לד זפלין
 | |
| בכיוון השעון,משמאל למעלה:ג'ימי פייג',ג'ון בונהם,רוברט פלאנט,ג'ון פול ג'ונס | |
| מקום הקמה |
לונדון |
|---|---|
| מוקד פעילות | בריטניה |
| תקופת הפעילות | 1968–1980(כ־12 שנים) |
| סוגה | הארד רוק,בלוז רוק,פולק רוק,הבי מטאל |
| חברת תקליטים |
אטלנטיק רקורדס סוואן סונג רקורדס |
| פרסים והוקרה |
|
|
www | |
| פרופיל ב-IMDb | |
| חברים | |
|
רוברט פלאנט ג'ימי פייג' ג'ון בונהם ג'ון פול ג'ונס | |
  | |
לד זפלין(באנגלית:Led Zeppelin) הייתה להקתהארד רוקבריטית,שמנעד יצירותיה נע בין הארד רוק,בלוז רוק,פולק רוקוהבי מטאל.הלהקה הוקמה בשנת1968והתפרקה בשנת1980.הלהקה הורכבה מהסולןרוברט פלאנט,הגיטריסטג'ימי פייג',הבסיסט והקלידןג'ון פול ג'ונסוהמתופףג'ון בונהם.
במרבית שנות פעילותה, היה פייג' אמון על הלחנת השירים בעוד פלאנט היה אחראי במרבית המקרים על כתיבת המילים. בשנותיה האחרונות, גברה השפעתו של ג'ונס על הליך היצירה, בדגש על שימוש בעיבודים הכוללים שימוש בקלידים ובשילובים שלמוזיקה אקספרימנטלית.
לאורך 12 שנות פעילותה, בהן הוציאה שמונה אלבומי אולפן, זכתה הלהקה להצלחה מסחרית גדולה, כשמכרה למעלה מ-200 מיליון אלבומים, נתון אשר מיקם אותה במקום השלישי ברשימת האמנים המצליחים בהיסטוריה בארצות הברית. נחשבת ביחד עםבלאק סאבאת' ודיפ פרפללאחת ממייסדות זרם ההבי מטאל.
בשנת 1969, הוציאה הלהקה את שני אלבומיה הראשונים - "Led Zeppelinו- "Led Zeppelin II".כעבור שנה יצא אלבומה השלישי"Led zeppelin III".
בשנת1971,הוציאה הלהקה אתאלבום האולפןהרביעי שלה "Led Zeppelin "IV,שכלל בין היתר את השיר "Stairway To Heaven",שנחשב לאחד משירי הרוקהמפורסמים בכל הזמנים.
לאחר כשנתיים הפסקה, יצא בשנת1973אלבומה החמישי של הלהקה "Houses of the Holy".בשנת1975,הוציאה הלהקה את אלבומה השישי "Physical Graffiti".את אלבומיה האחרונים -"Presence"ו-"In Through the Out Door"הוציאה הלהקה בשנת 1976 ו-1979 בהתאמה.
בסוף שנות ה-70, החלה דעיכה בתפוקה המוזיקלית של הלהקה ובכמות הופעותיה, שהגיעה לשפל עם מותו של בונהם בשנת1980ופירוקה של הלהקה בהמשך אותה שנה.
בשנת1995,נכנסה הלהקה ל "היכל התהילה של הרוקנרול".[1]
הלהקה דורגה במקום ה-14 ברשימת "100 האמנים הגדולים בכל הזמנים״של מגזין המוזיקה "רולינג סטון"'.[2]
היסטוריה[עריכת קוד מקור|עריכה]
תחילת הדרך (1970-1968)[עריכת קוד מקור|עריכה]
ציפורי החצר[עריכת קוד מקור|עריכה]
בשנת1965,הצטרף ג'ימי פייג' ללהקתהיארדבירדס,כנגןבסבמקומו של פול סמואל סמית'. בהמשך, הפך פייג' לגיטריסטהשני של הלהקה, לצדג'ף בק,שעזב את הלהקה שנה לאחר מכן על מנת לקדם את קריירת הסולו שלו. בעקבות עזיבתו של בק באוקטובר1966,המעיטה הלהקה בהופעות ובהקלטת שירים חדשים.
במהלך אותה תקופה העלה פייג' רעיון שלא צלח בסופו של דבר להקמתסופר גרופשתכלול בנוסף את בק, את חברי להקתהמי- המתופףקית' מוןונגן הבסג'ון אנטוויסל,ואת הסולנים סטיב מריוט' וסטיב וינווד.[3]
ב-7 ביולי1968,הופיעה הלהקה בפעם האחרונה, אך בשל התחייבויות קודמות היא נדרשה לקיים עוד מספר הופעות בסקנדינביה.המתופף ג'ים מקארתי והסולן קית' רלף, שעזבו את הלהקה, העניקו את זכויות השימוש בשם הלהקה לפייג' ולבסיסט כריס דר'ה, שהחלו בחיפוש אחר חברי להקה חדשים. פייג' פנה ראשית אל טרי ריד, על מנת שימלא את תפקיד הסולן, אך הוא דחה את ההצעה ובמקום זאת המליץ על זמר צעיר אחר בשםרוברט פלאנט.פלאנט, שלבסוף קיבל את ההצעה, המליץ על המתופףג'ון בונהם,שאיתו ניגן יחד בעבר בלהקת ה- "Band Of Joy". לאחר שדר'ה נטש את ההרכב למען קריירה בצילום, נענה פייג' לבקשתו של נגן גיטרת הבאסג'ון פול ג'ונס,עמו ניגן בעבר, להחליפו. בכך הושלם ההרכב החדש.
