Prijeđi na sadržaj

David Lynch

Izvor: Wikipedija
David Lynch
Rodno imeDavid Keith Lynch
Rođenje20. siječnja1946.
Missoula,Montana,SAD
Godine rada1966. -
SuprugaPeggy Lentz (1967–1974)
Mary Fisk (1977–1987)
Mary Sweeney (2006)
Emily Stofle (2009– )
WWW
Nagrade Oscar
2019.Oscar za životno djelo
Nagrade Saturn
Nagrada za životno djelo
1993.
Ostale nagrade
Zlatna palma
1990.Divlji u srcu
Nagrada Filmskog festivala u Cannesu za najboljeg redatelja
2001.Mulholland Drive
Venecijanski filmski festival
2006.Zlatni lav za životno djelo
Independent Spirit Awards
2007.Nagrada za posebna dostignuća
portal o životopisima ‧ portal o filmu

David Keith Lynch(Missoula,20. siječnja1946.) jeameričkifilmaš,televizijski redatelj,vizualni umjetnik,glazbenik i glumac. Poznat po svojim nadrealnim filmovima, Lynch je razvio svoj jedinstveni vizualni stil, popularni nazivan "Linčevski stil", a kojeg karakteriziraju snene scene i specijalni dizajn zvuka. Nadrealni i u mnogim slučajevima nasilni elementi njegovih filmova na reputaciji su da "zastrašuju, vrijeđaju i mistificiraju" svoje gledatelje.[1]:245.

Rođen u obitelji srednje klase u Missouli, državaMontana,Lynch je djetinjstvo proveo putujući SAD-om prije nego što je upisao studij slikarstva naPennsylvania Academy of Fine ArtsuPhiladelphijigdje se i započeo baviti produkcijom kratkihfilmova.Odlučivši se u potpunosti posvetiti tom mediju, preselio se uLos Angelesgdje je producirao svoj prvi film, nadrealni hororEraserhead(1977.godine). Nakon što je film postigao kultni status, Lynchu je ponuđena režija filmaČovjek-slon(1980.) koji mu je donio veliki uspjeh i proboj. Nakon toga je snimio dva filma za produkciju kuću De Laurentiis Entertainment Group: znanstveno-fantastični epDina(1984.) koji je bio kritički i komercijalni neuspjeh, teneo-noirkriminalistički filmPlavi baršun(1986.) koji je pobrao hvalospjeve filmske kritike.

Početkom 90-tih godina prošlog stoljeća, zajedno sMarkom Frostom,kreirao je iznimno popularnu, misterioznu televizijsku serijuTwin Peaks(1990.–1991.), a nakon nje je snimio iprequelu obliku filmaTwin Peaks: Vatro hodaj sa mnom(1992.); zatimfilm cesteDivlji u srcu(1990) i obiteljski filmPrava priča(1999.). Ipak, nije odustao od snimanja nadrealnih filmova pa je tako snimioIzgubljenu autocestu(1997.),Mulholland Drive(2001.) iUnutarnje carstvo(2006.). U međuvremenu je objeručke prihvatioInternetkao novi medij, pa je producirao nekoliko web serija, kao što su animiraniDumbland(2002.) i nadrealnisitcomRabbits(2002).

Tijekom svoje karijere, Lynch je zaradio tri nominacije za prestižnu nagraduOscarukategoriji najboljeg redatelja,[2][3][4]te jednu ukategoriji najboljeg scenarija.Dva puta je osvojio francuskog Césara za najbolji strani film, kao iZlatnu palmunafilmskom festivalu u Cannesute počasnu nagradu za životno postignuće nafilmskom festivalu u Veneciji.Francuska vlada dodijelila mu je Legion of Honor, najveće priznanje koje jedan civil može dobiti,[5]a te iste godine (2007.)The Guardianga je opisao kao "najvažnijeg redatelja ove ere".[6]Allmovie proglasio ga je "renesansnim čovjekom modernog američkog filmskog stvaralaštva",[7]a uspjesi njegovih filmova označili su ga kao "prvog popularnog nadrealista".[8]

Život i karijera

[uredi|uredi kôd]

Rani život (1946. – 1965.)

