Wikipedia

Antonio Vivaldi

compositore e violinista italiano (1678-1741)
Disambiguazione– "Vivaldi" rimanda qui. Se stai cercando altri significati, vediVivaldi (disambigua).
Questa voce o sezione sull'argomento Musicisti è priva o carente dinoteeriferimenti bibliografici puntuali.
Sebbene vi siano unabibliografiae/o deicollegamenti esterni,manca la contestualizzazione delle fonti connote a piè di paginao altri riferimenti precisi che indichino puntualmente la provenienza delle informazioni. Puoimigliorare questa vocecitando le fontipiù precisamente. Segui i suggerimenti delprogetto di riferimento.

Antonio Lucio Vivaldi(Venezia,4 marzo1678–Vienna,28 luglio1741[1]) è stato uncompositoreeviolinistaitaliano[2][3][4],considerato tra i massimi esponenti delbarocco musicale. Sacerdote,pur non potendo celebrare lamessaper motivi di salute, era detto "il Prete rosso" per ilcolore dei capelli.

Il celebre ritratto presunto[5][6]di Antonio Vivaldi (anonimo, XVIII secolo, circa 1723) conservato nelMuseo internazionale e biblioteca della musicadi Bologna. Vivaldi in vita fu ritratto 3 volte.

Fu uno deiviolinistipiù virtuosi del suo tempo e uno dei maggiori compositori dimusica barocca.Vivaldi contribuì significativamente allo sviluppo delconcerto,soprattutto solistico (un genere iniziato daGiuseppe Torelli), e della tecnica del violino e dell'orchestrazione.Non trascurò inoltre l'opera in musicae la sua opera compositiva vastissima comprende inoltre numerosiconcerti,sonatee brani dimusica sacra.

Le sue opere influenzarono numerosi compositori del suo tempo tra cui uno dei geni massimi del baroccoJohann Sebastian Bach,ma anchePisendel,Heinichen,Zelenka,Boismortier,Corrette,De Fesch,Quantz.Le sue composizioni più note sono i quattro concerti per violino conosciuti comeLe quattro stagioni(la primavera, l'estate, l'autunno, l'inverno), celebre esempio di musica a soggetto. Come per molti compositori barocchi, dopo la sua morte il suo nome e la sua musica caddero nell'oblio. Solo grazie alla ricerca di alcuni musicologi delXX secolo,comeArnold Schering,Marc Pincherle,Alberto Gentili,Alfredo CasellaeGian Francesco Malipiero,il suo nome e le sue opere tornarono celebri, facendolo diventare uno dei compositori più noti ed eseguiti.

Biografia

modifica

La vita di Vivaldi è scarsamente documentata, poiché prima delXX secolonessun biografo si è mai occupato di ricostruirla. Numerose lacune e inesattezze falsano ancora la sua biografia; alcuni periodi della sua vita rimangono completamente oscuri, come i molti viaggi supposti, o realmente intrapresi, inItaliae inEuropa.Si è fatto riferimento dunque alle rare testimonianze dirette dell'epoca, in particolare quelle diCharles de Brosses,diCarlo Goldonie dell'architetto tedescoJohann Friedrich Armand von Uffenbach,che incontrarono il compositore. Altre notizie provengono da alcuni manoscritti e documenti di altra natura, ritrovati in diversi archivi in Italia e all'estero.[7]Per dare due esempi concreti: è soltanto nel1938che si è potuta determinare con esattezza la data della sua morte, sull'atto ritrovato aVienna,e nel1963quella della sua nascita, identificando il suo atto di battesimo (prima, l'anno di nascita, il1678,era soltanto una stima dedotta dalle tappe conosciute della sua carriera ecclesiastica).

