Lompat ke isi

Video musik

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Video musik,umumnya disebut dengan istilahvideo klip,adalahvideoyang mendampingi alunanlaguataualbumyang dibuat untuk promosi atau nilai artistik musik. Video musik modern umumnya berguna untukpemasaranbagirekaman musik.Video ini mengudara ditelevisi musikserta layanan media mengalir sepertiYouTube,atau kadang ditampilkan di bioskop. Dapat juga diterbitkan sebagaivideo rumahan,baik album video atau singel video.

Meskifilm pendek musikalpopuler semenjak rekaman suara diperkenalkan ke bioskop pada tahun 1920-an, video musik baru mulai dikenal luas sejak 1980-an ketikaMTV,stasiun televisi musik milikParamount Global,mengadaptasi format tersebut.

Video musik dapat menggunakan seluruh teknik pembuatan film dan video sepertianimasi,peran hidup,dokumenter,dan pendekatan nonnaratif sepertifilm abstrak.Teknik-teknik tersebut menjadi populer seiring beragamnya audiensi. Adegan dan gambar pada video musik umumnya mengikuti alurlirik,sedangkan lainnya cenderung mengikuti pendekatan tematis. Video musik lainnya tidak memiliki konsep apa pun, terkadang hanya rekaman penampilankonser.[1]

Sejarah dan perkembangan

[sunting|sunting sumber]

Pada tahun 1894, penerbit musik lembaran Edward B. Marks dan Joe Stern mempekerjakan juru listrik George Thomas dan berbagai seniman untuk mempromosikan penjualan lagu mereka "The Little Lost Child".MenggunakanTemplat:Magic lantern,Thomas memproyeksikan serangkaian gambar diam di layar secara bersamaan dengan pertunjukan langsung. Ini akan menjadi bentuk hiburan populer yang dikenal sebagailagu berilustrasi,langkah pertama menuju video musik.[2]

Talkies,soundies,dan film pendek

[sunting|sunting sumber]

Dengan kedatangan "talkies",banyakfilm musikal pendekdiproduksi. Short film Vitaphone (diproduksi oleh Warner Bros.) menampilkan banyak band, vokalis, dan penari. Seniman animasi Max Fleischer memperkenalkan serangkaian kartun pendek bernyanyi "Screen Songs",yang mengundang penonton untuk menyanyikan lagu-lagu populer dengan" mengikuti bola yang memantul ", yang mirip dengan mesin karaoke modern. Kartun awal menampilkan musisi populer yang menampilkan lagu hit mereka di kamera dalam segmen aksi langsung selama kartun tersebut. John Logie Baird membuat piringanPhonovisionyang menampilkan Betty Bolton dan penyanyi lainnya dari tahun 1930-an. Film animasi awal oleh Walt Disney, seperti film pendekSilly Symphoniesdan terutamaFantasia,yang menampilkan beberapa interpretasi karya-karya klasik, dibangun di sekitar musik. Kartun Warner Bros., bahkan hari ini dijulukiLooney TunesdanMerrie Melodies,awalnya dirancang seputar lagu-lagu tertentu dari film-film musikal Warner Bros. yang akan datang. Film pendek aksi langsung musikal, dengan melibatkan artis populer seperti Cab Calloway, juga didistribusikan ke bioskop.

PenyanyiBluesBessie Smith muncul dalam film pendek dua gulungan berjudulSt. Louis Bluesyang menampilkan pertunjukan dramatis dari lagu hit tersebut. Banyak musisi lain tampil dalam subjek musik pendek selama periode ini.

Soundies,diproduksi dan dirilis untuk mesin jukebox film Panoram, adalah film musikal yang sering mencakup urutan tari pendek, mirip dengan video musik kemudian.

