardo da Vinci,RafaeleDurero.En España destacarónZurbarán,VelázquezeFrancisco de Goya.Os impresionistas franceses tamén practicaron este xénero,Degas,Monet,Renoir,Vincent van Gogh,Cézanneetc. No século XX,Matisse,Gustav Klimt,Picasso,Modigliani,Max Beckmann,Umberto Boccioni,Lucian Freud,Francis BaconouAndy Warhol.

Pintura de xénero

Pintura de xénero:Voda campesiña(1568) porPieter Brueghel o Vello.

Apintura de xéneroou «escena de xénero» é o retrato dos hábitos das persoas privadas en escenas cotiás e contemporáneas do pintor, tamén se adoita chamar «pintura costumista». Os primeiros cadros máis populares déronse nosPaíses Baixosdurante o século XVI e entre os artistas máis destacados atópansePieter Brueghel o VelloeVermeer.Non se sabe con seguridade se se trata de simple representación da realidade cun propósito de mera distracción, ás veces cómico, ou ben se buscaba unha finalidade moralizante a través dos exemplos próximos ao espectador. Non hai dúbida de que, no cadro de xénero do século XVIII, si estaba presente a intenciónsatíricaoumoralizanteen obras como as deWilliam HogarthouJean-Baptiste Greuze.EnEspaña,Diego Velázquezcultivouno co seuVella fritindo ovosouO augadeiro de Sevilla,Francisco de Goyareflectiu, en varias obras de cartóns para tapices, as festas populares,Bartolomé Esteban Murillofixo escenas de xénero de esmoleiros e mozos picarescos. EnFrancia,Jean-Honoré FragonardeAntoine Watteaufixeron un tipo de pinturas idealizadas da vida diaria.

Paisaxe con río, castelo e escena de pescadores,noMuseo de Pontevedra(Jenaro Pérez Villaamil)

Paisaxe

AChinae oXapónson os primeiros países onde, desde oséculo V,se atopan pinturas co tema dapaisaxe.EnEuropa,aínda que aparecen elementos de paisaxe como fondo de escenas narrativas, ou tratados debotánicaefarmacia,iníciase verdaderamente noséculo XVI,cando coa aparición do coleccionismo empezouse a pedir temas de cadros campestres e a designar como especialistas aos pintores do norte de Europa. Así dun xeito específico impúxose o tema da «paisaxe holandesa», que se caracteriza polo seu horizonte baixo e os ceos cargados de nubes e con motivos típicos holandeses como os muíños de vento, gandos e barcas de pesca. As paisaxes venecianas deGiorgionee os seus discípulos teñen unha aparencia lírica e un belo tratamento cromático, este tipo de pintura desenvolveuse sobre todo ao longo de todo o século XVIII, nun estilo chamadovedutismo,que son vistas xeralmente urbanas, en perspectiva, chegando ás veces a un estilocartográfico,onde se reproducen imaxes panorámicas da cidade, describindo con minuciosidade as canles, monumentos e lugares máis típicos de Venecia, sos ou coa presenza da figura humana, xeralmente de pequeno tamaño e en grandes grupos de xente. Os seus maiores expoñentes foronCanaletto,Bernardo Bellotto,Luca CarlevarijseFrancesco Guardi.Naescola de Barbizonforon os primeiros en pintar ao aire libre e facer un estudo sobre a paisaxe a base da luz e as súas variantes que influíron especialmente napintura impresionista.

Natureza morta

Bol de froita transparente e xerras. FrescosromanosenPompeia(ao redor do ano 70)

Artigo principal:Natureza morta.

