Ugrás a tartalomhoz

David Bowie

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
David Bowie
Életrajzi adatok
ÁlnévDavid Bowie
Született1947.január 8.[1][2][3][4][5]
Brixton[6][2][7][8][9]
Elhunyt2016.január 10.(69 évesen)[2][10][3][5][11]
Házastársa
  • Angela Bowie(1970. március 19. – 1980. február 8.)
  • Iman(1992. április 24. – 2016. január 10.)
Élettárs
  • Ava Cherry(1972–1975)[13]
  • Cyrinda Foxe[14]
  • Ola Hudson(1974–1976)[15]
Gyermekei
Iskolái
  • Ravensbourne University London
  • Ravens Wood School
  • City Literary Institute
Pályafutás
Műfajok
Hangszer
Hangbariton
Díjak
Tevékenység
Kiadók
IPI-névazonosító
  • 00003960406
  • 00015471209
David Bowie weboldala
AWikimédia CommonstartalmazDavid Bowietémájú médiaállományokat.
Sablon•Wikidata•Segítség

David Bowie(IPA:[ˈboʊiː];[16]eredeti nevénDavid Robert Jones;Brixton,London,1947.január 8.–New York,2016.január 10.[17]) hétszeresGrammy-díjas[18]angolzenész, színész, zenei producer és zeneszerző.

Öt évtizedet átívelő pályafutása során – főleg az1970-es években– többször újította meg zenéjét, gyakran új zenei trendek előfutárává válva ezzel. Zenei újításait külsejének és „személyiségének” megváltoztatásával ötvözte, kiérdemelve így „azeneikaméleon”elnevezést. Bowie munkássága a zenészek szinte minden későbbi generációjára hatást gyakorolt.[19]Tartós népszerűségéhez különleges,baritonénekhangja[20][21]és munkáinak intellektuális mélysége is nagyban hozzájárult. Bár korábban több kislemeze és1967-ben –David Bowiecímmel – egy nagylemeze is megjelent, Bowie először1969őszén tett szert szélesebb körű ismertségre. Ekkor jelent megSpace Odditycímű dala, ami a brit kislemezlista 5. helyét érte el, és amit aBBCazApollo–11ésApollo–13közvetítéseinek aláfestő zenéjeként használt. Három évig tartó kísérletezés után Bowie1972-ben került ismét reflektorfénybe: aThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marscíműkonceptalbumfőszereplője, az élénkvörös hajú, hermafroditaZiggy Stardustképében az akkoriban fénykorát élőglam rockegyik legsikeresebb művészelett. Az alig másfél évig tartó Ziggy-korszak után Bowie szinte minden új albumához új külső ésalteregótartozott, koncertjei pedig színházi előadásokhoz hasonlítottak.

Bowie első komoly amerikai sikerét1975-ben aratta, amikor aJohn Lennonnalközösen írtFame[22]című dal a kislemezlista 1. helyét érte el.Young AmericansésStation to Stationcímű albumainak hangzását asouluralta, ami sok korábbi rajongóját fordította el tőle.[23]Ezt követően kiadója és amerikai rajongói várakozásával szembemenve vette felLowcímű nagylemezét, aBrian Enóvalközösen készített „Berlin trilógia”első darabját. Ezek Bowie addigi legkísérletezőbb albumai voltak, ennek ellenére mindhárom bekerült a brit albumlista első öt helyezettje közé.

Az 1970-es évek végén tapasztalható kisebb mértékű kereskedelmi siker után az1980-asScary Monsters (and Super Creeps)című album és az erről kimásoltAshes to Ashescímű kislemez ismét listavezető lett.1981-ben jelent meg Bowie és aQueenegyüttműködéséből született, az Egyesült Királyságban listavezetőUnder Pressurecímű kislemez. Bowie1983-ban megjelentLet’s Dancecímű nagylemeze volt addigi legtöbb bevételt hozó albuma, melyről aChina Girl,aModern Loveés a címadóLet’s Danceegyaránt bekerült a brit Top 10-be. ALet’s Dancevolt Bowie első dala, ami a brit és amerikai listákon is az élre került.