L'infanzia e la giovinezza

modifica
Chiesa di San Giovanni in Bragora,dove fu battezzato Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi nacque venerdì 4 marzo1678aVenezia.Fubattezzatoin casa da Margarita Veronese, sua levatrice, poiché era in pericolo di morte. Il battesimo venne poi perfezionato con la liturgia di rito il 6 maggio, due mesi dopo, nellachiesa di San Giovanni in Bragora,non lontano dalla presunta abitazione dei Vivaldi, nello stabile di proprietà della famiglia nobiliareSalamon,in parrocchia della Bragora, nelsestiere veneziano di Castello.[8] [9]Padrino di battesimo fu Giovanni Antonio Vecellio, titolare di una ricca farmacia sulla Riva degli Schiavoni, la spezieria "All'Insegna del Doge", da due anni vedovo della cugina della madre di Antonio.[10]

Il padre eraGiovanni Battista Vivaldi(1655 circa-1736), figlio di un sarto bresciano dopo la cui morte la famiglia si era trasferita nel1666aVenezia.Abitante ai "forni" dell'Arsenale, in parrocchia di San Martino, aveva intrapreso l'attività di barbiere e di violinista. La madre, Camilla Calicchio (1653-1728), era figlia di Camillo Calicchio, un sarto diPomarico,inprovincia di Matera,[11]trasferitosi ventiduenne a Venezia nel 1651, e di Zanetta Temporini, donna di grande volontà e forte carattere, trentenne al momento del matrimonio che avvenne nello stesso anno 1651.[12]Camilla e Giovanni Battista si sposarono l'11 giugno1676.Ebbero in tutto dieci figli, tre dei quali morti in tenera età: Gabriela Antonia (1676-1678), Antonio Lucio (1678-1741), Margarita Gabriella (1680-1750), Cecilia Maria (1683-1767), Bonaventura Tomaso (1685-post 1718), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (1690-1752), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michela (1694-1696) e Iseppo Caetano (1697-post 1729).[13]Di questi, solo Antonio intraprese la carriera musicale.

Francesco Guardi:Piazza San Marco a Venezia(circa 1776),Vienna,Kunsthistorisches Museum; lachiesa di San GeminianodiJacopo Sansovino,scomparsa con larisistemazione napoleonica,era situata suPiazza San Marco,di fronte allabasilica

Il padre aveva probabilmente più passione per la musica che per il lavoro di barbiere: infatti nel1685accettò l'ingaggio, di notevole prestigio, come violinista dellabasilica di San Marco,a quel tempo Cappella privata del Doge e non sede vescovile, dove si celebrava solo in occasioni particolari; nello stesso anno fu assunto come Maestro il famosoGiovanni Legrenzi.Insieme a questo e al suo collegaAntonio Lotti,Giovanni Battista Vivaldi fondò, nel 1687, ilSovvegno dei musicisti di S. Cecilia,una confraternita di musicisti veneziani. A questo impegno, aggiunse, dal 1689, quello di insegnante di violino all'Ospedaledei Mendicanti.

Antonio Vivaldi imparò a suonare ilviolinoforse dal padre, dimostrando precocemente grande talento. Fu presto ammesso a frequentare i musicisti della Cappella del Doge, avendo forse preso lezioni dal Maestro di Cappella Giovanni Legrenzi, che tuttavia morì nel1690,quando Vivaldi aveva appena 12 anni. Non vi sono dubbi comunque che Vivaldi abbia tratto grande giovamento dal frequentare già in età molto giovane l'ambiente musicale della cappella di San Marco, dove gradualmente sostituì il padre, Giovanni Battista Vivaldi, il cui ruolo nella vita e nella carriera del figlio dovette essere importante e prolungato, considerando che morì appena cinque anni prima del figlio.