Musisi Louis Jordan membuat film pendek untuk lagu-lagu nya, beberapa di antaranya digabungkan menjadi film panjang,Lookout Sister.Menurut sejarawan musikDonald Clarke,film-film ini adalah "nenek moyang" dari video musik.[3]

Film musikal tahun 1950-an mengarah pada video musik bentuk pendek

Film musikalmerupakan cikal bakal penting lainnya dari video musik, dan beberapa video musik terkenal meniru gaya musikal klasik Hollywood dari tahun 1930-an hingga 1950-an. Salah satu contoh terkenal adalah video Madonna tahun 1985 untuk "Material Girl"(disutradarai olehMary Lambert)[4]yang sangat didasarkan pada penyutradaraan "Diamonds Are a Girl's Best Friend"oleh Jack Cole dalam filmGentlemen Prefer Blondes.Beberapa video Michael Jackson menunjukkan pengaruh tarian dalam film musikal klasik Hollywood yang tidak bisa disalahkan, termasuk "Thriller"dan"Bad"yang disutradarai olehMartin Scorsese,yang terinspirasi oleh "pertarungan" tari bergaya dalam versi filmWest Side Story.Menurut Proyek Akurasi Internet,DJ/penyanyi J. P. "The Big Bopper"Richardson adalah yang pertama menciptakan frasa" video musik, "pada tahun 1959.[5]

Dalam otobiografinya, Tony Bennett mengklaim telah menciptakan "...video musik pertama" ketika ia difilmkan berjalan diSerpentinediHyde Park, London,dengan klip hasilnya disetel dengan rekamannya lagu "Stranger in Paradise".[6]

Pada tahun 1966, Nancy Sinatra membuat klip untuk lagunya "These Boots Are Made for Walkin'". Roy Orbison muncul dalam klip promosi, seperti hit miliknya pada tahun 1968, "Walk On".

Pada akhir 1972–73, Alice Cooper tampil dalam serangkaian film promosi: "Elected", "Hello Hooray", "No More Mr. Nice Guy", dan "Teenage Lament '74". David Bowie juga tampil dalam serangkaian film promosi yang disutradarai oleh fotografer pop Mick Rock. Rock menyutradarai dan mengedit empat klip untuk mempromosikan empat singel David Bowie berturut-turut, seperti "John, I'm Only Dancing" (Mei 1972), "The Jean Genie" (November 1972), rilis ulang "Space Oddity" di AS pada Desember 1972, dan singel "Life on Mars?" tahun 1973. Musik country juga mengikuti tren klip film promosi untuk mempublikasikan lagu-lagu.

Pada tahun 1974, band Sparks membuat video promosi untuk lagu mereka "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us".

1974–1980:

Acara TV Australia "Countdown" dan "Sounds" memainkan peran penting dalam mengembangkan dan mempopulerkan klip video musik sebagai sarana promosi bagi artis dan perilisan lagu. Pada tahun 1975, Queen menggandeng Bruce Gowers untuk membuat video promosi untuk lagu mereka "Bohemian Rhapsody," yang secara luas diakui sebagai salah satu singel hit global pertama di mana video menjadi sentral dalam strategi pemasaran.

Pada akhir tahun 1970-an, penyiaran video musik di televisi menjadi lebih teratur di berbagai negara. Program-program pionir yang menyiarkan klip video musik rock dan pop meliputi "Disco Club" di Peru dan "Video Concert Hall" di Amerika Serikat.

Pada tahun 1980, video musik untuk lagu "Ashes to Ashes"karyaDavid Bowiemenjadi yang paling mahal yang pernah dibuat, dengan biaya produksi sekitar $582.000 (setara dengan $0,582 juta dolar Amerika pada tahun 1980), menjadikan video musik pertama yang memiliki biaya produksi lebih dari $500.000.[7]Video tersebut direkam dengan tekniksolarisasiwarna dan menggabungkan adegan hitam-putih yang kontras, serta difilmkan di berbagai lokasi, termasuk ruang berlapis dan tepi pantai berbatu.[8]Video ini menjadi salah satu yang paling ikonik pada masanya, dan sifat yang kompleks dianggap signifikan dalam evolusi video musik.

