Ugrás a tartalomhoz

Gary Numan

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Gary Numan
Gary Numan – Bestival (2008 szeptember)
Gary Numan –Bestival(2008 szeptember)
Életrajzi adatok
Születési névGary Anthony James Webb
ÁlnévGary Numan
Született1958.március 8.(66 éves)
Hammersmith,West London,Egyesült Királyság
Iskolái
  • Upton Court Grammar School
  • Spelthorne College
  • Brooklands College
Pályafutás
MűfajokPunk,elektropop,szintipop,újhullám,futurist,experimentális zene,industrial,gothic
Aktív évek1977 – napjainkig
Kapcsolódó előadó(k)Tubeway Army,Dramatis,Paul Gardiner,Bill Sharpe (Shakatak)
Hangszervokál,szintetizátorok,gitár,basszusgitár,dobgépek
Hanglírai tenor
Tevékenység
  • énekes
  • énekes-dalszerző
  • gitáros
KiadókMetropolis,Beggars Banquet,Numa,IRS,Eagle,Mortal,Atco
IPI-névazonosító00047044790

Gary Numan weboldala
AWikimédia CommonstartalmazGary Numantémájú médiaállományokat.
SablonWikidataSegítség

Gary Numan(szül.Gary Anthony James Webb,1958.március 8.–)angolzenész (zeneszerző, előadó, énekes), akit mérvadó források „azelektro-popatyjának” is neveznek.[1]Apunk(pontosabbanposzt-punk) műfaj képviselőjeként induló, de hamarosan aszintetizátorhangokbűvkörébe eső Numan dalait és színpadon való megjelenését (kosztüm, smink) tekintve is a koraiújhullámjellegzetes képviselője volt, aki főképp két 1979-es slágere(Are 'Friends' Electric?és még inkább aCars)révén lett közismert. Jelenlegi munkássága (a kilencvenes évek közepétől) arockzene„sötétebb” pólusaihoz, mint pl. azindusztriálisésgothicműfajokhoz kötődik.

Élete

[szerkesztés]

Gyermekkora

[szerkesztés]

Gry Numan, pontosabban Gary WebbHammersmithben(Nyugat-London) született, szülei Beryl Webb és Tony Webb. Apja, Tony Webb pilóta volt a Heathrow Repülőtér alkalmazásában.

Gary a Town Farm Junior School nevű általános iskolába jártStanwell-ben (Ashford), majd a County Grammar School-ba (Middlesex-ben), továbbá aSlough Grammar School-ba is,[2]majd a Brooklands Technical College-ba.

Apja nyomdokain haladva hivatásospilótaakart lenni, de az ehhez szükséges képesítést ebben az időben még nem sikerült megszereznie (később magánpilóta lett, és egész életében rajongott a repülésért). Ezután különféle munkákat vállalt (villástargonca-kezelő, ventilátor-szerelő, könyvelő). Szülei gyermekkorában vásároltak neki egygitárt,ez adta az ösztönzést, hogy 15 éves kora körül dalokat kezdjen írni. AMean Streetés aThe Lasersnevű zenekarokban játszott, mígnem unokatestvérével,Jess Lidyard-dal ésPaul Gardiner-rel megalapították aTubeway Armynevű punk-csapatot (1977[3]), amelyben Numan „Valerian” művésznéven gitározott és énekelt (a nevet a popzenetörténeti hagyomány egy franciascience fictionképregénysorozat(Valérian and Laureline)hősére való utalásnak tulajdonítja, bár Numan szerint egyszerűen egy nyugat-londoni autózás közben látta firkaként egy épület falára írva[2]).[4]Később a "Numan" nevet vette fel, amelyre aYellow Pages-t olvasgatva talált.