[uredi|uredi kôd]

David Lynch rođen je uMissouli,državaMontana20. siječnja1946.[9][1]:1Njegov otac, Donald Walton Lynch bio je znanstveni istraživač, a radio je za američki odjel za poljoprivredu dok je njegova majka, Edwina "Sunny" Lynch (djevojački Sundholm) bila učiteljica engleskog jezika[9]čiji su preci imigrirali uSADizFinskeu 19. stoljeću. Lynch je odgajan kaoPrezbiterijanac.[10][11]Zbog Donaldovog posla, obitelj Lynch konstantno se selila na razna područja SAD-a. Upravo zbog toga se Lynch u dobi od samo dva mjeseca preselio uSandpoint,državaIdaho,a samo dvije godine kasnije, nakon rođenja njegovog brata Johna, obitelj se ponovno preselila, ovaj put uSpokane,državaWashington.Upravo je tamo rođena Davidova sestra Martha prije nego što su se ponovno preselili uDurham,državaSjeverna Karolina,a nakon toga uBoise,država Idaho i uAlexandriju,državaVirginia.[1]:1Iako su se konstantno selili, Lynch nije imao problema s prilagođavanjem - vrlo lako upoznavao je nove prijatelje čim je započeo pohađati neku novu školu.[1]:2-3Komentirajući svoj rani život, Lynch je izjavio: "Svijet je za mene kao djetetu bio fantastičan. Naravno, tu su bili uobičajeni strahovi, kao odlazak u školu... Za mene je tada škola bila zločin protiv mladih ljudi. Uništavala je same temelje slobode. Učitelji nisu bili dovoljno pozitivnog stava."[1]:14.Uz školu, otac ga je natjerao da bude u mladim izviđačima, ali Lynch je kasnije rekao: "Postao sam dijelom izviđača samo da bih kasnije mogao odustati i ostaviti sve to iza sebe." Upravo zahvaljujući sudjelovanju u izviđačkoj grupi, Lynch je bio jedan od sudionikainauguracijePredsjednikaJohna. F. KennedyjaispredBijele kućekoja se događala upravo na njegov rođendan,1961.godine.[1]:5

Lynch se za slikanje i crtanje zainteresirao zahvaljujući ocu svog prijatelja dok je živio u Virginiji koji je i sam bio profesionalni slikar i razmišljao o tome da mu karijera krene u tom pravcu.[1]:8.–9.U srednjoj školi Francis C. Hammond u Alexandriji nije se najbolje snašao, ali za školski rad ionako nije bio previše zainteresiran. Međutim, bio je popularan kod drugih kolega i nakon što je otišao odlučio je studiratislikarstvote je upisaoSchool of the Museum of Fine ArtsuBostonu,1964. godine gdje mu je cimer bioPeter Wolf.[12]Ipak, napustio je studij nakon godinu dana, izjavivši: "UOPĆE NISAM bio inspiriran tim mjestom", te je isplanirao proputovanjeEuropomsljedeće tri godine s prijateljemJackom Fiskomkoji je također bio razočaran svojim studijem na Cooper Unionu. Obojica su gajili iste nade da će vježbati s ekspresionističkim slikaromOskarom Kokoschkomu njegovoj školi, ali nakon što su došli uSalzburgi otkrili da on nije slobodan, vratili su se u SAD nakon samo 15 provedenih dana svog putovanja od planirane tri godine.[1]:31.–34.

Philadelphia i kratki filmovi (1966. – 1970.)

[uredi|uredi kôd]

Vrativši se uSAD,Lynch je otišao uVirginiju,ali budući su se njegovi roditelji preselili uWalnut Creek(državaKalifornija) on je neko vrijeme bio prisiljen živjeti sa svojim prijateljem Tonyjem Keelerom prije nego što je odlučio otići uPhiladelphijugdje, nakon savjeta Jacka Fiska koji ju je već pohađao, upisujePennsylvania Academy of Fine Arts,a koju je puno više preferirao od prijašnjeg koledža za umjetnost uBostonutvrdeći: "U Philadelphiji je bilo mnogo velikih i ozbiljnih slikara; svi su inspirirali jedni druge i to je bilo zbilja prekrasno razdoblje."[1]:36.–37.Upravo tamo je započeo svoju vezu s kolegicom Peggy Reavey koju je oženio1967.godine. Sljedeće godine Peggy je rodila njihovo dijete, curicu Jennifer. Kasnije opisujući ovu situaciju Peggy je izjavila da "Lynch definitivno nije bio dobar otac, ali je svejedno volio kćerku. Bila sam trudna kad smo se vjenčali. Oboma nam se nije sviđala ta ideja."[1]:31.Kao obitelj preselili su se u kvart Fairmount u Philadelphiji gdje su kupili veliku kuću od 12 soba za relativno malu cijenu (3.500dolara) zbog toga što je susjedstvo bilo poznato po čestim pljačkama i siromaštvu. Kasnije opisujući svoj život ovdje, Lynch je izjavio: "Živjeli smo jeftino, ali grad je bio pun straha. Malo niže u ulici netko je ubio klinca... Opljačkali su nas dva puta, razbili prozore i ukrali auto. Prvi put su nam provalili u kuću samo tri dana nakon useljenja... Ispunjavao nas je osjećaj da se nalazimo blizu ekstremne opasnosti, a strah je bio izrazito intenzivan. Sve je bilo prepuno nasilja i mržnje i prljavštine. Ali najveći utjecaj na moj život imao je upravo taj grad."[1]:42.–43.U međuvremenu, kako bi financijski podupirao svoju obitelj, pored studiranja se i zaposlio.[1]:43.