Bowie-t1996-ban iktatták be aRock and Roll Hall of Fame-be,[24]2000-ben pedig aVH1100 legnagyobb rockzenészt felsoroló listáján a 7. helyre került.2002-ben a BBC által rendezett szavazás eredménye alapján összeállított 100 legnagyobb britet felsoroló lista 29. helyét érte el. Bowie pályája során 136 millió albumot adott el,[25]és a brit popzene történetének tíz leggazdagabb előadója között tartják számon.2004-ben aRolling Stonemagazin minden idők 100 legnagyobb előadóját tartalmazó listáján a 39. helyre sorolták.[26]Összesen hét David Bowie-album szerepel az1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalszcímű könyvben.

Életút

[szerkesztés]

Ifjúkora: 1947–1967

[szerkesztés]

David Robert Jones1947.január 8-ánszületettLondonBrixton nevű részén. Itt élt hatéves koráig, amikor családjával a kenti Bromley-be költözött (ma Nagy-London része). 18 éves koráig szüleivel élt. Saját állítása szerint első célja a zenében az volt, hogyLittle Richardzenekarában szaxofonozhasson. Kezdetbenszaxofonozott,de egy véletlen folytán énekesként is bemutatkozhatott, amikor egy londoni klubban helyettesített valakit. Az1960-as évekelső felében több blueszenekarnak is a tagja volt: "The King Bees", "The Mannish Boys" és "The Lower Third". Bowie legnagyobb erőssége mindig is az volt, hogy könnyen tudta változtatni a róla kialakult képet, ezzel pedig megelőlegezni a későbbi zenei stílusokat. Korai korszakábanbluestés Elvis-szerű zenét játszott.

1962tavaszán Bowie és egyik iskolatársa,George Underwoodegy lány miatt összeverekedett. Underwood ujján egy gyűrű volt, amikor megütötte Bowie bal szemét. Bowie nyolc hónapig kimaradt az iskolából, és egy ideig úgy tűnt, hogy a bal szemére megvakul. Több műtétet is végeztek rajta, de az orvosok nem tudták teljesen meggyógyítani a sérülést, így bal pupillája tágabb a másiknál. Ennek következtében problémák vannak a térlátásával és bal szeme az eredeti kékről zöldesbarnára változott (ez a megvilágítástól is függ). Ez a kis különbség egy kicsit egzotikussá tette. Underwood pedig Bowie korai lemezeinek borítóját tervezte.

A színház hatására –avantgárd,pantomim,commedia dell’arte– legtöbb munkájában egy szerepet játszik el. MűvésznevétDavid Jonesról megváltoztatta, hogy ne tévesszék össze aThe Monkeesénekesével,Davy Jonesszal.„Vezetéknevét”, a Bowie-taz Alamo-erőd ostrománakhősétől,James Bowie-tól, valamint híres vadászkésétől (Bowie knife) „kölcsönözte”.

Első szólólemeze1967-ben jelent megDavid Bowiecímmel. Az album apszichedelikus rockés a slágerzene keveréke. Erről kislemezként megjelent a"The Laughing Gnome"kultikussá vált B-oldalával, a"The Gospel According to Tony Day"-jel. Egyik sem került fel a listára. Az albumot ma már elég nehéz megszerezni, bár léteznek kalózmásolatai. A dalok válogatáslemezeken is megjelentek, és a kislemezt Bowie akarata ellenére1973-ban újra kiadták; 250 ezer eladott darabbal Bowie egyik legsikeresebb kislemeze lett.

Glam rock: 1969–1973

[szerkesztés]

Első nagyobb sikere akkor volt, amikor1969-ben azelső holdra szállásidején megjelent a "Space Oddity"című kislemeze. A balladaMajor Tomegyasztronautatörténetét meséli el, aki eltéved a világűrben; Major Tomot gyakran tartják Bowie első szerepének. A dal Nagy-Britanniában sláger lett. Kis zavart okozott, hogy a második album címe szinténDavid Bowievolt. Az USA-ban aMan of Words, Man of Musiccímet adták neki. Bár ezt nem olyan nehéz megszerezni, mint az első albumot, még sincs akkora sikere.1972-benSpace Odditycímmel újra kiadták. A dalt 2013-banChris Hadfieldkanadai űrhajós aNemzetközi Űrállomásfedélzetén kisebb szövegmódosításokkal ismét előadta és sikerre vitte.

