Arckép
 |
Ehhez a szócikkhez továbbiforrásmegjelölések,lábjegyzetek szükségesek azellenőrizhetőségérdekében. Emiatt nem tudjuk közvetlenül ellenőrizni, hogy a szócikkben szereplő állítások helytállóak-e. Segítsa szócikk fejlesztésébentovábbimegbízható forrásokhozzáadásával.(2016 januárjából) |
Azarcképvagyportréazembernekakár szobrászati, akár festészeti, akárfényképészetiműben előállított képmása. Ismérve, hogy szándékosan egy élő vagy már nem élő személy arcmásának készül.
A szobrászatban
[szerkesztés]
Aszobrászatiképmás lehetszobor,mely az ember egész alakját életnagyságban, vagy azt meghaladó, vagy annál kisebb méretben ábrázolja. Az életnagyságú vagy annál nagyobb méretű képmást rendszerint nyilvános helyeken állítjuk fel ésemlékszobornaknevezzük. Egész alakú képmás életnagyságnál kisebb méretben ritkán készül, ezeket (is)kisplasztikánaknevezzük. A szobrászati képmást, amely az ember fejét és a törzs felső részének kisebb vagy nagyobb darabját ábrázolja,mellszobornakvagybüsztneknevezzük. A mellszobor köztéri változata általában minimum másfélszeres életnagyságban, vagy nagyobb méretben készül. A belső terekben található portrészobrok mérete rendszerint életnagyságú, de lehet annak fele, negyede, sőt ötöde is, vagy annál még kisebb. Adomborműbenelőállított képmás szintén csak a fej és a törzs felső részének ábrázolására szorítkozik, a méretek tekintetében éppen olyan változatos, mint a mellszobor. Ha adomborművűképmás lapja kerek alakú, akkor annak hagyományos régies elnevezése a médaillon. Miként a szobor, úgy adomborművűés amedálalakúképmás is, készülhet kőből, fából, agyagból,porcelánból,műanyagbóls arra alkalmas bármelyfémből.A kisméretű, maximum 15x15 cm befoglaló méretű lapos domborművű képmás azéremművészetkörébe tartozik, aztéremnekérmének,abban az esetben ha szögletes – körtől eltérő – alakja van, akkorplakettneknevezzük. Anyaga lehet bármelyöntészeti,vagysajtolási(például érmeverés) technológiával előállítottfém,vagykő,fa,agyag,porcelán,de akárműanyagis. Akámeákonés agemmákonis találkozunk arcképekkel.
A festészetben
[szerkesztés]
A festészeti műben előállított képmás lehet vagy egyszerűenrajz,vagy pedig a festés bármely eljárása szerint készültfestmény.A rajzolt vagy festett képmás általában nem haladja meg az életnagyságot, legfeljebb abban a nagyon ritka esetben, ha elhelyezésénél fogva nagyobb távolságról való hatásra szánják. Életnagyságon alul, minden méretben készülnek festett képmások. A festett képmás lehet bármily nagyságban egész alak, lehet térdkép, ha ti. az alak felső része térdig ábrázoltatik, lehet fél alak, lehet mellkép, vagy csupán fej. A képmás a fej helyzete szerint az arcot szemben (en face), vagy oldalnézetben (en profil) ábrázolja. Az oldalnézet sokféle, a szerint amint az arcnak csakis egyik felét arcélben tünteti föl, vagy pedig az arc másik feléből több vagy kevesebb látható amit aztán fél- vagy háromnegyed oldalnézetnek nevezünk.
Az arcképnek a célja a hasonlóság, de nem ez a legfőbb célja. Az arckép akkor igazán művészi alkotás, ha kevésbé lényeges részletek mellőzésével, az arcban az ábrázoltnak jellemét, erkölcsi egyéniségét, szellemi világát is kifejezi, azaz ha a testi hasonlósággal a lelki hasonlóság párosul. Amely arcképen a művészet e nagy és nehéz feladata jól megoldott, az nemcsak egyszerűen az egyén képmása, hanem visszatükrözi az egyénben ama korszakot, melyben élt.
A fotográfiában
[szerkesztés]
Akkor készülhet csak hiteles portré, ha a fotográfus és a modell együttműködik.