A hetvenes években

[szerkesztés]

A Tubeway Army, kifehérített hajú dalszerző-producer-frontemberével együtt a hetvenes évek legvégére valamennyire kiemelkedett a totális ismeretlenségből. Miután egy, jobbára punkdalokból álló demo-kazettát csináltak (ebből az anyagból lett aThe Planc., később, 1984-ben kiadott lemez), aBeggars Banquet Recordskiadónál sikerült megjelentetniük két kislemezt (aThat's Too Badés aBombers),de egyikük egyik dala sem került slágerlistára. Kezdetben felléptek kisebb helyeken (vendéglátóipari egységek, klubok), mint akármelyik közönséges punk-csapat, de Numannek hamar elege lett ebből. Nem látott sok fantáziát a punk műfajban, de az olyan események is, mint amikor egyactonifellépésen a White Hart nevű sörözőben történt kisebb tömegverekedés során Sean Burke vendéggitárost szájba verték, elkedvetlenítették az erőszaktól irtózó énekest.

Ekkoriban találkozott Numan a szintetizátorokkal – lement a stúdióba, és kíváncsiságból elkezdett játszani egy, a sarokban hagyottMinimoog-on – és ez a véletlen meghatározta a további karrierjét.[5]

Ugyanebben az évben (1978) jelent meg első nagylemezük, azújhullámoshatásokat is mutatóTubeway Army,amelyben feltűntek a Numan-ra később oly jellemző szintetizátortémák és adisztópikussci-fi/cyberpunkgondolatkör. A harmadik kislemez, a "Down in the Park"(1979) szintén elkerülte a listákat, de a két, bevezetőben említett slágerlistás dal mellett ennek jellegzetes atmoszférájú címadó dala lett Numan egyik legmaradandóbb és legtöbbet feldolgozott munkája (a dal élőben előadott változata azUrgh! A Music Warc. BBC-dokumentumfilmben látható; Numan előadása egy dodszem-szerű kocsiban ülve már a korabeli nézőkben és kritikusokban is komikus hatást keltett).[6]A csapat melódiái egy televíziósLee Cooper-farmerreklámban is feltűntek ( "Don't be a dummy" ).

Ezután, '79 májusában megjelent a következő kislemez:Are 'Friends' Electric?,az első listás dal, mely hét héttel felkerülése után 1. helyezést ért el (június végén); a szintén ekkor kiadott új nagylemez, aReplicas(utóbbi címe elsősorbanPhilip K. Dickegy könyvére utal, melyből 1982-ben kultuszfilm készültSzárnyas fejvadászcímen); egyidejűleg szintén elérte az első helyezést az albumlistákon. AReplicasmáig Numan egyik legfontosabbnak tartott lemeze, dalainak többsége Numan sci-fi-novella-írási kísérleteiből, pontosabban az azok megzenésítése iránti kísérletekből keletkezett – a novellákat főleg Dick ésJ. G. Ballardírásai inspirálták. A lemezen megjelentek az intenzíven használt szintetizátorok (főleg aMinimoogill.Polymoog), noha magának Numannak nem volt még saját szintetizátora: a zeneszerzés számára még hónapokig bérelt készülékeken kellett a rendelkezésre álló rövid időt kihasználni (egyébiránt egy régi zongora segítségével komponált).[7]

Segítette a csapatot az ismertség elérésében, hogyBBCpárszor lehetőséget biztosított nekik a tévés élő fellépésre, pl. aTotPc. műsorban.[8]

A csapat neve a következőkben – lényegében változatlan összetétel mellett – Tubeway Army-ről Gary Numan-ra változott.

