Wikipédia

Caravaggio

itáliai festő
Ez aközzétett változat,ellenőrizve:2024. július 19.
Hasonló cikkcímek és megnevezések:Caravaggio (egyértelműsítő lap).

Caravaggio(születettMichelangelo Merisi da Caravaggiov.Michelangelo Amerighi da Caravaggio) (Milánói Hercegség,Milánó,1571.szeptember 29.–Nápolyi Királyság,Porto Ercole,1610.július 18.)itáliaifestő, aki korának művészeti elvárásai ellen lázadva vált amanierizmus,valamint a17. századeleji naturalisztikus ábrázolás iskolateremtő képviselőjévé.

Caravaggio
Ottavio Leoni rajza (1621 körül)
Ottavio Leonirajza (1621 körül)
Született1571.szeptember 29.
Milánó,Milánói Hercegség
Meghalt1610.július 18.(38 évesen)
Porto Ercole,Nápolyi Királyság
SírhelyPorto Ercole
Nemzetiségeitáliai
Stílusamanierizmus
Caravaggio aláírása
Caravaggio aláírása
AWikimédia CommonstartalmazCaravaggiotémájú médiaállományokat.

Milánóbanvolt festőtanonc, majdRómábament. Eleinte koldusszegényen nyomorgott, majd egyre több megrendelést kapott, de egyre több botrányba is keveredett. Rendszeres résztvevője volt verekedéseknek, feljelentették becsületsértésért, de tehetős és nagy befolyással bíró pártfogói kimentették. Egy sokak által önvédelemnek is felfogható gyilkosság volt az utolsó csepp a pohárban. Menekülnie kellett, ésNápolybakerült, ahol szintén ünnepelt festő lett. KésőbbMáltárautazott, ahol felvették aMáltai lovagrendbe,de egy újabb verekedés miatt bebörtönözték. Nem bírta a fogságot, megszökött, ésSzicíliábamenekült, majd visszatért Nápolyba, és ott festette meg utolsó képét is.

Festőművészetétforradalmian új stílus jellemezte, amely a fény és árnyék kontrasztján alapult. Munkáiban az alak drámai megvilágítása és a mély árnyékok abarokkfestészet ismertetőjegyévé váltak. Ellenezte abibliaitémák hagyományos, eszményített értelmezését, modelljeit az utcáról szerezte be, és a vallásos jeleneteket életszerűen festette meg. Már aSzent Mátééletéről szóló három festménye (1600–1601) is szenzációt keltett, és később olyan mesterművek követték, mint azEmmausi vacsoravagy aMária halála.Rövid pályafutása ellenére jelentős életművet hagyott hátra, és utat mutatott követőinek, acaravaggistáknak.

Élete

szerkesztés

Caravaggio apja, Fermo MerisiFrancesco Sforzának,a Milánótól harminc kilométerre fekvő kisváros, Caravaggio urának azépítészevolt. Anyja, Lucia Aratori birtokoscsaládból származott. Valószínűleg egyik gyermekük sem Caravaggióban született, hiszen nincs nyomuk a kisváros keresztelési anyakönyvében. Lehetséges, hogy a család Milánóban élt aSforzákudvarában, és1576-ban az ott dühöngőpestiselől menekültek Caravaggióba. Így elképzelhető, hogy a gyermek Caravaggio már korán kapcsolatba került aSforzákkal,és a velük rokonságban álló hatalmasColonna családtagjaival, akik fontos szerepet játszottak későbbi életében. Szigorú katolikus nevelésben részesült, amit később sem tagadott meg.

Önarckép:a beteg Bacchus-gyermek (1593–1594)

1577-ben Fermo Merisi meghalt. Caravaggióról az első megbízható adat1584-ből való, amikor bátyja, Battista beadta a milánóiSimone Peterzanofestő műhelyébe, akivel négy évre szóló szerződést kötött. Lehetséges, hogy ennek lejárta után Velencébe utazottGiorgioneésTizianoművészetét tanulmányozni, de más kutatók szerint Milánóban folytatta tanulmányait, jelentőslombardiaimesterek nyomában.