ב-19 באוגוסט1968, ניגנו חברי הלהקה לראשונה באולפן חזרות בלונדון.השיר הראשון אותו בחרה הלהקה לנגן היה "Train Kept A-Rollin", שיר בלוז קצבי אותו הכיר פייג' בתקופתו בלהקת היארדבירדס, ואשר פתח את מרבית הופעותיה של הלהקה בשנותיה הראשונות.[4]
כחודש לאחר מכן, החל סיבוב ההופעות של הלהקה בסקנדינביה,לו התחייבה עוד בטרם פירוקה של היארדבירדס. בטרם יצאה הלהקה לסיבוב ההופעות,השתתפו חברי הלהקה בהקלטת אלבומו של הזמר הבריטי פי ג'יי פרובי. הייתה זו הפעם הראשונה בה הופיעה הלהקה בהקלטת אלבום בסטודיו.
ב-7 בספטמבר1968, קיימה הלהקה תחת הרכבה החדש את הופעתה הראשונה מול קהל, אשר נערכה בדנמרק.הלהקה השלימה את סבב ההופעות בסקנדינביה בשם הזמני "The New Yardbirds" (ציפורי החצר החדשות) ומיד בסיומו החליטה לשנות את שמה. בהמשך אותו חודש, החלה הלהקה לעבוד על אלבומה הראשון. לאחר סיום העבודה על האלבום, שערכה כתשעה ימים בלבד ומומן כולו מכיסו הפרטי של פייג', נאלצה הלהקה לשנות את שמה, לאחר שחבריה קיבלו הודעה עלהפסקת פעילותה לצמיתותשל ה- "Yardbirds", אשר כלל איסור שימוש בשם הלהקה בעתיד.
חוזה הקלטות ושם חדש[עריכת קוד מקור|עריכה]
אחת מההשערות בנוגע למקור שמה של הלהקה היא הערה עוקצנית שהעלו חברי להקת המי ג'ון אנטוויסל וקית מון לפיה ההרכב מוזיקלי אותו רצו להקים פייג' וג'ף בק בתחילת הדרך, ייכשל כישלון חרוץ ( "'Go down like a 'lead balloon" ).[5]בהצעת מנהל הלהקהפיטר גרנט,הוחלפה המילה Lead ב-Led, ואילו המילה Balloon (בלון) הוחלפה במילה Zeppelin (צפלין).
ב-4 באוקטובר1968, יצאה הלהקה, עדיין תחת שמה הישן, לסיבוב הופעות ראשון באנגליה. הופעתה הראשונה של הלהקה תחת שמה החדש נערכה ב-25 באוקטובר1968 בקמפוס אוניברסיטתסארישבדרום מזרח המדינה.
בנובמבר1968 חתם גרנט, על חוזה של 143,000 דולר עם חברת התקליטיםאטלנטיק רקורדס(כמיליון דולר, במונחים של היום). היה זה סכום שיא לחוזה הקלטות ראשון ללהקת רוק באותה תקופה. חברת אטלנטיק התמחתה בהחתמת מוזיקאים בסגנון הבלוז,ג'אזוגוספל,אך בשנות השישיםהמאוחרות החלה להתעניין בלהקותרוקבריטיות. החברה החליטה להמר על הלהקה, על אף שלא נפגשה עם חבריה טרם החתימה. חוזה ההקלטות העניק ללהקה חופש אומנותי רב וגמישות, בין היתר בהחלטה על מועדי הוצאת האלבומים ועיצובם, החלטה על הוצאת סינגלים, תאריכי סיבובי ההופעות וכו'.
ב-26 בדצמבר1968 יצאה הלהקה לסיבוב הופעות ראשון לארצות הברית,שארך כחודשיים.
אלבום הבכורה (Led Zeppelin)[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב־12 בינואר1969,במהלך סיבוב ההופעות בארצות הברית, יצא אלבומה הראשון של הלהקה "Led Zeppelin".
לאור העובדה כי הלהקה טרם חתמה על חוזה ההקלטות והייתה קצרה במזומנים, עלה הצורך לסיים את הקלטת האלבום במהירות יחסית. הלהקה, שביצעה את שירי האלבום מספר פעמים במהלך סיבוב ההופעות שערכה בסקנדינביה, הקליטה את האלבום במשך שלושים ושש שעות בלבד.
האלבום שילב אלמנטים של מוזיקת בלוז ( "You Shook Me" ו "Can't Quit You Baby" ) והארד רוק ( "Good Times Bad Times" ).
האלבום זכה להצלחה מסחרית והגיע למקום ה-10 במצעד האלבומים של מגזין המוזיקה "בילבורד".ב-31 במרץ1970יצא האלבום באנגליה. על עטיפת האלבום, שהפכה לאייקונית, הוצגה תמונה של התרסקות ספינת האווירהינדנבורג.
על אף ההצלחה המסחרית, זכה האלבום לביקורות צוננות ממבקרי מוזיקה רבים.[6]במהלך השנים עלה קרנו של האלבום, אשר נחשב לדעת מבקרים רבים כאחד מהאלבומים החשובים והמשפיעים בתולדות מוזיקת הרוק.
Led Zeppelin II[עריכת קוד מקור|עריכה]
ההצלחה המסחרית שלאלבום הבכורה,הובילה לעלייה בפופולריות של הלהקה, במיוחד בארצות הברית.הלהקה החלה לעבוד על אלבומה השני במהלך סיבוב ההופעות האמריקאי בינואר 1969. בשל הנסיעות התכופות בתקופה זו, הוקלטו כל אחד משירי האלבום בנפרד ובאולפנים שונים בארצות הברית ובאנגליה.