La carriera ecclesiastica del giovane Antonio ebbe inizio il 18 settembre1693,quando raggiunse l'età minima dellatonsuraper mano delpatriarca di Venezia,il futuroCardinal Badoero.Proseguì quindi i suoi studi presso lachiesa di San Geminianoe lachiesa di San Giovanni in Oleo,vivendo - come era allora la prassi - con la famiglia, nella parrocchia di San Giovanni Battista in Bragora, senza abbandonare la musica; anzi la sua abilità con il violino lo fece impiegare già nel1696come violinista soprannumerario durante le funzioni natalizie presso la cappella dellabasilica di San Marco,apparendo per la prima volta in pubblico; contemporaneamente faceva parte del gruppo dell'Arte dei sonadori.Il 4 aprile1699ebbe gliordini minoridel suddiaconato nella chiesa di S. Giovanni in Oleo e, il 18 settembre1700,ildiaconato.Il 23 marzo1703fu ordinatosacerdote,continuando a vivere con la famiglia e a lavorare strettamente con il padre. Fu soprannominatoil Prete Rossoper il colore della sua capigliatura, pur nascosta dalla parrucca di moda in quel periodo (il padre Giovanni Battista, in alcuni documenti marciani, viene chiamato Rossetto, evidentemente per lo stesso colore di capelli del figlio). Dal1704smise di celebrare la messa, per motivi di salute: era probabilmente afflitto da una forma d'asma ( "strettezza di petto" ) di cui aveva presentato i sintomi sin dalla nascita,[14]e a causa della quale gli era impossibile condurre a compimento la funzione sacra senza assentarsi dall'altare.

L'attività presso il Pio Ospedale della Pietà

modifica

Nonostante la giovane età, la sua fama iniziò presto a diffondersi e, dal 1º settembre1703,con uno stipendio di 60 ducati annui, fu ingaggiato come maestro di violino dalle autorità delPio Ospedale della Pietà,dove rimase sino al 1720.

Fondato nel 1346, il Pio Ospedale della Pietà era il più prestigioso dei quattro ospedali femminili di Venezia (gli altri tre erano l'Ospedale degli Incurabili, l'Ospedale dei Mendicanti e l'Ospedale dei Derelitti ai SS. Giovanni e Paolo), in cui trovavano assistenza bambini orfani, o provenienti da famiglie molto povere, che imparavano un mestiere e lasciavano l'istituto all'età di 15 anni; le ragazze invece ricevevano un'educazione musicale e quelle di maggior talento diventavano membri dell'ospedale. In funzione delle differenti capacità dimostrate, esisteva tra queste una suddivisione gerarchica dallefiglie di coro,alle più esperte detteprivilegiate di coro,fino allemaestre di coroche insegnavano. Il cronista-musicofiloCharles de Brossescertificherà ammirato:

«La musica eccezionale è quella degli Ospedali dove le "putte" cantano come gli angeli e suonano il violino, l'organo, l'oboe, il violoncello, il fagotto; insomma non c'è strumento che le spaventi.»

Nell'agosto del1704il suo stipendio fu portato a 100ducati,in quanto aggiunse anche la posizione di insegnante diviola all'inglesee nel1705ricevette l'incarico della composizione e dell'esecuzione dei concerti, con un salario aumentato a 150 ducati annui, somma assai modesta, alla quale si aggiungeva la remunerazione delle messe quotidiane dette per la Pietà o per le ricche famiglie patrizie.

Nelle sueconfessioni,Jean-Jacques Rousseauoffre un'altra testimonianza della qualità di queste ragazze orchestrali, che ebbe modo di apprezzare di persona[15]durante il suo soggiorno a Venezia.[16][17].

Francesco Guardi:Concerto di dame al Casino dei Filarmonici(1782),Monaco di Baviera,Alte Pinakothek

Disporre a piacimento di queste strumentiste e cantanti esperte, senza preoccupazioni di numero, tempi o costi, era un vantaggio considerevole per un compositore che poteva così dar libero corso alla sua creatività e sperimentare ogni tipo di combinazione dell'organico strumentale. Ora, in quest'epoca, il giovane maestro di violino aveva certamente cominciato la sua carriera di compositore ed a farsi notare per le sue prime opere diffuse in manoscritto, e la sua nascente rinomanza poteva giustificare la scelta di affidargli questo posto importante. La direzione musicale della Pietà era affidata dal1701aFrancesco Gasparini,«maestro di coro». Costui, musicista di talento ed estremamente fecondo, dedicò tuttavia una parte preponderante della sua attività ad allestire opere alTeatro Sant'Angelo.[18]Di conseguenza, egli scaricò su Vivaldi un numero crescente di compiti, permettendo a quest'ultimo di diventare, di fatto, il principale animatore musicale dell'ospedale.