Szintén nagy siker vált aCars(„Autók” ) c. dalból (1980), amely Amerikában Top 10-es lett. Ez az elektropop-sláger, amely színleg még rock-dalt imitált (de a „gitár-alapot” is szintetizátorbillentyűk és -pedálok adják), Numan legismertebb dala, egyfajta emblémája mindmáig. Mivel Numan később hosszú időre eltűnt a slágerlistákról, elterjedt, bár erősen vitatható vélekedés a Cars-ra hivatkozva szerzőjét „egyslágeres előadónak”tartani.[9][10][11]Az 1979-esThe Pleasure Principlec. lemezen jelent meg, olyan kiemelkedő alkotásaival együtt, mint aFilmsvagy a sok industrial-csapat által feldolgozottMetal.A lemez megjelenését egy koncert-körút követte(The Touring Principle),az erről készült és kiadott videófelvételt sokan az első kereskedelmi forgalomba került zenei videóalbumnak tartják.[12][13]A lemez harmadik dala ( "Complex"), a brit listákon a 6. helyezést érte el. AThe Pleasure Principleteljes szakítást jelentett aReplicas-on még jelenlevő punk-alapokkal és gitárokkal (noha egyes hangszínek gitárt imitálnak), az előző lemezen is meghatározó hangszerként jelenlévő Mini- és Polymoog szintetizátorok és dobgépek teljes dominanciája jellemzi, s ezáltal azújhullámmásodik, popos és szinte teljesen elektronikus fázisának jellegzetes képviselője.

Gary Numan gitározik 1980 februárjában a Music Hallban

Numan az akkori idők popzenéjének első s valószínűleg legnépszerűbb billentyűs-sztárjává vált. Excentrikus (idegenszerű és sokszorandrogünjellegű) színpadi kosztümjei és sminkjei nyíltan árulkodtak bálványozott példaképeiről (David Bowie,Marc Bolan,John Foxx– és napjainkban olyan előadóknál köszönnek vissza, mint a Numan-fanatikus[14]Marilyn Manson), a tévé- és rádiótársaságokinterjú-készítőit pedig sokszor mellbevágó – igaz,arroganciánakis érezhető – őszintesége lepte meg. Egyébként is különc volt, aki most, 21 évesen még mindig a szüleivel lakott. Különcsége (amelyet öltözködésével csak erősített), népszerűsége, és az, hogy anyagi sikerességét – és ezzel kapcsolatos motivációit – nyíltan vállalta, azonban elidegenített sok újságírót és zenésztársat, aYesegyik, szatirikus hangvételű dala ( "White Car",Drama,1980) pl. nyilvánvaló utalás Numannak ama szokására, hogyLondonutcáin száguldozott fehérChevrolet Corvette-jén, melyet a Beggars kiadótól kapott. Egykori bálványa, David Bowie pedig visszautasította, hogy együtt lépjenek fel aThe Kenny Everett Video Show-ban. A zenei sajtó – élén a BBC-vel – is sokszor írt róla gúnyosan, a „jelentéktelen” és hasonló címkékkel ellátva őt. „Az elektronikus zenét nem tartották akkoriban valódi zenének, és mivel én voltam a legismertebb képviselője, a támadások oroszlánrészét én kaptam – de még azután is, hogy a műfaj népszerűbbé vált, én álltam a célpontban. Sokszor kifogásolható stílusban válaszoltam ezekre, és persze ez sem javított a helyzeten…”[15]Ennek ellenére fanatikus rajongótábor alakult ki körülötte, akik magukat „numanoidok” -nak nevezték.

A nyolcvanas évek

[szerkesztés]

1980-ban NumanTelekoncímű albumával újból a listák élére került, aWe Are Glass,aI Die: You Dieés aThis Wreckageegyenként pedig az 5., a 6. és 20. helyezést érték el. Ez volt az utolsó stúdióalbum azok közül, melyeket Numan visszatekintve pályafutása „gépkorszaka” termékeinek nevezett.[16]ATelekon-on újra hallhatóak a gitárok, de a szintetizátorok köre is bővült (a remegő hangú hegedűszerű hangzást produkáló Moog szintetizátorok mellett[17]nagyobb lett a szerepe a Roland Jupiter-4-ének, a híresProphet-5-nek és emellett más Roland, ARP és Yamaha termékeknek).

Még a kiadás évében sor került Numan pályafutásának második nagy koncertkörútjára(The Teletour);ami, bár művészi szempontból nem csökkentette Numan presztízsét, anyagilag veszteségesnek bizonyult. A hírnévvel járó feszültségbe is belefáradt, és bejelentette, hogy az 1981 áprilisában aWembleybentartandó koncertsorozata az utolsó élő előadás-sorozata lesz. Ezen a körúton az alternatív rock olyan képviselőivel lépett fel, mint aNash the Slash,aShock;és végül megmásította a visszavonulásról szóló döntését – de karrierjére nézve mégis végzetesnek bizonyult, mert a hallgatósága azon része, melyek nem tartoztak fanatikus rajongói közé, gyorsan más előadók felé fordította figyelmét.

