Gotika
Ovo je glavno značenje pojmaGotika.Za druga značenja pogledajteGotika (razdvojba).
Gotika(njem.Gotik,odkasnolat.gothicus:koji pripadaGotima) je umjetničko razdoblje koje je trajalo oko tri stotine godina, odnosi se na doba kasnogsrednjeg vijekatijekom13.i14.stoljeća;najsamostalniji stilski izričajzapadnoeuropske umjetnostinakonantike.Javila se u prvoj polovici 12. stoljeća u sjeverozapadnojFrancuskoj(Île-de-France) i u pojedinim je zemljama trajala različito, a nestala je krajem 15. st.; premda su se i poslije javljale gotizirajuće tendencije. »Arte gotica« je prvotno bio prijeziran naziv kojim jeGiorgio Vasarihtio izraziti da je, s gledišta talijanskerenesanse,taj stilbarbarski.S obzirom na razvojne faze dijeli se na ranu, visoku i kasnu gotiku; prvi su joj širitelji bilicisterciti,dok su nositelji visoke i kasne gotike bili prosjački redovi (dominikanci,franjevci) i građanstvo.[1]
Isprva stil francuskihkatedrala,gotika se do kraja 14. stoljeća razvila u mnogo svjetovniji umjetnički smjer poznat pod nazivom međunarodni stil ili internacionalna gotika. Ovaj se stil nastavio do kasnog15. stoljećakad ga je zamijenilarenesansa.
Vremensko trajanje gotike razlikuje se u određenim područjima, primjerice dok se uItalijiveć od 14. stoljeća javljaju idejehumanizmai individualizma svojstvenih ranoj renesansi počevši odPetrarke,uEngleskojgotika traje i do17. stoljeća.UŠpanjolskojse gotika isprepliće smudejarskom umjetnošću.
Osim u arhitekturi, gotička umjetnost najprisutnija je uskulpturi,vitrajima,freskama,štafelajnomslikarstvu i uiluminiranimrukopisima. Gotičku umjetnost karakterizira velika narativnost, kroz sve vidove umjetnosti "priča se priča", bilo da se radi o vjerskim motivima ili o svjetovnijoj tematici. Razvoj književnosti također je utjecao na nove svjetovne motive u likovnoj umjetnosti. Religijski prizori često su uključivali i prizore iz prirode, poputalegorija,prikaza mjeseci,zodijakalnihznakova, sezonskih poljoprivrednih radova i sličnoga.
Svjetovna umjetnost jačala je pod utjecajem razvoja gradova, trgovine i ekonomije, što je omogućilo bogatijem sloju da naručuje izradu zavjetnih skulptura ili iluminiranih rukopisa. Novoosnovanicehoviokupljali su i evidentirali umjetnike koji su bili smatrani vještim obrtnicima, zahvaljujući čemu danas znamo imena brojnih gotičkih majstora.
Podrobniji članak o temi:Gotička arhitekturaPrvim građevinama gotike smatraju separiškacrkvaSaint Denis,koju je1137.godine dao izgraditiopat Suger,a zatimkatedrala u Chartresuikatedrala Notre-Dame u Parizu.Tako je zapadni portal Chatresa uokviren je skulpturama burgundskih majstora, koje su u harmoničnom spajanju arhitekture i skulpture ujedno označile razdoblje zrele ili klasične gotike.
Nasuprot romaničkih širokih ploha, zbijenosti i masivnosti, gotička arhitektura teži visini, prozračnim formama i „nedokučivom interijeru” prepunom svjetla. Arhitektonski elementi poputrebrastog križnog svoda,prelomljenihlukovai snažnihkontrafora,naglašavaju visinu građevina. Kontrafori završavaju šiljastim tornjićima (fijale), s kovrčastim kamenim ukrasima (rakovice, pužarice) na rubovima. Na pročelju gotičkih katedrale nalaze se obično po dva visoka i šiljastazvonika,kojima je naglašena dominacija vertikale u cijelom sustavu, a iznad sjecišta glavnoga broda s poprečnim uzdiže se tanki i vitki krovni tornjić.[1]Važnu ulogu u gotičkom prostoru imaju ukrasne galerije i visoki prozori, koji ispunjavaju prostor crkve svjetlošću. Graditelji gotičkih katedrala također koriste bogatstvo obojene svjetlosti putemvitraja,čime crkveni prostor gubi težinu i postaje transcendentalan.
