Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Le Roncole,1813.október 10.–Milánó,1901.január 27.)19. századiolaszzeneszerző, azopera műfajánakkimagasló egyénisége.

Giuseppe Verdi
Életrajzi adatok
Született	1813.október 10. Le Roncole,Első Francia Császárság
Származás	olasz
Elhunyt	1901.január 27. (87 évesen) Milánó,Olaszország
Sírhely	Casa Verdi
Házastársa	Margherita Barezzi(1836. május 4. – 1840. június 19., Santissima Trinità) Giuseppina Strepponi(1859. augusztus 29. – 1897. november 14., Église Saint-Martin de Collonges-sous-Salève)
Pályafutás
Műfajok	opera
Hangszer	zongora
Díjak	A művészetek és a tudományok érdemrendje Knight Grand Cross of the Order of Saints Maurice and Lazarus Order of Saint Stanislaus a francia Becsületrend lovagja(1847) a francia Becsületrend nagykeresztje Civil Order of Savoy Order of the Medjidie Knight grand cross of the order of the crown of Italy Ferenc József-rend középkeresztje Pour le Mérite Szent Szaniszló-érdemrend
Tevékenység	zeneszerző
IPI-névazonosító	00031827792
Giuseppe Verdi aláírása
Giuseppe Verdi weboldala
AWikimédia CommonstartalmazGiuseppe Verditémájú médiaállományokat.
Sablon•Wikidata•Segítség

Szülei kocsmárosok voltak. A család szegény volt, de Verdi zenei tehetsége hamar megmutatkozott. 12 éves korára kinevezték a helyi templomorgonistájának,és hamarosan Bussetóba költözhetett, hogy megkezdje zenei tanulmányait. Ezután Antonio Barezzi zenerajongó kereskedő vette pártfogásába, és több zeneművet rendelt tőle a helyi Filharmóniai Társaság számára. Biztatására 1832 májusában VerdiMilánóbautazott, hogy felvételizzen a konzervatóriumba, de megbukott. Milánóban maradt, és magánúton tanult tovább.

Idővel karmesteri munkákat is vállalt, és ennek köszönhetően megismerték. 1835-ben visszatért Bussetóba, ahol megpályázta a Filharmóniai Társaság igazgatói posztját. 1836 márciusában megkapta hivatalos kinevezését, két hónap múlva pedig feleségül vette Barezzi leányát, Margheritát. 1838-ban lemondott posztjáról, és visszaköltözött Milánóba, ahol benyújtotta aScalánakelső operáját, azObertót.A sikeres bemutató után az operaház még három opera komponálására kérte fel. 1838-ban azonban meghalt a lánya, 1839-ben a fia, aztán 1840-ben a felesége – Verdi lelkileg összeomlott, és megpróbált kihátrálni a Scalával kötött szerződésből, de sikertelenül.A pünkösdi királyságbukása után felhagyott a vígoperák írásával. 1842-ben megírta aNabuccót,amelynek politikai felhangjait a szabadságra vágyó olasz nép azonnal felismerte. A következő nyolc évben tizenkettő operát komponált, köztükA két Foscarit,azAttilátés aMacbethet.1851-ben megírta aRigolettót,amivel megalapozta világhírét. AzAida(1871) után tizenöt évig nem írt újabb operát. Eközben beválasztották az olasz szenátusba, ahol öt évig tevékenykedett, átdolgozta több korábbi operáját, és megírta aRequiemet(1874). ASimon Boccanegraátdolgozása közben ismerkedett megArrigo Boitoköltő-zeneszerzővel, akinek szövegkönyveiből született meg a Verdi életművét megkoronázó két utolsó operája, azOtello(1887) és aFalstaff(1893). Élete végén egyházi műveket írt. 1901-ben halt megagyvérzéskövetkeztében Milánóban.

Verdi a 19. századi operaWagnerrelegyenértékű vezéralakja; az olasz zene világviszonylatban egyik leghíresebb képviselője. Művészetének fejlődése a korai 19. század jelentős olasz mestereinek –Rossini,Bellini,Donizetti– művészetéből ágazott ki, áttörte koránakbel cantokliséit, és azenedrámaszolgálatába állította az éneket – korabeli kritikusai éppen emiatt zenéjét gyakran nyersnek, csiszolatlannak minősítették. Hatása óriási: a századforduló olasz operaszerző nemzedékére (Puccinireés kortársaira) gyakorolt közvetlen hatásán túl közvetve (Wagnerhez hasonlóan) erősen hatott az opera 20. századi fejlődésére is. Műveit ma is nagy sikerrel játsszák világszerte, és néhány részletük igazi slágerré vált, mint például aLa donna è mobile(Az asszony ingatag)aRigolettóbólvagy aBrindisiaTraviatából.

Élete és munkássága

Gyermek és iskolaévek

Giuseppe Verdi1813.október 10-én(vagyoktóber 9-én– a rendelkezésre álló adatok pontatlanok) születettLe Roncoléban,az akkoriParmai HercegségBussetonevű kis vásárvárosától négy kilométerre délkeletre fekvő falucskában. A sors iróniája, hogy ugyanebben az évben, május 22-én születettLipcsébenRichard Wagner,aki élete során legfőbb zenei vetélytársa volt.

Mivel szülőföldje abban az időbenNapóleonFrancia Császárságánakrésze volt, ezért a helyi anyakönyvben a gyermek neve –Giuseppe Fortunio Francesco– francia keresztnevekkel szerepel:Joseph Fortunin François.

„	Én, Carlo Arcari, Le Roncole plébánosa ma reggel megkereszteltem néhai Giuseppe fia, Carlo Verdi és Carlo leánya, Luigia Uttini e parókiabeli házastársak tegnap este nyolckor megszületett gyermekét, kinek a neve Joseph Fortunin François	”
–anyakönyvi kivonat, latinból fordítva

Verdi szülőháza

Apja, Carlo Verdi (1785–1867) Bussetóban kocsmát és üzletet tartott fenn, s 1805-ben vette feleségül Luigia Uttini (1787–1851), egypiacenzaifogadós lányát. Noha egy 1832-ben, Bussetóban megjelent népszámlálási jelentésilliteratónak, azaz írástudatlannak nevezi, Carlo Verdinek kellett rendelkeznie annyi képzettséggel, hogy 1825 és 1840 között a roncolei templom pénzügyi titkára legyen. A fennmaradt vaskos levelezés is írástudatlanságát cáfolja.

Giuseppe Verdi gyerekkoráról nagyon kevés információ maradt fenn, azok nagy részét egy megíratlanul maradt életrajz közli, amelyet későbbi nagy csodálója, Giuseppe Demaldé vetett papírra.

Giuseppének 1816. március 20-án húga született, Giuseppa Francesca, aki azonban 1833. augusztus 9-énagyhártyagyulladásbanmeghalt.

Gyerekkorában az ifjú Verdinek a zene volt a mindene. Legfőbb szórakozása az apja kocsmájába betévedő vándormuzsikusok és a templomból kiszűrődő orgonaszó hallgatása volt. A szájhagyomány szerint, amikor egy alkalommal a Szent Mihály arkangyal-templomban ministrált, annyira belefeledkezett az éneklésbe, hogy a feldühödött pap felpofozta.„Verje meg az Isten”!– kiáltott a papra az ifjú Verdi, akinek az átka a későbbiekben beteljesedett, hiszen évekkel később villám csapott a templomba, és halálra sújtotta a papot és a gyülekezet néhány tagját. A zeneszerző élete során szívesen mesélte ezt a történetet barátainak.

Zenei hajlamait állítólag Don Pietro Baistrocchi, a Szent Mihály arkangyal-templom orgonistája fedezte fel, aki egyben iskolai tanítója is volt. A gyermek apját rábeszélte egyócska spinétmegvásárlására, ennek köszönhetően az ifjú Verdi otthon is nyugodtan gyakorolhatott zenélni.

Tízéves korában beíratták a bussetói iskolába, így elkerült otthonából. Miután Don Baistrocchi meghalt, őt nevezték ki orgonistának, ami azt jelentette, hogy vásár- és ünnepnapokon gyalogosan kellett megtennie az utat Bussetóból Le Roncoléba. Díjazása jelentéktelen volt, és még otthoni támogatásra sem számíthatott, hiszen családja folyamatos pénzügyi problémákkal küszködött. A bussetói évek alatt az ifjú Verdit kiváló tanárok tanították, sikerült megtanulnia a klasszikusokat, humanista tudományokat ésretorikátegyaránt. 1825-ben zeneiskolába került, amelyet a helyi templom orgonistája, Ferdinando Provesi vezetett. Verdit ezekben az években karolta fel Antonio Barezzi gazdag kereskedő, akitől többek közt apja, Carlo is áruját vásárolta. Négy lánya és két fia mellé családtagnak fogadta be. Barezzi maga is jártas volt zenei téren, hiszen a helyi zenekar vezetője volt, amellyel együtt nemcsak templomokban, hanem vásárokon is fellépett. Az ifjú Verdi számos darabot (nyitányok, indulók stb.) komponált a zenekarnak, sőt áriákat és kantátákat is írt templomi és színházi előadások számára. Ebben az időben írt nyitánytRossiniA sevillai borbélycímű operájához, valamint ekkor zenésítette megVittorio AlfieriSaul lázálmait is.

1829-ben megpályázta a közeliSoragnatemplomának orgonista állását, de tanára, Provesi ajánlása ellenére elutasították. Mivel így megszűnt a kilátása arra, hogy a közelben jól fizető állást találjon, az évek múlásával egyre nyilvánvalóbb lett, hogy Verdinek több szakmai képzettségre van szüksége, mint amennyi Bussetóban megszerezhető.

Időközben beleszeretett Barezzi idősebb lányába, Margheritába és mivel nem volt olyan anyagi helyzetben, hogy megkérje a kezét, milánói ösztöndíjért folyamodott a helyi segélyegyesülethez, aMonte di Pietàhoz. Noha jelentkezését kedvezően fogadták, az ösztöndíjakat sajnos már két évre előre kiosztották. Barezzi azonban megelőlegezte a pénzt, így Verdi 1832-benMilánóbament felvételizni. A felvételi kudarc volt, vizsgáztatói elutasították. Ennek fő oka a konzervatórium zsúfoltsága és Verdi kora (18 éves) volt. A vizsgáztatóbizottság egyik tagja, Alessandro Rolla, aScalakorábbi karnagya azt tanácsolta az ifjúnak, hogy tanuljon Vincenzo Lavigna mesternél, magánúton, aki zeneszerzést tanított a konzervatóriumban, és korábban maga is az operaház zenekarában játszott mintmaestro al cembalo.

Tanulmányok Milánóban

Barezzi segítségével sikerültMilánóbaköltöznie. Mivel túlságosan költséges lett volna magánszállás fenntartása, Verdi Giuseppe Selettinél, a bussetói iskolaigazgató unokaöccsénél, Barezzi barátjánál lakott. Az ifjú tanonc szükségleteiről (kottapapír, operabérlet, ruházat) Seletti gondoskodott, a számlákat Barezzi rendezte. A kapcsolat Verdi és házigazdája között két év alatt megromlott. Ennek pontos okai nem ismertek, tény viszont, hogy Seletti több panaszlevelet is írt Barezzinek. Feltételezik, hogy Verdi esetleges neveletlensége váltotta ki gazdája ellenszenvét, de a találgatások odáig terjednek, miszerint az ifjú zeneszerző bizalmas viszonyba került Seletti lányával. Ez kiváltotta Barezzi haragját is, aki egyik levelében felhánytorgatta Verdinek taníttatása költségeit is.

Tanulmányaival jól haladt, tanára rendszeresen dicsérte tanítványa szorgalmát, egyre növekvő bátorságát és kifogástalannak vélt jellemét is. Lavigna mutatta be Verdit a milánói filharmóniánál is, amelynek igazgatója, Pietro Massini hamarosan Verdi legkitartóbb támogatója lett. 1834-ben egy alkalommalHaydnTeremtését próbálták, s a hárommaestro,akik felváltva szokták a csembalókíséretet játszani, mind hiányzottak. Massini megkérte Verdit, hogy ugorjon be a helyükre, s elegendő, ha abasszustjátssza. Verdi annyira fellelkesült, hogy egyszerre játszott a bal kezével és vezényelt a jobbal. A nagy lelkesedés láttán Massini felkérte az előadás levezénylésére, amelyet úri közönség előtt adtak elő aTeatro Filodrammaticóban. Ez volt első nagy sikere a milánói közönség előtt.