Upravo je na Akademiji u Philadephiji Lynch kreirao svoj prvi kratki film naslovaSix Men Getting Sick1966.godine. Ideju za film dobio je zbog svojih slika koje je rado želio vidjeti kako se miču, ali je kasnije razmišljao o ideji kreacije animacije s umjetnikom Bruceom Samuelsonom. Nakon što od tog projekta ništa nije bilo, Lynch je odlučio raditi na filmu sam te je kupio najjeftiniju 16mm kameru koju si je mogao priuštiti. Kao radni prostor zauzeo je jednu od napuštenih soba Akademije i potrošio sveukupno 200 dolara (koje je tada smatrao pravim bogatstvom) kako bi producirao filmSix Men Getting Sick.[1]:37.–38.Opisujući ga kao "57 sekundi razvoja i vatre i tri sekunde povraćotine" Lynch je film neprestano vrtio tijekom izložbe Akademije koja se održava svake godine gdje je podijelio prvu nagradu sa slikom autoraNoela Mahaffeyja.[1]:38.[13]:15.–16.Ovo je dovelo do toga da ga je unajmio bogati kolega, H. Barton Wasserman, koji mu je ponudio tisuću dolara da mu snimi nešto novo. Potrošivši 478.28 dolara od toga na rabljenu Bolex kameru "njegovih snova", Lynch je producirao novi animirani kratki film, ali prilikom razvijanja istoga shvatio da je rezultat tek zamagljeni pozitiv bez okvira. Kasnije će reći: "I tako, nazvao sam Barta Wassermana i rekao mu: 'Bart, film je katastrofa. Kamera se pokvarila i nisam uspio napraviti to što sam morao.' A on je odgovorio: 'Ne brini, Davide, uzmi ostatak novca i napravi nešto drugo za mene. Samo mi daj nešto.' Kraj priče."[1]:39.

Uzevši ostatak novca, Lynch je odlučio eksperimentirati između animacije i igranog filma te producirao četverominutni kratki film imenaThe Alphabet1968.godine. U filmu je glumila Lynchova žena Peggy kao likDjevojkekoja izgovara abecedu uz seriju slikakonjaprije nego što umre iskrvarivši po krevetu. Kao zvučni efekt, Lynch je koristio pokvareni kasetofon kojim je snimio plač svoje bebe Jennifer i na taj način stvorio deformiran zvuk za kojeg je smatrao da je izuzetno efektan. Kasnije opisavši gdje je našao inspiraciju za ovaj uradak, Lynch je izjavio: "Peggyna nećakinja jedne je noći imala noćnu moru i u snu počela izgovarati abecedu na zastrašujuć način. I tako je nastao filmThe Alphabet.Sve ostalo bilo je podsvjesno. "[13]:15.–16.[1]:39.–40.

Saznavši za novo osnovaniAmerički filmski institutkoji je davao stipendije filmašima koji su za njih mogli producirati stare, ali i nove projekte, Lynch je odlučio poslati im kopiju filmaThe Alphabetzajedno sa scenarijem kojeg je napisao za svoj novi kratki film i koji bi u potpunosti trebao biti igrani, nazivaThe Grandmother.[1]:42.Institut je pristao financirati njegov rad, u početku mu ponudivši pet tisuća dolara od zatraženog budžeta koji je iznosio 7.200 dolara, ali kasnije se predomislivši i odobrivši dodatne 2.200 dolara koje su mu bile potrebne. Snimivši film u vlastitoj kući s glumcima koji su se sastojali od njegovih kolega s posla i studija,[1]:44.–47.filmThe Grandmotherje priča o zanemarenom dječaku koji "uzgaja" baku iz sjemena kako bi se ona brinula o njemu. Filmski kritičariMichelle Le BlanciColin Odellkasnije su istaknuli: "Ovaj film je istinska nastranost, ali sadrži mnoge teme i ideje koje će kasnije biti vidljive u njegovom radu te prikazuje fantastično shvaćanje filma kao medija."[13]:18.