Zenei stílusában is nagy változás, törés következett be. Numan érdeklődése a rock-inspirálta elektro-poptól a lágyabb – és paradox módon, kevésbé populáris – popműfajok (experimentális jazz-funk-szintipop) felé fordult. 1981-ben jelentette meg az első ilyen úton haladó, sokféle irányzattal kísérletező, számos számon tartott vendégzenész segítségével készült nagylemezt, aDance-t),amely a brit listákon a 3. helyezést érte el, de csupán nyolc hét elteltével, lekerült róluk. A közreműködő zenészek közé tartozott pl.Mick Karn(aJapanegyüttesből – basszus, szaxofon) és Rob Dean gitáros (szintén aJapan-ból), Roger Mason billentyűs (aModels-ből) ésRoger Taylor(dobok, aQueen-ből).

Dramatis néven háttérzenekara is újjáalakult, amellyel aFor Future Referencec. lemezt adták ki, élén a kisebb slágerré vált funk-diszkósLove Needs No Disguisec. dallal. De világosan látható volt, hogy Numan csillaga lehanyatlóban van, illetve elhomályosítják az olyan új újhullámos kiválóságok, mintAdam Ant,aThe Human League,aDuran Duran,illetve aDepeche Mode.

Az ebben a korszakban készült lemezei nemcsak zeneileg tartoztak különféle kategóriákba, de a borítójukon látható Gary Numan-imázs is nagyon változatos volt – a kalapos-öltönyös úriembertől egészen aMad Maxfuturisztikus bőrszerelésébe öltözött vagányig – de egyik sem ragadta meg annyira a közönség fantáziáját, mint a „gépkorszak” Numanjának érzelemmentes orrhangon „éneklő”, magányos és minden bizonnyal rövidzárlatos androidja.

ADanceművészkedő felütése után populárisabb irányba fordulóI, Assassin(1982) még kevésbé lett siker. Bár három kislemez a Top 20-ba került, az album csak 8. helyezést érte el, és hat hét után lekerült. Numan ekkoriban Amerikában élt (adóügyi emigránsként), és élő koncertsorozatot szervezett a lemezhez, az elsőt a visszavonulásának bejelentése óta.

AWarriors(1983) c. lemez, amelyen azavantgárd zenészBill Nelsonközreműködött (de összeveszett Numannal és így visszautasította, hogy koproducerként feltüntessék a nevét), valamint a szaxofonosDick Morrissey(aki viszont egészen 1991-ig részt vett az összes többi Numan-album készítésében); a 12. helyezést érte el, és, csakúgy, mint azI, Assassinc. dal, hat hétig volt fent. Ez volt az utolsó lemeze, amit a Beggars Banquet Records adott ki. Egy negyven előadásból álló brit koncertsorozaton mutatta be – az első Britanniában tartott élő fellépése a visszavonulás-bejelentés óta. A koncerteken (és a lemezborítón) Numan ismét egy poszt-apokaliptikus kultuszművet, az 1979-esMad Max-et idéző kosztümbe öltözött – ez a bőrruházat ismét megkapta a magáét a kritikus sajtótól.

Numan a lemezkiadókkal fennálló problémái miatt és az ötletei megvalósításához szükséges totális szabadságot megvalósítandó, ekkoriban alapította meg saját kiadóvállalatát, aNuma Records-öt.