Natureza morte é o xénero máis representativo da imitación danaturezade obxectos inanimados, en xeral da vida cotiá, como froitas, flores, comida, utensilios de cociña, de mesa, libros, xoias etc. e pódese dicir, que é o menos literario de todos os temas. A súa orixe está na antigüidade onde se utilizaba para a decoración de grandes salóns, como osfrescosromanos enPompeia.Plinio o Vellorelata que os artistas gregos de séculos antes, eran moi destros no retrato e nasnaturezas mortas.Foi moi popular na arte occidental desde o século XVI, un exemplo éA carniceríadeJoachim Beuckelaer.No mesmo séculoAnnibale CarraccieCaravaggiorepresentaron magníficas naturezas mortas. Durante o século XVII evolucionou nos Países Baixos un tipo de bodegón, chamado «vanitas», onde se expoñían instrumentos musicais, vidro, prata e vaixela, así como xoias e símbolos como libros, cranios ou reloxos de area, que servían de mensaxe moralizante do efémero dos praceres dos sentidos. Aacademia francesacatalogou este xénero no último lugar da xerarquía pictórica. Coa chegada do impresionismo e xunto coa técnica da cor, a natureza morta volveu ser un tema normal entre os pintores, as pinturas dosXirasoisdeVan Goghson dos máis coñecidos. Os artistas durante ocubismopintaron tamén composicións de bodegóns, entre elesPablo Picasso,Georges BraqueeJuan Gris.

O xuízo de Paris(1904) deEnrique Simonet.

Espido

Artigo principal:Nudez na arte.

Oespidoé unxénero artísticoque consiste na representación docorpo humanoespido. É considerado unha das clasificaciónsacadémicasdasobras de arte.Aínda que se adoita asociar aoerotismo,o espido pode ter diversas interpretacións e significados, desde amitoloxíaata arelixión,pasando polo estudoanatómico,ou ben como representación dabelezae ideal estético de perfección, como naAntiga Grecia.O estudo e representación artística do corpo humano foi unha constante en toda a historia da arte, desde aprehistoria(Venus de Willendorf) ata os nosos días. Unha das culturas onde máis proliferou a representación artística do espido foi na Antiga Grecia, onde era concibido como un ideal de perfección e beleza absoluta, concepto que perdurou na arteclasicistachegando ata os nosos días, e condicionando en boa medida a percepción da sociedade occidental cara ao espido e a arte en xeral. NaIdade Mediaa súa representación circunscribiose a temas relixiosos, sempre baseados en pasaxesbíblicosque así o xustificasen. Norenacemento,a nova culturahumanista,de signo máisantropocéntrico,propiciou o retorno do espido á arte, xeralmente baseado en temas mitolóxicos ou históricos, perdurando igualmente os relixiosos. Foi noséculo XIX,especialmente coimpresionismo,cando o espido empezou a perder o seu carácter iconográfico e a ser representado simplemente polas súas calidades estéticas, o espido como imaxe sensual e plenamente autorreferencial.

Técnicas

Artigo principal:Técnicas de pintura.

As técnicas de pintura divídense de acordo a como se dilúen e fixan ospigmentosno soporte a pintar. En xeral, e nas técnicas a continuación expostas, se os pigmentos non sonsolublesoaglutinantepermanecen dispersos nel.

Óleo

Artigo principal:Pintura ó óleo.

Paleta de pintor, pinceis e tubos de pintura ao óleo.

O dous de maiodeFrancisco de Goya.

Na pintura ó óleo o vehículo empregado para fixar o pigmento son diferentes tipos deaceites,disolventeétrementina.Apintura ó óleofaise basicamente con pigmento pulverizado seco, mesturado na viscosidade adecuada con algún aceite vexetal. Estes aceites sécanse máis lentamente que outros, non por evaporación senón poroxidación.Fórmanse capas de pigmento que se incrustan na base e que, se se controlan cuidadosamente os tempos de secado, fixaranse correctamente nas seguintes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confire riqueza e profundidade ás cores do pigmento seco, e o artista pode variar as proporcións de aceite e disolventes, como a trementina, para que a superficie pintada mostre toda unha gama de calidades, opaca ou transparente, mate ou brillante. Por esta e por outras razóns, o aceite pode considerarse como o medio máis flexible. Usado dun xeito conveniente, a pintura ao óleo cambia moi pouco de cor durante o secado aínda que, a longo prazo, tende a amarelar lixeiramente. A súa capacidade de soportar capas sucesivas, permite ao artista desenvolver un concepto pictórico por etapas -Edgar Degas(1834-1917) chamaba este procesoben amenée(ben levado)- e a lentitude de secado permítelle retirar pintura e repasar zonas enteiras. As fotografías conraios Xdemostran que ata os grandes mestres introducían a miúdo cambios durante o proceso de realización dun cadro.