Nincs megbízható adat arról, pontosan mikor utazott CaravaggioRómába,valószínűleg1590körül. Annyi bizonyos, hogy a kezdeti években koldusszegényen nyomorgott, és minden munkát elvállalt. Előbb Lorenzo Siciliano festő műhelyében fejeket festett darabbérben, majd asienaiszármazású Gramaticának dolgozott. Súlyosan megbetegedett, és az Irgalmasok kórházába került. Felgyógyulása utánVIII. Kelemen pápakedvenc festőjének,Giuseppe Cesarinak,a későbbi Cavalier d’Arpinónak a műhelyében dolgozott, virágokat és gyümölcsöket festett. Ebből az időből származnak első ismert művei, mint legkorábbi ismert képe,A gyümölcsöt hámozó fiú,vagy aBeteg Bacchus-gyermekés aGyümölcskosarat tartó fiú,mindkettő önarckép.

Bűnbánó Magdolna (1593–1594)

Cesari műhelyét1594-ben hagyta ott. Akkoriban több fontos barátságot kötött: megismerkedettProspero Orsifestővel,Onorio Longhiépítésszel és a tizenhét évesszicíliaiművésszel,Mario Minittivel,aki az élettársa lett. Ebben az időben festette első valóban mesterműnek tekinthető festményét, aHamiskártyásokat. Ennek ellenére még mindig nyomorban élt, és ez akkor változott meg, amikor megismerkedettFrancesco Maria Del Montebíborossal, Róma vezető műértőinek egyikével. Ettől fogva Caravaggio Minittivel együtt a bíboros palotájában lakott, és neki, valamint gazdag ésmelegművészetkedvelő baráti köre számára készített olyan intim hangulatú, homoerotikus képeket, mint aGyíktól megmart fiúvagy aLanton játszó fiú.

Szent Máté és az angyal, második változat (1600–1601)

1599-ben első jelentős egyházi megbízatását is valószínűleg Del Monte közbenjárására kapta. A San Luigi dei Francesi-templom Contarelli-kápolnája részére kellett megfestenieSzent Mátééletének jeleneteit. A vállalkozás nem indult sikeresen, ugyanis aSzent Máté és az angyalelső változatát a megrendelők nem fogadták el. Kifogásolták, hogy Caravaggio a szentet mint analfabéta parasztot ábrázolta, és ebben igazuk lehetett, hiszen Máté eredetileg vámszedő volt, így valószínűleg tudott írni-olvasni. De a további négy kép olyan sikeres lett, hogy Caravaggio egy csapásra Róma leghíresebb festői közé került. (Az első változat aberliniKaiser-Friedrich-Museumbakerült, ahol amásodik világháborúalatt elpusztult.)1600.szeptember 24-énmár mint kiváló festő kötött szerződést a Santa Maria del Popolo-székesegyházkét képének megfestésére. Hírneve átlépte Itália határait.

Viharos életének sok eseményét az utókor rendbiztosi jegyzőkönyvekből ismeri. Rendszeresen keveredett különböző verekedésekbe, botrányokba, s egy festőtársa feljelentette becsületsértésért is. Gazdag és magas állású pártfogói mindig kisegítették. De1606.május 29-énegy verekedéssé fajult vitában megölte Ranuccio Tomassonit, egyes tanúk szerint önvédelemből. Ő maga is megsebesült. Ebben az esetben a pártfogók sem segíthettek, és Caravaggiónak menekülnie kellett.