Los Angeles iEraserhead(1971. – 1979.)

[uredi|uredi kôd]

1971.godine Lynch se sa suprugom i kćerkom preselio uLos Angelesgdje je započeo studij filma na Konzervatoriju Američkog filmskog instituta, mjesto za koje će kasnije reći da je bilo "totalno kaotično i neorganizirano, što je bilo odlično... Vrlo brzo si naučio da ako želiš nešto napraviti moraš to napraviti sam. Puštali su ljude da rade po svome."[1]:57.–58.Započeo je rad na scenariju radnog naslovaGardenback,a koji se razvio iz "slike koju sam upravo završio". Tijekom tog pothvata podupiralo ga je nekoliko kolega sa studija koji su ga ohrabrivali da produži scenarij i doda više dijaloga na što je on nevoljko pristao. Ipak, uz takav način uplitanja u projektGardenback,dosadilo mu je pohađanjefakultetapa je najavio svoj odlazak. Kako bi ga spriječili u tome, mnogi profesori su ga molili da se predomisli vjerujući da je upravo on jedan od njihovih najboljih studenata. On je na kraju pristao, ali samo pod uvjetom da razvije vlastiti projekt u koji se nitko neće uplitati. Osjećajući da jeGardenbackuništen, on je svoje misli usmjerio prema novom filmu kojeg je nazvaoEraserhead.[1]:58.–59.

Unatoč činjenici što je planirano da film traje 42 minute (na kraju je trajao 89 minuta), scenarij zaEraserheadaje imao tek 21 stranicu pa su se neki profesori na fakultetu zabrinuli da film neće biti uspješan s toliko malo dijaloga i akcije. Ipak, pridržavali su se danog obećanja i nisu se miješali u projekt kao što su to učinili sGardenbackompa je Lynch imao potpunu kreativnu slobodu. Snimanje filma započelo je1972.godine uglavnom po noći u napuštenim stajama kako bi se na taj način omogućilo produkcijskom timu (koji je uključivao uglavnom Lyncha i neke njegove prijatelje kao što suSissy Spacek,Jack Fisk,kamermanFrederick Elmesi montažer zvukaAlan Splet) da postave sobu za kameru, sobu za montažu, sobu za hranu i kupaonicu.[1]:59.–60.Projekt je financiraoAmerički filmski institutkoji je Lynchu dao deset tisućadolara,ali za koje se ispostavilo da neće biti dovoljni da se film završi. Međutim, zbog pritiska drugih studija nakon uspjeha relativno jeftinog filmaGoli u sedlu,institut nije mogao dati više novaca Lynchu i njegovoj ekipi. Zbog toga je Lynch posudio novac od svog oca, a također je uzeo svu ušteđevinu koju je imao kad je radio kao dostavljač novina.[1]:60., 76.Nedugo nakon što je produkcija filmaEraserheadzapočela, Lynch i njegova supruga su se rastali (bez većih poteškoća) pa je redatelj praktički počeo živjeti na setu.1977.godine Lynch će se ponovno oženiti, ovaj put s Mary Fisk.[1]:60, 80, 110.

Snimljen u crno-bijeloj tehnologiji,Eraserheadje priča o povučenom mladiću imena Henry (Jack Nance) koji živi u nimalo maštovitoj industrijskoj pustoši, a čija djevojka rađa deformiranu bebu koju mu ostavlja na brigu. Beba konstantno plače što dovodi do njezine slučajne smrti nakon čega se cijeli svijet počinje raspadati. Lynch je oduvijek odbijao potvrditi ili negirati bilo kakvu interpretaciju filma ili "priznati vlastito razmišljanje u vezi mnogih apstrakcija u filmu".[1]:54Ipak, priznao je da je veliki utjecaj na film imao njegov život uPhiladelphijite je o filmu izjavio da je to u biti njegova "Philadelphijska priča".[1]:56.[14]

Upravo je zbog financijskih problema s produkcijom snimanje filmaEraserheadbilo hektično s konstantnim prekidanjem i ponovnim startanjem. Upravo za vrijeme jedne takve pauze u snimanju1974.godine Lynch je kreirao kratki film nazivaThe Amputeečija se radnja vrtila oko žene kojoj su amputirane dvije noge (glumi ju supruga Jacka Nancea - Catherine Coulson), a koja na glas čita pismo dok joj doktor pere njezine drvene noge (doktora glumi sam Lynch).[1]:66[13]:17.