ב-22 באוקטובר1969,הוציאה הלהקה את אלבומה השני "Led Zeppelin II".האלבום, שזכה אף הוא להצלחה מסחרית גדולה, נחשב לאחד מהחלוצים בתחום מוזיקתהרוק הכבדובתור האלבום הראשון של ההבי מטאל.
במהלך מסע ההופעות באירופה בשנת 1970, לאחר צאת התקליט השני הלהקה פגשה את הרוזנת אווה פון צפלין במהלך צילומים לתוכנית טלוויזיה. הרוזנת הביעה בפני הלהקה את אי שביעות רצונה מהשימוש בשם משפחתה כשם הלהקה והביעה שאט נפש מעטיפת האלבום בראשון בה נראית ספינת צפלין עולה באשבאסון הצפלין.הרוזנת איימה עליהם בתביעה משפטית ואכן על מנת להימנע מהתביעה החליטה הלהקה לשנות את שמה לנובס (NOBS) לערב אחד במהלך הופעתם בקופנהגן בתאריך 28 בפברואר שנת 1970.[7]
Led Zeppelin III[עריכת קוד מקור|עריכה]
לטובת הקלטת אלבומם השלישי, "Led Zeppelin III",נסעו חברי הלהקה לנופש בבית כפרי, מרוחק ומבודד בוויילס,שנקרא "Bron Yr Aur", שהונצח באחד משירי האלבום (אך אוית בטעות "Bron Y Aur Stomp" על העטיפה). תקופה זו הניבהאלבום אקוסטיושקט יותר, שהושפע רבות ממוזיקה קלטיתעממית וגילה פן אחר של הלהקה, לרבות בשירים "That's The Way" ו- "Tangerine". האלבום זכה לביקורות פושרות, כשרבים מהמבקרים הופתעו מנטישת הסגנון שאפיין את שני האלבומים הקודמים של הלהקה, לטובת מוזיקת הפולק והסגנון האקוסטי. במשך השנים, זכה האלבום לפופולריות מחודשות ולהצלחה מסחרית רבה.
על אף התפנית הסגנונית, נותר האלבום נאמן למקורות הבלוז, שבאו לידי ביטוי בשיר הבולט של האלבום, "Since I've Been Loving You". השיר הפותח את האלבום "Immigrant Song",הציג את יכולות הכתיבה של פלאנט, וכלל שימוש בדימויים אגדיים שלויקינגיםומיתולוגיה נורדית.את השיר הסוגר של האלבום, הקדיש ג'ימי פייג' לחברו מוזיקאי הפולק רוי הרפר, שאיתו יקליט אלבום משותף באמצע שנות השמונים.
בנובמבר1970,הוציאהחברתאטלנטיק רקורדסאת השיר "Immigrant Song" כסינגלללא הסכמת חברי הלהקה. התקליטון כלל את הבי סיידהיחיד שלהם, "Hey Hey What Can I Do".
הלהקה בשיאה (1975-1970)[עריכת קוד מקור|עריכה]
האלבום הרביעי (Led Zeppelin IV)[עריכת קוד מקור|עריכה]
האלבום הרביעי של הלהקה, שכונה "Led Zeppelin IV",יצא ב-8 בנובמבר1971.האלבום, ששילב אלמנטים אקוסטיים עם מוזיקת הבי מטאל ובלוז, זכה להצלחה מסחרית גדולה ונמכר בכ-37 מיליון עותקים.[8]רבים משירי האלבום הפכו ללהיטים, דוגמת: "Black Dog","Going To California","When The Levee Breaks "," Rock And Roll "ו-"Stairway to Heavenשנחשב לאחת מקלאסיקות הרוק הגדולות ביותר. עטיפת האלבום כללה ארבעה סמלים שמייצגים כל אחד מחברי הלהקה.
Houses of the Holy[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-28 במרץ1973,הוציאה הלהקה את האלבום "Houses of the Holy".
עטיפת האלבום יצרה סערה לאחר ששולבו בה תמונות של ילדים עירומים. במדינות מסוימות הודבקה על האלבום מדבקה עם שם האלבום במטרה להסתיר את ישבני הילדים.
האלבום הגיע לראש המצעדים תוך זמן קצר ומסע ההופעות לקידום האלבום בארצות הברית שבר שיאי קהל, כאשר הלהקה מילאה בהופעותיה היכלים ואצטדיונים שלמים. לאצטדיוןטמפהשבפלורידההגיעו מעל 56,000 מעריצים. שלוש ההופעות המלאות במדיסון סקוואר גארדןצולמו לסרט קולנועשיצא באיחור של שלוש שנים, בשנת1976,ושמו "The Song Remains The Same",כשמו של אחד משירי האלבום.
בשנת1974,הקימה הלהקה את חברת התקליטים הפרטית שלהם "Swan Song Records ",שנקראה על שם אחד מחמשת השירים שלד זפלין מעולם לא פרסמה. לוגו החברה התבסס על ציורו של ויליאם רימר משנת1869הנקרא "שקיעתו של היום "ואשר בו מוצגת דמותו שלאפולו.בנוסף לייצוג לד זפלין, החתימה החברה אמנים נוספים דוגמתBad Company,Pretty Things,Maggie Bell,Detective,Dave Edmundsועוד. החברה זכתה להצלחה רבה במהלך שנות פעילותה של לד זפלין, אך פורקה שלוש שנים לאחר התפרקות הלהקה.