Pada tahun yang sama, grup dariSelandia Baru,Split Enz,mencapai kesuksesan besar dengan singel "I Got You"dan albumTrue Colours.Pada tahun yang sama, mereka memproduksi satu set lengkap klip promosi untuk setiap lagu dalam album tersebut (disutradarai oleh pemain perkusi mereka,Noel Crombie) dan memasarkannya dalam bentuk videokaset. Ini diikuti setahun kemudian dengan video albumThe Completion Backward PrincipleolehThe Tubes,yang disutradarai oleh pemain keyboard grup, Michael Cotten, dan mencakup dua video yang disutradarai oleh Russell Mulcahy ( "Talk to Ya Later" dan "Don't Want to Wait Anymore" ).[9]Salah satu inovasi awal dalam video musik adalah klip yang diproduksi olehMichael Nesmith,mantan anggotaThe Monkees,yang mulai membuat film musikal pendek untukSaturday Night Live.[10]Pada tahun 1981, ia merilisElephant Parts,yang memenangkanGrammypertama untuk video musik, yang disutradarai oleh William Dear.Billboardmengkreditkan[11]Video Concert Hallyang diproduksi secara independen sebagai yang pertama dengan pemrograman musik video nasional di televisi Amerika.[12][13][14]

1981–1991: Video Musik Menjadi Populer

[sunting|sunting sumber]

Pada tahun 1981, saluran videoMTVdi Amerika Serikat diluncurkan, menyiarkan "Video Killed the Radio Star"olehThe Buggles,memulai era musik 24 jam sehari di televisi. Dengan saluran baru ini, video musik pada pertengahan tahun 1980-an tumbuh menjadi peran sentral dalam pemasaran musik populer. Banyak artis penting pada periode ini, terutamaMichael Jackson,Adam and the Ants,Duran Duran,danMadonna,banyak berhutang kesuksesan mereka pada konstruksi yang mahir dan daya tarik video musik mereka.

Dua inovasi kunci dalam pengembangan video musik modern adalah pengembangan peralatan rekam video yang relatif murah dan mudah digunakan serta pengembangan efek visual yang dibuat dengan teknik seperti komposit gambar.[butuh rujukan]Kemunculan perekam videotape berwarna berkualitas tinggi dan kamera video portabel bersamaan dengan etos DIY eramusik new wave[butuh rujukan]memungkinkan banyak artis pop untuk memproduksi video promosi dengan cepat dan murah, dibandingkan dengan biaya yang relatif tinggi menggunakan film. Namun, seiring perkembangan genre ini, sutradara video musik semakin beralih ke film 35mm sebagai media pilihan, sementara yang lain mencampurkan film dan video.

Pada tahun 1980-an, video musik menjadide rigueurbagi sebagian besar artis rekaman. Fenomena ini terkenal parodi oleh program komedi televisiBBCNot The Nine O'Clock Newsyang memproduksi video musik jenaka berjudul "Nice Video, Shame About The Song" (judul ini adalah parodi dari hit populer saat itu, "Nice Legs, Shame About Her Face" ).

Pada periode ini, sutradara dan artis yang bekerja dengan mereka mulai menemukan dan mengembangkan bentuk dan gaya genre ini, menggunakan efek yang lebih canggih dalam video mereka, mencampur film dan video, serta menambahkan alur cerita atau plot ke dalam video musik. Kadang-kadang, video dibuat dalam bentuknon-representational,di mana artis musik tidak ditampilkan. Karena video musik utamanya ditujukan untuk mempromosikan artis, video semacam ini jarang ditemui; tiga contoh awal 1980-an adalah "Atlantic City"olehBruce Springsteen,disutradarai oleh Arnold Levine, video David Mallet untuk David Bowie dan Queen berjudul "Under Pressure",dan video Ian Emes untuk Duran Duran berjudul"The Chauffeur".Contoh menonjol lainnya dari gaya non-representational adalah video inovatif Bill Konersman untuk lagu"Sign o' the Times"karyaPrince,yang dipengaruhi oleh klip "Subterranean Homesick Blues" milik Dylan, menampilkan hanya teks lirik lagu.[15]1980-an awal, video musik juga mulai mendapati tema politik dan sosial. Contohnya termasuk video musik David Bowie berjudul "China Girl" dan "Let's Dance" (1983) yang membahas masalah ras.[16]Dalam wawancara tahun 1983, Bowie berbicara tentang pentingnya menggunakan video musik dalam mengatasi masalah sosial, "Mari coba gunakan format video sebagai platform untuk beberapa jenis pengamatan sosial, dan j angan hanya membuangnya untuk meningkatkan citra publik penyanyi yang terlibat."[17]