FilmEraserheadnapokon je završen1976.godine nakon pet godina produkcije. Lynch je naknadno želio film prijaviti nafilmski festival u Cannesu,ali unatoč činjenici što se film nekim kritičarima sviđao, drugi su ga smatrali odvratnim pa nije izabran za projekciju. Zbog sličnog razloga film su odbili i kritičari s festivala uNew Yorku,ali je film dobio projekciju na filmskom festivalu u Los Angelesu nakon što je Ben Barenholtz, distributer kina Elgin, čuo za njega.[1]:82.–83.Ben je izrazito podržavao film, pomažući u njegovoj kino distribuciji uSAD-utijekom1977.godine pa jeEraserheadna kraju postao popularan među ponoćnomundergroundpublikom[1]:54te kasnije opisan kao jedan od najvažnijih takvih filmova 70-tih godina prošlog stoljeća uz filmoveEl Topo,Pink Flamingos,Rocky Horror Picture Show,The Harder They ComeiNoć živih mrtvaca.[15]Priznati redateljStanley Kubrickizjavio je da mu jeEraserheadjedan od najdražih filmova svih vremena.[1]:77

Čovjek-sloni početak uspjeha (1980. – 1982.)

[uredi|uredi kôd]
Podrobniji članak o temi:Čovjek-slon (1980.)

Nakon kultnog uspjeha filmaEraserheadmeđuundergroundpublikom, Stuart Confeld - izvršni producentMela Brooksa- pogledao je film i kasnije izjavio: "Bio sam totalno oboren s nogu... Mislio sam da se radi o najboljoj stvari koju sam ikad vidio. Bilo je to zbilja iskustvo koje me je pročistilo."[1]:str. 88.Kontaktirao je Lyncha i pristao mu pomoći oko njegovog sljedećeg projekta - filma zvanogRonnie Rocketza koji je Lynch već napisao scenarij. Ipak, Lynch je ubrzo shvatio daRonnie Rocket- film čiju je radnju opisao kao "elektricitet s trometarskim tipom crvene kose" - neće biti prihvaćen od niti jednog financijera pa je zamolio Cornfelda da mu pronađe scenarij kojeg je napisao netko drugi, a koji bi Lynch mogao režirati. Cornfeld se dao u potragu i našao mu četiri scenarija, ali nakon što je samo čuo naslov -Čovjek-slon- Lynch je već bio siguran da je to prava stvar za njega.[1]:90–92.

Scenarij za filmČovjek-slonkojeg su napisaliChris de VoreiEric Bergrentemeljen je na istinitoj priči oJosephu Merricku,deformiranom čovjeku koji živi u viktorijanskomLondonu,a za kojeg se počinje brinuti kirurg Frederick Treves. Lynch je želio snimiti film, ali prije toga je morao napraviti par izmjena u priči kako bi se odmaknuo od istinitih događaja, ali koje je smatrao zanimljivijim zapletom.[1]:str. 95.Za to mu je trebalo službeno odobrenje Mela Brooksa čija je kompanijaBrookFilmsbila odgovorna za produkciju; Brooks je naknadno pogledao filmEraserheadi nakon izlaska s projekcije zagrlio Lyncha i izjavio: "Ti si luđak, volim te! Primljen si!"[1]:str. 92–93.

U filmuČovjek-slonglavne uloge tumačeJohn Hurt(kao John Merrick) iAnthony Hopkinskao Frederick Treves. Snimanje filma odvijalo se u Londonu i premda mu je Lynch dao svoj vlastiti nadrealni ton (uključujući i crno-bijelu tehnologiju) svejedno ga se smatra "njegovim najkonvencionalnijim filmom".[13]:29.–30.Čovjek-slonbio je veliki kritički i komercijalni uspjeh koji je na kraju dobio čak 8 nominacija za prestižnu filmsku nagraduOscar,uključujući i one u kategorijamanajboljeg redateljaiadaptiranog scenarija(osobno za Lyncha).[1]:str. 104.

Dina – pješčani planetiPlavi baršun(1983. – 1986.)

