Secesija

art nouveau
	Victor Horta,StubišteHotela TasseluBruxellesuiz 1892.-93.Victor Horta,StubišteHotela TasseluBruxellesuiz 1892.-93.

Secesija(odnjem.Sezession) iliart nouveau(francuski:„nova umjetnost” ) je stilski pravac u umjetnosti koji se javio kao reakcija naakademizamieklekticizamzadnjih desetljeća 19. stoljeća (francuski:fin-de-siècle). Inspiriran prirodom, uarhitekturu,primijenjenu umjetnost,slikarstvoikiparstvounosi elegantnu profinjenost zakrivljenih i ornamentalnost plošnihlinija (likovna umjetnost).On je želio „uljepšati industrijsku proizvodnju, spojiti umjetnost i obrt, ukrasiti bezlične fasade zgrada”.

U pojedinim zemljama secesija se različito nazivala: u Francuskoj i BelgijiArt Nouveau,uNjemačkojse zoveJugendstil,uItalijiFlorealeiliLiberty(nazvan po londonskom dućanu koji je prodavao modernu dizajnerski robu proisteklu iz pokreta "Arts and Crafts"), uVelikoj BritanijiModern Style,uŠpanjolskojModernismo,uBelgijistilCoup de fuetiliVelde stil,uSAD-u je prihvaćena kasnija inačica -Art deco,a kod nas je poznatija podAustrijskimnazivom – „secesija” (odcjepljenje, osamostaljenje).

Art nouveau u Francuskoj i Belgiji[uredi|uredi kôd]

Pod nazivomart nouveausecesija se javila u Francuskoj oko1880.i doživjela vrhunac početkom20. stoljeća,točnije od1892.do1902.Naziv dolazi od dućanaMaison de l'Art Nouveau(fra.:Dom nove umjetnosti) uParizuvlasnika Samuela (Siegfrida) Binga, sa stvarima dizajniranima u tom novom stilu. UBruxellesuuBelgijistil su dodatno obogatili i razvili arhitekti i dizajneriVictor HortaiHenry van de Velde.^[1]Art Nouveau dizajneri u Belgiji, Švicarskoj i Francuskoj uključuju umjetnike kao što su:Theophile Alexandre Steinlen,Alphonse Mucha,Hector GuimardiÉmile Gallé.

Jugendstil[uredi|uredi kôd]

Godine1892.u Münchenu, kulturni časopisDie Jugend(Mladost) kreatora G. Hirtha je aktivno promoviraoJugendstil(njemačkiza „mladenački stil” ) u umjetnosti i mnogi su lokalni umjetnici sudjelovali u njegovoj borbi s tradicijom. Taj "novi stil" je postao suvremenikom art nouveau stila u Francuskoj i sličnima koji su nicali posvuda u Europi.

Mnoge tvrtke kaoWMFsu surađivale u izvozu te umjetnosti idizajnate tako učinile stil poznatim diljem svijeta; kombinirajući dekorativne motive kao ženske figure (obično prezentirane isprepletene u dugu kosu i mekanim haljinama) te razne štrkljaste geometrijske oblike.

U arhitekturi su nastale zgrade uDarmstadtu(Umjetnička kolonija u Darmstadtu),Dresdenu,MünchenuiFrankfurtu;djela mnogih velikih arhitekata:Auguste Perret,Henri Clemens Van de Velde,Josef Maria Olbrich,Peter Behrens. Mnogi drugi umjetnici i dizajneri su također pridonijeli razvoju stila kao:Hugo LeveniFriedrich Adler.

Jugendstil je jako utjecao na susjedne zemlje pa tako je uNizozemskoj,djelovala tipična jugendstil kompanija,Urania.

U Austro-Ugarskoj monarhiji, jugendstil se razvijao na nekoliko načina, većinom pod utjecajem bečke secesije iWerkstatte-a.

Secesija[uredi|uredi kôd]

Podrobniji članak o temi:Bečka secesija

Lokalni nazivi za ovaj samosvjesni, radikalni i reformistički stil koji je prethodiomodernizmuu Beču je biosecesija(latinski:odcjepljenje, osamostaljenje). Mnogi dalekovidni umjetnici i dizajneri pobjegli su iz kolotečine salonskih izložbenih prostora i počeli izlagati samostalno u konegenijalnijim okruženjima.