1970.március 19-énfeleségül vetteMary Angela Barnettet (Angie/Angela Bowie). Nagy-Britanniában még ebben az évben, az USA-ban csak1971-ben megjelentThe Man Who Sold the Worldcímű albuma. A korábbi két album stílusát keményebb rockzenére cserélte,Mick Ronsonsegítségével. Az album a korabeli brithard rockotidézi, sok érdekes zenei megoldással fűszerezve (például a címadó dalban hallható latinos dallam). A dalt sok későbbi előadó és zenekar feldolgozta (többek között aNirvana). A borító, amelyen Bowie egy női ruhában fekszik, a hermafrodita megjelenés iránti érdeklődésének első kifejezése volt.

Következő albuma, az1971-esHunky Dorydalaiban részben visszaköszön a"Space Oddity"vég közeledtét érző énekese. De vidámabb dalok is vannak rajta, mint például a tréfás"Kooks"(amit nemrég született fiának írt, akitZowie Bowienéven ismernek, de valódi neve Duncan Zowie Heywood Jones), vagy az"Oh! You Pretty Things"és a félig életrajzi ihletésű"The Bewlay Brothers".A szövegekben hódolatát fejezte ki azok előtt, akik nagy hatással voltak rá:"Song forBob Dylan","Andy Warhol"és a"Queen Bitch",ami egy kissé titokzatosThe Velvet Underground-egyveleg. Az album mellett megjelent a "Changes"kislemez, de nem lett túl nagy sláger, viszont megalapozta Bowie hírnevét azzal, hogy1972és1973között 18 hónapban volt négy albuma és nyolc kislemeze az angol Top 10-ben.

A következő évben Bowie több pályatársának is segített: Bowie és Mick Ronson volt a producereLou Reed(a The Velvet Underground énekese volt)Transformercímű albumának, ami meghozta a sikert Reednek.Iggy Popés zenekara, aThe Stoogesszintén leszerződött Bowie MainMan Productions nevű menedzsmentjéhez, ésRaw Powercímű albumukat Londonban vették fel. Később Bowie előadott néhány dalt erről az albumról. Ezen közreműködések sokat segítettek Bowie-nak abban, hogy igazi rockzenésznek ismerjék el. Ebből az időszakból származik leghíresebb albuma, aThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

1972júniusában Bowie hermafrodisztikus képe még erősebb lett; a konceptalbum egy földönkívüli rocksztár karrierjéről szól. A hangzás aThe Man Who Sold the Worldhard rockjához hasonló, de annál dallamosabb és gyorsabb; olyan, ahogy a glam rockotMarc Bolankezdte el játszani. Több dala is klasszikus lett mint a"Ziggy Stardust",a"Moonage Daydream"vagy a"Suffragette City".Az 1972-ben induló turné Ziggy Stardust figurájára épült, itt viselte először a lángvörös frizurát és a különleges kiegészítőket. Egy háromtagú zenekar játszotta a „Marsbéli pókok” -at (Spiders from Mars): Mick Ronson – gitár,Trevor Bolder– basszusgitár, ésMick Woodmansey– dob.

Ugyanez a felállás játszott az1973-asAladdin Sanecímű albumon, ami szintén a társadalom felbomlásáról szólt. Gyakran nevezik Bowie "On the Road" ( "Úton" ) albumának, mivel minden dalt a turné állomásai közötti utakon írt (kivéve a"The Prettiest Star"új változatát). A borító – a félmeztelen Ziggy egy piros-fekete-kék villámmal az arcán – minden idők egyik leghíresebb borítója. Volt rajta egy új sláger, a"The Jean Genie"és egyRolling Stones-feldolgozás, a"Let's Spend the Night Together".Az album egyik fénypontja, amikorMike Garsonzongorajátéka hallható. Garson gyakran dolgozott Bowie-val egészen Bowie haláláig.

