Seni lukis

Mona Lisamungkin adalah lukisan termasyhur diDunia Barat.

Seni lukisadalah salah satu cabang dariseni rupayang berfokus pada kegiatan melukis. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh darimenggambar.

Melukisadalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, sepertikanvas,kertas,papan,dan bahkanfilmdi dalamfotografibisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikanimajitertentu kepada media yang digunakan.

Lukisanadalah karya seni lukis yang proses pembuatannya dilakukan dengan memulaskan cat dengan alat kuas lukis, pisau palet atau peralatan lain, yaitu memulaskan berbagai warna dan nuansa gradasi warna, dengan kedalaman warna tertentu juga komposisi warna tertentu dari bahan warnapigmenwarna dalam pelarut (ataumedium) dan gen pengikat (lem) untuk pengencer air, gen pengikat berupa minyak linen untuk cat minyak dengan pengencer terpenthin, pada permukaan (penyangga) sepertikertas,kanvas,atau dinding. Ini dilakukan oleh seorangpelukis;dengan kedalaman warna dan cita rasa pelukis, definisi ini digunakan terutama jika ia merupakan pencipta suatu karya lukisan.

Sejarah

Lukisan karya Adrianus Johannes, 1872.

Secarahistoris,seni lukis sangat terkait dengangambar.Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyangmanusiatelah mulai membuat gambar pada dinding-dindingguauntuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana sepertiarang,kapur,atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkantangandi dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahandedaunanataubatumineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tanganberwana-warnidi dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain sepertiseni patungdanseni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar sepertidinding,lantai,kertas,ataukanvas.Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengandwi-matra(dua dimensi, dimensi datar).

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia,binatang,dan objek-objek alam lain sepertipohon,bukit,gunung,sungai,danlaut.Bentukdari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebutcitradan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekorbantengdibuat denganproporsitanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukurantandukasli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahamanbudayamasyarakat di daerahnya.

Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskanwaktuuntuk menggambar daripada mencarimakanan.Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan tampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalahseniman-seniman yang pertama di mukabumidan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatanseni.

Seni lukis zaman klasik

Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

• Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)
• Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kotaPompeii),

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal.

Seni lukis zaman pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruhagamapada zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dariilmu pengetahuan.Ilmu pengetahuan dianggap sebagaisihiryang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepadaTuhan.Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan denganrealitas.

Kebanyakan lukisan pada zaman ini lebih berupasimbolisme,bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alatpropagandadan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).

Seni lukis zaman Renaissance

Berawal dari kotaFirenze.Setelah kekalahan dariTurki,banyak sekaliilmuwandan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dariBizantiummenuju daerah semenanjungItaliasekarang. Dukungan dari keluargadeMediciyang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuatsinergikeduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baruEropa.Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

• Donatello
• Leonardo da Vinci(1452 - 1519)
• Michaelangelo(1475-1564)
• Raphael
• Titian(c. 1488/1490–1576)

Art nouveau

Revolusi IndustridiInggristelah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorangsenimantidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatanmesin.Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, biaya pembuatannya akan menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garistumbuhandi alam.

Sejarah seni lukis di Indonesia

Seni lukis modernIndonesiadimulai dengan masuknya penjajahanBelandadi Indonesia. Kecenderungan seni rupaEropa Baratpada zaman itu ke aliranromantismemembuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.

Raden Salehadalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajarimelukis gaya Eropayang dipraktikkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atauseni kontemporer,dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

Aliran seni lukis

Romantisisme

Pengelana di atas kabut(k. 1818) olehCaspar David Friedrich

Romantisismesebagai gerakan budaya muncul pada akhirabad ke-18(pelukisFrancisco Goya,Caspar David Friedrichdan lainnya). Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisisme merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia yang dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri pada zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalahRaden Saleh.

Seni Fantasi

Fantastic Art atau Seni Fantastik, bisalah dikatakan sebagai sebuah mashab, aliran seni rupa yang baru saja diakui eksistensinya. Padahal bentuk ini sudah muncul sejak lama, bahkan pelukis Hieronymus Bosch (1450-1561) sekarang digolongkan sebagai salah satu perintis mashab ini. Lukisan Bosch “The Garden of Earthly Delights” yang menggambarkan surga dan neraka, yang tadinya digolongkan pada mashab Renesans, tetapi kemudian diperdebatkan dan belakangan barulah digolongkan pada Seni Fantastik. Begitu juga beberapa pelukis lain pada masa sesudahnya, seperti: Brueghel, Giuseppe Arcimboldo, Matthias Grünewald, Hans Baldung Grien, Francisco de Goya, Gustave Moreau, Henry Fuseli, Odilon Redon, Max Klinger, Arnold Böcklin, William Blake, Gustave Doré, Giovanni Battista Piranesi, Salvador Dalí, Arik Brauer, Ernst Fuchs, Johfra, sampai Matti Klarwein.