Jedna od najvažnijih karakteristika ovog stila je dinamična, valovita linija sinkopiranog ritma, dekorativnost i asimetričnost. Oblici izgledaju kao da će oživjeti i „rastu” u forme poput biljaka.

Glavni predstavnici su: slikariF. Von Stuck,M. Liebermann,Gustav Klimt,švicaracFerdinand Holderi arhitektiOtto WagneriJosef Hoffmann.

Otto Wagner(1841.–1918.) je najjači i najistaknutiji predstavnik bečke secesije. Nakon gradnje mnogih pseudoklasicističkih i historicističkih objekata hrabro je kročio u20. stoljećeukrasivši pročelje jednostavne armirano betonske građevine keramičkim pločicama s cvjetnim motivima (npr.Majolika,1889.,Beč). Taj način ukrašavanja (ornamentalni i dekorativni), koji je proizašao iz prirodnih oblika (u prvom redu iz cvijeća) stiliziranih u duhu vremena i stila, obilježio je secesiju.

Recimo i to da je učenik Otta Wagnera bioJosef Hoffmankoji se ubraja u preteče moderne arhitekture, a njegovi učenici su osnovali poznatu „Zagrebačku školu arhitekture” koja promicala načela moderne arhitekture.

Općenito, umjetnički pokret secesije u Hrvatskoj paralelan je s bečkim; već1897.godine, iste godine kada se secesija javila u Beču, grupa umjetnika istupila je izDruštva umjetnostii osnovalaDruštvo hrvatskih umjetnika.U našoj sredini secesija će stvoriti temelje naglog i svjetski relevantnog razvitka hrvatske umjetnosti tijekom dvadesetog stoljeća.

Od hrvatske secesije treba istaknuti djela slikaraVlaha Bukovca,Bele Čikoša Sesije,Mirka Račkog,Tomislava KrizmanateRoberta Auera,kiparaRoberta Frangeša Mihanovića,Ivana Meštrovića,arhitekataRudolfa Lubynskog,Aladara Baranyaija,Ignjata Fischera,Dionisa Sunka,Viktora Kovačića,Kamila Tončić-Sorinja i drugih.

Art deco[uredi|uredi kôd]

Podrobniji članak o temi:Art deco

Art decoje kratica francuskog izrazaart dècoratif(„dekorativna umjetnost” ), pojam nastao na izložbi dekorativne umjetnosti uParizu 1925.godine. Od1920.–1930.javio se kao stil u modernoj umjetnosti uEuropiiSAD-u vezan zasecesiju (art nouveau)iWiener Werkstätte.Bio je prisutan u svim područjima umjetničkog oblikovanja života. Posebna pozornost pridaje se unutarnjem uređenju prostora,plakatima,opremi knjiga, a slikarstvo često poprima i dekorativnu funkciju (Tamara de Lempicka).

U Hrvatskoj je Art Deco prisutan od1920-ihna svim područjima oblikovanja:keramike,plakata, sitne plastike,scenografijeitd. U arhitekturi je uočljiv na više javnih objekata (npr.hotel Dubrovniki pročeljeNameuZagrebu).

Bilješke[uredi|uredi kôd]

↑Sterner (1982), str. 38. - 42.

Povezani članci[uredi|uredi kôd]

Vanjske poveznice[uredi|uredi kôd]

Zajednički poslužiteljima još gradiva o temiSecesija

lartnouveau.com(francuski-engleski -njemački)
Réseau Art Nouveau Network
Art Nouveau
Secesija u Poljskoj Arhivirana inačica izvorne straniceod 16. listopada 2006. (Wayback Machine)
Mađarska Csetneki čipka Arhivirana inačica izvorne straniceod 26. siječnja 2007. (Wayback Machine)
Kronologija likovne umjetnosti prve trećine 20. st.

[1] Sterner (1982), str. 38. - 42.

[1]