Orgonistaháború Bussetóban

A Piazza Verdi, Busseto főtere, a komponista szobrával

1833 májusában meghalt Provesi, és a bussetóiak azonnal új orgonistát kerestek a helyére. Barezzi és a helyi filharmonikusok szerint a legmegfelelőbb ember Verdi lett volna, amennyiben befejezimilánóitanulmányait, de az egyház képviselői Giovanni Ferrarit, a szomszédosGuastallábóllátták volna szívesen a megüresedett helyen. Barezzi nem tett semmit Verdi érdekében, hiszen biztosították arról, hogy a megüresedett hely elfoglalására versenyvizsgát írnak majd ki. Novemberben Ferrari és még két muzsikus benyújtotta pályázatát, az egyház pedig vizsga nélkül Ferrarit nevezte ki orgonistának. Ekkor Barezzi haladéktalanul hazahívta Verdit, aki leadta pályázatát, de azt visszadobták, és közölték, hogy elkésett vele. A Monte di Pietà segélyszervezet, amely évekkel korábban elfogadta Verdimilánóipályázatát, szintén az egyház véleményét osztotta. Verdi nagy támogatója Galuzzi volt, Busseto alpolgármestere, akinek érveit azonban rendre letörték olyan állítólagos hírrel, hogy Margherita Barezzi szerint vőlegényének esze ágában sincs letelepedni Bussetóban, hiszen így cserbenhagyná milánói barátait. Később az egyházkerület püspöke is megerősítette Ferrari kinevezését, mondván, egy Ferrari korú emberben mégiscsak jobban meg lehet bízni, mint egysima arcú ifjoncban,akiki volt téve egy népes nagyváros bűnös csábításainak.

Verdi tiltakozásképpen levelet írtMária Lujza parmai hercegnőnek,de a válaszra majdnem egy évig várnia kellett. Közben Bussetóban kitört azorgonistaháború.Verdi támogatói, acodinókés ellenzői, acoccardinókközött. Mindkét tábor megpróbálta a maga oldalára állítani Francesco Cocchit, Mária Lujza belügyminiszterét, akinek beleszólása volt a kinevezésbe.

Verdi 1834 végéig Bussetóban maradt, és részt vett a filharmonikusok tevékenységében, majd visszatért Milánóba, Lavignához. Ekkoriban kérték fel, hogy pályázzon amonzaikatedrális orgonista-állására, és tegyen próbát a jelentkezőknek kiírtfúgatémával.Beszámolók szerint Verdi saját kettős kánonjával gazdagította a szerintesoványkatémát.

1835 júliusában Verdi visszatért Bussetóba, mert a parmai kormány kompromisszumos megoldást talált problémájára: Ferrarit megtartották orgonistának, Verdinek pedig felajánlották a zeneiskola igazgatói posztját. A versenyvizsga időpontját folyamatosan csúsztatták, így Verdi elkezdett puhatolózni a monzai állás iránt. Amikor kitudódott, hogy valószínűleg megkapja a monzai állást, a város népe felhördült és megfenyegették, ha kell, erőszakkal akadályozzák meg a fiatalember távozását. A versenyvizsga 1836 februárjában volt Parmában. A vizsgabizottság elnökét, Giuseppe Alinovit lenyűgözték Verdi képességei és a legnagyobb elismerés hangján szólt róla. Verdi végre elfoglalhatta helyét Bussetóban.

Első házassága és zenetanári évei Bussetóban

1836. május 4-én feleségül vette Margherita Barezzit. Rövid milánói nászútjuk után Verdi elfoglalta a zenei igazgatói helyét. Ebben az időszakban szerezte aTantum egót,valamint azAlessandro ManzoniIl cinque Maggiocímű ódájára írt zeneművet, amelynek partitúrája elveszett. Verdi bussetói tartózkodása alatt is folyamatosan kapcsolatban állt milánói barátaival, kiváltképpen Massinivel, aki a Teatro Filodrammaticóban levezényelte az ifjú zeneszerző ódáját. Massinitól még 1835-ben kapott egy operaszövegkönyvet, s ennek zenéjét rövidebb-hosszabb megszakításokkal 1837-re megírta. Ekkor felmerült annak lehetősége, hogy aRocestercímű operáját aparmaiTeatro Ducale bemutassa, de a színház impresszáriója az utolsó pillanatban elállt az „ismeretlen komponista” művének bemutatásától, ezért Verdi figyelme ismét Milánó felé fordult, eldöntötte, hogy Massininél próbálkozik.

1838. augusztus 12-én családi tragédia érte: elsőszülött gyermeke, Virginia, tizenhét hónapos korában, négy héttel fiútestvére, Icilio világra jötte után meghalt. Ez a csapás megszilárdította Verdi szándékát: mielőbb távoznia kell Bussetóból. Úgy érezte, hogy operáját sosem fogják bemutatni, ha itt marad és az egyre tartó pártoskodások is lassan felőrölték idegeit.

Nem sokkal ezután Verdi és felesége titokban Milánóba utaztak operájának bemutatóját kieszközölni, azonban csak ígéreteket kaptak. AScalavégül elállt az opera színrevitelétől a karneváli időszakban, majd egy másik, Verdi által felkeresett színház is. Elkeseredésében visszavonta a darabot, szereposztását pedig nyomorúságosnak titulálta. Lehetősége nyílt volna a darabot bemutatni a Pio Istituto számára jótékonysági célokra, azonban az egyik énekes, Napoleone Moriani megbetegedése miatt a terv meghiúsult. Végül mégis aScalaimpresszáriója,Bartolomeo Merellisietett segítségére: több lényeges módosítást javasolt és a szövegkönyv javításainak elvégzéséreTemistocle Solerátajánlotta. Noha az opera bemutatójáról még nem született végleges döntés, Verdi felmondta szerződését a bussetói polgármesteri hivatallal és feleségével meg kisfiával Milánóba költözött.

Kezdeti siker és kudarc Milánóban

A milánóiTeatro alla Scalaa 19. században

1839 nyara a munka jegyében telt: Verdi lázasan dolgozott első operáján. Már javában folytak a próbák, amikor október 22-én fia, Icilio is meghalt. Október végén a Scalában megkezdték a főpróbákat és Verdi, maga is mélyen lesújtva, kénytelen volt egyedül hagyni lelkileg teljesen összetört feleségét, hogy a művészeket buzdítsa, a munkálatokat ellenőrizze.

AzOberto, San Bonifacio grófjátnovember 17-én bemutatták. Az előadás mérsékelt sikert aratott, de ez elegendő volt ahhoz, hogy a Scala műsorán tartsa, sőt az előadások számát is növelje. Verdit további három opera megírására szerződtették le, amelyeket nyolc hónapos időközönként mutattak volna be.

Nem tudni, hogy azOberto, San Bonifacio grófjaugyanaz-e, mint aRocester.Verdi visszaemlékezéseiből sem derül ki, mert a zeneszerző idősebb korában hajlamos volt összevonni eseményeket. Mindvégig azonban egy operáról beszélt, ami megerősíti azt a feltételezést, hogy a két opera tulajdonképpen egy és ugyanaz. Másrészt a korabeli operák cselekménye többször is változott a helyi cenzúra miatt. A zeneszerző minden szerződésében kikötötte, hogy csak akkor kezd hozzá a hangszereléshez, ha már elkezdődtek a zongorás próbák, ezért valószínűtlen, hogy megíratlan művet tartogatott volna fiókjában.

Verdi következő operájaként Merelli aGaetano Rossilibrettista által írtA száműzöttet szemelte ki, azonban később úgy döntött, hogy a Scala repertoárjából leginkább egyopera buffahiányzik. Így esett választásaFelice RomaniAz ál-Szaniszlócíműlibrettójára.Ezt azonbanAdalbert Gyrowetzosztrák komponista 1818-ban már megzenésítette, ezért az olasz szokásoknak megfelelően más címet adtak neki:A pünkösdi királyság.Verdinek sokkal nehezebben ment a komponálás, gyakran torokfájása volt, amely a későbbi években is jelentkezett, zeneszerzés közben. Számos anyagi gondja is volt, egy alkalommal felesége arra kényszerült, hogy ékszereit elzálogosítsa.

1840 júliusábanagyvelőgyulladásbanmeghalt felesége, Margherita. Az összetört Verdit hitvesének apja hazavitte Bussetóba. Megpróbálta felbontani a Scalával kötött szerződését, azonban Merelli nem egyezett bele, így a zeneszerző kénytelen volt visszatérni Milánóba, és színpadra vinni vígoperáját. A mű megbukott, amit Verdi az előadók gyengeségének tulajdonított, hiszen elsősorban drámai szerepekre szakosodott énekeseket alkalmaztak a vígopera szerepeire. A darabot 1845-benVelencében,1859-ben pedigNápolybanÁl-Szaniszlócímen is színre vitték, mérsékelt sikerrel.

Átütő siker: aNabucco

A Nabucco partitúrájának részlete (ASzabadság-kóruselső sorai)

A következő librettót 1840 telén kapta meg Solerától, amit az akkor már nagy hírnévnek örvendőOtto Nicolaivisszautasított. Az új opera, aNabucco(korábbi nevénNabucodonosor) 1841 őszére készült el, így Verdi lekéste a karneváli szezont és a bemutatóval a következő szezonig várnia kellett volna. Tiltakozása és makacssága meghozta az eredményt: a bemutatót kitűzték 1842. március 9-re. Mivel rövid idő alatt kellett színre vinni, nem volt elegendő idő a díszletek megépítésére, ezért korábbi előadásokból kölcsönzött háttereket használtak. A problémákat tetőzte, hogy az Abigél szerepét éneklő szoprán,Giuseppina Strepponihangja borzalmas állapotban volt. Ennek ellenére az opera átütő sikert aratott és így Verdi egyetlen lendülettel a korabeli olasz zeneszerzők élvonalába került. Ezzel együtt óriási népszerűségre tett szert a milánói közönségnél, és egyúttal bebocsátást is nyert az arisztokrácia köreibe, így szerezve magas rangú mecénásokat. Az előadást követőenGiovanni Ricordizenekiadó egy összes műveire szóló szerződést ajánlott fel neki, Merelli pedig bianco szerződést egy új operára. Verdi – az asszony tanácsára – 8000 osztrák lírát kért, amennyitBellinikapott aNormáért.

Az első összeütközés a cenzúrával

Verdi először aTommaso Grossikölteménye alapján írt,A lombardok az első keresztes háborúbancímű operája miatt került összetűzésbe a cenzúrával. Mivel Milánó abban az időben aHabsburg Birodalomhoztartozott, abécsikamarilla cenzorai minden eszközzel megpróbálták elejét venni a darabok akár burkolt politikai tartalmának és esetleges forradalmi üzenetének.Carlo Gaetano Gaisruckbíboros, Milánó érseke ellenezte először akeresztes lovagoktömeges megjelenítését az operában, egy pogány keresztelésének ábrázolását és legfőképpen egyAve Mariávalkezdődőáriaeléneklését. Verdi hajthatatlan maradt, így librettistája, Solera és a Scala karnagya, Merelli egyezett meg a milánói rendőrfőnökkel, hogy a keresztelés nem a színpadon lesz és azAvehelyettSalvéténekelnek. Az operát végül 1843. február 11-én mutatták be a Scalában.

Velencei felkérés

A La Fenice 1837-ben

Az 1843-as karneváli szezonban avelenceiLa Fenicébenis bemutatták aNabuccót.A siker láttán az operaház egy új opera megírására szóló szerződést ajánlott fel Verdinek. A velencei operaház abban különbözött milánói társától, hogy itt nem az impresszárió, hanem egy háromtagú, nemesemberekből és mecénásokból álló bizottság döntött a műsorpolitikáról. A bizottság elnöke, Alvise Mocenigo és titkára, Guglielmo Brenna is Verdi rajongója és támogatója volt, ezért minden kérését teljesítették: Strepponi tanácsára Verdi nagyobb fizetést kért és továbbra is ragaszkodott ahhoz, hogy a teljes partitúrát csak a hangszerelés megkezdése előtt adja át, és ami igazán fontos: ragaszkodott a téma és a librettista kiválasztásához. Fontosnak tartotta, hogy a téma eredeti legyen olyan, amit még senki sem zenésített meg, de egyúttal szem előtt kellett tartania a La Fenice énekeseinek képzettségét is. VégülAlexandre DumasCatherine Howardja ésGeorge ByronA két Foscarijamellett döntött. Ezek szinopszisát el is küldte a velencei cenzoroknak, akik azonban mindkettőt visszautasították, mondván, hogy aCaterina Howardtúl kegyetlen,A két Foscaripedig sértheti a velencei nemesség önérzetét.

Brenna ekkor Verdi figyelmébe ajánlotta egy fiatal költő ismerősét,Francesco Maria Piavét,aki éppenCromwellrőlírt szövegkönyvet. Verdi véleménye óvatos, de kedvező volt és ezzel az operatörténet egyik leggyümölcsözőbb zeneszerző-librettista párosa született meg. Piave később Verdi irodalmi titkára lett és szövegkönyveit mindig a zeneszerző kívánsága szerint írta meg. A Cromwell-operát SirWalter ScottWoodstockjára alapozva írta, de Verdi – Mocenigo egy megjegyzésére reagálva – úgy döntött, hogy a cselekményt inkábbVictor HugoHernanijára alapozza. Piavét kártalanította befektetett munkáért és a librettistának 1848-ban sikerült eladnia a szövegkönyvetPacininek.Piavét ugyan letörte Verdi döntése, de nem tántorodott el az új opera szövegkönyvének megírásától. AzErnanibemutatását késleltette, hogy a La Fenicében nem voltak megfelelő kaliberű énekesek, így várni kellett az éppenSpanyolországbanéneklőtenor,Domenico Contivisszatérésére. Bár a velencei közönség nem kifejezetten kedvelte Verdi operáit és az énekesek sem teljesítették az elvárt szintet, az 1844. március 9-én bemutatottErnanit mégis kedvezően fogadták.