Il suo rapporto con il consiglio direttivo dell'Ospedale, a giudicare dai pochi documenti rimasti, sembra essere stato altalenante. Ogni anno i vertici dell'istituto veneziano si riunivano per votare se tenere oppure no un insegnante. Anche se Vivaldi fu raramente sottoposto al voto, nel1709perse il suo posto per 7 voti contro 6 a favore. Però dopo aver esercitato la libera professione di musicista per oltre un anno fu riassunto nel1711alla Pietà, sempre a seguito di una votazione del consiglio dell'istituto. Questo probabilmente perché la direzione aveva ben compreso la sua importanza all'interno della scuola. Nel1713divenne il responsabile per l'attività musicale dell'istituto e nel1716"maestro de' concerti". A giudicare dalla lacunosità degli atti, comunque, studiosi come Michael Talbot e Micky White dubitano che Vivaldi avesse rotto formalmente ogni impegno con la Pietà durante gli anni di (apparente) vacanza dall'insegnamento. Con molta probabilità Vivaldi continuò a rifornire la Pietà di concerti e composizioni varie durante tutta la sua vita, anche in forma privata.

Il Pio Ospedale della Pietà sulla Riva Degli Schiavoni(1686),Venezia,collezione privata

È durante questi anni che Vivaldi scrisse gran parte della sua musica, comprese molte opere e anche numerosi concerti. Nel1705venne pubblicata la sua prima raccolta, l'Opus 1,una collezione di dodici sonate a tre dedicata al nobile veneto Annibale Gambara, ancora in uno stileneocorelliano.Nel1708[19]apparve una seconda raccolta di 12 sonate per violino e basso continuo (Opus 2), ma la rinomanza a livello internazionale fu raggiunta con la sua prima collezione di 12 concerti per uno, due e quattro violini con archi,L'estro armonico(Opus 3), la quale fu data alle stampe adAmsterdamnel1711,grazie alla mano dell'editoreEstienne Roger,all'avanguardia con le nuove tecniche di stampa rispetto agli editori veneziani Sala e Bortoli[20].La sua uscita fu pubblicizzata con un annuncio sulThe Post Mandi Londra. Questi concerti ebbero uno strepitoso successo in tutta Europa e furono seguiti nel1714daLa stravaganza(Opus 4), una raccolta di concerti per solo violino e archi.

Nel febbraio1711Vivaldi, accompagnato dal padre, si recò aBrescia,dove consegnò il suoStabat MaterRV 621al committente, la Congregazione dell'Oratorio di S. Filippo Neri. Nel 1718 iniziò un periodo di frequenti spostamenti, ma sembra non aver mai rotto i legami con la Pietà. Dagli atti registrati è possibile constatare che tra il 1723 e il 1729 fu pagato per comporre almeno 140 concerti.

Impresario d'opera al Teatro Sant'Angelo

modifica

Nella Venezia del primoXVIII secolol'opera era l'intrattenimento musicale più popolare e più redditizio per i compositori. C'erano parecchi teatri in concorrenza fra loro. Quello che fino a pochi anni fa si credeva il primo lavoro teatrale vivaldiano,Ottone in villa(RV 729), fu rappresentato alTeatro delle GraziediVicenzanel maggio del 1713. Nuove ricerche, comunque, spostano l'esordio operistico di Vivaldi almeno al 1705, anno in cui Vivaldi completò ilCreso tolto alle fiamme(RV Anh. 138) diGirolamo Polaniper ilTeatro Sant'Angelodi Venezia.[23]Nel 1714 divenne siaimpresariochedirettore delle musichepresso tale teatro, dove allestì la sua terza opera, l'Orlando finto pazzo(RV 727). Tuttavia non sembra che il dramma riscuotesse il successo sperato, e, per "salvare" la stagione, l'impresarioVivaldi si risolse a riallestire, con ritocchi e aggiunte di propria mano, l'OrlandodiGiovanni Alberto Ristori,già presentato l'anno precedente. Nel 1715 mise in scena un pasticcio, ilNerone fatto Cesare(RV 724,perduto), con le musiche di vari compositori e 11 arie dello stesso Vivaldi.