Sekitar tahun 1970-an, ketika istilah Seni Fantastik ini muncul, sebetulnya dimulai oleh seniman-seniman yang tergolong ilustrator, yang berkarya diatas kanvas untuk kebutuhan sampul-sampul novel, yang cerita-ceritanya dikelompokkan pada kisah fantasi, khayalan, legenda, dongeng, cerita rakyat, atau fiksi, termasuk fiksi –ilmiah yang bercerita tentang angkasa luar, kehidupan alien, kehidupan purba, dinosaurus, dsb. Yang dianggap paling berpengaruh dari generasi ini adalah: Frank Frazetta (1928-2010), juga Roger Dean dan Boris Vallejo. Pengaruh angkatan ini sampai juga di Indonesia, dan kebanyakan bisa dijumpai pada sampul-sampul komik dan novel masa 1980-an, bahkan kaset

Pra-Raphaelite

MarianaolehJohn Everett Millais(1852)

Persaudaraan Pra-Raphaelitemerupakan kelompok pelukis dan penyair Inggris didirikan pada tahun 1848 dan cenderung ke kembalian gayaRenaisansawal.

Simbolisme

Sang Kematian dan Penggali Kubur(k. 1895) oleh Carlos Schwabe, pelukis simbolis Jerman-Swiss

Simbolismemerupakan aliran ditandai dengan eksperimen, penggunaansimbolsekali, sindiran, kiasan, gambar misterius dan penuh teka-teki. Gerakan ini berasal dari Prancis pada tahun 1870–1880-an. Para pelukis utamanya adalahEugène Carrière,Pierre Puvis de Chavannes,Henri Fantin-Latour,Edgar Maxence,Odilon Redon,danMikhail Vrubel.

Kubisme

Tiga PemusikolehPablo Picasso(1921) di pranko India

Kubismeadalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri atau bentuk balok-balok untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalahPablo Picasso.

Ekspresionisme

JeritanolehEdvard Munch(1893)

Ekspresionismesebagai aliran (kelompokDie BrückedanDer Blaue Reiter) adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional.

Surealisme

Lukisan aliransurealismeini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang pikiranbawah sadarmanusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan pikirannya dari bentuk pikiran logis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu, yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalahSalvador Dali.

Plural painting

Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep Plural painting. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat: multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style.

Badingkut(isme)

Sebuah kecenderungan, penggayaan, atau cara proses kreatif yang dikembangkan oleh Herry Dim sejak tahun 1970-an. Kegiatan membuat karya dengan menggunakan bahan-bahan temuan dan bahkan bahan-bahan bekas ini kemudian bisa menjadi karya seni dua dimensi (lukisan maupun instalasi dinding), karya tiga dimensi (serupa patung), karya ruang (seni instalasi), atau karya seni tata panggung teater. Bahkan di kemudian hari dikembangkan oleh teman dan generasi penerusnya menjadi garapan musik, tari, senirupa pertunjukan (performance art), dan teater.

Tentang "Badingkut"untuk seni tata panggung teater telah ditulis oleh Herry Dim di dalam sebuah bukunya"Badingkut:Di antara tiga jalan teater".

Abstraksionisme

Artikel utama:Seni abstrak,Suprematisme,De Stijl,danEkspresionisme abstrak

Komposisi VIIolehWassily Kandinsky(1913)

Seni abstrak adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan dan sebutan untuk beberapa aliran dariModernismedanAvant-garde.Pelukis RusiaWassily Kandinskydianggap sebagai seniman pertama yang melukis karya seni abstrak murni. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknyaseni kontemporersaat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.

Aliran lain

• Akademisme
• Realisme
• Naturalisme
• Pascaimpresionisme
• Dadaisme
• Fauvisme
• Purisme

Kebutuhan lukisan

Dalam perkembangannya, lukisan dikategorikan ke dalam kebutuhan sebuah lukisan dibuat.

Lukisan idealis

Lukisan masih memperhatikan kebutuhan rasa untuk berkarya, dengan menuangkan segala aspek bahan, warna, efek-efek yang dihasilkan dari teknik tanpa dipengaruhi oleh faktor komersial.

Lukisan komersial

Dalam kebutuhan untuk menghias atau memberi aksen tambahan dalam estetika ruangan, lukisan sering menjadi aksen utama dan berkelas atas nilai seninya. Meski sebenarnya sebuah karya seni yang bernilai tidak selalu indentik dengan nilai ekonominya, tetapi umumnya yang terjadi seperti itu. Adanya kebutuhan lukisan sebagai aksen interior lebih dari kebutuhan apresiasi sebuah karya seni membuat banyak lukisan yang sengaja dibuat untuk kebutuhan tersebut, dengan kata lain lukisan dibuat untuk tujuan komersial bukanlah sebuah manifestasi dari proses berkarya.

Galeri

• 
  Lukisan pemandangan alam di sekitar rumah isolasiPangeran Diponegorokarya Adrianus Johannes, sebelum 1872.

Lihat pula

• Menggambarberbeda dengan melukis, perbedaannya dari media warna yang dipakai, kalau melukis dengan media cair atau pasta misalnya cat lukis atau tinta dan kalau menggambar media yang dipakai cenderung kering seperti pensil warna, pastel dan krayon.
• Lukisan pasir
• Lukisan mulut dan kaki

Pranala luar

• (Inggris)Art.Net
• (Inggris)Artcyclopedia
• (Inggris)Pelajaran melukis dan menggambar