Physical Graffiti[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-24 בפברואר1975,אלבומה הכפול הראשון של הלהקה, "Physical Graffiti".היה זה גם האלבום הראשון שיצא תחת הלייבל" Swan Song ". האלבום כלל 15 שירים, מהם 8 הוקלטו בהידליי גראנג' במהלך1974.שאר האלבום, כלל שירים שהוקלטו על ידי הלהקה אך לא הוכנסו לאלבומים הקודמים. בשל כך, האלבום היה מגוון מבחינת סגנונות מוזיקליים, החל מקטעים אקוסטיים דוגמת "Bron Yr Aur", שירי רוק כבד דוגמת "Sick Again", ועד השיר הארוך ביותר של הלהקה, בו נעשה שימוש בגיטרת סלייד,"In My Time Of Dying".שיר בולט נוסף באלבום,"Kashmir",מאופיין בנגיעות מוזיקליות מזרחיות-ערביות. את השיר כתב פלאנט בהשראת נופים שונים במרוקו.
האלבום זכה להצלחה אדירה, הן מסחרית והן ביקורתית, כאשר מגזין הרולינג סטון כתב שהתחרות היחידה שיש ללהקה על תואר "להקת הרוק הטובה ביותר" היא עםהרולינג סטונזוהמי.זמן קצר לאחר יציאת האלבום הגיעו כל האלבומים הקודמים של הלהקה ל-200 המקומות הראשונים במצעדים, והלהקה יצאה לסיבוב הופעות בארצות הברית. גם בסיבוב הופעותזה מילאה הלהקה היכלים עד אפס מקום.
השנים המאוחרות, מותו של בונהאם והתפרקות הלהקה (1980-1975)[עריכת קוד מקור|עריכה]
Presence[עריכת קוד מקור|עריכה]
לאחר תום מסע ההופעות שלהם בהיכל ארל'ס קורט, לקחה הלהקה פסק זמן מהופעות. באוגוסט1975,רוברט פלאנט ואשתו מורין היו מעורבים בתאונת דרכיםקשה במהלך חופשה ברודוסשביוון.רוברט סבל מנקע בקרסולומורין סבלה מפציעות חמורות ועירוי דם הציל את חייה. מאחר שנמנע מהם לצאת למסע הופעות, חזרה הלהקה לאולפני ההקלטות והחלו לעבוד על אלבומם השביעי, "Presence",במינכןשבגרמניה.האלבום שיצא במרץ1976,הציג השינויים בכיוון המוזיקלי של הלהקה, שחזרה למקורות הבלוזשאפיינו אותה בתחילת דרכה. האלבום כולל כמה מהשירים ה "כבדים" ביותר של הלהקה, ביניהם "Achilles' Last Stand" ו- "Nobody's Fault But Mine".
על אף שהגיע למעמד שלאלבום פלטינה,זכה האלבום לתגובות מעורבות בקרב המעריצים והמבקרים. נטען גם כי הקלטות האלבום החלו במקביל להתמכרותו של ג'ימי פייג' להרואין,דבר שפגע בהופעות של הלהקה בהמשך, טענה שפייג' הכחיש.
על אף הביקורות הקשות, טען פייג' שהאלבום הוא האהוב עליו מכל אלבומי הלהקה וכי "Achilles' Last Stand" הוא שירו האהוב עליו. פלאנט הצהיר אף הוא שהאלבום הוא בעל הסאונד הכי "זפליני" שיש מכל אלבומים הלהקה.
סרט ההופעה "The Song Remains The Same"[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-22 באוקטובר1976,הוציאה הלהקה את אלבום ההופעה "The Song Remains The Same".האלבום איגד שירים משלוש ההופעות שקיימה הלהקה ביולי 1973 במדיסון סקוור גרדן בניו יורק, במהלך מסע ההופעות לקידום האלבום" Houses of the Holy "האלבום יצא יומיים לאחר יציאת סרט שתיעד את ההופעות.
בשנת1977,יצאה הלהקה למסע הופעות נוסף בארצות הברית. על אף שמסע ההופעות הניב רווחים רבים, צצו בעיות מחוץ להופעות. ב-3 ביוני, לאחר שהמופע באצטדיון טמפה נקטע עקב סופת ברקים, פרצו מהומות בקהל שהסתיימו במעצרים ופציעות רבות והמשטרה נאלצה להשתמש בגז מדמיעכדי להפריד בין המתפרעים. לאחר הופעה ב-23 ביוני בפסטיבל באוקלנדשבקליפורניה,ג'ון בונהם ומספר חברים בצוות של הלהקה (כולל פיטר גראנט, המנהל) נעצרו, לאחר שאחד האחראים לקידום הפסטיבל הוכה בצורה קשה. הסברה הייתה כי אותו אחראי סטר לבנו של גראנט שתלש שלט מדלת שלחדר הלבשה,וכשהדבר הגיע לאוזניו של גראנט, הוא, בונהם ואחרים הגיעו עד קרונו של האחראי וחבטו בו ללא רחמים.
ההופעה ביום המחרת הייתה ההופעה האחרונה של לד זפלין בארצות הברית. מיד לאחר ההופעה הגיעה אל רוברט פלאנט הידיעה שבנו בן החמש, קאראק, נפטר מזיהום בבטן. מסע ההופעות הופסק לאלתר.
אלבום אחרון - "In Through the Out Door"[עריכת קוד מקור|עריכה]
בעקבות מותו של בנו של פלאנט ושל חברם הטוב, מתופף להקתהמיקית' מוןב-1978,וכן מותו באוגוסט 1977 שלאלביס פרסלי,שבינו לבין חברי הלהקה נוצרו קשרי ידידות, מצב רוחם של חברי הלהקה היה ירוד והם נמנעו מלהופיע. במקום זאת חזרה הלהקה בדצמבר לאולפן ההקלטות, הפעם באולפני "פולאר" של להקתאבבאבסטוקהולםשבשוודיה.התוצאה הייתה האלבום "In Through the Out Door".האלבום הציג התעסקות רבה בהתנסויות מוזיקליות, כשמעל כולן בולטת עבודת הקלידים של ג'ון פול ג'ונס ובמיוחד הקטע באורך עשר הדקות" Carouselambra "והשיר" Fool In The Rain ". האלבום הגיע לראש המצעדים בבריטניה ובארצות הברית והפך לאלבום הראשון של להקת רוק שזינק ישירות לראש מצעדי הבילבורד.הבלדה"All My Love" שכתב פלאנט, הוקדשה לבנו המנוח.