Afotográfiamegjelenése hivatalosan 1839-re tehető, amely a fény felhasználásával az embereknek azt az igényét elégítette ki, hogy a valósághoz a lehető leghasonlóbb ábrázolás, végeredmény szülessen. A kezdetleges technikákkal készült fotók esetében az exponálás akár órákig is eltarthatott, ami főleg a portréképek készítésénél okozott gondot, hiszen a modell bemozdulhatott (az ilyen esetek kapcsán gyakran használtak segédeszközöket, például fejtámaszt a ruha mögött). A technikai fejlődés, főleg a kis kamerák elterjedése azonban már egyre könnyebbé tette az arcképek megszületését, ráadásul rövid idő alatt már nem csak egy, hanem egyre több kép is elkészülhetett az alanyról, melyek közül választhatott az előhívás után. Míg a fényképező egy adott beállításról több képet is készíthet, addig a festőnek egy adott beállítást egyetlen képen kell megfelelően megvalósítania.
Az1850-es évekvégére szinte teljesen kiszorította a – korábban jól jövedelmező – portréfestészetet apiacról.A fotósok még sokáig a festők modellbeállításait követték. A19. századmásodik felében már sok, jó képességű portréfotós dolgozott – legtöbbjük képzett festőből, ötvösből vagy kutatóból lett fotográfussá. Köztük az egyik legjelentősebbNadarvolt, akit az első művészi tehetségű fotósként tartanak számon. Modelljeit mindig világos vagy középtónusú, semleges hátterek előtt egyszerű, természetes tartásban fotózta, egyéniségüknek megfelelően. Fotóit teljes egészében az ábrázolt alak tölti ki. A portréfényképezés, – ami nem csupán arcképet, hanem inkább képmást jelent, – a20. századmásodik évtizedének végéig a fotóművészet legrangosabb válfaja volt. Az 1960-,1970-es években,Amerikában jelent meg először az úgynevezett „sztárfotográfia”, amelyben keveredik a reklám és divatfotó. A fotós stábbal, sminkesekkel, világító segédekkel dolgozik együtt, látványtervezőkkel egyre provokatívabb, meghökkentőbb témákat dolgozva ki, melyekkel a figyelem középpontjába kerülhetnek. A legjelentősebb sztárfotográfusokDiane Arbus,Richard Avedon,Annie Leibovitz.[1]
A fotók információ-kategóriáját a közlési szándék határozza meg, ugyanakkor egy kép többféle kategóriába is belekerülhet. Areferenciális fotózásportréinak fő jellemzője, hogy az ábrázolt személyt minden kétséget kizáróan azonosítani lehet a képpel, ezért mellékalakokat is csak akkor ábrázol, ha azok a bemutatott személy azonosságát bizonyítják. Ezzel szemben a művészi és zsánerkép fotózásokon készült portrék elsősorban az alkotó művészetét, egyfajta – például művészi vagy filozófiai – mondanivalót vagy akár helyzetet hivatottak megragadni.[2]
Története
[szerkesztés]
Az egyiptomi művészetben, név szerint a szobrászatban az arckép nagy fejlettséget ért el, amiről számos emlék tanúskodik. Többek között az ún. seik-el-beled (falusi bíró) és az írnok szobra egyéni jellemű alkotások. Agörögöknélhosszú ideig törvények tiltották el aszobrászatotaz arcképektől. Igaz, hogy Kr. e. 540-ben állítottak először szobrot azolimpiaigyőzőnek, de ez aszobornem annyira képmás. Inkább csak emlék lehetett.Pliniusis említi, hogy a görögöknél nem volt szokás az emberek képmását előállítani, csak azét, aki Olimpiában háromszor győzött.
A természethű arcképnek a görög szobrászatbanLysipposés fivéreLysistratostörtek utat. AmazNagy Sándorkedvelt szobrásza; emez az első volt. aki az arcról gipszlenyomatot készített. Ekkor keletkezhetettSzophoklészszobra, mely Rómában a laterani múzeumban van, továbbá az a néhány érdekes fej, amelyet Nagy Sándor képmásának tartanak.Homérosz,Aiszoposz;Szókratészés mások szobrait nem vehetjük képmásoknak, amennyiben azok nem a valóság után készültek, hanem pusztán képzeletbeli alkotások, de mint ilyenek mesterien fejezik ki az illetőknek személyéről képződött fogalmat. Arómaiaka megkezdett úton tovább haladva a szobrászat ez ágát nagy tökélyre vitték, amiről a fönnmaradt és kivétel nélkül megkapóan egyéni jellemű mellszobrokon kivül,Hadrianuscsászár idejéig minden egyesérmetanúskodik. Éles megfigyelő képesség és az előállítás páratlan iskolázottsága nagyszerű alkotásokká avatják a műveiket.
Görögországbanaz arcképfestés is Nagy Sándor idejében érte el a fejlettség magasabb fokát. Emlékek híján egy adomából következtetjük ezt. Nagy Sándor egy ízben halállal fenyegetteApellest,kedvenc udvari festőjét, amiért hívatlanul betoppant hozzá. A festő azzal mentegette magát, hogy egy udvari ember küldte oda, de nem tudta annak nevét. A mentegetődzés már-már hiábavaló volt, mikor a művész író-vesszőt vesz első és falra oda veti az illetőnek képmását, melyet a fejedelem azonnal fölismer, és a festő meg volt mentve.