Cera

Artigo principal:encáustica.

O vehículo soncerasque normalmente se usan quentes. Aencáustica,que deriva do gregoenkaustikos('gravar a lume'), é unha técnica de pintura que se caracteriza polo uso da cera como aglutinante dos pigmentos. A mestura ten efectos moi cubrintes e é densa e cremosa. A pintura aplícase cun pincel ou cunha espátula quente. A terminación é un puído que se fai con trapos de liño sobre unha capa de cera quente previamente estendida (que neste caso xa non actúa como aglutinante senón como protección). Esta operación chámase «encaustización» e está perfectamente descrita porVitruvio(c. 70-25 a. C.), que di así: «Hai que estender unha capa de cera quente sobre a pintura e a continuación hai que puír cuns trapos de lino ben secos.»

Caixa de acuarelas.

O Temerario remolcado a dique seco,J.M.W. Turner,acuarela.

Acuarela

Artigo principal:Acuarela.

Aacuarelaé unha pintura sobre papel ou cartolina con cores diluídas en auga. As cores utilizadas son transparentes (segundo a cantidade de auga na mestura) e ás veces deixan ver o fondo do papel (branco), que actúa como outro verdadeiro ton. Componse de pigmentos aglutinados con goma arábiga ou mel. Nos seus procedementos emprégase a pintura por capas transparentes, a fin de lograr maior brillantez e soltura na composición que se está realizando. Require do artista a seguridade nos trazos e espontaneidade na execución, xa que o seu maior mérito consiste no frescor e a transparencia das cores. Con todo existe a acuarela hiper realista que vai en contra deste postulado e que utiliza vernices para non remover as primeiras capas e dar sucesivas veladuras co que se consegue unclarescuromoi detallado pero carente da translucidez da acuarela clásica.

O nacemento de Venuspintura á témpera deSandro Botticelli

Témpera

Atémperaougouacheé un medio similar á acuarela, pero ten unha «carga» detalcoindustrial ou branco de zinc. Este engadido adicional o pigmento apórtalle á témpera o carácter opaco e non translúcido que o diferenza da acuarela, permitíndolle aplicar tonalidades claras sobre unha escura, procedemento que na acuarela «clásica» considérase incorrecto. É á súa vez un medio moi eficaz para complementar debuxos e facer efectos de trazo seco ou de empaste. Igual que a acuarela o seu aglutinante é a goma arábiga, aínda que moitas témperas modernas conteñen plástico. Con esta técnicaFrançois Boucherlogrou grandes obras mestras, os artistas doséculo XVIIIempregaron a acuarela e o gouache xuntos para dar distinción a unha zona concreta da pintura feita con acuarela. Segundo o pintorPaul Signac:«... determinados rosas violáceos dos ceos deTurner,certos verdes das acuarelas deJohan Jongkindnon se puideron conseguir sen un pouco de gouache.»

Milton Kurtz:Quasi contacto,1989, acrílico sobre tea, acervo deMARGS.

Acrílico

Apintura acrílicaé unha clase de pintura de secado rápido, na que os pigmentos están contidos nunha emulsión dun polímero acrílico (cola vinílica, xeralmente). Aínda que son solubles en auga, unha vez secas son resistentes á mesma. Destaca especialmente pola rapidez do secado. Así mesmo, ao secar modifícase lixeiramente o ton, máis que no óleo. A pintura acrílica data da primeira metade do século XX, e foi desenvolvida paralelamente enAlemañaeEstados Unidos.O pintorJackson Pollockutilizou as pinturas acrílicas tal como saen dos tubos para conseguir texturas novas e espesas mentres queMorris Louisdiluíaas con gran cantidade de auga para pintar grandes teas que quedaban cun efecto de tinguido máis que de pintura.