Bowie későbbi Ziggy-show-jai, melyeken már mindkét albumról elhangzottak dalok, valamint néhány korábbi dal is ("Changes"és"Width of a Circle"), hiperteátrális események voltak, több sokkoló pillanattal: Bowie-n csak egy szumóbirkózó ágyékkötője volt, fellációt szimulált Ronson gitárjával, vagy egy koponyával szerepelt a trágár"Cracked Actor"című dal alatt. Bowie később Ziggyként turnézott és adott sajtótájékoztatókat, egészen 1973-as, a londoni Hammersmith Odeonban történt drámai „visszavonulásáig”. Ez az utolsó fellépésZiggy Stardust: The Motion Picturecímmel jelent meg.

Következő albuma, a szintén 1973-asPin Upsaz1960-as évekdalaiból tartalmaz feldolgozásokat. Ebben az időben a „Pókok” a feloszlásról gondolkodtak, Bowie pedig Ziggy szerepétől akart megszabadulni. Ekkorra korábbi dalai is keresettek lettek. AThe Man Who Sold the World1972-ben a második albummal együtt újra megjelent. AHunky Doryról a"Life on Mars?"1973-ban kislemezként jelent meg, és Nagy-Britanniában a 3. lett, míg ugyanebben az évben az 1967-es"The Laughing Gnome"a 6. helyet érte el.

A hímnős személyiség segített eladni az albumokat, de népszerűsége a meleg kultúrában és a melegek jogainak tisztázására irányuló mozgalom komoly vitákat szült mind Nagy-Britanniában, mind az USA-ban, mivel ahomoszexualitáscsak 1967 óta nem volt törvénybe ütköző. Bowie1976-ban egy aPlayboynakadott interjúbanbiszexuálisnakvallotta magát.1983-ban egy másik interjúban[27]élete tévedésének nevezte korábbi vallomását.2002-ben ekként nyilatkozott: „Nem zavart, hogy az emberek tudják rólam, biszexuális vagyok. De nem akartam, hogy velem vitessék a zászlót, hogy bármely csoportnak a képviselője legyek.”[28]

Soul, R&B és A Sovány Fehér Herceg: 1974–1976

[szerkesztés]

1974-ben az Egyesült Államokba ment. Először New Yorkban élt, majd Los Angelesbe költözött.[29]ADiamond Dogsalbum, amelyen már érződött asoul- és afunkyhatás, két ötleten alapult: egyfelől egy musical, amely egy erőszakos, posztapokaliptikus világot rajzol fel, másfelőlOrwell1984c. regényének zenei interpretációja.[30]Az album első lett az Egyesült Királyságban, míg ötödik az Egyesült Államokban.

1974júniusa és decembere között az Államokban turnézott, ahol nagyszabású, speciális effektekkel teletűzdelt koncerteket adott. Ebben az időszakban Bowie komolykokainfüggőségtőlszenvedett, amit fizikai gyengeség,paranoiaés érzelmi problémák kísértek.[31]

A koncerteket Philadelphiában pihente ki, ahol felvette aYoung Americans(1975) albumot. Az album radikális stílusbeli változást hozott, amely számos angol rajongóját elfordította tőle.[32]Az albumon találhatóFame,melyetJohn Lennonnalközösen írt, lett az első száma, amely az amerikai toplistán elérte az első helyet. A siker nyomán újra kiadták aSpace Oddityt,amely megismételte a Fame sikerét.[33]