Rana gotika obuhvaća razdoblje 12. i početka 13. stoljeća a obilježena je jasnoćom, čistoćom i disciplinom arhitektonskih okvira, koji se još oslanjaju na romaničku tradiciju. U zreloj gotici dolazi do postupne dominacije skulpture u odnosu prema arhitekturi. Kasnijemu razdoblju pripadaju katedrale uReimsu,AmiensuiLaonu.Gotika se prekoStrasbourgaširila u područjeRajnei dalje u Njemačku (Köln,Freiburg im Breisgau,Ulm), Podunavlje(Regensburg,Beč) i ostale europske zemlje; uEngleskojse obogatila novim varijantama u konstrukciji svodova (London,Wells,Lincoln). UItalijisu se više primjenjivali njezini dekorativni negoli konstruktivni elementi (Firenca,Siena,Orvieto). Velik je zamah doživjelo i svjetovno graditeljstvo koje je preuzelo oblike i motive katedralnoga graditeljstva. Tako su nastaliburgovi,gradske vijećnice, palače,hospiciji,gradske kuće i dr.[1]
Kasna gotika od 14. stoljeća nadalje, donosi gubitak ravnoteže u odnosu konstrukcije i dekoracije. Obilježena je pretrpanošću ukrasima, pojavljuju se ukrasi u obliku plamena koji se u Francuskoj nazivagothique flamboyant(plamena gotika), a u Italijigotico fiorito(cvjetna gotika) i sl.Venecija15. stoljeća primjer je talijanske cvjetne gotike, bazirane na romaničkoj arhitekturi koja je »razbijena« mnoštvom ukrasa, detalja, kao i zvjezdastim i mrežastim svodovima.
Podrobniji članak o temi:Kiparstvo gotikeNajvažnija klasična gotička umjetnost prisutna je na skulpturama koje ukrašavaju zidove katedrala poputPortala kraljeva(Katedrala u Chartresu). Skulptura koja je u doba romanike i rane gotike bila potpuno u funkciji arhitekture, tijekom gotike se polako oslobađa iz arhitektonskog okvira i dobiva sve veći značaj. Crkvena skulptura najčešće prikazuje tri glavna motiva: svakidašnji život (godišnja doba, mjeseci važni za poljoprivredu); moralni život (borba kreposti i mana), i misaoni (slobodni život, preuzet iz antike). Skulpture svetaca, kraljeva, alegorijskih i drugih likova na portalima katedrala daju najbolji primjer umjetničkog razvoja koji je prethodio potpunom oslobađanju skulpture urenesansi.
Kiparski motivi gotike su prvenstveno ograničeni na crkvenu skulpturu s religijskim i moralizatorskim prizorima. No ovo doba donosi i pojavu prvih individualnihportretaiautoportreta,najčešće crkvenih građevinara i kipara te pokrovitelja umjetnosti. Ljudske figure se prikazuju sa sve većimrealizmom,a prigušen utjecaj klasične antičke umjetnosti vidljiv je u ekspresivnosti izraza, naglašavanju emotivnog stanja i u pažljivom oblikovanju draperija prikazanih likova.
Podrobniji članak o temi:Slikarstvo gotike
Slikarstvo rane gotike obilježeno je isprva sporim razvojem, većinom se svodilo na umjetnost vitraja koja je potisnula prijašnje iluminacije samostanskih rukopisa. Oslanjajući se na romaničku tradiciju i pod utjecajem crkvene skulpture, u vitrajima se razvio plošni, ornamentalan stil bez trodimenzionalnosti.