Pastel

Caixa de barriñas de pastel.

O barreño,Degas,pintura ao pastel.

A técnica dapintura ao pastelconsiste na utilización dunhas barras de cores cuxos pigmentos en po están mesturados coa suficiente goma ou resina para que queden aglutinados e formen unha pasta seca e compacta. A palabra pastel deriva da pasta que así se forma; é pasta modelada en forma dunha barriña do groso aproximado dun dedo que se usa directamente (sen necesidade de pinceis nin espátulas, nin de disolvente algún) sobre a superficie a traballar, como soporte é común utilizar papel de boa calidade de bo gramaxe de cor neutro non branco e de lixeira rugosidade, aínda que a técnica é o suficientemente versátil para que se poida usar sobre outras superficies tales como madeira. Son cores fortes e opacos, a maior dificultade é a adhesión do pigmento á superficie a pintar, polo que se adoita usar o finalizar o debuxo fixadores atomizados (spray) especiais. O pastel xeralmente úsase como o «craión» ou o lapis, o seu recurso expresivo máis afín é a liña coa cal se pode formar tramas, tamén adoita usarse o po, que tende a soltar a barra do pastel, para aplicar a cor. Moitos artistas empregaron esta técnica desde o século XVI,Leonardo da Vinci,foi un dos primeiros en utilizalo en Italia no debuxo deIsabel de Este.Outros artistas sonHans Holbein o Novo,Correggio,FragonardouDegas.

Tinta

Pincel, barra de tinta e tinteiro.

Tinta sobre papel, século XIV, Xapón.

A presentación da tinta, tamén chamadatinta chinesa,é xeralmente líquida aínda que tamén pode ser unha barra moi sólida que se debe moer e diluír para o seu uso. Úsase sobre papel e as cores de tinta máis utilizados son o negro e o sepia, aínda que hoxe en día úsanse moitos outros. A tinta aplícase de varios xeitos, por exemplo con pluma ou plumín, que son máis adecuados paradebuxooucaligrafíae non paracadros,as diferentes puntas de plumiña utilízanse cargadas de tinta para facer liñas e con elas debuxar ou escribir. Outro recurso para aplicar a tinta é o pincel, que se utiliza basicamente como a acuarela e que se chamaaugada,pero a técnica milenaria chamada caligrafía ouescrita xaponesatamén está feita con tinta e pincel sobre papel. Outras formas máis utilitarias de usar a tinta é o tiralíneas (cargador de tinta) ourapidograph.A tinta xunto cografitoson máis ben técnicas dedebuxo.

Fresco

Artigo principal:Fresco.

A miúdo o termofrescoúsase incorrectamente para describir moitas formas de pintura mural. O verdadeiro fresco é ás técnicas pictóricas modernas o que olatíné aos idiomas modernos. A técnica do fresco baséase nun cambio químico. Os pigmentos de terra moidos e mesturados con auga pura, aplícanse sobre unha argamasa recente decalearea,mentres o cal está aínda en forma dehidróxido de calcio.Debido aodióxido de carbonoda atmosfera, o cal transfórmase encarbonato de calcio,de maneira que o pigmento cristaliza no seo da parede. Os procedentes para pintar ao fresco son sinxelos pero laboriosos e consomen moito tempo. Esta técnica de pintura adoita ser estable e de longa duración, aínda que se pode danar por causas físicas, químicas ou bacteriolóxicas, a máis frecuente é a humidade que consegue a alteración das cores ante a disolución do carbonato de calcio e o desenvolvemento domofo.

Grisalla

Pigmento deóxido de ferro.

Mural nacatedral de VichdeJosep Maria Sert.