בשנת1979חזרה הלהקה להופיע ולאחר שתי הופעות ראשונות בקופנהגןהופיעה מול קהל עצום בפסטיבל נבוורת. רוברט פלאנט לא גילה התלהבות לחזור ולהופיע באותה תדירות כבעבר, ואף שקל לעזוב את הלהקה, אך שוכנע על ידי פיטר גראנט לחזור בו. מסע הופעות קצר בחודשים יוני ויולי1980התקיים באירופה, ללא האלתורים והביצועים הארוכים שאפיינו את ההופעות של הלהקה. הופעה אחת ב-27 ביוני בנירנברגשבגרמניהנקטעה בשיר השלישי, לאחר שבונהם התמוטט על הבמה והובהל לבית החולים. הלהקה סיימה את מסע ההופעות ב-7 ביולי בברלין.ההתלהבות של פלאנט שבה במהלך מסע ההופעות, והלהקה החלה לרקום תוכניות למסע הופעות אמריקני גדול במיוחד בסתיו וכן עלתה האפשרות לחזור אל אולפן ההקלטות לאחר מכן.
מותו של בונאהם[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-24 בספטמבר1980נאסף ג'ון בונהם בידי עוזר הלהקה, רקס קינג, לחזרות באולפני בריי, לקראת מסע ההופעות בארצות הברית,הראשון שם מאז1977.במהלך הנסיעה ביקש בונהם לעצור בצד לארוחת בוקר, שם לגם כמות רבה שלוודקה(כ-16 כוסיות), עם נקניק חזיר. לאחר נגיסה אחת מהנקניקחזר לשתות, והמשיך כך עד שהגיע לאולפנים. לקראת הערב עייפו חברי הלהקה מהחזרות ופרשו אל בייתו של ג'ימי פייג' בווינדזור. לאחר חצות, נרדם בונהם. השמועות טוענות כי הוא שתה ארבעים כוסיות באותו לילה. למחרת בבוקר מצאו מנהל מסע ההופעות וג'ון פול ג'ונס את בונהם במיטתו ללא רוח חיים. הוא היה בן 32 במותו.
פירוק הלהקה[עריכת קוד מקור|עריכה]
על אף שצצו שמועות בנוגע לאפשרות למחליף לבונהם, חברי הלהקה הנותרים פירקו את הלהקה לאחר מותו. ב-4 בדצמבר1980הוציאה הלהקה הודעה לתקשורת בה הודיעו כי לא יוכלו להמשיך להופיע ללא המתופף הבלתי ניתן להחלפה שלהם:
אנו מקווים כי יהיה ידוע לכולם הדבר שאובדנו של חברינו הטוב, והתחושה העמוקה של ההרמוניה בינינו שאינה ניתנת לחילוק גרמו לנו להחליט כי לא נוכל להמשיך להיות כמו שהיינו בעבר.
איחודים ושיתופי פעולה (1982 - 2017)[עריכת קוד מקור|עריכה]
שנות השמונים וקריירות סולו[עריכת קוד מקור|עריכה]
בשנת1982חברי הלהקה הנותרים הוציאואלבום אולפןבשם "CODA",שכלל קטעים מהקלטות שונות במהלך הקריירה, שלא זכו להגיע לאלבומים.
ג'ימי פייג' הפסיק לנגן באופן סדיר עד שנת1983,כאשר יצא למסע הופעות צדקה עם פרויקט של ה-A.R.M.S (Action Research for Multiple Sclerosis). מסע ההופעות כלל את הגיטריסטים הנוספים של להקתציפורי החצר,אריק קלפטוןוג'ף בק.בשנת1984,חבר פייג' לזמרפול רוג'רס(לשעבר מהלהקות "Free"ו-"Bad Company") להקלטת שני אלבומים בשם" The Firm ". האלבום הראשון כלל חומרים של פייג' שנועדו לצאת עם לד זפלין ועובדו מחדש בתור האלבום" Midnight Moonlight ". רוברט פלאנט פתח אף הוא בקריירת סולו בשנת 1982, עם האלבום" Pictures at Eleven "ובשנת 1984 חבר עם פייג' להקלטתמיני-אלבוםבשם "The Honeydrippers: Volume One", שבו השתתף גם ג'ף בק.
איחוד ראשון במסגרת הלייב אייד[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-13 ביולי1985ג'ימי פייג', רוברט פלאנט וג'ון פול ג'ונס התאחדו למופע הלייב איידבאצטדיון JFK בפילדלפיה,להופעה קצרה לצד המתופפים טוני תומפסון ופיל קולינס(שניגן בשני אלבומי הסולו הראשונים של פלאנט). ההופעה, שכללה שלושה שירים ( "Whole Lotta Love" , "'Rock And Roll" ו- "Stairway to Heaven" ), נפגמה עקב איכויות קול גרועות בשידור, אי תיאום בתיפוף שבין תומפסון לקולינס, ביצועים ווקאליים ממוצעים ומטה מצד פלאנט ואי כוונון גיטרת הגיבסון של פייג'. ג'ונס היה היחיד שיצא מהאיחוד ללא קטילה של הביקורות. כשיצא המופע בפורמטDVD,חברי הלהקה החליטופה אחדלא לאפשר להציג את הביצועים ממנו, בטענה שהם לא עמדו בסטנדרטים המתאימים להם. בשנת1986חברו פייג', פלאנט וג'ונס בבאת'שבדרום-מערבאנגליה,כדי להתארגן לחזרות לקראת הופעה עם תומפסון על התופים, אך התוכניות בוטלו לאחר שזה היה מעורב בתאונת דרכים.