A nemzetközi zenei világ meglehetősen ellenségesen fogadta Verdit, akinek zenei stílusa nem illeszkedett bele sem aMendelssohntkövető konzervatívok, sem aLiszt FerencésRichard Wagnerképviselte új német zeneiskola elvárásaiba. A zenekritikusok egyöntetűen úgy vélték, hogy Verdiből hiányzik az eredetiség és tönkreteszi énekeseinek hangját.

Itáliai sikerek: Róma, Milánó, Nápoly, Velence, Firenze

Salvadore Cammarano

Következő megbízásátRómábólkapta, ahol 1844. november 3-án aTeatro Argentinábanszínre vitte a Velencében elutasítottKét Foscarit.Az előadás (amelyet a szerzőmezzo-fiascónak, azazfélkudarcnaknevezett), hűvös légkörben zajlott, amit részben az okozott, hogy a színház impresszáriója az utolsó pillanatban megemelte a belépőjegyek árát, a közönség nagy felháborodására. Ettől eltekintve az előadás sikeres volt és Verdi tiszteletére a színház bérlője, Torlonia hercege fogadást is rendezett.

November végén Verdi már új operáján dolgozott, amelyet a milánói La Scala és a Giovanni Ricordi által vezetett kiadó rendelt meg a következő év karneváli szezonjára. AGiovanna D’Arcoszövegkönyvét Temistocle Solera írta. Verdi megbetegedett ugyan, de sikerült időben befejeznie új operáját, amelynek premierje 1845. február 15-én zajlott le. A közönségsiker volt, de a kritikusok kedvezőtlenül fogadták. Többen is megjegyezték, hogy az opera ismétli önmagát és hiányzik belőle az igazi ihlet. Verdit nagyon elszomorították a bírálatok és úgy döntött, hogy szakít Ricordival, mert részben őt okolta a sikertelenségért.

A szakítással még várnia kellett, hiszen következő operáját már leszerződte vele. AzAlzirát1845. augusztus 12-én mutatták be anápolyiSan Carlo operaházban.LibrettistájaSalvadore Cammaranovolt, akitDonizettifedezett fel, és akinek nevéhez többek között aLammermoori Luciaszövegkönyve is fűződött. Verdi munkáját torokfájás szakította meg, de az operaház impresszáriója, Flauto hallani sem akart a darab halasztásáról és a zeneszerzőt Nápolyba rendelte. 1845 júniusában indult útra riválisának,Mercadanténakhazájába. A közönség nagy lelkesedéssel fogadta azAlzirát,de a korábban megszokott nagy siker elmaradt. Ez volt egyik legkevésbé sikeres operája, élete végén már alig emlékezett rá. Az év végére Verdi visszatért Lombardiába. Házat vett Bussetóban és gazdasági ügyeit intézte. Ekkor kereste felLèon Escudierpárizsi kiadó és vásárolta fel műveinekfranciaországijogait.

A következő operát a velenceiek rendelték meg az 1845-ös karneváli szezonra. Ekkor sikerült Verdinek véglegesen szakítania Ricordival és szerződést kötnie a riválisFrancesco Luccazeneműkiadóval. A 19. században operákat csak királyi engedéllyel lehetett előadni. Giovanni Ricordi 1808-ban megszerezte az engedélyt és egyben kizárólagosságot a zeneműkiadás terén az északi tartományokra, amelyekAusztriafennhatósága alatt voltak. 1825-ben azonban egykorikottametszőjének,Francesco Luccának is sikerült engedélyt szereznie zeneművek publikálására, így Ricordi monopóliuma megtört. A két zeneműkiadó közel ötven éven át osztozott az olasz zenén, előbb csak az északi tartományokban, majd 1861 után az egyesült Olasz Királyságban is.

1845-ben Verdi Velencébe utazott, hogy színre vigye aGiovanna D’ArcótésA két Foscarit,amely a cenzorok korábbi félelme ellenére nem váltott ki semmiféle ellenséges reakciót a nemesség soraiban. A következő opera témájaként Piavéval közösenZacharias WernerAttilájamellett döntöttek. Librettistának Temistocle Solerát kérték fel, akinek azonban nem sikerült megírnia a szövegkönyvet, mertSpanyolországbautazott feleségével. A szövegkönyvet végül Piave fejezte be, ezzel kiváltva Solera ellenségességét. Verdi ágynak esett és úgy tűnt, nem sikerül a szezon végéig befejeznie a művet. Kiadója, Lucca unszolására azonban 1846. március 17-én mégis megszületett a darab, amely sikeres lett és népszerűsége nőttön-nőtt, ahogyan körbejárta az olasz operaházakat. Az év végén Lucca mértéktelenül magas bérleti díjat követelt a La Scalától és csak az osztrák rendőrség közbenjárására engedett az árból, ami bizonyítja, hogy mekkora ráhatással voltak a hatóságok a zenei életre is.

1846-ban megérkezett az első külföldi felkérése alondoniHer Majesty’s Theatre-től. A téma aLear királylett volna, de ByronThe corsairje is felmerült. Verdi egyelőre elvetette a tervet, hiszen betegsége alaposan legyengítette. A következő hónapokban egészségi állapotára koncentrált és visszavonult a komponálástól. Időközben Piave megírtaA kalózszövegkönyvét, és Verdi engedélyét kérte az eladásra, a zeneszerző azonban csak egy másik szövegkönyvért cserébe volt hajlandó üzletbe bocsátkozni a fiatal költővel.

Verdi következő operáját a kiadó afirenzei1847-es karneváli szezonra szánta. Az 1846 nyarára felépülő Verdi a felajánlott témák közülShakespeareMacbethjét választotta, azzal a feltétellel, hogy a darabbaritonjánakszerepére nagy kedvencét,Felice Varesitszerződtessék le. A szövegkönyvet ismét Piave írta. Az 1847. március 14-én bemutatott opera hatalmas sikert aratott, a művészeket harmincnyolcszor tapsolták vissza. A siker nagyon fontos volt Verdi számára, hiszen karrierje szempontjából elengedhetetlen volt Firenze, azazItáliaAthénjénekmeghódítása, ahol a kor leghíresebb és legtöbbre értékelt művészei és művészetpártolói éltek.

„Viva Verdi! Bietifol!”

A párizsi operaház a 19. században

Giuseppina Strepponi

1847 márciusában Verdi visszatértMilánóba,hogy hozzákezdjen új operájának megírásához a londoniHer Majesty’s Theatreszámára. Verdi, aki korábban elutasította a felkérést, ezúttal úgy ítélte meg, nem szabad kihagynia egy londoni felkérést, hiszenWeberOberonjának1826-os premierje után ez lett volna a második szigetországi előadás, amelynek komponálására külföldi zeneszerzőt kértek fel. VálasztásaAndrea MaffeiA haramiákcímű szövegkönyvére esett. Május végén indult el London felé, útbaejtveKölnt,BrüsszeltésPárizst.Időközben Benjamin Lumley, a londoni színház impresszáriója vitába keveredett karnagyával, Michael Costával, aki több énekes társaságában otthagyta őt, és aCovent Gardenbenrivális társulatot alapított. E társulathoz több olyan énekes is csatlakozott (mint példáulGiorgio Ronconi), akik korábban Verdivel jó kapcsolatban álltak. Angliai tartózkodása alatt a zeneszerző távol tartotta magát a két társulat közötti viszálytól és elzárkózva élt, nem fogadta el a meghívást sem, hogy bemutassák a királynőnek.A haramiákbemutatója előtt a rivális társaság azonban tönkrement, így a nagyhírű (elsősorban olasz nemzetiségű) énekesek visszatértek Lumley színházába. Az 1847. július 22-én bemutatott opera ugyan nagy sikert aratott a közönség köreiben, de a kritikusoknál nem aratott osztatlan sikert, hiszen az angol zenei élet amendelssohnikonzervativizmus követője volt, így Verdi nyers stílusát érthetetlennek titulálták. Verdi két előadást vezényelt, majd átadta a karmesteri pálcát Michael Balfének. Az operát még kétszer játszották. Ez volt első és egyben utolsóangliaiősbemutatója.

Verdi Párizsba ment, ahol 1847. november 26-án bemutatták új operáját, aJeruzsálemet, amely tulajdonképpenA lombardokátdolgozott változata volt. Ezzel a darabbal a zeneszerző eleget tett a párizsi Opéra és Léon Escudier zenekiadó egy korábbi, 1845-ös felkérésének. A bemutató hűvös fogadtatásra talált. Még ugyanebben az évben kiadta az opera zongorakivonatát, amelyetGiuseppina Strepponinak, a kiváló énekművésznekajánlott. Ez Verdi életének egyik fordulópontja, hiszen ekkor kapcsolta össze sorsát Giuseppináéval.

Giuseppina Strepponi

Verdi távollétében atriesztiTeatro Grandéban mutatták be 1848. október 25-énA kalózt,amelyet jó ideje halogatott. A darab megbukott, ami részben betudható a szerző távollétének is, hiszen mint aztDonizettikorábban megjegyezte: „ha egy komponista nincs jelen az ősbemutatón, azt a kritika és a közönség egyaránt sértésnek veszi”.

Verdi csak rövid időre tért vissza Itáliába, hogy megvásárolja a Sant’Agata-i birtokotBussetomellett, ahova kiköltöztette szüleit, majd maga is ide jött lakni. Párizsi tartózkodásának oka a Giuseppina Strepponihoz fűződő viszonya volt, aki a komponista életének legfigyelemreméltóbb asszonya és későbbi felesége lett.

Strepponi 1815-ben született a lombardiaiLodiban.A milánói konzervatóriumban tanult énekelni, majd 1835-ben debütált RossiniMatilde di Shabranoperájában. Verdi életébe azObertokapcsán került be, amikor elvállalta főszerepének eléneklését, abban az időszakban, amikor a zeneszerzőt még nem ismerték. Gyakorlatilag ő protezsálta be akkori szeretőjénél, a főintendánsnál. Karrierje során többször is találkozott Verdivel, akinek hasznos pénzügyi tanácsokat adott. A zeneszerző és az énekesnő kapcsolatának legnyilvánvalóbb bizonyítéka aJeruzsálempartitúrája, amelyben a szerelmi kettős részben Verdi, részben pedig Strepponi kézírásával szerepel. Tulajdonságaikban kiegészítették egymást: Verdi durva, nyers modorú ember volt, ellentétben Strepponival, aki jó humorú és együttérző. Ugyanakkor aprimadonnamagasfokú nyelvtudással rendelkezett, aminek bizonyítéka, hogy a későbbiekben férje számára lefordítottaA trubadúrtés aSimon Boccanegrát.Házasságot azonban csak 1859-ben kötöttek.

A forradalom szele

A fiatal Verdi

A forradalom szele elérteaz olasz csizmátis: 1848. március 18-án Milánóban felrobbant a puskaporos hordó és öt napig tartó utcai harcok után a lakosság kiűzte az osztrák katonákat a városból. Később Velence is kikiáltotta függetlenségét. Verdi és Strepponi lelkesen támogatták a megmozdulásokat. Az év októberében Verdi himnuszt írtGoffredo MameliszövegéreSuoma la trombacímen, de azOlasz Marseillaise,Mameli másik költeménye, aFratelli d’Italialett, amelyetMichele Novarozenésített meg. Mindezek ellenére az egyesült Itália ügyét leginkább egy operával szerette volna támogatni. Először GuerazziFirenze ostromacímű regényének adaptációjára gondolt, azonban a szövegkönyv megírását besorozása miatt Piave nem vállalta.

Időközben esedékessé vált egy Nápolyban bemutatandó operára kötött szerződése is. Mivel az 1848-as események kibillentették a Verdi által utált Flautót az igazgatói székből, felvetette, hogy az új darab szövegkönyvét Cammarano írja meg, ezzel rendezve szerződéses kötelezettségeit. Az új opera(A legnanói csata)arról szól, miként győzi le aLombard Liga1184-benBarbarossa Frigyest.A darab 1848 őszén és telén született meg Párizsban, bemutatójára 1849. január 27-én volt a római Teatro Argentinában. Február 9-én kikiáltották aRómai Köztársaságot,így az opera alkalmi siker lett, de a hadiszerencse fordulásával az opera csillaga is leáldozott.

Amikor eldöntötte, hogy megírjaA legnanói csatáta kiadója számára, azt hitte, hogy azzal nápolyi kötelességének eleget tett. A nápolyiak azonban másként gondolkodtak. ASan Carlo operaházélére visszakerülő Flauto számonkérte az elmaradt operát Verdin és mivel a Párizsban tartózkodó zeneszerzőre nem tudott nyomást gyakorolni, megfenyegetteCammaranót,hogy a késlekedésért őt terheli majd büntetés. A családfenntartó Cammarano levélben könyörgött Verdi segítségéért, aki beleegyezett a mű megírásába. TémakéntFirenze ostromátjavasolta, de a királypárti nápolyi cenzorok visszautasították, ezért Cammarano javaslatáraSchillerÁrmány és szerelemcímű darabjához komponált zenét. Az új operát, aLuisa Millert1849. december 8-án mutatták be. Eleinte hűvösen fogadták, de minden egyes előadással népszerűbbé vált. Nápolyi tartózkodása alatt ismerkedett meg Cesare De Sanctis kereskedővel, aki élete végéig egyik legjobb és legmegbízhatóbb barátja maradt és akinek fiát Verdi és Giuseppina tartották keresztvíz alá.