Antonio Martelli portréja (1608)

Egy rövid ideig Marzio Colonna herceg vendége volt, majdNápolybautazott. Itt Róma után Nápoly leghíresebb festőjévé vált. Sorra kapta a megrendeléseket, egymás után festette nagy hatású képeit, aKrisztus ostorozását, aFeltámadást (elveszett) és aRózsafüzéres Madonnát. Kutatók szerint a17. századinápolyi festészet Caravaggio művészetének egyenes folytatása. A városban csak rövid időt töltött,1607-ben vagy1608-banMáltárautazott, ahol megfestette aMáltai lovagrendnagymesterének,Alof de Wignacourt-nak a portréját, és avallettaiszékesegyház részére több festmény mellettKeresztelő Szent János lefejezését. Bár felvették a lovagrend tagjai közé, újra csak verekedésbe keveredett, ahol egy lovag súlyosan megsebesült. Bebörtönözték, de megszökött, és Szicíliába menekült. Ezek után a rend természetesen kizárta tagjai sorából.

Kilenc hónapnyi szicíliai tartózkodás után visszatért Nápolyba. Közben a Colonnák megpróbálták kieszközölni számára a pápai kegyelmet. Nápolyban megfestette utolsó képeit, aKeresztelő Szent Jánost és aSzent Orsolyamártíromságát. Egy fogadóban rajtaütöttek üldözői, és súlyosan megsebesítették. Később megjött a hír, hogyV. Pál pápakészül a halálos ítéletét visszavonni. Nápolyból, ahol Costanza Colonna márkinő Cellammare-palotájában lábadozott[1]1610júliusában a pápai kegyelemben reménykedve, összes új festményét összebatyuzva útnak indult. Rómába tartó hajója kikötött Porto Ercoléban, ahol meghalt. Halálának okáról sok elmélet keletkezett: gyilkosság áldozata lett,szifiliszbenvagy más járványban (malária,tífusz), esetlególommérgezésbenhunyt el. 2001-ben találtak egy halotti levelet a helyi plébániahivatalban, amely szerint magaslázvégzett vele, és közös sírba temették.[2]Az ottani ásatások nyomán fellelt maradványokat 2010-ben olasz kutatók a születési helyén ma is élő Merisi rokonoktól vettDNS-mintákkal összehasonlítva, nagy valószínűséggel megállapították, hogy az ő maradványait találták meg.[3]A festő csontjaitPorto Ercoleközpontjában kialakított pici emlékparkban(Parc Monumental Funeraire)helyezték végső nyugalomra; síremlékét (egy szarkofágot[4]) halálának 404. évfordulóján (2014-ben) avatták fel.[5]

Művészete

szerkesztés
Gyümölcsös kosár (1596)

Itáliában Caravaggio korában a festészet két nagy vonulata volt a jellemző: az egyik atridenti zsinatszigorú előírásait ridegen követő művészet, a másik a könnyed felszínesség. Caravaggio nem hódolt be egyiknek sem, és makacsul járta a maga útját. Mivel modellre nem volt pénze, első képei önarcképek, vagy barátait kérte fel modellnek. Már első ismert művei is kitűntek témaválasztásukkal és a valóság visszaadásának különlegességével. A látvány egészét felölelő festmények újszerűségét az előkelő római körök nehezen fogadták el. De voltak festményei, amelyeken egyéni stílusa még nem jelentkezett a maga teljességében, így könnyebben talált utat a közönséghez. Ilyen azIzsák feláldozásacímű kép, amelynek hátterében a velencei iskolára jellemző táj látható. De már itt is szakít a hagyományokkal, hiszen Izsák nem megadó, magatehetetlen szereplő, szinte hallható kétségbeesett kiáltása. Ezt a képet Maffeo Barberini, a későbbiVIII. Orbán pápamegrendelésére készítette.