איחוד שני[עריכת קוד מקור|עריכה]
שנת1988הסתברה להיות רבת משמעות בשביל חברי הלהקה הנותרים, כששמועות טענו לאיחוד במסע הופעות. הופעתו של פייג' באלבום של פלאנט "Now and Zen", יצרה התלהבות רבה, כאשר ניגן בשירים "Heaven Knows" ו- "Tall Cool One" (האחרון מציג גם ריפי גיטרה של פייג' מההקלטות המקוריות של לד זפלין). מאוחר יותר, פלאנט שר בשיר "The Only One" באלבום של פייג' "Outrider" שיצא ביוני אותה שנה. בפעם הראשונה מאז מותו של בונהם, פלאנט החל לבצע שירים של לד זפלין כחלק ממסע ההופעות שלו. כשמסע ההופעות האירופאי של פלאנט הגיע ללונדוןבהיכל המרסמית' ב-17 באפריל, הצטרף פייג' אל פלאנט לבמה למספר שירים. במסעי ההופעות הנפרדים של פייג' ופלאנט בארצות הברית מאוחר יותר באותה שנה, בוצעו מספר שירים של לד זפלין.
לד זפלין התאחדו בשנית במאי1988,למופע יום ההולדת ה-40 של חברת התקליטיםאטלנטיק רקורדסעם בנו של בונהם, ג'ייסון בונהם, על התופים. בדומה להופעה בלייב אייד, ההופעה של חברי הלהקה הייתה מלאת פגמים, הפעם בגלל חסר בקלידים ובהופעה הכושלת של פייג' בשיר "Heartbreaker".
שנות התשעים[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-30 ביוני1990,בעת שפלאנט היה במסע הופעות לקידום אלבומו "Manic Nirvana", הצטרף אליו פייג' להופעה קצרה בפסטיבל המוזיקה בנבוורת. ההופעה כללה את השירים "Wearing and Tearing" , "Misty Mountain Hop" ו- "Rock and Roll". ההופעה שודרה בתחנות הרדיו בכל רחבי העולם כשההופעה של השניים הייתה גולת הכותרת שלו, ומאוחר יותר גם שודרה ב-MTV.
פייג' ופלאנט איחדו כוחות בשנת1994להופעת אנפלאגד של MTV שנקראה "Unledded"והובילה למסע הופעות עולמי עם תזמורת וכן אלבום הופעה שנקרא"No Quarter".נגן הבס היה צ'ארלי ג'ונס, שהיה חבר בלהקתו של פלאנט במשך מספר שנים (ונשוי לבתו). רבים ראו את הפעילות הפרטית בין פייג' לפלאנט כרמז למתיחות בין השניים לג'ון פול ג'ונס, כאשר זה התרגז על השניים שהופיעו בלעדיו. המתח התגבר כשפלאנט נשאל בראיון היכן היה ג'ונס, והוא ענה בבדיחות הדעת שהוא החנה את המכונית. מאוחר יותר ג'ונס הודה כי לא היה מרוצה מהעובדה שפייג' ופלאנט קראו לאלבום על שם שיר של לד זפלין שחלקו הרב כלל את עשייתו שלו. בריאיון עם מגזין" ספין ", פייג' סילק את המראיין מהחדר בעקבות שאלה פשוטה בנוגע לג'ונס.
ב-12 בינואר1995התקבלה לד זפלין להיכל התהילה של הרוקנ'רולבארצות הברית. המתיחות בין השלושה הייתה גלויה לכל בטקס הקבלה, כאשר ג'ונס התבדח כשקיבל את הפרס באומרו "תודה לכם, חברי, על שסוף סוף זכרתם את מספר הטלפון שלי", וגרם למבוכה בקרב פייג' ופלאנט. השלושה חברו לחברי להקתאירוסמית',סטיבן טיילרוג'ו פריבשירים "Bring It On Home",Long Distance "," Call Blues "ו-" Baby Please Don't Go "ואלניל יאנגב- "For What It's Worth" / "When the Levee Breaks".
ב-29 באוגוסט1997הוציאה חברת אטלנטיק רקורדס סינגל ערוך של "Whole Lotta Love" בארצות הברית, הסינגל היחידי של לד זפלין שיצא בתקליטור.שירים נוספים בו היו "Baby Come On Home" ו- "Travelling Riverside Blues". הלהקה מעולם לא הוציאה סינגל באנגליה.
ב-11 בנובמבר1997יצא האלבום "BBC Sessions",האלבום הראשון של הלהקה מזה 15 שנה, וכלל כמעט את כל ההקלטות של הלהקה לתחנה הבריטית. ב-1998המשיכו פייג' ופלאנט את שיתוף הפעולה ביניהם באלבום "Clarksdale", האלבום הראשון שכלל חומרים חדשים מאז פירוק לד זפלין. מסע ההופעות הציג שירים של הלהקה לצד מספר שירים מהאלבום החדש.
בספטמבר1999הוציא ג'ונס את אלבום הסולו הראשון שלו, "Zooma", ושנתיים מאוחר יותר את האלבום השני "Thunderthief".