Híres hősök időszaka

Feleségével együtt házat vásárolt Bussetóban, a Palazzo Dordonit, amivel magára haragította mind a klérust, mind a kisváros lakosságát, hiszen abban az időben elfogadhatatlan volt, hogy bárki is házasságon kívül együtt éljen egy nővel. A problémát tetézte, hogy Giuseppina családi háttere sem volt kimondottan makulátlan, hiszen szerelemgyermeke volt, akitFirenzébenneveltetett.

1850-re Verdi már elegendő pénzt keresett ahhoz, hogy annak jövedelméből éljen és ha kedve tartja, visszavonuljon, ahogyanRossiniis tette ennyi idős korában. Ő azonban a munka mellett döntött. Nápolyból új, grandiózus opera tervével tért haza. ALear királyszövegkönyvének megírását Cammarano elvállalta. Ennek híre külföldre is eljutott és többek között felkértékShakespeareHamletjének megzenésítésére is, amit elutasított, mondván, „ha a Lear királyt nehéz megzenésíteni, a Hamletet még nehezebb”. Időközben a nápolyiak visszamondták a szerződést, így Verdi a Ricordi zenekiadónak ajánlotta fel a tervezetet. De felkeresték a velenceiek is, akik az 1851-es karneváli szezonra szerették volna leszerződtetni. A téma Souvestre és BourgeoisStiffeliocímű darabja volt, amelyet aztán Piave dolgozott át. 1850 júniusára nyilvánvalóvá vált, hogy Cammarano nem tudja befejezni aLear királyszövegkönyvét, így Verdi arra kényszerült, hogy aStiffeliótajánlja fel Ricordinak, amelyet végül november 16-án atriesztiTeatro Grandéban be is mutattak. Az opera sikert aratott ugyan, de a kísérő taps érezhetően inkább a jelenlevő szerzőnek, mintsem az operának szólt – vélekedett Verdi, s csalódottan hazautazott.

A velencei La Fenice számára Piavéval közösen új darabon kezdtek el dolgozniVictor HugoLe roi s’amusecímű darabja alapján. Az opera aLa maledizione (Az átok)címet viselte, majd Verdi megváltoztattaRigolettóra.A szövegkönyvet elküldték a velencei cenzoroknak, akik december 1-jén tudatták a zeneszerzővel és a librettistával, hogy a témát teljes egészében betiltották. A velencei hatóságokat elsősorban a király kicsapongásainak színpadi megjelenítése háborította fel. Verdi elsősorban Piavét okolta az esetért, aki időközben a király szerepét hercegre cserélte, mert úgy gondolta, nemesemberek nőügyei könnyebben megbocsáthatók, mint a királyéi, illetve kihagyta azt a jelenetet, amelyben az egyik főszereplőt, Gildát zsákba dugják, mivel az énekesek amúgy is tiltakoztak volna ellene.

Verdi válaszlevelet írt a velencei operaházpresidenzájához,amelyben magyarázatot adott minden kifogásra. Végül sikerült kiegyeznie velük, de a kort és a helyszínt kénytelen volt megváltoztatni, az alaphelyzetek és szereplők nagy része viszont maradt. A zeneszerző februárban utazott Velencébe megkezdeni a próbákat. Az ősbemutatóFelice Varesivela főszerepben 1851. március 11-én volt. Verdi eddigi legmerészebb és legforradalmibb operája minden várakozást felülmúló sikert aratott. Az opera Victor Hugónak is tetszett, aki korábban azErnanitsaját drámájaügyetlen utánzatánaknevezte. Különösen a harmadik felvonás négyese ragadtatta el. Rossini pedig kijelentette, hogy aRigolettoaz első opera, amelyben a komponista nagysága megmutatkozott számára.

1851 nyarán Verdi egy másik témát ajánlott Salvadore Cammaranónak, aki még mindig aLear királyondolgozott: García GuttiérezEl trovadorját, amely a zeneszerző szerinttele van szép és erőteljes jelenetekkel.A művet Strepponi ajánlotta a figyelmébe.

Mindeközben Verdi Bussetóban lakott, visszahúzódva a társasági élettől, hiszen a lakosság továbbra sem volt hajlandó elfogadni kapcsolatát Giuseppinával. Decemberben Párizsba utaztak, ahol új szerződést kötött az Operával(A szicíliai vecsernye),ugyanakkor megkapta afrancia Becsületrendlovagkeresztjét. Párizsi tartózkodása alatt levelet kapott exapósától, Barezzitől, aki szemére hányta, hogy továbbra is Giuseppinával él. A viszály oka tulajdonképpen az volt, hogy Barezzi úgy gondolta, Verdi eltávolodott tőle, hiszen egyre kevesebb elintéznivalóval bízta meg. Ezen erős hangvételű levélváltás ellenére Barezzi továbbra is szívesen látott vendég maradt Verdi birtokán.

A La traviata bemutatójának plakátja

Párizsi tartózkodása idején látta a Vaudeville színházbanAlexandre DumasA kaméliás hölgycímű darabját, amely nyomban megtetszett neki. Verdit nagyjából ekkortájt megkereste a velencei La Fenice vezetősége is, akik aRigolettosikerére építve folytatni szerették volna az együttműködést. A zeneszerző elfogadta a felkérést, de témát még nem választott, mert egyelőreA trubadúrszínrevitele foglalkoztatta. Cammarano a szövegkönyv befejezése után, 1852. július 17-én meghalt. Verdi nápolyi jóbarátja, De Sanctis segítségévelLeone Emanuele Bardareszemélyében új librettistát talált, akit megbízott Cammarano szövegkönyvének módosításával. Ekkor dőlt el, hogy Leonora azonos rangra kerül Azucénával, a gróf is új románcot kapott. A partitúra nyomtatott változatán – kegyeletből – csak Cammarano neve szerepelt. Időközben a velenceiek aggódva nézték, hogy Verdi még nem jelentkezett ötlettel a következő karneváli szezonra, ezért megsürgették őt. Verdi megkérte PiavétA kaméliás hölgyátdolgozására és szinte biztos volt abban, hogy a velencei cenzorok ezúttal nem emelnek kifogást darabja ellen. Igaza is lett, a cenzorok csupán a darab címének megváltoztatását kértékAmore et morte-ról (Szerelem és halál)Traviatára (a.m.tévútra került nő).Verdi a továbbiakban párhuzamosan dolgozott a két darabon.A trubadúrt1853. január 17-én mutatták be arómaiTeatro Apollóban. Az előadás kiemelkedő sikert aratott.

A premier után Verdi visszasietett bussetói birtokára, hogy befejezze aTraviatát. Nyugtalanító híreket kapott a szereplőkről, még Varesiről is, akinek a főszerepet kellett játszania. Szerződésében külön záradék rendelkezett arról, hogy más címszereplőt kereshet, haFanny Salvini Donatelli,akit némi vonakodás után felkért, alkalmatlannak bizonyulna. Verdinek azonban kötelessége lett volna 1853. január közepe előtt értesítenie az operaházát kifogásairól, ezt azonban elfelejtette megtenniA trubadúrmunkálatai miatt. Levelet írt a La Fenicének, amelyben tudatta a vezetőséggel, hogy a kiválasztott szereplőgárda teljesen alkalmatlan a darabra, illetve, hogyreumájamiatt valószínűleg nem tudja időben befejezni a darabot, ezért cserébe felajánlanáA trubadúrt,amely a velencei közönség számára új darab lett volna. A velenceipresidenzaazonban barátságos, de határozott hangon felszólította a zeneszerzőt, hogy tegyen eleget kötelezettségeinek. „Most kaptam egy üzenetet, hogy ha a tenort és a baritont nem cserélik le, az opera katasztrófa lesz. Tudom, tudom, és be is bizonyítom” – írta egyik levelében Piavénak.

Az opera premierje 1853. március 6-án bukás volt, amelynek okát a zenetörténészek a mai napig vitatják. Valószínűsítik, hogy maga Verdi szervezte úgy, hogy megbukjon a darab.A pünkösdi királysággalellentétben aTraviataminden előadása megbukott. Egy év múlva azonban felújították és a szintén velencei Teatro Gallóban színre vitték. A zeneszerző öt számon változtatott, de a színház tulajdonosának kérése ellenére sem volt hajlandó megváltoztatni az utolsó felvonás végét, ennek ellenére aszegény bűnös,ahogyan Verdi nevezte Violetta Valéryt, a darab főhősnőjét, megbocsátást nyert a világ szemében, és hamarosan elfoglalta helyét a legkedveltebb Verdi-figurák között.

Verdi vonakodott Giuseppinát magával vinni a premierekre, mert tartott a közönség esetleges rosszallásától, ami adott esetben az előadott opera bukását is jelenthette volna. Az egyetlen hely, ahová mindig ketten mentek, Nápoly volt, messze Észak-Itáliától. 1853 telét is ott szándékozták eltölteni, de a párizsi Operával kötött szerződése miatt a francia fővárosba kellett utazniuk, ahol több mint két esztendeig maradtak. Verdi kapcsolata Bussetóval tovább romlott, annak következtében, hogy védencének, Muziónak a pályázatát a megüresedett városi zenemesteri posztra visszautasították. „Nemo propheta in patria (Senki sem próféta a maga hazájában)” – ezt Verdi többször is hangoztatta élete során.

Újabb sikerek, pereskedések és második házassága

Verdi és Giuseppina 1853 októberében költöztek be a Rue de Richter 4. szám alá és noha a leszerződött opera kitűzött bemutatójáig még legalább egy év hátra volt, a zeneszerző máris késésben volt, hiszen librettistája,Eugène Scribenem szállította le a szerződésben kikötött időpontig (1853. június) a szövegkönyvet. Verdi a párizsi szokásokhoz híven grandiózus, történelmi tárgyú operát akart komponálni. Scribe felajánlotta neki aLe Duc d’Albeszövegkönyvét, amelyet eredetilegDonizettinekszánt. Verdi először habozott másodkézből elfogadni a librettót, de végül beleegyezett azzal a kikötéssel, hogy a cselekmény helyszínétNémetalföldrőlSzicíliábahelyezik át. A darabot négyről ötfelvonásosra bővítette.

1854-ben VerdiFranciaországbanmaradt és vidéki házat bérelt,Mandres-les-Roses-ban. Ideje legjavát a politikai helyzet kipuhatolózásával töltötte, mert a franciák nem tekintettek bizalommal aMazzini-pártiakra. Ez abban is meglátszott, hogy a párizsi világkiállításon az olaszok mindössze egy díjat szereztek, mégpedig atoszkánaiRicasoli báró boraiért, továbbá a francia köztudatban az élt, hogy az egykoron irányadó itáliai művészet hanyatlásnak indult. Verdi ennek megfelelően gőgös, zárkózott és bizalmatlan maradt egész franciaországi tartózkodása alatt.

Új operájának előkészítése mellett a régiekkel is foglalkozott. Felújította aTraviatát,amely aztán Velencében a Teatro Gallóban távollétében nagy sikert aratott. Újra színre akarta vinniA legnanói csatátés tovább foglalkoztatta aLear király.Cammarano halála utánAntonio Sommavelencei ügyvéd és műkedvelő kapta meg a szövegkönyv befejezésének lehetőségét.

1854 szeptemberére elkészült új operájának négy felvonásával. Októberben megkezdődtek a próbák, de azonnal abba is maradtak, hiszen a főszereplő,Sophie Cruvelli,korának egyik leghíresebb énekesnője eltűnt. Verdi a felmentését kérte szerződéses kötelezettsége alól, hiszen úgy értékelte, az operát nem sikerül időben és kellő minőségben színpadra vinnie. Időközben előkerült Cruvelli, aki saját bevallása szerint menyegző előtti mézeshetekre utazott el, de meghagyta valakinek, hogy értesítse az igazgatóságot távollétéről. Az esetből hatalmas botrány kerekedett, s az operaház intendánsának állásába került. Verdi továbbra is szorgalmazta szerződése felbontását, legfőbb indokként ezúttal azt hozta fel, hogy Scribe nem hajlandó kívánságai szerint módosítani a szövegkönyvet és nem veszi ki a történetből aszicíliaiakrarossz fényt vető jeleneteket. Minden próbálkozása ellenére kénytelen volt megírni a darabot, amelyet 1855. június 13-án bemutattak. Az opera kedvező fogadtatásban részesült és tisztességes számú előadást ért meg, többet, mint amennyi a szerződésben elő volt írva, de nem került be agrand opérarepertoárba, mintMeyerbeerÖrdög Róbertje,HalévyZsidónőjevagyRossiniTell Vilmosa.

Az opera bemutatója után is Franciaországban maradt, elsősorban azért, hogy jogainak érvényt szerezzen a Théâtre-Italienben, ahol több operáját is játszottákkalózváltozatban.Hosszas és erőteljes hangú levélváltás után sikerült kiegyeznie a színház igazgatójával, sőt beleegyezettA trubadúrszínrevitelébe is, ha a színház biztosítja a megfelelő énekeseket. Verdinek nem csak Franciaországban voltak problémái operáinak kalózváltozataival:Portugáliábanpéldául aGiovanna D’ArcótGiovanna di Guzmancímmel,NémetalföldönA legnanói csatátpedigHaarlem ostromacímen játszották.