Pada tahun 1983, salah satu video musik paling sukses, berpengaruh, dan ikonik sepanjang masa dirilis: video hampir 14 menit untuk lagu "Thriller"karyaMichael Jackson,disutradarai olehJohn Landis.Video ini menetapkan standar baru dalam produksi, dengan biaya sekitar US $800.000 untuk pembuatan video.[18][19]Video "Thriller," bersama dengan video sebelumnya oleh Jackson untuk lagu-lagu "Billie Jean" dan "Beat It," berperan dalam memutar video musik olehartis Amerika-Afrikadi MTV. Sebelum sukses Jackson, video oleh artis Amerika-Afrika jarang ditayangkan di MTV. Menurut MTV, hal ini terjadi karena MTV awalnya menganggap dirinya sebagai saluran musik rock, meskipun musisiRick Jamesmengkritik keras saluran kabel tersebut pada tahun 1983, dengan mengklaim bahwa penolakan MTV untuk menayangkan video musik lagunya berjudul "Super Freak"dan klip dari artis Amerika-Afrika lainnya adalah" rasisme yang jelas ".[20]Penyanyi rock Inggris David Bowie juga baru-baru ini menyerang MTV dalam wawancara yang ia lakukan dengan mereka sebelum rilis "Thriller," menyatakan bahwa ia "terkejut" oleh seberapa banyak MTV mengabaikan artis Amerika-Afrika, dan mengarahkan perhatian kepada bagaimana video oleh "sedikit artis Amerika-Afrika yang muncul" hanya ditayangkan di MTV antara pukul 2:00 pagi hingga 6:00 pagi ketika tidak ada yang menonton.[21]

MTV juga memengaruhi acara video musik yang ditayangkan di saluran televisi Amerika lainnya, sepertiFriday Night Videos,yang diluncurkan pada 1983 di jaringan televisi NBC, danMV3yang diluncurkan pada tahun 1982.

Pada tanggal 5 Maret 1983,Country Music Television(CMT) diluncurkan,[22]diciptakan dan didirikan oleh Glenn D. Daniels dan diuplink dari fasilitas Video World Productions diHendersonville, Tennessee.Saluran videoMuchMusicdiluncurkan diKanadapada tahun 1984. Pada tahun 1984, MTV juga meluncurkanMTV Video Music Awards(kemudian dikenal sebagai VMAs), sebuah acara penghargaan tahunan yang akan menegaskan pentingnya MTV dalam industri musik. Acara penghargaan inaugural ini memberikanthe BeatlesdanDavid BowieVideo Vanguard Awarduntuk kontribusi mereka dalam memopulerkan video musik.

Pada tahun 1985, Viacom MTV meluncurkan saluran VH1 (dulu dikenal sebagai "VH-1: Video Hits One" ), menampilkan musik yang lebih lembut dan ditujukan untuk demografibaby-boomeryang sedikit lebih tua yang tumbuh dari MTV. Pada tahun 1986, lagu "Sledgehammer"olehPeter Gabrielmenampilkan efek khusus dan teknik animasi yang dikembangkan oleh studio asal Inggris,Aardman Animations.Video musik "Sledgehammer" menjadi sukses luar biasa, memenangkan sembilan penghargaan MTV Video Music Awards.[23]Pada tahun yang sama,Kraftwerkmerilis lagu "Musique Non Stop,"yang menampilkan animasi 3D dari grup tersebut. Video ini merupakan hasil kolaborasi denganRebecca AllendariNew York Institute of Technologydan terus diputar secara berkesinambungan diMTVuntuk beberapa waktu.[24]

Pada tahun 1988, acara "Yo! MTV Raps" diperkenalkan, berperan penting dalam membawa musikhip hopkepada khalayak massal untuk pertama kalinya.