Il 1716 vide la rappresentazione diArsilda, regina di Ponto(RV 700), molto probabilmente un successo, visto che dopo l'opera seguente (L'incoronazione di Dario,RV 719), furono proposte delle repliche con lo stesso, giovanissimo cast (in primis le future starAnnibale Pio Fabri,Anna Vicenza DottieMaria Teresa Cotteo Cotti)[24].Lo stesso anno fu rappresentataLa costanza trionfante degli amori e degl'odii(RV 706), nel piccoloTeatro San Moisè.

Nello stesso periodo, la Pietà gli commissionò diversi lavori liturgici. I più importanti furono dueoratorî:il primo,Moyses Deus Pharaonis(RV 643), risulta sfortunatamente perduto e il secondo,Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie(RV 644), composto nel 1716, è uno dei lavori sacri più noti di Vivaldi. Fu commissionato per celebrare la vittoria dellaRepubblica di Veneziacontro iTurchie la riconquista dell'isola diCorfù.Tutte le undici parti, sia maschili che femminili, furono interpretate dalle ragazze della Pietà e molte arie comprendevano parti per strumenti solisti come flauti dolci, oboi, clarinetti, viola d'amore, mandolini, che servivano per mettere in evidenza il talento delle ragazze anche in strumenti particolarmente rari e di non facile reperibilità per l'epoca.

Il teatro alla modadi Benedetto Marcello

In quanto rappresentante più in vista del moderno stile operistico, Vivaldi fu uno dei bersagli delpamphletsatiricoIl teatro alla moda,pubblicato anonimo nel 1720, ma notoriamente scritto dal musicista e letteratoBenedetto Marcello.[25]Benedetto Marcello, patrizio e magistrato veneziano, nonché musicista stimato da molti suoi contemporanei (inclusoJohann Sebastian Bach), era sostenitore di una visione aristocratica ed elitaria della musica, ed era poco incline ad apprezzare gli aspetti più "popolari" della produzione operistica della sua epoca. L'unico riferimento esplicito a Vivaldi nelTeatro alla moda,peraltro, è nascosto nel frontespizio, dove una serie di anagrammi celano i nomi di personaggi ben noti all'epoca: fra questi,"ALDIVIVA"si riferisce chiaramente a Vivaldi. Nello stesso frontespizio è rappresentato un gruppo di personaggi su una peata e la figuretta alata che indossa un cappello da prete e suona il violino potrebbe essere una caricatura di Vivaldi. Per il resto, l'opera si propone di criticare e ridicolizzare aspetti del teatro musicale[26]che erano estremamente diffusi all'epoca (come attestato, ad esempio, dalleMemoriediCarlo Goldoni) e non sono specificamente riconducibili all'attività di Vivaldi.

Gli anni della maturità

modifica
Antonio Vivaldi in un ritratto postumo di Lambert jeune

Nel 1718 fu offerto a Vivaldi il prestigioso incarico di Maestro di cappella da camera alla corte del principe Filippo d'Assia-Darmstadt, governatore di Mantova e noto appassionato di musica. Egli si trasferì dunque nella città lombarda e vi rimase per circa tre anni.[27]Di questo periodo, e precisamente della stagione 1720-1721, ci rimangono testimonianze di almeno tre opere tra le quali ilTito Manlio(RV 738,vediOpere) e variecantateeserenate.Successivamente Vivaldi fu aMilano,dove presentò nel1721il suo dramma pastoraleLa Silvia(RV 734) e nel1722l'oratorioL'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù(RV 645, perduto). Sempre nel 1722 il compositore veneziano si recò aRoma,dove era stato invitato dapapa Benedetto XIIIa suonare per lui. Nel1725tornò a Venezia, dove nello stesso anno produsse quattro lavori teatrali.