A grisalla é unha técnica pictórica baseada nunha pintura monocroma enclarescuro:«luz e sombra» como a chamouGiorgio Vasari,a cor está feita dunha mestura deóxidos de ferro,decobree dun fundente, que produce a sensación de ser un relevo escultórico. No século XIV utilizouse como bosquexos prepatorios dos escultores para conseguir o efecto de relevo mediante diversas gradacións dunha soa cor. Baixo o reinado deCarlos V de Francia,o uso dagrisallafoi sobre todo naminiatura,nosvitraise na pintura. A súa utilización será unha das características da pintura flamenga: no dorso dos retablos adoitábase representar unhaAnunciaciónen grisalla (Políptico de Gante,Jan van Eyck,para acatedral de San BavónenGante).Josep Maria Sertenfatiza aínda máis pola súa evolución cromática, que termina apoiándose nun predominio da monocromía dourada. Empregaba unha gama cromática limitada: ouros, ocres, terras tostadas, con toques de carmín, utilizando como fondo unha rica preparación enmetal,prataepan de ouro.

Tarde de domingo na illa da Grande JattedeGeorges Seuraté un exemplo de puntillismo

Puntillismo

Artigo principal:Puntillismo.

Opuntillismoé a técnica que xurdiu noneoimpresionismopolo estudo practicado principalmente polo pintorGeorges Seurat,que consiste en colocar puntos pequenos esféricos de cores puras, en lugar da técnica de pinceladas sobre o soporte para pintar. Ao haber relacións físicas entre ascores,a interacción entre os primarios e complementarios, conseguen coa posición duns xunto a outros a mestura óptica, a partir dunha certa distancia do cadro, que é capaz de producir o efecto da unión entre eles.

Dripping

Odrippingé unha pintura automática, que segundo ossurrealistasconséguese con ela unha pintura casual, feita con pingas e salpicaduras de pintura, é a técnica pictórica característica da «action painting» estadounidense (pintura de acción). A pintura realízase polo artista camiñando sobre a superficie a pintar con grandes brochas ou co mesmo bote de pintura, deixando caer o goteo da cor, normalmente esmalte, que é o que forma as manchas sobre o soporte.

Graffiti

Pintura envasada enaerosois.

GraffitienOrdesrepresentando ocapitalismo.

Realízase cunha pintura envasada enaerosoisque se utiliza pulsando o botón superior polo que sae nunha aspersión moi fina e permite pintar grandes superficies, normalmente os muros das rúas, á pintura conseguida deste xeito denomínasellegraffiti.A finais do ano 1970 empezáronse a ver moitas destas obras urbanas asinadas e cada vez máis elaboradas, ata se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estes artistas, ás veces utilízanse modelos para recortar a superficie que se quere pintar, así como tamén hai outros modelos para letras no mercado, aínda que o máis corrente é que os propios artistas fagan as súas.

Técnicas mixtas

Ás veces empréganse diversas técnicas nun mesmo soporte. Acolaxepor exemplo, que é unha técnica artística (non pictórica por non ser pintada), convértese nunha técnica mixta cando ten algunha intervención con guache, óleo, tinta ou calquera outra pintura.

Finalmente, sería conveniente distinguir entre «procedemento pictórico» e «técnica pictórica». Enténdese por procedemento pictórico a unión dos elementos que constitúen o aglutinante ou adhesivo, e os pigmentos. A forma de aplicar este procedemento pictórico denomínasetécnica pictórica.

Materiais

Pintura con cera ou encàustica sobre táboa enFaium.

Existe información sobre os materiais empregados polos artistas en documentos escritos, notas dirixidas a outros artistas e outra fonte é o exame técnico e científico das obras de arte. Estes exames serven tamén para reforzar as probas documentais. Como é natural os materiais empregados a partir do século XX son moito máis numerosos e exhaustivos.

Soportes

O soporte cumpre a función de ser o portador do fondo e das capas depintura.Os soportes son moi variados, os máis tradicionais son opapel,ocartón,amadeira,olenzoe osmuros,aos que se pode engadir ometal,ovidro,oplásticoou ocoiroentre outros. Todos necesitan dunhaimprimaciónespecial segundo o procedemento pictórico que se queira seguir.

Táboa de madeira

Artigo principal:Pintura sobre táboa.