1992–2004: Munculnya para sutradara

[sunting|sunting sumber]

Pada November 1992,MTVmulai menayangkan video-video yang dibuat olehChris Cunningham,Michel Gondry,Spike Jonze,Floria Sigismondi,[25]Stéphane Sednaoui,Mark RomanekdanHype Williams,yang semuanya memulai karier mereka pada saat itu; mereka semua membawa visi dan gaya yang unik ke dalam video-video yang mereka sutradarai. Beberapa dari sutradara ini, termasuk Gondry, Jonze, Sigismondi,[26]danF. Gary Gray,kemudian menyutradarai film-film layar lebar. Ini meneruskan tren yang dimulai sebelumnya dengan sutradara-sutradara sepertiLasse HallströmdanDavid Fincher.

Dua dari video yang disutradarai oleh Romanek pada tahun 1995 terkenal karena menjadi dua dari tigavideo musik termahal sepanjang masa:"Scream",yang kabarnya menghabiskan biaya produksi sebesar $7 juta, dan"Bedtime Story",yang dilaporkan menghabiskan biaya sekitar $5 juta." Scream "merupakan video termahal hingga saat ini. Pada pertengahan hingga akhir tahun 1990-an,Walter Sternmenyutradarai "Firestarter"olehThe Prodigy,"Bitter Sweet Symphony"olehThe Verve,dan "Teardrop"olehMassive Attack.[27][28]

Selama periode ini, MTV meluncurkan saluran di seluruh dunia untuk menampilkan video musik yang diproduksi di setiap pasar lokal:MTV Latin Americapada tahun 1993,MTV Indiapada tahun 1996, danMTV Mandarinpada tahun 1997, di antara lain.MTV2,awalnya disebut "M2" dan dimaksudkan untuk menampilkan video musik alternatif dan lebih lama, debut pada tahun 1996.

Pada tahun 1999, "Heartbreaker"olehMariah Careymenjadi salah satu video musik termahal yang pernah dibuat, dengan biaya lebih dari $2.5 juta.[29]

Dari tahun 1991 hingga 2001,Billboardmemiliki penghargaan Video Musik sendiri.

2005–sekarang: Unduhan dan Streaming Video Musik

[sunting|sunting sumber]
Sebuah video yang mempromosikan album SpoonSpacey Boy and Sadness Girl.

Situs webiFilm,yang menyediakan video pendek termasuk video musik, diluncurkan pada tahun 1997.Napster,layananberbagi berkas peer-to-peeryang berjalan antara tahun 1999 dan 2001, memungkinkan pengguna berbagi file video, termasuk video musik. Pada pertengahan tahun 2000-an, MTV dan banyak saluran saudarinya sebagian besar meninggalkan penayangan video musik untukacara realitas,yang lebih populer di antara audiensnya, dan yang telah dipelopori oleh MTV sendiri dengan acaraThe Real World,yang ditayangkan perdana pada tahun 1992.

Pada tahun 2005,YouTubediluncurkan, yang membuat penontonan video online menjadi lebih cepat dan mudah;Google Videos,Yahoo! Video,Facebookdan fungsi videoMyspacemenggunakan teknologi serupa. Situs web tersebut memiliki dampak besar pada penontonan video musik; beberapa artis mulai meraih kesuksesan sebagai hasil dari video yang hanya dilihat secara online. GrupOK Gomemanfaatkan tren tersebut, mencapai ketenaran melalui video untuk dua lagu mereka, "A Million Ways"pada tahun 2005 dan"Here It Goes Again"pada tahun 2006, keduanya pertama kali dikenal secara online (OK Go mengulangi trik ini dengan video konsep tinggi lainnya pada tahun 2010, untuk lagu mereka"This Too Shall Pass").

Saat peluncurannya,iTunes StoremilikApplemenyediakan bagian video musik gratis berkualitas tinggi yang dapat ditonton melalui aplikasi iTunes. Baru-baru ini, iTunes Store mulai menjual video musik untuk digunakan diiPodApple dengan kemampuan pemutaran video.