Questo è anche il periodo in cui egli scrisseLe quattro stagioni,quattro concerti per violino che rappresentano le scene della natura in musica; probabilmente l'idea di comporre questi concerti gli venne mentre stava nelle campagne attorno Mantova e furono una rivoluzione nella concezione musicale: in essi Vivaldi rappresenta lo scorrere dei ruscelli, il canto degli uccelli, il latrato dei cani, il ronzio delle zanzare, il pianto dei pastori, la tempesta, i danzatori ubriachi, le notti silenziose, le feste di caccia (sia dal punto di vista del cacciatore che della preda), il paesaggio ghiacciato, i bambini che slittano sul ghiaccio e il bruciare dei fuochi. Ogni concerto è associato a un sonetto scritto dallo stesso Vivaldi, che descrive la scena raffigurata in musica. Furono pubblicati come i primi quattro concerti di una raccolta di dodici:Il cimento dell'armonia e dell'inventioneOpus 8, pubblicata adAmsterdam,nel 1725, daMichel-Charles Le Cène,che era succeduto ad Estienne Roger nell'attività editoriale.

Probabilmente durante il suo periodo a Mantova Vivaldi conobbeAnna Girò,all'epoca ancora bambina (la sua data di nascita è collocabile intorno al 1710), che era destinata a diventare sua allieva e protetta e ad acquistare gran fama come cantante lirica. Vivaldi allestì almeno 15 rappresentazioni operistiche con la partecipazione della Girò tra il 1723 e il 1740. Nonostante molta letteratura non scientifica abbia costruito delle fantasiose ipotesi su una possibile relazione amorosa tra i due, al momento essa non risulta comprovata da alcuna documentazione storica.

Gli ultimi anni e la morte

modifica
Caricatura di Vivaldi diPier Leone Ghezzi(1723), recante la scritta:Il Prete Rosso Compositore di Musica che fece L'opera a Capranica del 1723[28]Biblioteca apostolica vaticana

All'apice della sua carriera, Vivaldi ricevette numerose commissioni dalle famiglie nobiliari e reali d'Europa. La serenataLa Gloria, Imeneo(RV 687) fu scritta per il matrimonio diLuigi XV.L'Opus 9,La cetra,fu dedicata all'imperatore Carlo VI.Vivaldi ebbe occasione d'incontrare l'imperatore in persona nel1728,quando questi si recò aTriesteper supervisionare la costruzione di un nuovo porto. Carlo ammirò così tanto la musica del Prete Rosso, che, come egli stesso ebbe poi modo di riferire, si intrattenne più a lungo con il compositore in questa occasione, che non con i suoi ministri nell'arco di due anni. A Vivaldi egli conferì il titolo dicavaliere,attribuì una medaglia d'oro e avanzò un invito a corte aVienna.Dal canto suo il musicista presentò all'imperatore una presunta copia del manoscritto deLa cetra.Sennonché, questa raccolta di concerti è quasi completamente differente da quella pubblicata con lo stesso titolo, come Opus 9: probabilmente un ritardo di stampa aveva costretto Vivaldi a confezionare alla meglio una collezione improvvisata di concerti.

Nel1730,accompagnato da suo padre, viaggiò aViennae aPraga,dove fu rappresentata, tra le altre, la sua operaFarnace(RV 711). Alcuni altri lavori di questo periodo segnarono il suo incontro con due dei maggiori librettisti italiani dell'epoca:L'OlimpiadeeCatone in Uticafurono scritte sulibrettodel già affermatoPietro Metastasio,che era divenuto nel 1730poeta cesareoalla corte di Vienna, mentre il libretto dellaGriseldacostituiva un adattamento, da parte della giovine speranzaCarlo Goldoni,di un vecchio libretto del predecessore di Metastasio,Apostolo Zeno.