Az első Numánál megjelent lemeze, az 1984-esBerserker,melyet zeneileg a basszus és a dobok erőteljesebb jelenléte jellemzett, főképp asampler-ek miatt nevezetes, eleddig Numan nem használt ilyen eszközöket; illetve amiatt, hogy ez a lemez lett Numan addigi legsikertelenebbnek bizonyuló alkotása, annak ellenére, hogy szintén élő előadássorozat kapcsolódott hozzá. ABerserkerfura, kísérletezőnek tűnő lemez, hiányoznak róla a klasszikus Numan-dalok magabiztossága és egyéni szintetizátor/gitár témái, ehelyett új és Numantól szokatlan zenei eszközök jelennek meg rajta, mint pl. a fúvós hangszerek a háttérben, vagy a női vokálok, a rengeteg rockzenei sample és klisé ellenére tánczenei albumnak hallatszik. Elég találgatásra is ösztönözte a kritikusokat, hogy milyen hatások alatt született – a gyanúsítottak listája Prince-től Dawid Bowie-n[18]át a Frankie Goes to Hollywood-ig terjed. A dalok egy részének, különösen a címadó dalnak a szövege – Numan interpretációja szerint – egy pszichopatoid, hideg emberről vagy lényről szól, aki „erős, ijesztő és megállíthatatlan – valamiféle idegenség jellemzi”, továbbá „játszadozik az emberekkel és durván kihasználja őket, anélkül, hogy kifejezett módon kimondaná [a dalszöveg], hogy pontosan mik is ezek a játszmák.” Az albumhoz meglepő új smink is készült (a borítón is ez látható és Numan ebben lépett fel a koncerteken és a korabeli interjúk egy részében is): Hófehér kezes-lábas szerű ruha (némilegkényszerzubbonyrais emlékeztet), fehér vagy kék övvel, időnként kék csokornyakkendővel kiegészítve, az arc pedig márványszerűen fehérre sminkelve, erős kék ajakrúzzsal, és ugyanolyan kék színű hajjal, Numan egyfajtaPierrot-bohócjelmezt öltött fel (ez példaképére, Bowie-ra is jellemző volt).

1984-ben még egy tragédiát kellett megélnie: meghaltPaul Gardiner,a Tubeway Army megalakulása óta hű basszusgitárosa és kevés közeli barátainak egyike.

A következő években zeneilegRobert PalmerésPrincebefolyása alá került.

A következő lemez, aThe Fury(1985), az előzőnél sikeresebbnek bizonyult, hiszen a brit top 30-ba került – de sokáig az utolsó ilyen Numan-album maradt.

Ebben az időszakban kezdődött együttműködése Bill Sharpe-pal (aShakatakegyüttesből), és az egyik dal(Change Your Mind),a listák 17 helyére került fel Angliában. Azonban ez sem mentette meg a Numa Records-öt a csődtől (Numan becslései szerint 4,5 millió fontot veszített a vállalkozásban): az utolsó kiadott albuma aStrange Charmlett (1986). Hogy a baj ne járjon egyedül, dalait eltávolították aBBC Radio 1lejátszószelektoraiból, így ezentúl a totális rádiócsenddel is szembe kellett néznie.

Mégsem adta fel: átigazolt azIRS Records-höz, és elkészített egy újabb nagylemezt, ez lett az industrial-funk behatásokról árulkodóMetal Rhythm(1988). Noha anyagilag bukás volt, de a rajongók legalább, hosszú idő óta, kedvezően nyilatkoztak róla, és a sajtó ellenséges hozzáállása is megváltozott. Numan mellesleg rendkívül elégedetlen volt a kiadóval (promócióhiány, a single-k rossz kiválasztása, a lemezcímNew Anger-re változtatása, a borító fekete helyett kék lett, és az amerikai kiadás több dalát engedélye nélkül újrakeverték). 1989-ben Sharpe és NumanAutomaticcímen új lemezt adtak ki. A könnyű popos irányba mozduló lemez sem lett nagy siker, és gyártását hamar leállították).

A kilencvenes évek

[szerkesztés]

1991-ben Numan és Michael R. Smith írták aThe Unbornc. film zenéjét (később az anyagot aHumannevű instrumentális album formájában adta ki 1995-ben). Szintén ez évben jelent meg azOutlandc. lemeze, ami azonban csak Numan üzleti balfogásainak listáját és a kedvezőtlen kritikákat gyarapította. Ez volt a második és utolsó IRS-nél megjelent lemez. Ezután újból megkísérelte a Numa Records feltámasztását, s ebben a formában két nagylemezt adott ki.