Video tahun 2008 untuk "Pork and Beans"olehWeezerjuga mengikuti tren ini, dengan menyertakan setidaknya 20selebritas YouTube;singel tersebut menjadi yang paling sukses dalam karier Weezer, dalam kinerja tangga lagu. Pada tahun 2007,RIAAmengeluarkan surat larangan kepada pengguna YouTube untuk mencegah pengguna tunggal berbagi video yang merupakan milik label musik. Setelah penggabungan denganGoogle,YouTube memastikan kepada RIAA bahwa mereka akan menemukan cara untuk membayarroyaltimelalui perjanjian massal dengan label rekaman utama.[butuh rujukan]Hal ini rumit karena tidak semua label memiliki kebijakan yang sama terhadap video musik: beberapa menyambut perkembangan tersebut dan mengunggah video musik ke berbagai saluran online mereka sendiri, melihat video musik sebagai bentukperiklanangratis untuk artis mereka, sementara label lain melihat video musik bukan sebagai iklan, melainkan sebagai produk itu sendiri.

Untuk lebih menunjukkan perubahan arah penayangan Video Musik, MTV resmi menghapus slogan "Music Television" pada 8 Februari 2010 dari logo mereka sebagai tanggapan terhadap komitmen mereka yang semakin meningkat terhadap program realitas tanpa skrip dan hiburan berorientasi pemuda lainnya yang semakin menonjol dalam siaran langsung mereka.[30]

Vevo,layanan video musik yang diluncurkan oleh beberapa penerbit musik besar, debut pada Desember 2009.[31]Video di Vevo disindikasikan ke YouTube, denganGoogledan Vevo berbagi pendapatan iklan.[32]

Pada tahun 2017, video berbahasa Inggris yang paling banyak ditonton di YouTube adalah "Shape of You"olehEd Sheeran.Pada tahun 2018, video remix yang paling banyak ditonton di YouTube adalah "Te Bote"oleh Casper Mágico featuring Nio García,Darell,Nicky Jam,Bad Bunny,danOzuna.

Klip Musik Internet lo-fi resmi

[sunting|sunting sumber]

Menyusul pergeseran menuju penyiaran internet dan meningkatnya popularitas situs video yang dihasilkan pengguna sepertiYouTubesekitar tahun 2006, beberapasutradara film independenmulai merekam sesi live untuk dipresentasikan di web. Contoh dari cara baru ini dalam membuat dan mempresentasikan video musik termasuk karyaVincent Moondengan The Take-Away Shows; sesi In the Van, sebuah platform serupa;[33]danVPRO3VOOR12Belanda, yang mengeluarkan video musik yang direkam di dalam lift dan lokasi kecil lainnya dengan tradisi serupa yang disebutBehind.[34]Semua klip yang direkam dengan cepat ini dibuat dengan anggaran minimal dan memiliki estetika yang mirip dengan gerakan musiklo-fiawal tahun sembilan puluhan. Menawarkan kebebasan dari persyaratan keuangan yang semakin berat dari klip gaya film produksi tinggi, ini awalnya menjadi satu-satunya metode bagi artis musikindieyang kurang dikenal untuk memperkenalkan diri kepada audiens yang lebih luas, tetapi dengan semakin banyaknya artis mainstream utama yang mengambil pendekatan ini, sepertiR.E.M.danTom Jones.[35]

Video Vertikal

[sunting|sunting sumber]

Pada akhir tahun 2010-an, beberapa artis mulai merilis video vertikal alternatif yang disesuaikan dengan perangkat seluler selain video musik; video vertikal ini umumnya eksklusif untuk platform.[36]Video vertikal ini sering ditampilkan dalam bagian "Discover" Snapchat atau dalam daftar putarSpotify.[37]Pionir awal dari rilis video vertikal termasuk hit nomor satu "Havana"olehCamila Cabellodan "Girls Like You"olehMaroon 5featuringCardi B."Idontwannabeyouanymore"olehBillie Eilishadalah video vertikal yang paling banyak ditonton di YouTube.

Video lirik adalah jenis video musik di manaliriklagu menjadi elemen visual utama dalam video. Oleh karena itu, video lirik dapat dibuat dengan relatif mudah dan seringkali berfungsi sebagai video tambahan dari video musik tradisional.