További franciaországi tartózkodása alatt megbeszéléseket folytatott a párizsi Opéra igazgatójávalA trubadúresetleges színreviteléről. Ennek szövegkönyvétÉmilien Pacinile is fordította franciára. Megállapodás azonban nem született. Verdi december elején visszatért Itáliába, első ízben úgy, hogy nem volt szerződési kötelezettsége.

Hazatérése után is az foglalkoztatta, hogy érvényt szerezzen szerzői jogainak. Először Tito Ricordinak, Giovanni fiának rótta fel, hogy apja előnytelen feltételekkel adta el műveit, másodsorban pedig felkérte Ercolano Balestra ügyvédet, segítsen tető alá hozni egy megállapodástParmaésAngliaközött, mert a szigetország sajátos törvényei szerint szerzői jog csak brit állampolgárokat illetett meg. Sőt az is megfordult a fejében, hogy angol állampolgárságért forduljon jogai érvényesítése érdekében.

A korábban köztársaság-párti Verdi 1856-ban már aSzárd Királyságalatt egyesülő Itália pártolója lett elsősorban gyakorlati okokból, hiszenII. Viktor Emánuelországa már rendelkezett megállapodással Angliával a szerzői jogokat illetően. 1856. február 9-én megkapta aSanti Maurizio e Lazarorend lovagkeresztjét a királytól. Idejét Bussetóban töltötte, ahol további telkeket vásárolt. Három munka foglalkoztatta: aStiffelioátdolgozása Piavéval,A legnanói csatafelújítása Bardaréval és aLear királybefejezése Sommával. Bardare szövegkönyve nem nyerte el a zeneszerző tetszését, ezért a tervet félretette. AStiffeliótnem sikerült befejezni, mert Piavét időközben a La Fenice rendezőjévé nevezték ki. Piave a téli hónapokra Velencébe invitálta Verdit, ő azonban lemondta, mert köztudottan nem szerette a várost téli időszakban, viszont elküldte a fiatal rendezőnek a párizsi Opéra által összeállított segédletetA szicíliai vecsernyéhez, ezzel segítve munkáját. Március közepén Verdi elutazott a lagúnák városába, ahol részt vett aTraviataegyik nagy sikerű előadásán. A nyár folyamán Piave viszonozta a látogatást. A Sant’Agata-i birtokon való tartózkodása ideje alatt megpróbálták tető alá hozni aStiffeliót.Az őszi bemutatóra azonban nem sikerült befejezniük. Közben Verdi újabb felkérést kapott a La Fenicétől. A májusban aláírt szerződés nem említette a témát, és nem tudni miként esett a zeneszerző választása García GutiérrezSimon Boccanegracímű darabjára. Valószínűleg Giuseppina hívta fel rá a figyelmét.

Eközben PárizsbanA trubadúrátütő sikere után az igazgató tervbe vette aTraviataés aRigolettoszínrevitelét is. Verdi azonban arra kérte párizsi kiadóját, Escudier-t, hogy tartsa vissza a partitúrákat, mert úgy érezte, ha nem irányítja személyesen az előkészületeket, az opera megbukik. Az igazgató kalózkiadások segítségével mégis színre vitte a darabokat. Verdi ezért beperelte, de veszített.

A párizsi események miatt komoly késései lettek aSimon Boccanegramegírásában. Mivel Piave Velencéhez volt kötve, nehéznek bizonyult a gyors és hatékony kommunikáció kettejük között, ezért Verdi úgy döntött, hogy egy helyi fiatalembert, Giuseppe Montanellit kér meg a szövegkönyv véglegesítésére. Az anekdoták tanúsága szerint Verdi leküldte Piavénak a kész szövegkönyvet ezzel a megjegyzéssel: „Itt a Boccanegra szövegkönyve, rövidítve és többé-kevésbé, szükség szerint megváltoztatva. Ráírhatod a neved, vagy sem, ahogy tetszik. Ha sajnálod a dolgot, én is sajnálom, talán még jobban mint te, de újra csak azt mondhatom, meg kellett lennie.”

ASimon Boccanegrátvégül 1857. március 12-én mutatták be aTeatro La Fenicében. A darab megbukott: a zenetörténészek ezt a cselekmény és a librettó hibáinak tudják be, a zene újdonságát, kísérleti jellegét azonban nagyra tartották. Ez az opera Verdi egyik legsikertelenebb szerzeménye volt: később a firenzei bemutatón kinevették, Milánóban szintén katasztrofális fogadtatásban részesült.

1857 nyarára elkészült aStiffelioátdolgozott változata, azAroldo,amelynek premierjét ariminiTeatro Nuovóban kedvezően fogadta a közönség. A sajtó lelkesedése ellenére is, ez a darab még inkább feledésbe merült, mint aBoccanegra.Ma is ez a legritkábban játszott Verdi-opera.

Az 1858-as karneváli szezonra új témát keresett. Megtetszett neki ScribeIII. Gusztávja,de gondolkodott aSimon Boccanegraés azAroldofelújításán, valamintA legnanói csataismételt színrevitelén is. Végül Scribe darabja mellett döntött, amelyet a cenzorok kéréséreAz álarcosbálcímen íratott meg. A szövegkönyv megírásáraAntonio Sommátkérte fel. Mivel a librettista nem volt hajlandó Bussetóba utazni, a szövegkönyv hosszas levelezések eredményeként született meg. A nápolyi cenzúra közbeavatkozására a darab szereplőit és a cselekmény színhelyét is meg kellett változtatni. Verdi 1858. január 14-én Nápolyba utazott, ahol részt vettA szicíliai vecsernyeátkeresztelt változatának, aBatilde di Turenneelőadásán. Az előadás sikerét azonban beárnyékolta a librettó körüli huzavona. A cenzorok és aSan Carlooperaház házi librettistája teljesen átírták a szövegkönyvetAdelia degli Animalicímen. Verdi két lehetőséget ajánlott fel az operaház igazgatóságának: vagy szabadítsák fel szerződéses kötelezettségei alól vagy pereljék be. Az igazgatóság az utóbbi mellett döntött, de a pert végül Verdi nyerte egy rátermett ügyvéd segítségével, aki bebizonyította, hogy a két librettó különbözik egymástól, így Verdi magával vihetteAz álarcosbálpartitúráját.

A nápolyi per jóformán még el sem dőlt, amikor Verdi már írt a római Teatro Apollo igazgatójának, figyelmébe ajánlva új darabját. Fogadtatását illetően túlságosan is optimistának bizonyult, hiszen a római cenzúra is a nápolyihoz hasonló ellenállással fenyegetett. VerditDonizettisógora, Antonio Vaselli ügyvéd segítette a cenzorokkal vívott csatájában. Mivel helyszínként egészÉszak-Európatiltott terület volt, VerdiÉszak-Amerikátjavasoltaaz angol uralom idején.A darabot 1859. február 17-én mutatták be. Átütő sikert aratott, és a további előadások egyre zsúfoltabb házak előtt zajlottak. Az előadásra szokatlan módon Giuseppina is elkísérte Verdit. Ez volt az utolsó alkalom, hogy Giuseppina Strepponi kétes minőségben kísérte utazásán a zeneszerzőt. 1859. augusztus 29-énCollonges-sous-Salève-ben,Annecymellett egybekeltek. Gyermekük nem született, de örökbe fogadták Verdi egyik unokatestvérének árvaságra jutott gyermekét, Maria Filoménát, így ő lett a Maestro egyetlen örököse aCasamellett.

Viva V.E.R.D.I.

Az 1850-es években

Az 1850-es évek végére azItáliai-félszigetenegyre riasztóbban fokozódott a nyugtalanság. Az1848-as forradalomután Rómában és Nápolyban brutális módszerekkel állították vissza a régi rendet. Nem történt ez másképp a kisebb észak-olaszországi tartományokban sem, amelyek továbbra is a francia, illetve osztrák érdekek ütközőzónájában feküdtek. Mazzini köztársaság-eszménye feledésbe merült, azonban az olaszok egyre inkább egy,Viktor Emánuel,szárd-piemonti király alatt egyesített királyságban bíztak.

A háború ideje alatt Verdi tele volt lelkesedéssel. Csodálta a francia császárt,III. Napóleont,aki apiemontiakattámogatta, de elhárította a felkérést, hogy himnuszt írjon dicsőítésére.Viktor Emánueltiszteletére sem írt himnuszt, de pénzügyileg támogatta annak az ágyúnak az öntését, amelyet a bussetóiak ajándékoztak a királynak.

Arisorgimentokövetkezményeként számos észak-olaszországi kis városállam Piemonthoz csatlakozott, egyedül apápai államés aKét Szicília Királyságamaradtak még az önálló államok táborában, de aGiuseppe Garibaldivezette seregek véres harcok során, 1861-re mindkét államot meghódították. Verdi 1859-ben, rövid ideig, Busseto képviselője lett atorinóiparlamentben, amelynek megnyitóján három általa komponált operarészlet hangzott el.

Minthogy Verdi a nép szemében azonos volt Itália szabadságának ügyével, megszületett a híresViva V.E.R.D.I.!felkiáltás, amely a risorgimento egyik fő jelszava lett. A legendák szerint Nápolyban kapta meg rejtett jelentését:Viva Vittorio Emanuele Re d’Italia,azazÉljen Viktor Emánuel, Olaszország királya.Rá esett a választás, hogy Busseto lakosságát képviselje a torinói parlamentben.

Ezekben a forradalmi években a komponálás csekély szerepet játszott Verdi életében, kedvenc időtöltése a vadászat, kertészet és kéziratok gyűjtése volt. Ebben az időszakban Léon Escudier francia zeneműkiadó a zeneszerzőt azAcadémie Françaisetagságára jelölte. FelkeresteTemistocle Solerais, aki egy sor kétes szerelmi kaland után tönkrement, és a zeneszerző segítségét kérte. Verdi kisegítette pénzzel, de nem támogatta a torinóiGazzeta Ufficialeszerkesztői állásának megszerzésében. Solera végül Firenzében telepedett le, ahol élete végéig egy antikváriumot vezetett. 1870-ben Verdi meglátogatta, és Solera mindössze azt rótta fel a mesternek, hogy „átpártolt Piavéhoz”.

Oroszországban

A következő felkérésSzentpétervárrólérkezett. Verdi jó barátja,Enrico Tamberlicktenoristaközbenjárására a Cári Színház felkérte egy opera megírására az 1861-62-es évadra. A téma, amit először választott (aVictor HugojegyezteRuy Blas), a cári cenzorok számára elfogadhatatlan volt. Végül Giuseppina közbenjárásávalAngel SaavedraDon Alvaro, o La fuerza del sindrámája mellett döntött. Verdi felvázolt egy forgatókönyvet, amelyet elküldött Piavénak, hogy írjon hozzá librettót. A szövegkönyv rövid idő alatt, 1861 augusztusa és novembere között elkészült,A végzet hatalmacímmel. A kiválasztott énekesek megbetegedése miatt azonban a darab színre vitelét végül a következő operaszezonra halasztották. A premierre 1862. november 10-én került sor.

ANemzetek himnuszátólaDon Carlosig

Verdi az 1860-as években

Verdit nem érintette különösebbenA végzet hatalmánakelmaradása, mert felkérést kapott az 1862-eslondonivilágkiállításon tartandó nagyszabású koncertre, amelyenEurópanégy vezető nagyhatalma egy közös zenei kompozícióval állt a nagyközönség elé.FranciaországotAuber,aPoroszországotMeyerbeer,AngliátSterndale Bennett,OlaszországotpedigRossiniképviselte volna, aki betegsége miatt visszautasította a felkérést, így a választás Verdire esett, ő pedig egykantátamegírása mellett döntött. Ennek szövegétArrigo Boito,egy húszéves milánói költő szolgáltatta. A koncertet végül Verdi darabja nélkül tartották meg, arra hivatkozva, hogy a zeneszerző nem küldte be a darabot és különben is, hangszeres művet kértek, nem vokálisat. AThe Timesnak adott interjújában Verdi megvédte magát mindkét váddal szemben, majd James Henry Mapleson közbenjárására május 24-én aHer Majesty’s Theaterben elhangzott azInno delle Nazioni (Nemzetek himnusza)teljes változatában. Becsületének megvédése után Verdi visszatért Párizsba, majd onnan Szentpétervárra utazott operájának bemutatására.A végzet hatalmánakvegyes fogadtatása volt, ami részben magyarázható a külföldiek iránti ellenszenvnek, részben pedig az orosz zeneinacionalizmusnak,amely a hazai szerzőket és a nemzeti témákat preferálta. Verdi továbbutazottSpanyolországba,ahol szintén színre vitték a darabot, majd pedig Párizsba, ahol kevés sikerrel ismétA szicíliai vecsernyét.