AStation To Station(1976) bemutatta Bowie új személyiségét, a „sovány fehér herceg” -et (Thin White Duke). A figurát első filmszerepéről, az ebben az évben bemutatottÉgből pottyant férfi(The Man Who Fell to Earth) címszereplőjéről mintázta.[34]A lemez januári megjelenését három és fél hónapos turné követte Európában és Észak-Amerikában. A turné nagy siker volt, ám kellemetlen politikai felhangok kísérték. Stockholmban azt mondta: „Britannia számára előnyös lenne egy fasiszta vezető”, és az orosz–lengyel határon feltartóztatták náci kellékek birtoklása miatt.[35]Londonba tartva történt az úgynevezett „Victoria Station-incidens”. Egy nyitott Mercedesből integetett a tömegnek, és egy ekkor készült fotón mozdulata náci karlendítésnek tűnt. Erről Bowie később úgy nyilatkozott, hogy csak egy integető mozdulat közepén kapta el a fotó.[36]Később elítélte azokat fasiszta megnyilatkozásokat és viselkedést, melyek a sovány fehér herceg időszakát kísérték.[37]Ekkoriban volt pár rossz élménye a kemény drogokkal[38]

Brian Eno és a berlini korszak: 1976–1980

[szerkesztés]
Ez a szakasz egyelőre üres vagyerősen hiányos.Segítste is a kibővítésében!

Bowie, a szupersztár: az 1980-as évek

[szerkesztés]
Ez a szakasz egyelőre üres vagyerősen hiányos.Segítste is a kibővítésében!

Tin Machine: 1989–1991

[szerkesztés]
Ez a szakasz egyelőre üres vagyerősen hiányos.Segítste is a kibővítésében!

Black Tie White Noise, Heathen, Blackstar: 1992–2016

[szerkesztés]

2016. január 8-án jelent meg utolsó nagylemeze, aBlackstar.Két napra rá, 2016. január 10-én hunyt elmájrákkövetkeztében, amit tizennyolc hónappal korábban diagnosztizáltak nála.[39]Halálát 2016. január 11-én jelentették be.[17]

Diszkográfia

[szerkesztés]

Stúdióalbumok

[szerkesztés]
  1. Love You Till Tuesday(1967)
  2. David Bowie(1967)
  3. Space Oddity(1969,az 1972-es új kiadás: UK #17, US #16)
  4. The Man Who Sold the World(1970,az 1972-es új kiadás: UK #26)
  5. Hunky Dory(1971,US #93, az 1972-es új kiadás: UK #3)
  6. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars(1972,UK #5, US #75)
  7. Aladdin Sane(1973,UK #1, US #17)
  8. Pin Ups(1973,UK #1, US #23)
  9. Diamond Dogs(1974,UK #1, US #5)
  10. Young Americans(1975,UK #2, US #9)
  11. Station to Station(1976,UK #5, US #3)
  12. Low(1977,UK #2, US #11)
  13. "Heroes"(1977,UK #3, US #35)
  14. Lodger(1979,UK #4, US #20)
  15. Scary Monsters (and Super Creeps)(1980,UK #1 US #12)
  16. Let's Dance(1983,UK #1, US #1)
  17. Tonight(1984,UK #1, US #11)
  18. Never Let Me Down(1987,UK #6, US #34)
  19. Tin Machine(1989#3 UK) (Tin Machinealbum)
  20. Tin Machine II(1991#23 UK) (Tin Machine album)
  21. Black Tie White Noise(1993,UK #1, US #39)
  22. The Buddha of Suburbia(1993,UK #87)
  23. 1.OUTSIDE(1995,UK #8, US #21)
  24. Earthling(1997,UK #6, US #39)
  25. 'hours…'(1999,UK #5, US #47)
  26. Heathen(2002,UK #5, US #14)
  27. Reality(2003,UK #3, US #29)
  28. The Next Day(2013)
  29. Blackstar(2016)

Koncertalbumok

[szerkesztés]

Filmzenealbumok

[szerkesztés]

Válogatások

[szerkesztés]

Egyéb

[szerkesztés]
  • David Bowie narrates Prokofiev's "Peter and the Wolf"(1978#136 US)

Bowie, a színész

[szerkesztés]

Filmográfia és híresebb filmszerepek

[szerkesztés]

Érdekességek

[szerkesztés]