Video musik untuk lagu "Fall on Me"olehR.E.M.pada tahun 1986 memadukan lirik lagu dengan adegan film abstrak. Pada tahun 1987,Princemerilis video untuk lagu "Sign o' the Times"-nya. Video tersebut menampilkan kata-kata lagu berdenyut dengan musik, disajikan bersama dengan bentuk geometri abstrak, efek yang diciptakan oleh Bill Konersman.[38][39]Tahun berikutnya, video untuk singelTalking Heads"(Nothing But) Flowers"terdiri dari lirik lagu yang disisipkan ke atas atau di sebelah anggota band, dirilis. Pada tahun 1990,George Michaelmerilis "Praying for Time" sebagai video lirik. Dia menolak untuk membuat video musik tradisional, jadi labelnya merilis klip sederhana yang menampilkan lirik lagu pada layar hitam.[40]

Video lirik semakin populer pada tahun 2010-an, ketika semakin mudah bagi artis untuk menyebarkan video melalui situs web sepertiYouTube.[41]Banyak video lirik tidak menampilkan gambar yang terkait dengan musisi yang bersangkutan, melainkan hanya latar belakang dengan lirik yang muncul di atasnya seiring dengan dinyanyikan dalam lagu.[41]Pada tahun 2011, band death metal Krokmitën merilis video lirik pertama untuk seluruh album, "Alpha-Beta".[42]Video album konsep menampilkan gambar yang berdenyut dengan musik dan tipografi bergaya yang dibuat oleh pemimpin band Simlev. Pada tahun 2016, lagu "Closer"olehThe Chainsmokers,yang menampilkan penyanyiHalsey,adalah video lirik yang paling banyak ditonton di YouTube.[butuh rujukan]

Penghargaan

[sunting|sunting sumber]