[uredi|uredi kôd]
Podrobniji članak o temi:Dina – pješčani planet
Podrobniji članak o temi:Plavi baršun (1986)

Nakon uspjeha filmaČovjek-slonredateljGeorge Lucaskoji je i sam bio obožavateljEraserheadaponudio je Lynchu mogućnost da režira posljednji dio iz originalne trilogijeRatova zvijezda-Povratak Jedija.Međutim, Lynch je odbio argumentiravši svoju odluku mišlju da bi Lucas sam trebao režirati film kako bi on reflektirao njegovu viziju, a ne Lynchovu.[14][1]:str. 113.Nedugo potom otvorila se druga mogućnost za režiju velikog skupogznanstveno-fantastičnogepanakon što mu jeDino de LaurentiisizDe Laurentiis Entertainment Groupponudio filmsku adaptaciju SF romana autoraFranka HerbertaDina.[1]:str. 113Lynch je pristao, a zbog toga se obvezao na produkciju još dva filma za kompaniju. Uslijedio je rad na scenariju temeljen na romanu. U početku je Lynch radio s Chrisom de Voreom i Ericom Bergrenom, ali nakon što se De Laurentiisu prvotne verzije nisu svidjele, Lynch je odlučio sam završiti scenarij.[1]:str. 115.Lynch je također pomogao graditi neke filmske setove kako bi na taj način kreirao "određeni izgled" za film, a pogotovo mu se svidio rad na planetu nafteGiedi Primeuza koji je "upotrijebio čelik, vijke i porculan kako bi ga konstruirao".[1]:str. 118.

Radnja filmaDina – pješčani planetsmještena je u dalekoj budućnosti u kojoj ljudi žive u međuzvjezdanom feudalnom carstvu. Glavni lik, Paul Atreides (glumi gaKyle MacLachlan) je sin plemenite obitelji koji preuzima kontrolu nad pješčanim planetomArrakisomkoji uzgaja rijetku mješavinu začina, a koju se smatra najvrjednijom robom u carstvu. Međutim, Lynch nije bio zadovoljan filmom kasnije izjavivši: "Dinaje bio studijski film. Nisam mogao napraviti završnu verziju. I, malo po malo, pristajao sam na razne kompromise vlastite vizije ".[1]:str. 120.Producirao je veliki dio filma koji je ostao na montažnom stolu pa se završna verzija filma dramatično razlikuje od Lynchove originalno zamišljene.[1]:str. 116–117.Iako je De Laurentiis mislio da će film u najmanju ruku biti uspješan kaoRatovi zvijezda,Lynchov film bio je kritički i komercijalni promašaj; koštao je 45 milijuna dolara, a na domaćem tržištu utržio je tek 27.4 milijuna. Kasnije je studioUniversal Picturesdistribuirao "produljenu verziju" filma zatelevizijukoja je sadržavala skoro sat vremena više materijala i novu naraciju. Iako to nije bilo u skladu s Lynchovim namjerama, studio je drugu verziju filma smatrao puno razumljivijom nego originalni dvosatni film. Lynch je protestirao zbog te druge verzije i izborio se da ne bude potpisan kao redatelj produžene verzije filma pa su na njoj potpisani "Alan Smithee" kao redatelj i "Judas Booth" kao scenarist (pseudonimi koje je Lynch sam izmislio, a koji asociraju na njegove osjećaje izdaje od strane studija).[16]

U međuvremenu je još1983.godine Lynch započeo pisanje i crtanje stripaThe Angriest Dog in the Worldkoji je sadržavao nepromijenjene grafike psa koji je bio toliko ljut da se nije mogao micati te kriptičnefilozofskereference. Strip se objavljivao od 1983. do1992.godine uVillage Voiceu,Creative Loafingui ostalim tabloidima i sličnim publikacijama.[1]:str. 109.U ovom se razdoblju Lynch također zainteresirao za fotografiju kao oblik umjetnosti pa je putovao u sjevernuEngleskukako bi fotografirao raspadajući industrijski pejzaž koji mu je naročito bio zanimljiv.[1]:str. 109–111.

Nakon filmaDina – pješčani planetLynch se nalazio u ugovornoj obvezi za snimanjem još dva projekta za De Laurentiisa: prvi je bio planirani nastavak, ali zbog neuspjeha filma nikad nije otišao dalje od kostura scenarija.[1]:str. 115Drugi projekt je bio puno osobnije djelo, temeljeno na scenariju na kojem je Lynch već neko vrijeme radio. Razvijajući ideje koje je imao još od1973.godine, rezultat je bioPlavi baršun,čija je radnja smještena u izmišljenom gradiću Lumberton, a koja se vrti oko studenta Jeffreyja Beaumonta (Kyle MacLachlan) koji pronađe odsječeno ljudsko uho u polju. Naknadna istraga uz pomoć prijateljice Sandy (Laura Dern) odvede ga u kriminalno podzemlje kojeg predvodi psihopat Frank Booth (Dennis Hopper) koji je oteo muža i dijete pjevačice Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) koju konstantno siluje. Sam Lynch opisao je priču kao "san čudnih požuda zamotanih u misterioznu priču".[1]:str. 138.