Carlo VI d'Asburgo

La vita di Vivaldi, come quella di molti compositori del suo tempo, si concluse infelicemente tra non indifferenti traversie di ordine economico ed umano. Le sue composizioni non venivano più particolarmente apprezzate a Venezia: i rapidi cambiamenti dei gusti musicali e l'affermazione dell'opera napoletanalo avevano messo fuori moda, e lui, per tutta risposta, decise di trasferirsi aVienna,dove era stato invitato da Carlo VI e dove sperava forse di occupare qualche posizione ufficiale a corte. È inoltre alquanto probabile che Vivaldi avesse in mente di mettere in scena alcune sue opere alKärntnertortheater.Per finanziare il suo trasferimento Vivaldi non esitò a svendere un considerevole numero di manoscritti. A concorrere alla sua determinazione di trasferirsi nella capitale asburgica, e di lasciare quindi per sempre l'Italia, era intervenuto, nel 1737, uno spiacevole episodio che aveva segnato profondamente l'animo del musicista.

Alla vigilia dell'inizio della stagione d'opera aFerrara,con la quale Vivaldi sperava di rifarsi dalle difficoltà incontrate in patria, egli era stato convocato dalnunzio apostolicoa Venezia che gli aveva notificato la proibizione di recarsi nella città emiliana, decisa nei suoi confronti dal cardinale arcivescovo della stessa,Tommaso Ruffo.[29]Tale decisione, catastrofica a fronte dello stato d'avanzamento del progetto e degli impegni finanziari già assunti da Vivaldi, era motivata dal fatto che il Prete Rosso non diceva messa ed aveva l'abitudine di accompagnarsi con la Girò ed altre donne, oltre che dall'avversione in via di principio da parte dell'arcivescovo nei confronti del coinvolgimento dei preti negli affari dello spettacolo.[30]Ciò è, almeno, quanto emerge da una lettera inviata da Vivaldi al suo protettore ferrarese, marchese Guido Bentivoglio, per cercare il suo appoggio nel tentativo di ottenere la revoca dell'interdizione vescovile. In essa Vivaldi esponeva le ragioni di salute per le quali non officiava più da tantissimi anni il servizio divino, e proclamava la perfetta correttezza dei suoi rapporti con le dame che lo accompagnavano, tutte di specchiate, e comprovabili, devozione ed onestà.[31]Malgrado tutti i suoi sforzi Vivaldi non riuscì però ad ottenere alcunché e, al di là degli ingenti danni economici, ciò fu da lui considerato un affronto tale da spingerlo a chiudere definitivamente con l'Italia.

Disgraziatamente, poco dopo il suo arrivo a Vienna, nell'ottobre del1740,Carlo VI morì. Ne seguì una guerra di dimensioni europee, laGuerra di successione austriacache costrinse la figlia, la futura imperatriceMaria Teresa d'Austria,a fuggire inUngheria.Questo tragico colpo della sorte, oltre ad aver portato all'immediata chiusura di tutti i teatri viennesi sino all'anno successivo, lasciò il compositore senza protezione imperiale e senza fonti di reddito. Cionondimeno, a Vivaldi, forse perché troppo malato o troppo povero, non restò altro che rimanere a Vienna, svendendo, per tirare avanti, altri suoi manoscritti, finché, nella notte tra il 27 e il 28 luglio1741,egli morì all'età di 63 anni perinfezione intestinale(o forse anche a causa di quell'asma bronchialedi cui soffriva fin dalla nascita) nell'appartamento affittato presso la vedova Maria Agate Wahlerin. La casa, che era strategicamente adiacente al Kärntnertortheater ed era conosciuta anche comeSatlerisch Haus,fu distrutta nelXIX secolo,così come il teatro stesso, e al suo posto fu edificato l'Hotel Sacher. Il 28 luglio Vivaldi fu sepolto in una fossa comune alSpitaller Gottsackerdi Vienna, con un funerale semplice detto "dei poveri".[32]Il luogo della sepoltura si trova a fianco dellaKarlskirche,nell'area attualmente occupata dalla sede centrale delPolitecnico di Vienna,dato che il cimitero non esiste più. Targhe in sua memoria sono posizionate in entrambi i luoghi, come anche sono presenti una "Vivaldi star" nellaMusikmeileviennese, un monumento nellaRooseveltsplatze un memoriale nellaKarlsplatz.