A legújabb időbenEgyiptombanFayummellett sírokban talált és a Kr. u. III. századból való arcképek, amelyek a Graff-féle gyűjteményben összeállítva egész Európát bejárták, a görög arcképfestészetet eddig nem is sejtett tökély magaslatán mutatták be. Ez arcképek, melyek viaszos festékkel készültek, élénk kifejezés és egyéni jellem tekintetében méltó társaik a velük egyidejű római mellszobroknak.
A klasszikus korbeli arcképfestés technikai és művészeti hagyományainak elhalványult nyomaival találkozunk a római katakombákban előforduló néhány arcképen: Valamivel későbben; mit kor amozaikképek dívtak, a festés e korlátolt technikája is megpróbálkozott az arcképpel, aminek példája aravennaiSan Vitale-templombanJustinianusnakés nejének alakja.
Századokig tartó szünet után kezdett ébredni az emberben az egyéni tudat és vele együtt az arckép ismét helyet foglalt a szobrászat és a festészet feladatai sorában.
Areneszánszkorában, a15. századbanMimo da Fiesole,Desiderio da Stelignano,Rossellino,Benedetto de MajanoésDonatelloa szobrászatban az arcképet a természethűség magas fokára fejlesztették. A mai értelembe vettéremis ekkor jelent meg. Azéremművészetelső kiemelkedő alakja azitáliaiAntonio Pisano(eredeti neve Antonio di Puccio) volt, aki az1440-es évekbenegy sor éremportrét készített hercegekről és tudósokról.
A reneszánsz szobrászat enemű alkotásai közé tartozikMátyás királyésBeatrixkirályné domborműves képmása,Bécsbena császári művészetimúzeumban,jelenleg aMagyar Nemzeti Galériábanlátható. A szobrászokkal egyidejűleg azolasz festészetmég nagyobb sikerrel művelte a művészet ez ágát. Az arcképek az egyéni jellemnek, az egyén egész lényének megkapóan élénk ábrázolásai.Leonardo,Raffaello,Tizianoművei feltárják az arcképben rejlő nagy művészeti feladatot, megértetik, hogy e feladat méltó a legnagyobb mesterhez is. Majd a17. századbanNémetalföldönFrans Hals,Rembrandt,Rubens,Van Dyckés sokan mások a legfőbb művészeti törekvésüket az arcképre irányozták. KülönösenFrans HalsésRembrandta kifejezés élénksége tekintetében páratlan tökéletességű képmásokat festettek. Hogy az ember lelkének és testének pillanatnyi állapotát lehetséges felfogni és visszaadni, azt már korábban is sejthették, a megvalósítás dicsőségeHollandiátés kivált e két mestert illeti.Spanyolországbanugyanezt tesziDiego Velázquez.Németországbanmár a16. századbanAlbrecht Dürerésifj. Hans Holbeinjuttatták érvényre az arcképet, de a jellemzés erélyességében jóval anémetalföldiekalatt állanak. A németalföldiek a csoportos arcképekkel egy új faját teremtik meg a festészetnek. A17. századután is, amikor a festészet más ágait alig művelték, az arckép állandóan virágzott, s a hanyatlás közepette fönntartója, táplálója volt a művészeti gyakorlatnak.
Kapcsolódó szócikkek
[szerkesztés]
Jegyzetek
[szerkesztés]- ↑Kovács Krisztina:A kortárs fotóművészet sajátosságai, különös tekintettel Annie Leibovitz munkásságára(szakdolgozat),Miskolci EgyetemBölcsészettudományi Kar Szabadbölcsész Szak Esztétika szakirány - 2015
- ↑[Radics Vilmos: Képszerkesztés, sajtófotó (Fotóinformáció - Fotóműfajok), 1984.ISBN 963 01 5752 7(mek.oszk.hu)
További információk
[szerkesztés]- Portrékészítők Magyarországon
- Portré a kortárs festészetbenArchiválva2007. október 15-idátummal aWayback Machine-ben
- Portré fotó.lap.hu – linkgyűjtemény
- Portré.lap.hu – linkgyűjtemény
- (Ön)Arcképcsarnok
| Történeti áttekintések |  | |
|---|---|---|
| Műfajok | ||
| Fotográfusok nemzetiség szerint | ||
| Technika | ||
| Felszerelés | ||
| Cégek | ||
| Egyéb | ||