A táboa de madeira foi dos soportes máis utilizados desde sempre, os artistas exipcios xa pintaban sobre a madeira dossarcófagose especialmente naIdade Media,osretablosou os frontai do altar. A súa imprimación é suficiente cunha capa de cola ou en caso de ter que dourar conpan de ouro,hai que facer outra preparación de colas,xesoearxilaprevias, e tamén foi o principal soporte para a pintura de cabalete europea ata oséculo XV.A madeira maciza empregada antigamente tiñase que cubrir con tiras de tea deliñoencoladas para disimular as xuntas, tamén ás veces cubríase completamente coa tea, así evitabanse posibles gretas posteriores. Así o explicaCenninona súa obraIl Libro dell'Artedo ano1390.Utilizabase tamén ocontrachapadoe oconglomerado,taboleiros prefabricados que ofrecen a característica de ter as superficies lisas e sen unións, atópase o chamadotáblexque ademais de lixeiro, ten dúas caras unha lisa e outra rugosa, adóitase utilizar pola parte rugosa xa que a lisa necesita unha preparación para que a pintura se adhira a ela correctamente.

Lenzo

Artigo principal:Lenzo.

Vista posterior dun bastidor en construción, soporte de madeira sobre o cal tensar o lenzo.

Plinio o Vellonarrou que o emperadorNerónencargou unretratoseu sobre unha tea de 36,5 metros de longo.Heracliono seumanuscritoDe Coloribus te Artibus Romanorumdoséculo X,describía como se preparaba un lenzo de liño para poder pintalo e douralo, tensando a tea e preparándoa con cola depergamiño.A pintura sobre tea foi utilizada sobre todo nonorte de Europae despois enItaliapola súa gran lixeireza, a partir doséculo XVIIIfíxose corrente a súa utilización en bastidor fixo e desde oséculo XIXcomercializouse en serie.

Os lenzos máis usados son os provenientes de fibras vexetais como: ocáñamo,oliño,oiutecon tramado fino ou oalgodón,todos preséntanse con gran fino ou groso segundo o resultado que queira o artista do seu traballo, tamén hai soportes realizados con tecido depoliéster.Estes lenzos pódense adquirir a metros e montalos sobre marco o propio pintor ou utilizar os que hai no mercado de diferentes tipos e formatos. Existe unhanumeración internacionalpara as medidas de longo e ancho de cada bastidor, ademais tres formatos diferentes para cada número que corresponde a: «figura», «paisaxe» e «mariña», o tamaño dun lado é sempre o mesmo e o outro vai diminuíndo, por exemplo o «40 figura» mide 100 × 81 cm, o «40 paisaxe» mide 100 × 73 cm e o «40 mariña» mide 100 × 64 cm. Naturalmente non hai que seguir esta regra, cada autor pode realizar a súa obra libremente na medida que máis desexe.A maioría de lenzos do mercado están preparados conaceite de liñazae tapaporos e tamén existen preparacións a base de emulsións aptos para o óleo ou o acrílico, así simplificase a preparación deimprimaciónspara diferentes tipos de pintura e obteñense sempre os mesmos resultados.

Vidropintado greco-romano do século II.

Cobre

Artigo principal:Cobre.

O cobre non é un soporte moi común, pero foi usado principalmente durante oséculo XVIen láminas moi delgadas e por pintores do norte de Europa, como o artista alemánAdam Elsheimer.O tamaño normalmente pequeno destas pranchas fai pensar que os artistas que as empregaron, recicláronas de antigosgravados.

Vidro

Artigo principal:Vidro.

Outro soporte para pintar é o vidro, realizado en obxectos (xerras,vasos) con esmalte que unha vez decorados en frío, debe ser sometido, para a súa fixación ao soporte, á calor do forno cunha temperatura inferior á fusión do vidro.[Foi o soporte para vidreiras de catedrais desde oséculo XII,onde se colocaban cristais de cores e a pintura sobre o mesmo vidro por medio da grisalla, así se conseguía por unha banda, cambiar a cor do cristal de fondo e por outro, facer os trazos das figuras representadas, especialmente os rostros.