Két éven át tartó utazgatás után Verdiék hazatértek Itáliába. A milánói élet közben jelentős változáson ment keresztül, felütötte fejét a radikális művészeti mozgalom, ascapigliatura milanese(a kócosak),akik a hagyományos értékek megdöntését tűzték ki célul, és nem utolsósorban aManzoni-féle keresztény-liberális értékeket. A milánóikócosakegyik kiemelkedő egyénisége Arrigo Boito lett, aki aNemzetek himnuszánakszövegkönyvét írta Verdi számára. Verdi ellenszenvét elsősorban az váltotta ki, hogy a zenekonzervatórium vezetősége támogatta ezt azújítómozgalmat és az egészet csak tetőzte Piave pályázatának visszautasítása a drámaköltészeti professzori állásra, a zeneszerző mindennemű közbenjárása ellenére.

A következő évben Verdi ismét a párizsi operaháznak dolgozott. Előbb aTraviatafrancia nyelvű változatán, majd kedvenc operáján, aMacbethátdolgozásán. Ez utóbbit jelentősen átkomponálta és a párizsi követelményeknek eleget téve egybalettelis megtoldotta. Az 1865. június 7-i premier azonban nem volt átütő siker.

Bussetóban ismét összetűzésbe került a város lakosságával. 1859-ben a városvezetőség elhatározta egy kis színház építését, amely a pénztelenség és háború miatt csak 1865-re lett kész. A város leghíresebb szülöttének tiszteletéreTeatro Giuseppe Verdineknevezték el, azonban elvárták tőle, hogy a megtiszteltetésért cserébe pénzügyileg támogassa az intézményt. Hosszas huzavona után Verdi elfogadta az ajánlatot, és egy tízezer líráról szóló csekket állított ki a nevét viselő színház számára. Noha fenntartottak számára egy páholyt, a zeneszerző soha sem lépett be az intézmény ajtaján. Giuseppina ekképpen ír az esetről: „Coppolának, a szerény képességű, közepes zeneszerzőnek Catania polgárai 1227 frank értékű aranyérmét nyomtattak, hogy kifejezzék afölötti örömüket, hogy tizenöt év távollét után hazatért. Giuseppe Verdit, aki az egész világot betöltötte zenéjével, Busseto polgárai mindenféle aljassággal jutalmazzák meg”. Ez az eset részben hozzájárult, hogy Verdi ismét egy párizsi felkérést fogadott el, hiszen mindvégig úgy tartotta: „az olaszok nem becsülik meg kellőképpen”.

Párizsi tartózkodása idején úgy döntött, új operájátSchillerDon Carloscímű drámájára alapozza. A szövegkönyvetCamille du Locleírta. Az első felvonást még a francia fővárosban írta meg, majd visszatért birtokára, Sant’Agatára. Időközben az olaszországi politikai helyzet jelentősen megváltozott. Olaszország békeszerződést kötöttPoroszországgalés hadat üzentAusztriának.Noha a poroszok északon folyamatos sikereket értek el az osztrákok ellen, az olaszok nem osztották szerencséjüket. Verdi tanácstalan volt, hogy meneküljön-e Párizsba, vagy tegyen eleget hazafias kötelezettségeinek és maradjon az országban. Miután azonban a poroszok és az osztrákok megkötötték a békeszerződést, amelyben lemondtak többek közöttVenetóról,Verdi az otthonmaradás mellett döntött.Genovábautazott egy lakásról tárgyalni a Palazzo Sauliban (ez a későbbiekben téli lakhelyük lett). A párizsiak azonban felszólították, hogy mielőbb tegyen eleget szerződéses kötelezettségeinek, ezért kénytelen volt visszautazni a francia fővárosba.

ADon Carlost1867. március 11-én mutatták be. Annak ellenére, hogy a szakmabeliek elismerően nyilatkoztak róla, mondván, új korszakot nyitott a zeneszerző pályafutásában, az opera nem aratott nagy sikert. Verdi a későbbiekben megpróbálta Olaszországban is színre vinni a művet, de az terjedelme (öt felvonás) miatt csekély sikert hozott. 1867 végén aDon Carlosátdolgozott változatát előadtákBolognábanis, ahol óriási sikert aratott. 1868 első hónapjaiban a milánóiTeatro alla Scalábanis bemutatták, de itt csak mérsékelt sikere volt.

1867. január 15-én meghalt a zeneszerző apja, Carlo Verdi, majd júliusban fiatalkori támogatója, Antonio Barezzi. 1867 decemberében Piavét szélütés érte, aminek következtében élete végéig beszéd- és mozgásképtelen maradt. Verdi azonnal felajánlotta segítségét a költő feleségének és lányának, és a költő javára kiadandó Piave-album érdekében közbenjárt Aubernél,Frederico Riccinélés Mercadanténál is. Sőt kérését Wagnernek is elküldte, aki tudvalevőleg Verdi zenéjének legnagyobb ellenzője volt.

A Rossini-rekviem

Teresa Stolz

Az 1868-as év legnagyobb sikereként könyvelte el, hogy sikerült átdolgozniaA végzet hatalmacímű operáját, amelyet aztán nagy sikerrel 1869. február 27-én a Scalában színre vitt. Az előadás után Verdi és egyik legodaadóbb barátja, Mariani (az előadás karmestere) viszonya fokozatosan megromlott. Az ok valószínűleg a csehországi születésűTeresa Stolzfiatalszopránmegjelenése volt, akit a karmester 1868-ban feleségül vett. A nő felkeltette Verdi érdeklődését is olyannyira, hogy nem akarta meghívni feleségét, GiuseppinátA végzet hatalmapróbáira, amelynek főszerepét a szoprán énekelte. Verdi minden bizonnyal neheztelt a sorsra, hiszen már ötvenes éveiben járt, ezenkívül felesége is korán megöregedett. Teresinában felfedezni vélte az életéből hiányzó vitalitást és a makulátlan vokális technikát. Verdi úgy találta, hogy a szintén idősödő Mariani mellé nem méltó feleség Stolz és irigysége elvezetett a kettejük közötti baráti kapcsolat megromlásához.

A legnagyobb nézeteltérés Rossini halálával kapcsolatos, aki 1868. november 13-án halt meg. Temetése évfordulójára szülővárosában,Pesaróbankülönleges programmal készültek és felkérték MarianitCherubinid-moll Rekviemjének vezénylésére. Rossini ifjúkorának helyszínén,Bolognábanis készültek emlékező ünnepséggel, amelynek szervezésével Verdit bízták meg, aki tervbe vette, hogyrekviemetrendel az összes élő zeneszerzőtől úgy, hogy mindenki egy-egy részletet ad hozzá. A darab a nyár végére készen állt, viszont a bolognai kórus nem bizonyult megfelelőnek. Ekkor Mariani felajánlotta a pesarói kórus segítségét, amit Verdi azonban éles hangú levélben visszautasított. Mariani lemondott a vezénylésről, így a gyászmise terve romokban hevert. Verdi akkori kiadója, Giulio Ricordi felajánlotta, hogy adják elő Milánóban, de a zeneszerző úgy érezte, az nem lenne méltó Rossinihoz.

A Mariani és Verdi közötti levélváltás 1870 elején indul újra egygenovaiközös barát közbenjárására. Verdi hűvösen fogalmazott, Mariani pedig félénken, alázatosan. 1870 nyarán egy levélben megírta Verdinek, hogyLoretóbamegy, a csodatevőSzűzanyasegítségét kérni, mert súlyos beteg. A brutális és humoros válasz és egyben utolsó levél azonban nem Verdi, hanem Giuseppina keze írásával érkezett, aki valószínűleg tudott férje vonzalmáról az asszony iránt és valószínűleg a karmestert okolta, hogy a nő betört az életükbe. Teresa Stolz, Strepponi mindenféle közbenjárása ellenére Verdi egyik legjobb barátja maradt, gyakran énekelte operáinak főszerepét, sőt a Sant’Agata-i birtokon is megfordult több alkalommal.

A Szuezi-csatorna megnyitása:Aida

Verdi az 1870-es évek elején

Verdi következő megbízásaEgyiptombólérkezett, 1869-ben. Az alkirály színházat szándékozott nyitni aSzuezi-csatornamegnyitásának megünneplésére és mivel nagy rajongója volt a zeneszerzőnek, felkérte a nyitódarab megírására. Verdi először elhárította a felkérést, és csak azután kezdett komolyan foglalkozni az ötlettel, miután elolvastaAuguste Mariettefranciaegyiptológusés Camille du Locle levelét, amely szerint ha őt nem érdekelné a dolog, talán majdGounod-tvagyWagnertérdekelni fogja. Mivel Verdi mindkét zeneszerzőt riválisának tekintette, inkább aláírta a szerződést. A történetet Auguste Mariette írta, majdAntonio Ghislanzonidolgozta át verses szövegkönyvvé. Du Locle mindvégig közvetített. A szereposztás előkészületei 1870 őszén kezdődtek. A politikai események azonban meghiúsították a terv kivitelezését: Franciaország hadat üzent Poroszországnak és váratlan vereséget szenvedett. Novemberben a francia főváros, benne azAidajelmezeivel és díszleteivel ostrom alatt állt. Ezt az időt Verdi a darab csiszolására és finomítására használta fel, többek közt ekkor írta hozzá azO patria miacímű Radames-románcot is.

Figyelmét időközben két zenei esemény foglalta le: Nápolyban meghaltMercadante,üresen hagyva a helyi konzervatórium igazgatói székét. A komponistát felkérték, foglalja el az állást, de ő visszautasította, mert úgy gondolta, hogy függetlenségét kell majd feláldoznia, hiszen a zeneoktatás folyamatos ottlétet és felügyeletet igényelt volna. A másik esemény Firenzéhez kötődött, amely akkor azOlasz Királyságfővárosa volt. Nem nagy örömmel ugyan, de beleegyezett, hogy részt vegyen abban a bizottságban, amely a konzervatóriumi oktatás megreformálását tűzte ki célul. Verdi úgy vélekedett, hogy a konzervatóriumok nem biztosítanak megfelelő zenei képzést, és az igazi nagyok (Rossini,Bellini) valójában annak ellenére lettek naggyá, amit ott tanultak. Inkább arra buzdította a bizottságot, hogy a színházakat támogassák.

1871 novemberében Milánóban bemutatták aLohengrint.Verdit Boss zantotta az előadást övező reklámhadjárat, mivel zenei körökben is kész tényként kezelték rossz viszonyátRichard Wagnerrel.Ennek ellenére inkognitóban elment az előadásra, és egy ott kapott szövegkönyv oldalára feljegyezte benyomásait. Az előadás tetszett neki, de (már csak büszkesége miatt is) langyosan nyilatkozott róla. Idővel azonban megenyhült aLohengriniránt, majd halála előtt egy évvel csodálattal nyilatkozott aTrisztán és Izoldáról,Wagner másik operájáról.

1871 decemberében esedékessé vált azAidakairóibemutatója, majd februárban a milánói. A kairói szereposztást Drahnet bej szervezte, aki Marianit és feleségét, Teresinát próbálta felkérni a darab vezénylésére és a főszerep eléneklésére. Verdi kezdetben ellenezte az ötletet, de mivel úgy tervezte, nem jelenik meg Kairóban, jóváhagyta azt. Végül Mariani volt az, aki visszamondta a felkérést. Kettejük utolsó, véletlen találkozására aLohengrinbemutatójának idején, a bolognai vasúti pályaudvaron került sor, ahol Mariani megpróbált segíteni a zeneszerzőnek felpakolni csomagjait, de az kurtán leintette.

Az 1871. december 24-én, Kairóban bemutatottAidanagy sikert aratott, de ennek ellenére Milánó számára a darabot mégis jelentősen megváltoztatta. Az eredeti partitúrát azonban nem semmisítette meg, így azt később elő lehetett adni, ahogyan azt 1940-benToscaninitette Amerikában. A milánói előadás is siker volt. A közönség lelkesedett ugyan, de a kritikusok akadékoskodtak, és elsősorban Wagner, Gounod és Meyerbeer Verdire gyakorolt hatását nehezményezték.

Manzoni halála

Verdi 1879-ben, aVanity Faircímlapján

1873. május 22-én, nyolcvannyolc esztendős korában elhunytAlessandro Manzoni.Verdi nyomban bejelentette kiadójának, Ricordinak, hogy gyászmisét komponál tiszteletére, amelyet az évfordulón való előadásra szán. Június 25-én Giuseppinával Párizsba indult, hogy a Rekviemen dolgozzon. Közben értesült Mariani haláláról is, de a hír hidegen hagyta. A gyászmise szeptember végére készen állt, de a próbák csak 1874 májusában kezdődtek meg. A milánói városi tanács sokallta a megemlékező ünnepségre szánt pénzösszeget és csakArrigo Boitoközbenjárásával (aki szintén tanácstag volt) sikerült a szükséges összeget megszerezni. Az előadás előttHans von Bülowegyházi ruhába bújtatott operánaktitulálta Verdi művét, de erre rácáfolt annak sikere. Az előadást Párizsba is elvitték, ahol szintén nagy sikert aratott. Párizsi tartózkodása alatt néhány napra Londonba utazott, ahol megegyezett arról, hogy aRekviem1875-ös bemutatója az akkor világcsodának számítóRoyal Albert Hallbanlegyen. Az ezt követő években a művet Olaszország és Európa több jelentős színházában is bemutatták.