שנות האלפיים[עריכת קוד מקור|עריכה]
באוקטובר2002העיתונות הבריטית דיווחה שרוברט פלאנט וג'ון פול ג'ונס השלימו לאחר מריבה בת עשרים שנה שהפרידה בין חברי לד זפלין הנותרים, ושמועות החלו לצוץ בנוגע להופעות איחוד בשנת2003.הידיעה הוכחשה מאוחר יותר בידי האמרגנים של פייג' ופלאנט.
שנת2003הראתה התעוררות בפופולריות של הלהקה, עם יציאת אלבום ההופעה המשולש "How the West Was Won",ומארז ה-DVD, בהם הוצגו חומרים מתקופת הזוהר של הלהקה. בסוף השנה המארז מכר מעל 520,000 עותקים. בתקופתחג המולדבאותה שנה, השיר "Stairway to Heaven" נבחר לשיר הרוק הטוב ביותר בקרב מאזיני תחנת "Planet Rock", בסקר שפורסם באתר התחנה. שני שירים נוספים של הלהקה הגיעו לעשרת המקומות הראשונים ברשימה: "Whole Lotta Love" ו- "Rock and Roll".
ב-2005קיבלה הלהקהפרס גראמיעלמפעל חיים,דורגה במקום הראשון בסקר "מאה הלהקות הגדולות של הרוק הכבד" בערוץVh1,וקוראי המגזין "Guitar World" בחרו בסולו הגיטרה של "Stairway to Heaven" כסולו הטוב ביותר של הרוק בכל הזמנים. בסקר הגיטריסטים הגדולים ביותר של מגזין הרולינג סטון, ג'ימי פייג' נבחר למקום השלישי, וברשימת מאה המוזיקאים הגדולים ביותר של כל הזמנים הלהקה הגיעה למקום ה-14. בנובמבר 2005 הוכרז כי לד זפלין והמנצח הרוסיואלרי גארדייב,זכו בפרס פולאר למוזיקה.מלךשוודיההגיש את הפרס לפלאנט, פייג' וג'ונס, יחד עם בתו של ג'ון בונהם, בסטוקהולםבמאי2006.
על שער גיליון ינואר 2006 של מגזין "Guitar World" נקראה לד זפלין "הלהקה הגדולה ביותר בעולם". הלהקה, וג'ימי פייג' בפרט, הופיעו פעמים רבות בגיליון, בין אם במאמרים על הלהקה עצמה, על נושאים הקשורים בה או במאמרים בהם מוזיקאים אחרים התייחסו להשפעה רבת העוצמה שלה. באותה שנה, נבחר האלבום "Led Zeppelin IV" כאלבום הגיטרות מספר אחת בידי מצביעים בסקר בגיליון אוקטובר של המגזין, וכן הלהקה התקבלה להיכל התהילה של המוזיקהבבריטניה.
בתחילת דרכם חברי לד זפלין היו מאוד נוקשים בנוגע לשימוש בשירים שלהם, ולעיתים נדירות הרשו להשתמש בהם בסרטים או בפרסומות. מאוחר יותר איפשרו השמעת שירי הלהקה בסרטים שונים כמורוק בבית הספרוכמעט מפורסמים(במאי הסרט,קמרון קרואו,היה הכתב הצמוד ללהקה מטעם מגזין הרולינג סטון במהלך הקריירה שלה). חברי הלהקה הנותרים עדיין מתנגדים לתת שימוש לא אמנותי לשיריהם ובהוצאת ה-DVD של הסרט "בית הספר לרוק" קטע מיוחד מראה את כוכב הסרט,ג'ק בלאק,מתחנן בפני חברי הלהקה שיתנו לו להשתמש בשיר "Immigrant Song" בסרט. בהסכמה חד פעמית, ולמען שימוש פרסומי, נתנה הלהקה רשות להשתמש בשירה "Rock and Roll" בטלוויזיה ובפרסומות רדיו. במשך זמן מה התנגדו חברי הלהקה לאפשר קנייה והאזנה לשיריהם דרך האינטרנט, אך בשנת2007החלו להתפשר בנוגע לכך ואיפשרו השמעת מספר שירים שלהם בפורמט זה.
איחוד שלישי ואחרון[עריכת קוד מקור|עריכה]
ב-12 בספטמבר2007, פרסמה הלהקה הודעה בנוגע למופע איחוד מתוכנן, לזכרו שלאהמט ארטגון,מנהל חברת התקליטיםאטלנטיק רקורדס,אשר נפטר בשנת2006.זמן קצר לאחר ההודעה, קרס אתר האינטרנט שבו התקיימה ההרשמה להגרלת הכרטיסים להופעה. הביקוש לכרטיסים היה רב (כ-20 מיליון גולשים ביקשו לרכוש כרטיס) וכרטיסים להופעה נמכרו באלפי דולרים, כשזוג הכרטיסים האחרון נמכר תמורת 170 אלף דולר במסגרת מכירה פומית שהכנסותיה נתרמו לצדקה.[9]
ב-10 בדצמבר2007, הופיעו שלושת חברי הלהקה הנותרים בלונדון,יחד עם בנו של ג'ון בונהם המנוח, ג'ייסון, כמחליפו על התופים. ההופעה, בה נכחו כ-20 אלף איש. ההופעה הוקלטה ויצאה במסגרת האלבוםCelebration Dayבנובמבר 2012.
מקורות השראה וטענות על העתקות[עריכת קוד מקור|עריכה]
בשנות השבעים חברת התקליטים שייצגה את אמן הבלוז וילידיקסון,תבעה את הלהקה על הפרתזכויות יוצריםבגין אחדים משיריה. בסופו של יום, יושבה התביעה מחוץ לכותלי בית המשפט.