Papel

Artigo principal:Papel.

Debuxosobre papel de arroz chinés (1729).

Dataronse achados de papel procedentes daChinacerca do200 a. C.Dáse como inventor do papel ao chinésCai Lun(50-121),eunucoimperial, que mellorou a fórmula do papel, converténdoo nunha alternativa aopapiroe aopergamiño,os soportes tradicionais para aescritura,grazas ao engadido deamidónque protexía as fibras vexetais. O soporte do papel é utilizado en diversas técnicas pictóricas, as máis correntes son a acuarela, o gouache, o pastel e a tinta chinesa negra ou en cores. Hai gran variedade de texturas, pesos e cores, e a súa elección depende do estilo do artista. Existen tres tipos estándares:

• Papel prensado en quente: ten unha superficie dura e lisa, moitos artistas considerano unha superficie demasiado esvaradiza para a acuarela.
• Papel prensado en frío: é texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplos e lisos.
• Papel áspero: cunha superficie granulada, cando se aplica un lavado obtense un efecto moteado polas cavidades do papel.

O peso do papel é a segunda consideración para a súa elección, xa que un papel máis pesado ten menos tendencia a ondularse. Para evitar que o papel se ondule hai que tensalo. O gramaxe apropiado para a acuarela é entre 120 g/m² e 850 g/m².

Pinceis

Ospinceis,son un instrumento clásico e efectivo que o pintor emprega no seu traballo. Os pinceis poden variar en tamaño, anchura, e calidade. Osmateriaisdos compoñentes dos pinceis e brochas poden ser orgánicos ou sintéticos.

Pinceis diversos.

Opincelconsta de tres partes: o pelo, a férula ou virola e o mango. Distínguense polo pelo e a súa forma, os planos e os de «lingua de gato» adoitan ser de pelo duro e os redondos de pelo fino. Os pinceis escóllenos os artistas segundo o traballo a realizar e a súa forma de tratar a pintura. Para preparar grandes superficies utilizan as brochas grandes, o interior das cales está baleiro para recoller unha maior cantidade de pintura, outras brochas máis pequenas xa non teñen o baleiro central. Os pelos dos pinceis adoitan ser naturais provenientes de diferentes animais (cabalo,marta,porcoetc.) ou de crinas artificiais. Os pinceis, requiren ser tratadas con coidado para así prolongar a súa vida útil; isto inclúe a súa limpeza continua. Unha forma eficaz de manter as pelos dos pinceis en bo estado, é quitar o excedente de pintura, limpalos con disolvente e lavalos con jabón, secar a humidade cunha flanela e gardalos horizontalmente ou cos pelos cara a arriba. Utilízase tamén como medio para imprimir a pintura rodetes de diferentes tamaños e materiais, como os dela,goma-espumaoufibras,esponxasnaturais ou artificiais e os coitelos paleta e asespátulasmetálicas de folla flexible en formas diversas serven para unir diferentes cores e tamén para pintar con elas.

Fondos

Interior cunha muller bebendo en compañía de dous homesporPieter de Hooch.A través da transparencia da saia da muller da dereita e da capa do home, a medida que pason os anos apréciase as baldosas pintadas anterioremente como fondo da pintura.

Na diversidade de soportes, afaise a modificar antes de comezar a pintar neles, cun tratamento deimprimacióno fondo, que alcanza unha superficie pintada coa cor e a textura desexada polo artista. Adoitaban facerse por medio orgánico como o aceite ou a cola, mesturado coa cor branca ou coloreado, estes medios adhesivos foron as colas de animais e de peixe, os secantes e as emulsións de ovo, aceite ou resina, a cor sólida adoitaba ser acal,apedra pómeze a terraocre.Isto definía tamén o efecto visual da obra finalizada. Esta cor no fondo do soporte, consegue nun branco reflectir a luz a través das capas de pintura e si é unha cor escura tende a rebaixar o ton da pintura.