Lynch je u film odlučio stavitipoppjesme 50-tih godina prošlog stoljeća, uključujući "In Dreams" autoraRoya Orbisonai "Blue Velvet"Bobbyja Vintonaod kojih je potonja imala snažnu inspiraciju na film, a za koju je Lynch izjavio: "Bila je to pjesma koja je bacila svjetlo na film... Postojalo je nešto tajanstveno u njoj. Nagnala me na razmišljanje. I prva stvar o kojoj sam razmišljao bili su travnjaci - travnjaci u susjedstvu."[1]:str. 134.Ostalu glazbu koja se pojavljuje u filmu komponirao jeAngelo Badalamentikoji će kasnije producirati glazbu za veliku većinu Lynchovih filmova.[1]:str. 130–132.Film se svidio Dini de Laurentiisu, a također je hvaljen na specijalno organiziranim internim projekcijama. Međutim, rane projekcije za širu publiku nisu dobro prošle, jer se većini publike film nije svidio.[1]:str. 148–149.Iako je Lynch već bio uspješan zbog rada na filmuČovjek-slon,kontroverzePlavog baršunasu bile ono što je Lyncha izbacilo u orbitu kod publike i kritike; film je postigao veliki kritičarski uspjeh i skromni komercijalni. Lynch je za rad na filmu zaradio drugu nominaciju za prestižnu filmsku nagraduOscaru kategoriji najboljeg redatelja. RedateljWoody Allen,čiji je filmHannah i njezine sestrebio iste godine nominiran u kategorijinajboljeg filmana Oscarima, izjavio je da mu jePlavi baršunnajdraži film1986.godine.[17]

Filmografija

[uredi|uredi kôd]

Dugometražni filmovi

[uredi|uredi kôd]

Televizijske serije

[uredi|uredi kôd]

Nagrade i nominacije

[uredi|uredi kôd]

Oscar:

BAFTA:

  • 1980: Najbolji redatelj (Čovjek-slon,nominiran)
  • 1980:Najbolji scenarij(Čovjek-slon,nominiran)

Filmski festival u Cannesu:

Nagrada Ceha američkih redatelja:

  • 1980: za zapažena redateljska postignuća na filmu (Čovjek-slon,nominiran)

Nagrada Emmy:

  • 1990: Najbolja glazbena naslovna tema (Twin Peaks,nominiran)
  • 1990: Najbolja glazba i tekst (Twin Peaksza pjesmu "Into the Night", nominiran)
  • 1990: Najbolji redatelj za dramsku seriju (Twin Peaksza pilot epizodu, nominiran)
  • 1990: Najbolji scenarij za dramsku seriju (Twin Peaksza pilot epizodu, nominiran)
  • 1990: Najbolja dramska serija (Twin Peaks,nominiran)

Zlatni globus:

Independent Spirit Awards:

  • 1986: Najbolji redatelj (Plavi baršun,nominiran)
  • 1986: Najbolji scenarij (Plavi baršun,nominiran)
  • 1999: Najbolji redatelj (Prava priča,nominiran)
  • 2007: Nagrada za posebna dostignuća (zajedno sLaurom Dern,pobjeda)

Nagrada Saturn:

  • 1992: Najbolji scenarij (Twin Peaks: Fire Walk with Me,nominiran)
  • 1992: Nagrada za životno djelo (pobjeda)
  • 2001: Najbolji redatelj (Mulholland Drive,nominiran)

Venecijanski filmski festival:

  • 2006: Future Film Festival Digital Award (Unutarnje carstvopobjeda)
  • 2006: Zlatni lav za životno djelo (pobjeda)

Nagrada Ceha američkih scenarista:

  • 1980: Najbolja drama adaptirana s drugog medija (Čovjek-slon,nominiran)
  • 1986: Najbolji originalni scenarij (Plavi baršun,nominiran)