Ezt követően Verdi komponista-élete háttérbe szorult, mivel inkább pénzügyi problémái foglalkoztatták. 1876-ban a párizsiOpéra ComiqueBizetCarmenjénekbukása miatt csődbe került, így igazgatója és egyben Verdi barátja, Camille du Locle képtelen volt visszafizetni a zeneszerzőtől korábban felvett 48 000 líra értékű kölcsönt. Pénzének visszaszerzésére Verdi ügyvédhez fordult, de a perre nem került sor, valószínűleg még előtte sikerült megállapodniuk.

Francia kiadójával, Escudierrel is felbontotta baráti viszonyát. Azt nehezményezte, hogy a francia hanyagul foglalkozott azAidaésA végzet hatalmapárizsiThéâtre-Italien-beli bemutatóival, így azok rendre kudarcot vallottak. A zeneszerzőnek nem sikerült visszaszereznie pénzét, mert a színház a következő évben csődbe ment, Escudier pedig 1881-ben meghalt. Miután halálhíréről értesült, Verdi azonnal pénzt küldött Escudier özvegyének, akivel üzleti kapcsolatuk a színház csődje ellenére fennmaradt.Végül nápolyi barátjával, De Sanctisszal is megszakította a kapcsolatot, miután az is adósa maradt. Ettől kezdve csak Giuseppina látta el a keresztszülői teendőket.

Az 1870-es évek végére Verdiből zsémbes, beteges öregember lett. Folyton kételyeinek adott hangot a világ eseményeivel kapcsolatban, nem értette agazdasági recessziót,kétségbe ejtették a támogatás nélkül maradt színházak bezárásának hírei. Idejét utazással töltötte. Bejárta Németországot, Hollandiát, visszatért Párizsba, majd ellátogatottMonte-Carlóbais. 1878 végén hatalmas tapsvihar követte a milánói Scalában színre vittDon Carlost,amelyet maga Verdi vezényelt, de a sikert az egyre inkább eluralgódepressziójamiatt keserűséggel fogadta.>

Az utolsó sikerek: azOtelloés aFalstaff

Verdi 1886-ban

Az 1879-es évet Verdi karitatív tevékenységgel kezdte: Milánóban aRekviemetvezényelte, ennek bevételeit a tavaszi olaszországi árvizek kárvallottjainak megsegítésére költötte. Az előadást követően Verdi kiadója, Ricordi társaságában vacsorázott, aki véletlenül megemlítette neki, hogy Arrigo BoitoShakespeareOthellójánakdrámáját próbálja szövegkönyvnek átírni. Verdi érdeklődést mutatott a darab iránt, így másnap Ricordi és Boito a zeneszerző birtokára látogattak a szövegkönyv vázlatával. Verdi, aki mindvégigcsokoládétervneknevezte a darabot, ráállt annak megzenésítésére. Boito novemberig befejezte a szövegkönyv megírását. Előtte azonban Verdi felkérést kapott a párizsi operától, hogy vezényelje azAidát.A balettel megtoldott első előadás 1880. március 22-i sikerével kiérdemeltea francia Idegenlégió tisztjekitüntetést. EkkortájtBécsbenmegválasztották aGesellschaft der Musikfreundetiszteletbeli tagjává, Olaszországban a királytól megkapta aNagykereszt lovagjacímet.1880 áprilisában két jótékonysági koncert keretén belül a milánói Scalában bemutattákPater nosterésAve Mariakamaraműveit.

Mivel időközben Boitót is elszólították szerződéses kötelezettségei, azOtelloszínrevitele tovább csúszott. Legközelebb 1880 szeptemberében találkoztak ismét, amikor a központi téma az utolsó felvonás fináléja volt. Mielőtt azonban nekiállt volna a darab komponálásához, egypróbamenetettartott, mégpedig aSimon Boccanegraátdolgozásával és felújításával. Noha az átdolgozott darab zajos sikert aratott, alig lett népszerűbb az eredeti változatnál.

Az elkövetkező három évben azOtelloügye kisebb-nagyobb megszakításokkal haladt a megvalósítás felé, részben Boito kötelezettségei, részben pedig Verdi egyébirányú elfoglaltságai miatt. 1881-ben, Escudier halála után Verdinek intéznie kellett Párizsban szerzői jogainak ügyét. Ugyanakkor átdolgozta francia nyelvreA végzet hatalmát,amelyetForce du destinnéven 1882-ben mutattak beAntwerpenben.

1883-ban Velencében meghalt nagy zenei ellenfele,Richard Wagner.Verdi a következőképpen írt az eseményről: „Szomorú, szomorú! Egy nagy egyéniség tűnt el! Egy nagy név, amely oly erősen rányomta bélyegét a Művészet történetére”.

Verdi következő terve aDon Carlosrégóta halasztott átdolgozása volt az olasz közönség számára. A jelentősen megkurtított opera bemutatójára 1884 januárjában volt. A siker mellett az előadás legnagyobb pozitív következménye volt Verdi és Camille du Locle kibékülése. Noha többet nem találkoztak személyesen, baráti hangon leveleztek tovább, és Du Locle a későbbiekben segített Boitónak francia nyelvre átírni azOtellót.

Március közepén Boito Nápolyba utazott saját operájának színrevitelére. Egy a tiszteletére adott vacsorán megjegyezte, hogy egy új shakespeare-i szövegkönyvön dolgozik, amelyet akár saját maga is szívesen megzenésítene. Egy helyi lap leközölte a hírt, amelyből első olvasatra az derült ki, Boito sajnálja, hogy Verdinek eladta alibrettót.Maga Boito nem tulajdonított különösebb jelentőséget a cikknek és nem is feltételezte, hogy Verdi, messze északon a Sant’Agata-i birtokon tudomást szerez róla. Verdi szóvá tette a dolgot Facciónak, kettejük közös jó barátjának, és felajánlotta, hogy „a harag legcsekélyebb árnyéka nélkül” visszaszolgáltatja a szövegkönyvet. Boito haladéktalanul levelet írt a zeneszerzőnek, és tisztázta magát, azonban úgy döntöttek, a darab megírását az év végéig felfüggesztik. Végül 1887. február 5-én mutatták be. Hatalmas sikere volt, utána pedig záporoztak a kitüntetések: Maurizio- és San Lorenzo-rend nagykeresztje, milánói díszpolgárság és ezen felül rengeteg pénz, amelyet Verdi karitatív tevékenységre fordított.

1888 augusztusában aGazzetta musicale di Milanozenei lap megjelentetett egyrejtélyes skálát,felszólítva az olvasókat, hogy próbálják megharmonizálni. Verdi úgy döntött, sorompóba áll egy teljes polifonikusAve Mariakompozícióval. Így jött létre az első aQuattro pezzi sacri (Négy egyházi darab)közül. Időközben egy új opera ötlete csírázott benneShakespeareA windsori víg nőkvígjátéka alapján. Ez lett később aFalstaff.Az opera első felvonása 1890. március 17-re lett kész, a második júniusra, a harmadik pedig szeptemberre. Verdi még a teljes szövegkönyv befejezése előtt, tőle szokatlan módon, nekilátott ahangszerelésnek,mert állítása szerint: „félek, hogy elfelejtek néhány részt és hangszeres megoldást”.

1890-ben megírta aLaudi alla Vergine Mariát,aNégy egyházi darabmásodik részét. Ugyanakkor részt vett Richard WagnerA nürnbergi mesterdalnokokcímű darabjának premierjén Milánóban (ennek hatása érezhető aFalstaffelső felvonásának végén).

AFalstaffpremierjére végül 1893. február 9-én került sor a Scalában. „A közönség szívélyes volt a Falstaff iránt, ahogyan az Otello iránt is” – jegyezte meg Verdi. Három hónappal később jelentős változtatásokkal Rómában is színre vitte a Teatro Costanziban. Ez az előadás fergeteges sikerrel zárult. A zeneszerző pályafutásának csúcsára jutott.

Az utolsó évek

Casa di Riposo per Musicisti

A Verdi házaspár kriptája

Az 1890-es évek végén a zeneszerzőt elsősorban azOtelloés aFalstaffolaszországi és nemzetközi bemutatói kötötték le. AzOtellopárizsi bemutatójához egybalettetis komponált, így eleget tett a nagy francia operaház ősi hagyományainak.

1895 elején Verdi egy Milánóban építendő idős zenészek otthonának tervei felől kezdett érdeklődni (Casa di Riposo per Musicisti). A kétemeletes épület száz, hatvanöt évnél idősebb muzsikus számára épült volna, akik szűkös körülmények között éltek. Verdi elvetette, hogy az épületnek szegényház jellege legyen és kérésének megfelelően a hálótermek helyett kétágyas szobákat építettek. Az építkezés a következő évben kezdődött el, és Verdi később összes – zenei vagy egyéb – műve közül a legkedvesebbnek nevezte.

Operaszerzői pályafutását lezárta, de a komponálást nem tudta abbahagyni. Ebben az időszakban született meg aNégy egyházi darabutolsó két része, aStabat Materés aTe Deum.

1897-ben januárjában figyelmeztető jelet kapott. Egy nap Giuseppina az ágyban fekve találta, látszólag megbénulva és beszédre képtelenül. Verdinek sikerült jelekkel papírt és írószert kérnie és reszkető ákombákomokkal leírta, hogykávé.Pár nap alatt felépült. Még ugyanabban az évben meghalt viszont Giuseppina, akit egy idejeköszvénygyötört. Novemberben súlyoshörghurutotkapott, és pár nappal később, 14-én elhunyt. A gyászszertartást a bussetói katedrálisban tartották, majd a koporsót átvitték a milánói temetőbe.

Az utolsó éveiben Verdi egyre több időt töltött Milánóban, hogy közelebb legyen barátaihoz. A Sant’Agatát elhanyagolta, sőt egy gyilkossági eset is beárnyékolta a birtok életét. Ebben az időben ismerkedett megArturo Toscaninivelis, a Scala új, karizmatikus karmesterével, akivel élete végéig jó barátságban volt, és aki mindig az operaszínpadról származó friss hírekkel szórakoztatta.

1901. január 21-én Verditszélütésérte. Hat nap múlva, január 27-én, vasárnap hajnali három órakor meghalt. Boito a következőket írta:

„	Fenségesen halt meg, mint egy harcos, félelmetesen, némán… A lehajtott fejével, összevont szemöldökével, félig nyitott szemével mintha ismeretlen, félelmetes ellenfelet méregetne… Hősiesen ellenállt. Remek mellkasának működése négy napon és három éjszakán át életben tartotta; a negyedik napon a lélegzése még mindig betöltötte a szobát, de micsoda harc, szegény Maestro! Milyen fenségesen harcolt az utolsó pillanatig! Életem során elveszítettem már embereket, akiket eszményítettem és a bánat erősebb volt, mint a beletörődés. De még soha nem éreztem ilyen gyűlöletet a halál iránt, ilyen irtózatot titokzatos, vak, ostoba, diadalmas, gyalázatos erejével szemben.	”

Verdi sírja

Temetésekor egy percre megállt az élet Olaszországban, becsuktak az üzletek, megálltak a vonatok. Itália ezzel nem csak a nagyszerű zeneszerző, hanem a hazafi előtt is fejet hajtott, aki egész életében az egységes, szabad Olaszország megteremtésén fáradozott. Huszonnyolcezer ember állt sorfalat azokon az utcákon, amerre a temetési menet elhaladt. Halkan, maguktól kezdték énekelni aVa, pensierót.Először amilánóitemetőben temették el, majd az általa alapított és ma is működő Casa di Riposo per Musicisti díszes kriptájában, alig egy hónappal halála után, február 26-án, kedden ravatalozták fel újra az idősotthon aulájában, kívánságuknak megfelelően, Giuseppinával együtt. A ceremóniát Toscanini 900-fős kórussal kísérte a Nabucco Va, pensierójával. Ezután helyezték földi maradványaikat, közös sírban örök nyugalomra.

Zenéje

ATraviatadíszlete a 2008-asszentmargitbányaifesztiválon

Verdi karrierjének kezdetét tulajdonképpen aNabuccobemutatójától számítják, holott ekkor már kétoperamegkomponálásán is túl volt. AzObertótugyan sikerrel mutatták be a Scalában, de hamar feledésbe merült, az ezt követőPünkösdi királyságpedig nagy bukás volt. Míg azObertóban,a műfajban tett első lépésként, átlagos színvonalú operát írt a korolasz operai köznyelvén,addig aPünkösdi királyságteljes mértékben alatta maradt a kor olaszvígoperaimintáinak. A csalódás miatt közel ötven évig, egészen aFalstaffignem is próbálkozott vígopera komponálásával. Az átütő sikert aNabuccohozta meg számára, amiről ő maga is azt vallotta, hogy zeneszerzői pályájának kezdetét jelentette. A siker titka a cselekmény jelképes aktualitásában volt: a bibliai téma arisorgimentotörekvéseinek allegóriája volt, de emellett zeneileg is kiemelkedő alkotás: dallamaiban, ritmikájában, nagyvonalú tömegjeleneteiben már művészetének jellegzetes körvonalai bontakoztak ki. Ötvözte a korabeli olasz operai szokásokat a nagy elődök és kortársak hatásával és ennek köszönhetően a 19. századiromantikus zenevezéregyéniségévé vált.