SegundoGiorgio Vasariexplica no seu tratadoSobre a técnicano prólogo técnico deLe vite(1550), os fondos oleosos teñen a vantaxe de conservar a súa flexibilidade nos lenzos de grandes dimensións e que se poidan enrolar para trasladalos, aínda que necesitan dun tempo maior para o seu secado. Durante os séculos XVII e XVIII utilizáronse moito os fondos pintados con tons de terra avermelladas, o que permitía deixar algúns espazos sen poñer pintura e o cadro gañaba en uniformidade tonal. Desde o século XIX os fondos comerciais foron preparados industrialmente con branco de chumbo e secante.

Pigmentos

Ospigmentosdivídense eninorgánicoscomo os derivados deminerais,as terras, sales ou óxidos cos que se conseguen as cores de terras ocres esienitas,e osorgánicosderivados devexetaisouanimaiscomo os conseguidos por cocción de sementes ou calcinación e os obtidos por vía sintética comoanilinastamén decomposto orgánico.Os orgánicos adoitan ser menos estables que os inorgánicos. O pigmento xunto coaglutinanteforma a pintura. O aglutinante é o que permite alcanzar a fluidez no pigmento e conseguir a adhesión da pintura na superficie, pode ser acuoso ou graxo. O disolvente ten a misión de diluír ou disolver e o seu tipo depende da clase do aglutinante empregado. Así oaugarrásdilúe o aceite e disolve a resina, e a auga disolve a goma e unha vez disolta, tamén pode diluíla máis.

Segundo o índice de opacidade da pintura utilizada, a medida que pasan os anos, pode captar mellor o fondo dunha pintura e os «arrepentimentos» do artista durante a súa execución. En pinturas realizadas anteriormente aoséculo XVIIIpódense observar as partículas do pigmento mediantemicroscopio,canto máis groso era o gran do pigmento máis baixa calidade tiña a pintura. Durante o século XIX sintetizaronse materias colorantes que se usaban como pigmentos, o azul cobalto, o amarelo zinc e o óxido de cromo entre outros. O número de pigmentos foi crecendo ata a actualidade en que existe unha gran variedade e todos de excelente calidade.

Véxase tamén

Bibliografía

• Aymar, Gordon C (1967).The Art of Portrait Painting(en inglés).Filadelfia: Chilton Book Co.
• Calvon Serraller, Francisco (2005).Los géneros de la pintura.Taurus, Madrid.ISBN 84-306-0517-7.
• DDAA (2004).La Gran enciclopèdia en català:Volume X.Barcelona: Edicions 62.ISBN 84-297-5438-5.
• DDAA (2004).La Gran enciclopèdia en català:Volume XVI.Barcelona: Edicions 62.ISBN 84-297-5444-X.
• DDAA (1984).Historia Universal del Arte.Madrid: Sarpe.ISBN 84-7291-596-4.
• Fuga, Antonella (2004).Técnicas y materiales del arte.Barcelona: Electa-Mondadori.ISBN 84-8156-377-3.
• Givone, Sergio (2001).Historia de la estética.Barcelona: Lumen.ISBN 84-309-1897-3.
• Gombrich, Ernst (2002).Història de l'art(en catalán).Barcelona: Columna.ISBN 84-8300-768-1.
• Maltese, Conrado (2001).Las técnicas artísticas.Madrid: Cátedra.ISBN 84-376-0228-9.
• Pedrola i Font, Antoni (1988).Materials, procediments i tècniques pictòriques(en catalán).Barcelona: Universitat de Barcelona.ISBN 84-7528-588-0.
• Suárez, Alícia; Vidal, Mercè (1989).Historia Universal del Arte: Volume IX.Barcelona: Planeta.ISBN 84-320-8909-5.
• Sureda, Joan (1988).Historia Universal del Arte:Las primeras civilizaciones Volume I.Barcelona: Editorial Planeta.ISBN 84-320-6681-8.

Outros artigos

• Arte
• Artes visuais
• Belas artes
• Historia da pintura
• Técnicas de pintura
• Trompe-l'œil