Első egész alakos képe is feltűnést keltett, hiszen aBűnbánó Magdolnát nem a megszokott pátosszal vagy érzékiséggel keltette életre. Caravaggio Magdolnája egy szomorú, magába roskadt parasztlány, aki sírva üldögél a nem rá illő cifra ruhában. AJövendőmondócímű képe szinte kettős portré, és itt jelenik meg először a Caravaggióra oly jellemző semleges, elmosódó háttér. Csendéletei is elütöttek az addig elfogadottól. AGyümölcsös kosárban féregrágta, közönséges gyümölcsök vannak minden csillogás, előkelősködés nélkül.

Diadalmas Ámor (1598–1599)

Találkozása Del Monte bíborossal nagy hatással volt művészetére, kezdett kialakulni végleges stílusa. A bíborosnak és körének festett képein a vonal dominanciája helyett fokozatosan megjelenik Caravaggio jellegzetes fény-árnyék festészete. Ennek az időszaknak egyik remekműve aDiadalmas Ámor,amely utolsómitológiaitárgyú képe. Nem a megszokott duciputtótfesti le, hanem egy valódi fiút provokatív meztelenségében. A kép egyszerre árulkodik mind a festő, mind a megrendelő, Vincenzo Giustiniani márki homoerotikus vonzódásáról. Del Monte részére festette aMedúzát, amely a maga korában Caravaggio legismertebb képe volt.

Vallásos tárgyú festményeit még nagyobb ellenállás és visszautasítás fogadta. ABűnbánó Magdolnarealizmusa tér vissza további munkáin. A reneszánsz művészetével ellentétben nem az emberi szépséget dicsőíti, hanem az adott pillanatban feltáruló lelki folyamatokat ábrázolja. Képei megújítják a hagyományos ikonográfiát, a szép helyett a valóságosra, az illusztratív és moralizáló képi elbeszélés helyett az evilágira kerül a hangsúly.

AzEmmausi vacsoramár Caravaggio érett stílusának szép példája. Abibliaijelenetet egy kocsmába helyezte, s ezzel valószínűleg megbotránkoztatta az egyház embereit. Első jelentős megbízatása, a Szent Mátéról szóló festménysorozat sem készült el zökkenőmentesen. De aSzent Máté elhívatásamár Caravaggio véglegesen megtalált egyéni hangjának gyönyörű tanúja. A hagyományos gúla alakúkompozíciótfelváltotta a négyzet alakú. A telített, meleg színekben játszó jelenet egy római kocsmában játszódik, ahol Máté éppen szerencsejátékba merül, amikor belépKrisztus,és hívó mozdulattal mutat rá. A művész a témát áthelyezte a jelenbe, a hétköznapi környezetbe, és ezzel közel hozta kora emberéhez. S mégis, a megvilágítással, a fénysugárral sikerült földöntúlivá tennie a jelenetet. A festménysorozat harmadik darabja,Szent Máté mártíromságaaz előző kép feszült csendjével ellentétben csupa mozgás és kegyetlen sötétség, amelyet fény-árnyék hatások alkalmazásával ért el.

Szent Péter keresztrefeszítése (1601)

A római Santa Maria del Popolo-székesegyház számára készült képek, aSzent Péter keresztrefeszítéseés aSzent Pál megtéréseis újat hoztak. Caravaggio hűvös távolságtartás helyett olyan közel hozza a jelenetet a nézőhöz, amennyire csak lehetséges. Szent Péter kivégzését a maga durva valóságában festette meg, olyan mocskos lábakat addig még egyetlen festő sem mert lefesteni. Nem véletlenül volt festményéről az az elítélő vélemény: „büdös”, hiszen szinte érezni a hóhérok izzadságszagát. Szent Pál megtérését is merészen ábrázolta: a kép középpontjában nem a szakáll nélkül, fiatalon ábrázolt szent, hanem a lova áll, amelyről leszállt, amikor meghallotta a hívó szót.