Első alkotói korszaka 1850-ig tartott. Ez idő alatt tizenöt operája került színpadra, ami a teljes életművének több mint a fele. Egy része aNabuccóhozhasonlóan hazafias, politikai töltetű mű(A lombardok,Attila,A legnanói csata),művészileg nem tartoznak legkiemelkedőbb alkotásai közé. Sikertelen kísérletei ebből az időszakbólA kalóz,azAlziraés aStiffelio.Akkoriban születtek meg első romantikus történelmi operái, azErnaniésA két Foscari,valamint aSchiller-drámák alapján készültGiovanna D’Arco,A haramiákés aLuisa Miller.Kiemelkedő alkotás aShakespearedrámája alapján készültMacbeth,amely az első lépést jelentette az olasz romantikuszenedrámakoncepciója felé.

Az életmű második nagy korszaka az 1850-es évtizeddel kezdődött aRigolettóval,A trubadúrralés aTraviatával,amelyek a mai napig is legnépszerűbb művei, bár a korabeli kritika nem fogadta őket egyhangú elismeréssel. A három mű metodikai gazdagsága és átütőereje, formai és stiláris biztonsága megalapozta Verdi nemzetközi karrierjét. Ezen művekben szembeötlő a főszereplőklélektaniábrázolása, az egyéni drámai portrék, amelyek révén olasz operaszerző-kortársai fölé emelkedett és elindult az úgynevezett jellemdráma, az emberi szenvedélyek drámája felé. Az ötvenes évek közepét aStiffelio– továbbra is sikertelen – átdolgozása(Aroldocímen, és apárizsiopera számára készültSzicíliai vecsernyetöltötte ki. Ez utóbbin érződik először afrancia nagyoperahatása, bár a francia operaízlés speciális követelményeinek konkrétan még csak egy alkalommal kellett eleget tennie: aDon Carloseredeti, első (Párizs számára készült) változatával, a francia operastílus hatása – „olaszossá” asszimilálva, mindinkább a stílusának homogén összetevőjeként – továbbra is fontos és felismerhető szerepet játszik, egészen azAidáig.Ez a dramaturgiai bizonytalanság, átmenetiség érződik aSimon Boccanegránis.Az álarcosbál,viszontagságos politikai háttere miatt a szólamszövésével és hangszerelésével emelkedik ki e korszak művei közül, mígA végzet hatalmábanvígjátéki szerepekkel oldja fel a dráma hangulatát. ADon Carlos,amit eredetileg a francia közönség számára írt, majd az olasz ízléseknek megfelelően átdolgozott, Verdi történelmi drámáinak csúcspontját jelenti. Nagyvonalú teatralitásán erősen érezhető a francia színházi igény, a francia hatás. A francia dramaturgiához való alkalmazkodási kényszer által okozott bizonytalanságokat remekül ellensúlyozza a zenei ember-ábrázolás, a technika és a zenei nyelv finomodása és választékossága. Második alkotói korszakának szintézise azAida,amely bizonyos értelemben a legklasszikusabb magaslat életművében. A zárt számos operaszerkesztés belső határai már elmosódnak, az együttesek ebben az operában érik el legmagasabb technikai és drámai fejlettségüket. A zenekar az egyszerű háttérkíséret helyett, a dráma egyik megszólaltatójává válik, adramaturgiapedig tökéletesen asszimilálja a francia nagyoperás hatásokat. AzAidávaltulajdonképpen megalkotja a zenedráma olasz típusát. Megkomponálása után hosszú időre visszavonult az operaszínpadoktól.

Kései korszakának kiváltásában nagy szerepe voltArrigo Boitónak,aki két utolsó operájának szövegkönyvét írta. AzOtellóbana „zárt szám” -szerkezet végleg átadta a helyét avégigkomponáltfelvonás egységes folyamatának (a régi „számok” nyomai legfeljebb a színpadi jelenetek váltakozásában érezhetők); zenekarkezelése, szólamszövése, harmónia­használata kamarazene-szerűen érzékennyé, választékossá válik; zenekarával és harmóniavilágával együtt dallamstílusa is törékenyebbé, differenciáltabbá lesz, anélkül hogy veszítene régi lendületéből, sőt drámai kifejezőereje végletesebbé, szélsőségesebbé fokozódik. AFalstaffbanez a differenciálódás tovább folytatódik. Ebben az operában a típusok fölé emelkedő individuális jellemrajzával és tragikomikus mélységével teljesen új, előzmények nélküli vígopera-típust teremtett, a „lírai komédiát”.

Verdi munkájáraRossini,Bellini,Meyerbeer,de leginkábbDonizettiésSaverio Mercadantevoltak hatással. AzOtelloés azAidakivételévelWagnerhatása nem érződik művein. BárGounod-t – akit kortársai a legnagyobb élő zeneszerzőnek tartottak – tisztelte, igyekezett nem eltanulni stílusát.

Tenoráriáibancsak ritkán használt magas (kétvonalas) c-t, mert szerinte a hang közönség előtti éneklése megzavarja az előadót e hang előtti és utáni részeknél. Ennek ellenére írt magas c-tGilbert Duprez-nek aJeruzsálembenés TamberlicknekA végzet hatalmaeredeti változatában.

Bár gazdagon hangszerelte műveit, Verdi inkább a dallamra, a zenei kifejezés leghatásosabb eszközére helyezte a hangsúlyt. Sok tételében, különösen azáriákban,az egész zenekar egy dallamot játszik, mintha csak egyetlen hatalmas hangszer szólna. Kritikusai szerint szakképzetlensége miatt nem fordított elég figyelmet a komponálás technikai részleteire. Ezt Verdi is elismerte: „Az összes zeneszerző közül én vagyok a legkevésbé képzett.”, majd hozzátette: „Ezt a legkomolyabban gondolom, de képzettség alatt nem a zene ismeretét értem.”

Mindezek ellenére hiba lenne feltételezni, hogy Verdi ne lett volna tisztában a zenekari hangzás kifejező erejével vagy hogy ezt ne használta volna ki. Mi több, azösszhangzatés azellenpontfejlesztése jellemző rá: például Monterone jelenetében, aRigolettóbana vonósok gyors, mélyülő skálázása fokozza a feszültséget vagy szintén aRigolettóbanhatásosan ábrázolja a közelgő vihar baljós hangját, ahogy a színfalak mögött a kórus egymáshoz kapcsolódó hangokat zümmög. Verdi újításai annyira jellemzőek rá, hogy más zeneszerzők nem is használják.

Verdi volt az első zeneszerző, aki nagy hangsúlyt fektetett a cselekményre. Tisztában volt azzal, hogy erőssége az érzelmek kifejezése, ezért együtt dolgozott szövegíróival és minden felesleges részletet, nélkülözhető szereplőt kihúzatott a szövegkönyvből, csak az érzelemdús karakterek és drámai jelenetek maradhattak.

Verdi szerepe a politikában

A Szabadság-kórus Messze szállj el – arany szárnyra kelve, Messzi tájakra – gondolat – repülj el; Régen látott hazámba kerülj el, Híven vár rád az otthoni táj! Üdvözöld várunk száz ősi tornyát, Nézz le vágyón az egykor virágzó völgybe Szép hazámba repítsen a honvágy, Ó, az emlék – hogy kínoz, hogy fáj! Bölcsek lantja a fűzfának ágán, Ó, miért lett oly néma a húrja? Égi hangja ma áradjon újra, Mondja el, hogy mily szép volt a múlt! Keljen életre mindenki száján, Szörnyű gyászunkat sírja az ének; Zengje-zúgja a sorsát a népnek, Tán a szívünkben új lángot gyújt! Fényes, új lángot gyújt!

Az 1815-ösbécsi kongresszusdöntésének eredményeképpen Itália északkeleti része, valamintLombardiaés Velence Közép-Itáliával Habsburg, apápai államés aNápolyi Királyságpedig francia fennhatóság alá került. A lombardok, de különösen a milánóiak minden lehetőséget megragadtak elégedetlenségük kifejezésére, bár eleinte ezt csak közvetett formában tehették meg.

Ilyen körülmények között mutatták be aNabuccót,ami mondanivalójával belopta magát az olaszok szívébe. A „Szabadság-kórus”, a hazájukról álmodó rabszolgák dala igazi sláger lett, Milánóban az utcákon is énekelték, fütyörészték. Felmerült, hogy az első sora után olaszulVa' Pensiero-nak nevezett dal legyen azolasz himnusz.Hasonlóan hazafias műve volt aA lombardok,azErnaniésA legnanói csatais.

AViktor Emánuelkirállyá koronázásáért és Itália újraegyesítéséért küzdők jelszavaViva VERDIlett. Ez aVittorioEmanueleReD’Italia(Viktor Emánuel, Olaszország királya) kifejezés első betűinek összeolvasása. Így az elnyomás alatt is bátran éltethették királyukat. Verdi tudott erről, és nem volt kifogása. Ő is támogatta az egyesítést,Garibaldihíve volt. Saját pénzén fegyvereket vásárolt, ezzel támogatta az egységes olasz államért vívott harcot. Aktív politikai szerepet is vállalt, 1859-ben Busseto megválasztotta parlamenti képviselőjévé, majd 1874-ben a már egységes Olaszországbanszenátorrangra emelkedett.

Verdi a szegényeket és elesetteket is aktívan támogatta. Mintagazdasággá fejlesztett hatalmas birtokán, amelyet műveinek jövedelméből vett, nincsteleneknek adott munkát, s a parasztokat arra tanította, hogyan kell termővé tenni a nehezen művelhető, köves földet. Végrendeletében rokkant zenészekre hagyta vagyonának tekintélyes részét.

Egész életművel aktív részt vállalt a nemzete polgári átalakulásáért folytatott küzdelmében.

Öröksége

Verdi a 19. század talán legnagyobb befolyású és legnépszerűbb zeneszerzője. Operáit napjainkban is játsszák a világ minden operaházában, áriái külön-külön nagy sikereket aratnak napjainkban is olyan neves előadóművészek által, mintMaria Callas,Renata Tebaldi,Plácido DomingovagyLuciano Pavarotti.NohaA trubadúr,Otello,Traviatasoha sem kerültek ki az operák repertoárjából, az 1920-as évek után elindult a Verdi-művek újrafelfedezése, az elfeledettnek tartott operák színpadra állítása. Verdi műveinek növekvő megbecsülését jelezte egy mérföldkő jelentőségű esemény, aparmaiIstituto di Studi Verdiani (Verdi-tudományok intézete) 1960-as megnyitása, majd 1975-ben testvérintézetének aNew York-i Institute for Verdi Studies megnyitása.

Verdi nevét viseli a milánói zenekonzervatórium, amelynek egykoron diákja sem lehetett, illetve Olaszország – és világszerte számos zenei intézmény, utca és tér. Életéről és munkásságáról számos könyvet írtak, amelyek közül talán a legteljesebbFrank Walker: The Man Verdi,1962-es munkája.

Magyarul megjelent művei

• Verdi válogatott levelei;szerk., bev., jegyz. Komár Pál, ford. Vadas László; Zeneműkiadó, Bp., 1956

Források

• Boyden, Matthew.Az opera kézikönyve,2009, Budapest: Park Könyvkiadó.ISBN 978-963-530-854-5
• Budden, Julian:Verdi.Budapest: Európa Könyvkiadó. 2007.ISBN 978-963-07-8101-5
• Eősze László:Giuseppe Verdi életének krónikája.Budapest: Zeneműkiadó. 1975.ISBN 963 330 109 2
• Marchesi, Giuseppe.Giuseppe Verdi,1986, Budapest: Zeneműkiadó.ISBN 9633305985
• Mavrodin, Alice.Verdi,1970, București: Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor
• Schonberg, Harold.A nagy zeneszerzők élete,2006, Budapest: Európa Könyvkiadó.ISBN 963 07 8099 2
• Szabolcsi Bence–Tóth Aladár:Zenei lexikonIII. (O–Z).Főszerk. Bartha Dénes. Átd. kiadás. Budapest: Zeneműkiadó. 1965.
• Sheean, Vincent.Verdi,1976, Budapest: Zeneműkiadó.ISBN 9633301122
• Várnai Péter:Verdi operakalauz.Budapest: Zeneműkiadó. 1978.ISBN 963 330 260 9
• Várnai Péter:Verdi Magyarországon.Budapest: Zeneműkiadó. 1975.ISBN 9633301106
• Werfel, Franz.Verdi,1959, Budapest: Zeneműkiadó

További információk

• Giuseppe Verdi hivatalos honlap
• Giuseppe VerdiaPORT.hu-n(magyarul)
• Verdi művek gramofonfelvételei
• Dr. Bánhidi Lászlóné: Klasszikusok mindenkinek
• Papp Márta: A Verdi-operák formavilágáról (Muzsika)1. rész,2. rész
• Opera librettók
• Verdi operabemutatóinak dátuma, helye
• Operas by Giuseppe VerdiMP3 (English)
• Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Moór Emánuel. Tanulmánykötet;szerk. Dombi Józsefné, Maczelka Noémi; SZTE JGYPK Művészeti Intézet Ének-zene Tanszék, Szeged, 2014

Kapcsolódó szócikkek

• Zenetörténet