Referensi

[sunting|sunting sumber]
  1. ^Cutietta, Robert (1985)."Using Rock Music Videos to Your Advantage".Music Educators Journal.71(6): 47–49.doi:10.2307/3396475.JSTOR3396475.
  2. ^"Music Video 1900 Style".PBS. 2004. Diarsipkan dariversi aslitanggal January 4, 2010.
  3. ^Clarke, hal. 39
  4. ^"Music Video Database -" Material Girl"".Mvdbase.com. Diarsipkan dariversi aslitanggal 15 Januari 2019.Diakses tanggal13 Juni2013.
  5. ^"J. P." The Big Bopper "Richardson".Internet Accuracy Project.Diakses tanggal21 Januari2007.
  6. ^Cole, Clay (1 Oktober 2009). [https://books.google.com/books?id=kWoLGiW-wn kC&pg=PA238Sh-Boom!: The Explosion of Rock 'n' Roll (1953-1968)]Periksa nilai|url=(bantuan).Morgan James Publishing. hlm. 238.ISBN9781600377686.line feed character di|url=pada posisi 45 (bantuan)
  7. ^David Buckley (1999).Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story:pp.366–369
  8. ^"David Bowie, Master of the Music Video".The New York Times.January 11, 2016.Diakses tanggalMarch 13,2016.
  9. ^"Russell Mulcahy".mvdbase.com. June 23, 1953.Diakses tanggalJune 13,2013.
  10. ^Kesalahan pengutipan: Tag<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaTMT
  11. ^Kesalahan pengutipan: Tag<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaATL firm
  12. ^Kesalahan pengutipan: Tag<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaKing
  13. ^Kesalahan pengutipan: Tag<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaWerts
  14. ^Kesalahan pengutipan: Tag<ref>tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernamaDenisoff
  15. ^"– Prince".Mvdbase.com. June 7, 1958. Diarsipkan dariversi aslitanggal September 24, 2012.Diakses tanggalJune 5,2014.
  16. ^"How David Bowie's 'China Girl' used racism to fight racism".Washington Post.January 11, 2016.Diakses tanggalMarch 14,2016.
  17. ^"David Bowie: Straight Time".Rolling Stone.May 12, 1983. Diarsipkan dariversi aslitanggal January 16, 2016.Diakses tanggalMarch 14,2016.
  18. ^"Michael Jackson - Thriller –".Avrev.com. Diarsipkan dariversi aslitanggal October 30, 2007.Diakses tanggalJune 13,2013.
  19. ^Winterman, Denise (November 30, 2007)."Thrills and spills and record breaks".BBC News.Diakses tanggalMay 19,2010.
  20. ^Why it took MTV so long to play black music videos,Jet,October 9, 2006
  21. ^MTV News (2016-01-11),David Bowie Criticizes MTV for Not Playing Videos by Black Artists | MTV News,diakses tanggal2018-04-03
  22. ^Billboard April 9, 1983 dan Hendersonville Free Press April 6, 1983, tersedia di"Big Daddy CMT & Me".CMT Founder's Site.CMT.Diakses tanggalSeptember 12,2010.
  23. ^"Peter Gabriel | Artis Musik | Berita, Foto & Ringtone".MTV. 27 Juni 2008.Diakses tanggal5 Juni2014.
  24. ^"Classic".YouTube.2022.
  25. ^"WATCH: David Bowie's New Video (Directed by OCAD Grad Floria Sigismondi)".Toronto Standard. 26 Februari 2013.Diakses tanggal20 Juli2013.
  26. ^"Floria Sigismondi's Runaway Movie".IFC.IFC. 22 Maret 2010.Diakses tanggal20 Juli2013.
  27. ^Ford, Piers. (1 Mei 2004)Piers Ford, "Prince of Darkness", 1 Mei 2004Diarsipkan17 Februari 2012 diWayback Machine.. Boardsmag.com. Diakses pada 20 November 2012.
  28. ^"100 Greatest Music Videos",Slant Magazine.Diakses pada 20 November 2012
  29. ^"The Most Expensive Music Videos Ever Made: Mariah Carey – Heartbreaker".MSN Music.17 Oktober 2009. Diarsipkan dariversi aslitanggal 9 Agustus 2011.Diakses tanggal18 Maret2011.
  30. ^Stanley, Caroline (8 Februari 2010)."There's No Music Television in MTV's New Logo".Flavorwire.com.Diakses tanggal13 Juni2013.
  31. ^"Queen Rania calls on music world to support 1GOAL education campaign".10 Desember 2009. Diarsipkan dariversi aslitanggal 4 Desember 2012.Diakses tanggal6 Januari2010.
  32. ^Sandoval, Greg (4 Maret 2009)."Universal, YouTube near deal on music video site".CNET News.Diarsipkan dariversi aslitanggal 8 Desember 2012.Diakses tanggal9 April2009.
  33. ^"In a Van Sessions".Vimeo.Diakses tanggal12 September2010.
  34. ^"Behind Closed Doors"(dalam bahasa Belanda). 3VOOR12 NL DOSSIERS. Diarsipkan dariversi aslitanggal 10 Juli 2009.Diakses tanggal12 September2010.
  35. ^Mark Thompson (19 Februari 2008)."Lo-fi filmmaker takes stars to street level".CNN.Diakses tanggal13 Juni2013.
  36. ^Jaekel, Brielle."Snapchat and Spotify challenge YouTube as premiere music video source".Mobile Marketer.Diakses tanggal28 September2018.
  37. ^Havens, Lyndsey (26 Juli 2018)."What's the Future Of the Music Video? YouTube, Spotify & More Share Visions For What's Ahead".Billboard.Diakses tanggal28 September2018.
  38. ^Keazor, Henry; Wübbena, Thorsten (2010).Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video.transcript Verlag. hlm. 20.ISBN978-3837611854.[pranala nonaktif permanen]
  39. ^Buckley, David (2012).R.E.M. | Fiction: An Alternative Biography.Random House. hlm. 146.ISBN978-1448132461.
  40. ^Blankenship, Mark (29 Februari 2012)."More Than Words: The Art Of The Lyric Video".NPR.Diakses tanggal29 Desember2012.
  41. ^abStrecker, Erin (14 Oktober 2011).Lyric Videos: Is this a trend now? Britney Spears' 'Criminal' joins the YouTube fray,Entertainment Weekly
  42. ^Diarsipkan diGhostarchivedanWayback Machine:"Krokmitën - 'Alpha-Beta'".YouTube. 2 Juni 2011.
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Video_musik&oldid=24775094"