2022-ben aWarner Music250 milliódollárértvásárolta meg 26 nagylemez kiadói jogait.[40]

Kapcsolódó szócikkek

[szerkesztés]

Jegyzetek

[szerkesztés]
  1. ↑Német Nemzeti Könyvtár:David Bowie(német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
  2. ↑abcDavid Bowie dies of cancer aged 69.BBC Online, 2016. január 11. (Hozzáférés: 2016. április 11.)
  3. ↑abAdam Sweeting:David Bowie obituary(angol nyelven).The Guardian,2016. január 11. [2017. január 24-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2017. január 24.)
  4. ↑David Bowie(holland nyelven)
  5. ↑abEncyclopædia Britannica(angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  6. ↑https:// biography /people/david-bowie-9222045
  7. ↑http:// bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/07-week/
  8. ↑http:// bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml
  9. ↑Adam Sweeting:David Bowie obituary(brit angol nyelven).The Guardian,2016. január 11. [2017. január 24-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2017. január 24.)
  10. ↑David Bowie, Rock and Roll Chameleon, Dies at 69.(Hozzáférés: 2016. január 11.)
  11. ↑Internet Broadway Database(angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  12. ↑Catalog of the German National Library(német nyelven). (Hozzáférés: 2024. április 3.)
  13. ↑https://nypost /2016/01/17/my-love-affair-with-david-bowie-and-mick-jagger/
  14. ↑https://idobi /news/aerosmiths-tyler-attends-funeral-of-exwife-inspiration-for-bowies-jean-genie/
  15. ↑https://faroutmagazine.co.uk/slash-david-bowie-in-bed-mother/
  16. ↑'How to say: Bowie'.Magazine Monitor.bbc.co.uk, 2007. január 8. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  17. ↑abMeghalt David Bowie,hvg.hu, 2016. január 11.
  18. ↑THE RECORDING ACADEMY - DAVID BOWIE
  19. ↑Erlewine, Stephen Thomas:'David Bowie Biography'.allmusic. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  20. ↑Kemp, Mark:'Earthling'.rollingstone, 1997. február 20. [2008. december 1-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  21. ↑Pareles, Jon (1991. november 30.). „Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace”.The New York Times,Kiadó: nytimes.
  22. ↑Simpson, Dave (2007. március 16.). „David Bowie, Young Americans”.Guardian,Kiadó: guardian.co.uk.
  23. ↑Carr & Murray, p. 68–74
  24. ↑'David Bowie'.rockhall. [2008. február 20-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  25. ↑White, Dave:'David Bowie'.classicrock.about. [2011. június 9-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  26. ↑Reed, Lou (2004. április 15.). „The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 39) David Bowie”.Rolling Stone38(946), Kiadó: rollingstone. [2009. április 19-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 25.)
  27. ↑Idézi: David Buckley:Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story(Virgin Books, 2001) 401. o.
  28. ↑Clark Collis:Dear Superstar: David BowieArchiválva2008. május 10-idátummal aWayback Machine-ben (Blender,2002. augusztus)
  29. ↑Buckley (2005): p. 3.
  30. ↑Buckley (2005): pp. 180–83.
  31. ↑Buckley (2005): pp. 204–5.
  32. ↑Carr & Murray (1981): pp. 68–74
  33. ↑Roberts, David (ed.) (2001). Guinness World Records: British Hit Singles. Guinness World Records Ltd. p. 120.ISBN 0-85156-156-X.
  34. ↑Buckley (2005): 238. o.
  35. ↑Buckley (2000): 289–91. o.
  36. ↑Paytress, Mark (January 2007). "The Controversial Homecoming". Mojo Classic (Mojo) (60 Years of Bowie): 64.
  37. ↑Carr & Murray (1981): p. 11.
  38. ↑Buckley (2005): p. 252.
  39. ↑David Bowie died of liver cancer, friend and collaborator says
  40. ↑A Warner Music 250 millió dollárt fizetett David Bowie zenei életművéért– Hvg.hu, 2022. január 3.

További információk

[szerkesztés]
A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Bowie&oldid=27141364”