Caravaggiót egyházi részről nem elsősorban megbotránkoztató életvitele, hanem vallásos témájú képei miatt támadták, amelyek oka – nem utolsósorban – a modellnek felkért személyek kiléte volt. Caravaggio képein a kor embere felismerte az utcai csavargót, a prostituáltat és a római éjszakai élet több ismert figuráját. AzEmmausi vacsoraLondonbantalálható változata Krisztusának modellje valószínűleg ugyanaz a fiúprostituált, aki aDiadalmas Ámoron látható. A legnagyobb botrányt aMária halálacímű képpel kavarta. Nem elég, hogy Krisztus anyjának halálát minden pátosz nélkül a legnagyobbrealizmussalábrázolta, felpuffadt hassal, elszíneződött lábakkal, és a helyszín is egy szegényházhoz hasonlít, hanem ráadásul a modellnek felkért nő Róma egyik legismertebb prostituáltja. Természetesen az egyházi megrendelők visszautasították a festményt, így került későbbRubensközbenjárásáraI. Vincenzo Gonzagamantovai herceg gyűjteményébe. Más megvetett képei a Borghese-gyűjteményt gazdagították.

Művészetének utóélete

szerkesztés
Mária halála (1606)

Caravaggio rövid és zaklatott élete miatt nem hozott létre iskolát, nem gyűjtött tanítványokat, de művészetének egyedisége több jelentős festőt vont hatása alá, akik összetett stílusának különböző részleteit vitték tovább.Orazio GentileschiCaravaggio fényhatásait alkalmazta, lánya,Artemisia Gentileschia színek intenzitását, a mozgalmasságot és a megvilágítást tanulta el.Bartolomeo ManfrediCaravaggio legtudatosabb utánzója volt, de hiányzik belőle a művész legtöbb erénye. Caravaggio újításait legteljesebben a kiemelkedő tehetségű a gallValentin de Boullogneörökítette át festményeiben. Caravaggio művészetének hatását lehet kimutatni a franciaGeorges da La TourésSimon Vouet,valamint a spanyolGiuseppe Riberaképein is.

Azutrechtikatolikus festőművészek, az „utrechti caravaggisták” tagjai a17. századelső éveibenRómábantanultak, és ott találkoztak a festő műveivel. Miután visszatértek északra, az 1620-as években, a hatás rövid életű, de virágzó volt olyan festők művészetében, mintHendrick ter Brugghen,Gerrit van Honthorst,Andries BothvagyDirck van Baburen.A következő generációban Caravaggio hatása felhígulva bár, de érezhető olyan festők munkáiban, mint Rubens (aki megvásárolt egyet a művei közül a mantovai herceg számára, valamint megfestette aSírbatételmásolatát),Vermeer,Rembrandt,ésVelázquez,az utolsó azok közül, akik valószínűleg látták Caravaggio műveit itáliai utazásaik alatt.

Híres művei

szerkesztés
Bővebben:Caravaggio festményeinek listája

Jegyzetek

szerkesztés
  1. ↑eBooks google - Porto Ercole, l'ultima dimora di Caravaggio(olasz nyelven). (Hozzáférés: 2012. március 25.)
  2. ↑Caravaggio halála.gondola.hu, 2002. január 2. [2015. július 21-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2015. július 19.)
  3. ↑Megtalálták Caravaggio földi maradványait.index.hu,2010. június 17. (Hozzáférés: 2015. július 19.)
  4. ↑L’omaggio a Caravaggio: oltraggio da 110 mila €(olasz nyelven). L’Indro, 2014. július 10. [2016. március 4-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2015. július 19.)
  5. ↑Cséka György:Eltemetik Caravaggiót.KunsztBlog (Origo.hu), 2014. július 10. (Hozzáférés: 2015. július 19.)

Források

szerkesztés
  • A művészet története: A barokk,Corvina, Budapest, 1990
  • Czobor Ágnes:Caravaggio,Képzőművészeti Alap, Budapest, 1960

További információk

szerkesztés

Irodalom

szerkesztés

A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Caravaggio&oldid=27300121”