Tijekom 13.stoljeća u Francuskoj se razvio "elegantni stil" vidljiv u iluminacijama molitvenika, pri čemu se ljudske figure prikazuju uz sve više pažnje i detalja i s naglašenijim volumenom. U Italiji toga vremena slikarstvo je obilježeno "novobizantskim" stilom koji je uslijedio nakonkrižarskogosvajanjaCarigradagodine1204.
Preokret u slikarstvu 14. stoljeća donosi talijanski umjetnikGiotto di Bondone.Njegovi prethodnici bili suCimabueiDuccio,koji već krajem 13. stoljeća počinju prirodnije prikazivati likove te naglašavaju voluminoznost tijela i prostornost slike. Slikarstvo Giotta označava prekid s dotadašnjom ptičjom i obrnutom perspektivom a također uvodi novu narativnost u vjerske prizore. Giotto zapostavlja ulogu arhitektonskih okvira, dubinu prostora oblikuje položajem i veličinom ljudskih figura, naglašavajući time prostorne planove slike. Giotto je izvršio velik utjecaj na druge umjetnike a njegovi najpoznatiji radovi nalaze se uFirenzi,PadoviiAssisiju.
Slikari srednje i sjeverneEuropepreuzeli su od talijanskih umjetnika narativnost, prikaze krajolika i prostornost slike. Od druge polovice 14. st. se spajanjem sjevernih i talijanskih tradicija razvio tzv. „međunarodni stil”, koji je obuhvaćao slikarstvo i kiparstvo. Obilježava ga naturalizam prikaza s naglašavanjem detalja, važnost dubine prostora te meko oblikovanje ljudskih figura i draperija. Najvažniji talijanski slikar međunarodnog stila bio jeGentile da Fabriano,koji je uz naturalizam detalja i elemente fantastičnog, unio i novu upotrebu svjetlosti na slici. Oko 1400. godine, uglavnom posredstvom Italije, uz iluminacije se razvijalo iuljeno slikarstvoi na drugim područjima (Češkaslikarska škola,Avignonskaškola).
Francusko gotičko slikarstvo početka 15. stoljeća obilježili suFlamanci,braća Limbourg,koji su bogato oslikali molitvenik vojvode od Berryja (Tres riches du Duc de Berry). Pritom su vrlo detaljno prikazali kalendarske mjesece sa svim popratnim ljudskim radovima i promjenama prirode.Flamansko slikarstvoje postajalo sve značajnijim, a djelimaHubertaiJan van Eyckakonačno je nadmašilo skulpturu. U Njemačkoj su uljeno slikarstvo razvijali Majstor Francke i S. Lochner, dok suMartin Schongauer,Albrecht DüreriMatthias Grünewaldsvojim radovima označavali prijelaz iz gotike urenesansu.[1]
|
Napomena: | Ovaj tekst ili jedan njegov dio preuzet je s mrežne stranice Hrvatske enciklopedije LZMK |
| http://enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=13806 | ||
| koji je klauzulom na stranicihttp://enciklopedija.hr/upute.aspx | ||
| označen slobodnom licencijomCC BY-SA 3.0 | ||
Dopusnica nije važeća! Sav sadržaj pod ovom dopusnicom popisan jeovdje. |
- ↑abcdgotika, Hrvatska enciklopedijaLeksikografskog zavoda Miroslav Krleža; Pristupljeno 10. studenoga 2016.
- Gotička umjetnost
- Gotička umjetnost,Museumsportal Schleswig-Holstein
- Gotička umjetnost Arhivirana inačica izvorne straniceod 18. ožujka 2009. (Wayback Machine), iz "Svjetske povijesti umjetnosti"
- GOTHICmed: Virtualni muzej Gotičke arhitekture Sredozemlja Arhivirana inačica izvorne straniceod 29. siječnja 2017. (Wayback Machine)
| |||||||||||||||||||||||