Izvori

[uredi|uredi kôd]
  1. ↑abcdefghijklmnopqrstuvwxyzaaabacadaeafagahaiajakalamanaoapaqarasatauLynch i Rodley 2005.
  2. ↑1980 Academy Awards Nominations
  3. ↑1986 Academy Awards Nominations
  4. ↑2001 Academy Awards Nominations
  5. ↑The Police Knighted In France: Filmmaker David Lynch Promoted to Officer in France's Legion of Honor.CBS News Online. 1. listopada 2007. Inačicaizvorne stranicearhivirana 25. srpnja 2013.Pristupljeno 22. kolovoza 2011.
  6. ↑40 best directors.The Guardian Online. 2007. Inačica izvorne stranicearhivirana27. srpnja 2007.Pristupljeno 29. studenoga 2010.
  7. ↑Ankeny, Jason.David Lynch: Biography.Allmovie.Pristupljeno 29. studenoga 2010.
  8. ↑Pauline Kael, quoted inLynch and Rodley 2005.p. xi.
  9. ↑abDavid LynchnaIMDbu
  10. ↑Williams, Alex. 31. prosinca 2007.David Lynch's Shockingly Peaceful Inner Life.New York Times. Inačicaizvorne stranicearhivirana 14. svibnja 2011.Pristupljeno 26. kolovoza 2011.
  11. ↑Sadighian, David. 1. listopada 2005.David Lynch thinks we're all lightbulbs. What?.Yale Daily News.Pristupljeno 29. studenoga 2010.
  12. ↑Peter Wolf – Biography.Inačicaizvorne stranicearhivirana 15. lipnja 2012.Pristupljeno 26. kolovoza 2011.journal zahtijeva|journal=(pomoć)
  13. ↑abcdeLe Blanc i Odell 2000.
  14. ↑abDavid Lynch interview 1985
  15. ↑[1]
  16. ↑Erica Sheen; Annette Davison. 2004.The cinema of David Lynch: American dreams, nightmare visions.Wallflower Press.ISBN978-1-903364-85-7
  17. ↑Peary, Danny. 1988.Cult Movies 3.Simon & Schuster Inc.. New York. str. 38–42.ISBN0-671-64810-1

Literatura

[uredi|uredi kôd]
  • Le Blanc, Michelle; Odell, Colin. 2000.David Lynch.Pocket Essentials. Harpenden, Hertfordshire.ISBN1903047064
  • Lynch, David; Rodley, Chris. 2005.Lynch on Lynch (revised edition).Faber and Faber. New York.ISBN978-0571220182
  • David Lynch: Interviews,kolekcija intervjua s Lynchom u razdoblju od 1977. do 2008. godine, urednika Richarda A. Barneyja za serijuConversations with Filmmakers(University Press of Mississippi, 2009,ISBN978-1-60473-237-5[knjiga s mekim koricama],ISBN978-1604732369nevaljani ISBN[knjiga s tvrdim koricama]). Ovo izdanje odnosi se na teme koje uključuju Lynchovo stvaralaštvo, dizajn namještaja, slike i glazbenu karijeru.
  • Lynch on Lynch,knjiga intervjua s Lynchom koje je radio, uredio i predgovor napisao filmaš Chris Rodley (Faber & Faber Ltd., 1997,ISBN0-571-19548-2;revised edition published by Farrar Straus & Giroux, 2005,ISBN0-571-22018-5).
  • The Passion of David Lynch: Wild at Heart in Hollywoodautorice Marthe Nochimson (University of Texas Press, 1997,ISBN0-292-75565-1).
  • The Complete Lynchautora Davida Hughesa (Virgin Virgin, 2002,ISBN0-7535-0598-3).
  • Weirdsville U.S.A.: The Obsessive Universe of David Lynchautora Paula A. Woodsa (Plexus Publishing. UK, Reprint edition, 2000,ISBN0-85965-291-2).
  • David Lynch(Twayne's Filmmakers Series) autora Kennetha C. Kaleta (Twayne Publishers, 1992,ISBN0-8057-9323-2).
  • Pervert in the Pulpit: Morality in the Works of David Lynchautora Jeffa Johnsona (McFarland & Company, 2004,ISBN0-7864-1753-6).
  • Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativityautora Davida Lyncha (Jeremy P. Tarcher, 2006,ISBN978-1-58542-540-2/ 978–1585425402).
  • Snowmenautora Davida Lyncha (Foundation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2008,ISBN978-3-86521-467-6).
  • David Lynch: Beautiful Darkautora Grega Olsona (Scarecrow Press, 2008,ISBN0-8108-5917-3).
  • The Film Paintings of David Lynch: Challenging Film Theoryautorice Allister Mactaggart (Intellect, 2010,ISBN978-1-84150-332-5).
  • David Lynch – Un cinéma du maléfique,autora Enriquea Seknadjea, Editions Camion Noir, 2010.ISBN978-2-35779-086-5
  • David Lynch in Theory,kolekcija eseja koje je uredio Francois-Xavier Gleyzon (Charles University Press, 2010)ISBN978-80-7308-317-5.

Vanjske poveznice

[uredi|uredi kôd]
v•u
Filmovi i televizijske serijeDavida Lyncha
1970-e
1980-e
1990-e
2000-e
Dobavljeno iz "https://hr.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Lynch&oldid=6597611"