Az 1992-esMachine + Soul-ból csak néhány ezer példányt tudott eladni. Ezt a tisztán üzleti megfontolásokból készült lemezt maga Numan is karrierje mélypontjaként jellemezte, és 1994-re maga is teljesen feladta a poppiac újbóli meghódításának vágyát; ehelyett olyan személyesebb témákra kezdett koncentrálni, mintateistahite. Szakított a rossz ötletnek bizonyuló jazz-majmolással, de a legkomolyabb sikereit hozó szintetizátor-zenével is, és egy számára teljesen új, gitárcentrikusabb zenei világgal, az industriallal kezdett kísérletezni, ebben jövendő felesége, Gemma bátorította.

Az első ilyen album, aSacrificelett – és most először történt, hogy majdnem minden hangszert ő játszott fel. A kritika jól fogadta a váltást, és Numan, valamint az olyan industrial-zenekarok, mint aNine Inch Nails,kölcsönösen hatottak egymásra (a NIN pl. feldolgozta aMetalc. klasszikus Gary Numan-dalt, ő pedig úgy nyilatkozott, hogy a NIN mindig is nagy hatással volt rá, és az összes létező könnyűzenei dalok közül e zenekarCloserc. opusza a kedvence). ASacrifice-szal egyébként befejeződött a Numa Records második élete.

A következő két nagylemez, azExile(1997) és aPure(2000), komoly elismerést aratott a kritikusok körében. Numan azExile-hoz olyan koncertkörutat szervezett, melynek keretében az USA-ba is újból elutazott.

A kétezres évek

[szerkesztés]
Ez ő maga, 2007-ben, élőben.

A kilencvenes évek vége az elektronikus zenék újabb fellendülését hozta, Numan pedig megváltozott helyzetben találta magát: az a sajtó, mely éveken át nevetségessé tette, mára az "elektronikus zene atyjaként" hivatkozik rá. Felnőtt egy zenésznemzedék is, akik számára részben Numan egykori úttörő dalai jelentették az ösztönzést:Dave Grohl(aFoo Fighters-ből), aNirvana,Trent Reznor(Nine Inch Nails), ésBrian Warner (alias Marilyn Manson),vagyLiam Howlett(aProdigy-ből – aki szerint „Gary Numan írt néhány dolgot a brit pop legjobb művei közül”.[19]A nyolcvanas évekbeli elszigeteltség, ami jellemezte, a kétezres-kétezerhúszas évekre teljesen feloldódott, és Numan keresett zenész lett koprodukciós dalok létrehozásához, számos közös dal és koncert készült, elsősorban elektronikus zenei és indusztriális előadókkal (pl. aNine Inch Nailsvagy azAfrika Bambaata).

Dalait számtalan módon dolgozták fel, aBasement Jaxxpl. a 2002-esWhere's Your Head At?-ben épített NumanM.E.(The Pleasure Principle)c. dalára, aFear Factoryfeldolgozta aCarsc. klasszikust (ezt egyébként több más neves és névtelen előadó is megtette), ráadásul maga Numan is szerepelt benne; a NIN aMetal-t rekonstruálta (aThings Falling Apartc. remix albumhoz, amely aThe Fragile-ból készült). Szintén aMetal-ból készített egy kiváló modern változatot azAfrika Bambaataanevű diszkó/techno csapat (szintén maga Numan énekelte hozzá újra a szöveget), aDark Matter Moving at the Speed of Lightc. lemezhez.