שירה של הלהקה, "The Lemon Song" התבסס על שירו של אמן הבלוזהאולין וולף,"Killing Floor".
באוקטובר2020,לאחר מסכת משפטית שנמשכה כ-6 שנים דחה בית המשפט העליון האמריקאי את הטענה כי מוזיקת הפתיחה של "Stairway to heaven" הועתקה משירה של להקת ספיריט, "Taurus". בית המשפט קבע כי לחן השיר הוא יצירה מקורית של לד זפלין.[10]
חברי הלהקה[עריכת קוד מקור|עריכה]
- רוברט פלאנט-זמרה,תוף מרים,מפוחית פה.
- ג'ימי פייג'-גיטרה חשמלית,גיטרה אקוסטית
- ג'ון פול ג'ונס-גיטרה בס,קלידים
- ג'ון בונהם-מערכת תופים
דיסקוגרפיה[עריכת קוד מקור|עריכה]
אלבומי אולפן[עריכת קוד מקור|עריכה]
לקריאה נוספת[עריכת קוד מקור|עריכה]
- ריצ'י יורק,לד זפלין: סיפורה של להקת הרוק הטובה בעולם,מאנגלית: מתן קמינר, הוצאתרסלינג,2011 (1994).
- Stephen Davis,Hammer of the Gods:The Led Zeppelin Saga; Harper Entertainment, 1985 (באנגלית)
קישורים חיצוניים[עריכת קוד מקור|עריכה]
אתר האינטרנט הרשמישל לד זפלין
לד זפלין,ברשת החברתיתפייסבוק
לד זפלין,ברשת החברתיתאקס(טוויטר)
לד זפלין,ברשת החברתיתאינסטגרם
לד זפלין,ברשת החברתיתטיקטוק
לד זפלין,סרטונים בערוץ היוטיוב
לד זפלין,במסד הנתונים הקולנועייםIMDb(באנגלית)
לד זפלין,באתרAllMovie(באנגלית)- לד זפלין,באתרMetacritic(באנגלית)
לד זפלין,במסד הנתונים הקולנועייםKinoPoisk(ברוסית)
לד זפלין,באתראייטונס(באנגלית)
לד זפלין,באתרספוטיפיי
לד זפלין,באתרסאונדקלאוד(באנגלית)
לד זפלין,באתרLast.fm(באנגלית)
לד זפלין,באתרAllMusic(באנגלית)
לד זפלין,באתרMusicBrainz(באנגלית)
לד זפלין,באתרדיזר
לד זפלין,באתרDiscogs(באנגלית)
לד זפלין,באתרSongkick(באנגלית)- לד זפלין,באתרGenius
- לד זפלין,באתרSecondHandSongs
- לד זפלין,באתרMOOMA(בארכיון האינטרנט)
לד זפלין,באתרבילבורד(באנגלית)
לד זפלין,באתרטיידל(באנגלית)
לד זפלין,באתראמזון מיוזיק- לד זפלין,באתראנציקלופדיה בריטניקה(באנגלית)
הערות שוליים[עריכת קוד מקור|עריכה]
- ^Led Zeppelin,rockhall.com
- ^Greatest Artists,rollingstone.com, December 3, 2010
- ^פייג', בק ומון שיתפו פעולה בהקלטת השיר "Beck's Bolero", שיצא ב-10 במרץ 1967. בהקלטה השתתף חבר להקה נוסף של לד זפלין - ג'ון פול ג'ונס.
- ^Andy Green,Flashback: Led Zeppelin’s Final Concert With John Bonham,rollingstone.com, July 4, 2014
- ^Led Zeppelin - Biography,imdb.com
- ^50 שנה לאלבום הבכורה של לד זפלין.תוכנית מיוחדת בכאן 88 עם גיל מטוס ותומר מולוידזון.
- ^Jeff GilesJeff Giles,Why Led Zeppelin Became 'The Nobs' for One Show,Ultimate Classic Rock, 2016-02-29(באנגלית)
- ^אמיר שוורץ,בדרך לגן עדן: 50 שנה לאלבום שניצח את כל השערוריות,באתרynet,5 בנובמבר 2021
- ^עידן רינג,לד זפלין נתנו את הנשמה,באתרהארץ,11 בדצמבר 2007
- ^ניצחון ללד זפלין: הפתיח של "מדרגות לגן עדן" לא מועתק,באתרynet,5 באוקטובר 2020
| לד זפלין | ||
|---|---|---|
| רוברט פלאנט•ג'ימי פייג'•ג'ון בונהם•ג'ון פול ג'ונס | ||
| אלבומים | Led Zeppelin(1969) •Led Zeppelin II(1969) •Led Zeppelin III(1970) •Led Zeppelin IV(1971) •Houses of the Holy(1973) •Physical Graffiti(1975) •Presence(1976) •In Through the Out Door(1979) •CODA(1982) | |
| אלבומי הופעה | The Song Remains the Same(1976) •BBC Sessions(1997) •How the West Was Won(2003) •Celebration Day (2012) | |
| אוספים | Led Zeppelin Boxed Set(1990) •Profiled(1990) •Led Zeppelin Boxed Set 2(1993) •The Complete Studio Recordings(1993) •Best of Led Zeppelin(1999) •Mothership(2007) •Definitive Collection Mini LP Replica CD Boxset(2008) | |
| סרטים | The Song Remains the Same(1976) •Led Zeppelin DVD(2003) •Celebration Day(2012) •Fleecing Led Zeppelin(2014) | |
| שונות | פיטר גרנט•ריצ'רד קול•Swan Song Records•היארדבירדס•XXZ•פייג' ופלאנט•סטריינג' סנסיישן | |