2002-ben a brit pop trió, aSugababeskerült a slágerlisták élére aFreak Like Mec. dallal, amiAdina HowardFreak Like Mec. dalából készült, ám a billentyű-alapot Numan klasszikusAre 'Friends' Electric-jének ütemei adták. Ezt (mármint az eredeti Numan-dalt) a számot mellesleg szintén több együttes feldolgozta, pl. a Groove Armada[20]

Személye, nézetei

[szerkesztés]

Numan dogmatikus (más néven erős v. pozitív)ateista,ezen nézeteinek lemezein (pl. azExile) is hangot adott.[21]

Politikailag aKonzervatív Párthíve volt, amígMargaret Thatcherminiszterelnök-asszony regnált ([22]Ez hozzájárult ahhoz, hogy a sajtó rosszindulatúan írjon róla. Később támogató nyilatkozatait meg is bánta, mint mondta,[23]ezzel hurkot font a saját nyaka köré. A legutóbbi időkben már azt állította, nem vallja magát sem bal-, sem jobboldalinak, és nem híve semTony Blair,semDavid Cameronpolitikájának.)[24]

Extrémebb hobbijai közt a repülőgépvezetés is szerepelt. Amikor elvégezte a gimnáziumot, sikertelenül próbált pilótavizsgát tenni, hogy apját kövesse, a nyolcvanas évek elejére azonban megszerezte a megfelelő képesítést, és 3 repülőgépet is beszerzett, melyeket saját maga vezetett.[25]APleasure Principlec., relatíve korai lemezének harmadik,Complexc. dala single lett, videóklip készült hozzá, amelynek képei főképp a repüléssel kapcsolatos élményekről szólnak.

Numan házas ember, a saját rajongótáborából nősült, felesége Gemma O'Neill.[26]2003-ban megszületett első gyerekük (számosvetélésés lombikbébi-kísérlet után), Raven; 2005-ben pedig második lányuk, Persia. 2007 márciusában harmadik gyermekük, Echo is világra jött.[27]Persia kamaszlánnyá cseperedve részt vett apja kétezertízes években kiadott lemezeinek élő előadásaiban és promóciójában is, aSavagec. album (2017) promóciós single-jének (My Name is Rúin) videóklipjében is szerepel.

A 2000-es évek elején Numan-nak az a nézete alakult ki, hogy különcsége egy neurológiai rendellenességgel magyarázható, konkrétan az „öndiagnosztizáltAsperger-szindrómával élők”táborát gyarapítja.[28]

A tévés sci-fi sorozatok közül legjobban aFirefly-t szerette, noha olvasmányai közt sokcyberpunkírás szerepelt, amelyek a hetvenes és nyolcvanas években zenéjének témáira is hatást gyakoroltak. A kortárs pop-rock zenék közül a Nine Inch Nails a kedvence (de szereti aProdigy-t is).[29]

Numan a kilencvenes és kétezres évekbenEast Sussex-ben élt (ahováEssex-ből költözött át). Harmadik gyermekük születése után pár évvelLos Angeles-be költöztek, ahol jelenleg élnek.[30]A költözésről a sajtó már megelőzően is találgatásokba bocsátkozott, de Numan eleinte – legalábbis részben – tagadta, hogy elhagyná Angliát. Amikor mégis elköltöztek, ezt részben a közbiztonság helyzetével (különösen a 2011-es angliai zavargásokkal) indokolták (amelynek során, vagy nem sokkal előtte, feleségét egy fiatalokból álló galeri szóban inzultálta séta közben[3]), részben pedig azzal, hogy Numan filmekhez kíván zenéket írni, amit az angliai filmgyártás nem épp kiemelkedő volta nem tesz lehetővé.

Jegyzetek

[szerkesztés]
  1. Conmy, Mick:Gary Numan review.BBC online, 2008. március 17. (Hozzáférés: 2008. július 4.)
  2. Gary Numan:Best Music from the 1980sArchiválva2001. december 28-idátummal aWayback Machine-ben
  3. A kanadai állami tévé riportja(1980). Youtube. Hiv. beill.: 2011-09-02.
  4. Steve Malins jegyzetei aThe Planújrakiadásának (1999) borítófüzetében.
  5. Jim Freek:Gary Numan Drives on with "Pure"Archiválva2016. augusztus 18-idátummal aWayback Machine-ben.Rolling Stone, 2000. nov. 30.
  6. Down int the Park (Urggghh! A Music War! változat). YouTube. Hiv. beill.: 2016-07-23.
  7. His Friends Electric (G.N. and the Minimoog).Interjú.
  8. Tubeway Army:Are 'Friends' Electric?.Top of the Pops, 1979. (YouTube)
  9. Archivált másolat.[2010. július 25-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2010. július 23.)
  10. One-Hit wondersArchiválva2010. július 27-idátummal aWayback Machine-ben (VH')
  11. TVtropes:One Hit Wonders
  12. On this day in music.Hozzáférés ideje: 15 May 2007.
  13. Premier HitsreviewArchiválva2016. március 4-idátummal aWayback Machine-ben. Hozzáférés ideje: 15 May 2007.
  14. Will Hodgkinson
    Home Entertainment - Gary Numan(interjú,The Guardian,The Guardian, 2002. december 20). Link beill.: 2010. július 24.
  15. J. Poet:Numan finds his wayArchiválva2012. január 20-idátummal aWayback Machine-ben- San Francisco Chronicles,
  16. Gary Numan (1981).Living Ornaments '79/'80:LP Liner notes
  17. Ezt a jellegzetes Numan-es hangszínt, amely aPleasure Principleés aTelekonlegnagyobb slágereinek hangzásáért, mint pl. a Cars és a Metal lead motívumaiért volt felelős, a Polymoog szintetizátorVox Humananevű hangszínének modulációja adta. A Polymoog volt az első és akkoriban az egyetlen szinti, amely lehetőséget adott rá, hogy egy hangszínt háromLFOmoduláljon, kettő LFO egy-egy oszcillátorfrekvenciáját,míg a harmadik, független LFO az egyik oszcillátorpulzusszélességétmodulálta. Ld. Sigman, M.:Steal This Sound: Gary Numan's Cars.Keyboard Magazine (online v., keyboardmag ), 2019-02-26. Hiv. beill.: 2019-02-28.
  18. Allmusic.
  19. [1][halott link])
  20. Antropos.hu.
  21. POP: Review – Gary NumanArchiválva2008. december 27-idátummal aWayback Machine-ben. By Steve Hands.The Independent.Published Mar 10, 2004.
  22. Gary Numan azIndpendent-nek: „Az előző Munkáspárti kormány katasztrófa volt, világválságok jöttek és mentek, ők meg csak ültek és nem tettek semmit, mígnem jött egy párt, ami nem ilyen volt. Thatchernek mindennel kapcsolatban határozott ötletei voltak, és úgy tűnt, eltántoríthatatlanul britpárti, az egész világ ellenében is.”, ld.Independent.
  23. Szintén a fenti Independent-cikkben.
  24. Gary Numan on Britain's new ToriesArchiválva2009. február 6-idátummal aWayback Machine-ben.skrufff.Published February 07, 2006.
  25. Interjú(YouTubevideotár. Hiv. beill.: 2016-07-23.
  26. Manchester Evening Newsaccessed 01/03/08
  27. NuWorld NewsArchiválva2007. január 4-idátummal aWayback Machine-ben. Hozzáférés ideje: 12 February 2007.
  28. In the 29 April 2001, edition ofThe Sunday Times:"Sosem volt erősségem az udvarias beszélgetés. Valójában, ahogy épp csak nemrég jöttem rá, az Asperger-szindróma enyhe formájától szenvedhetek, ami nagyjából azt jelenti, hogy problémát okoz számomra az emberekkel való kapcsolattartás. Éveken keresztül képtelen voltam megérteni, miért tartanak az emberek gőgösnek, de a fenti dolog talán ad rá némi magyarázatot."
  29. Archivált másolat.[2008. november 14-i dátummal azeredetibőlarchiválva]. (Hozzáférés: 2008. október 29.)
  30. Interjú Numan-nal.

Fordítás

[szerkesztés]
  • Ez a szócikk részben vagy egészben aGary Numancímű angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

További információk

[szerkesztés]