All'inizio egualmente sfortunata, anche la sua musica cadde nell'oscurità, dove rimase fin quasi alla metà del XX secolo, quando la figura di Vivaldi è tornata a stagliarsi prepotentemente nel panorama della storia della musica europea.

Targa commemorativa di Vivaldi presso l'Università tecnica di Vienna

Non si ha conoscenza dettagliata degli strumenti appartenuti a Vivaldi; tuttavia è venuta alla luce una vicenda riguardante il violino fabbricato daNicola Amatinel 1646 e donato negli anni '30 del 900 aBenito Mussolini,che ricollega tale strumento a Vivaldi stesso.[33].Le vicende della vita del violino sono plurime e tutte legate dal fatto che esso fu uno degli strumenti abbandonati da Vivaldi a Venezia prima della sua ultima partenza per il nord negli anni antecedenti alla sua morte.

Reputazione postuma

modifica
Lapide a memoria del compositore in Calle della Pietà a Venezia

Vivaldi rimase sconosciuto per i suoi concerti pubblicati e largamente ignorato sino a dopo la rinascita dell'interesse per la musica diBach,iniziata grazie aFelix Mendelssohn-Bartholdy.Perfino il suo lavoro più famoso,Le quattro stagioni,non fu noto nella sua edizione originale.

Agli inizi delXX secoloil concerto in stile vivaldiano composto nel1913daFritz Kreisler,e fatto passare dallo stesso autore come un lavoro originale del Prete Rosso (RV Anh. 62),[34]concorse al risorgere delle fortune di Vivaldi. Questo spinse lo studioso franceseMarc Pincherlead iniziare un lavoro accademico sull'opera del compositore veneziano.

La scoperta di numerosi manoscritti di Vivaldi e la loro acquisizione da parte dellaBiblioteca Nazionale Universitaria di Torinoportò a un rinnovato interesse per Vivaldi.

La rinascita dei lavori non pubblicati di Vivaldi nel XX secolo si ebbe grazie soprattutto all'impegno diAlfredo Casella,che nel1939organizzò l'ormai storica "Settimana di Vivaldi", nella quale vennero riscoperti ilGloria RV 589eL'Olimpiade(RV 725).

Dallaseconda guerra mondialein poi le composizioni di Vivaldi furono oggetto di un successo universale e con l'avvento delleesecuzioni filologicheincrementò ulteriormente la sua fama.

Nel1947l'uomo d'affari venezianoAntonio Fannafondò l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi,con il compositoreGian Francesco Malipierocome direttore artistico, con l'intento di promuovere la musica di Vivaldi e la pubblicazione di nuove edizioni dei suoi lavori.

Renaissancevivaldiana: il fondo Foà-Giordano

modifica

LaBiblioteca Nazionale Universitaria di Torinopossiede la più importante collezione dipartiture autografedi Vivaldi.

Quando, nell'autunno1926,il direttore delCollegio Salesiano San CarlodiBorgo San Martino(Casale Monferrato), don Federico Emanuel, intraprese alcuni lavori di manutenzione ebbe l'idea, per raccogliere i fondi necessari, di mettere in vendita gli antichi manoscritti musicali che possedeva la biblioteca del Collegio. Al fine di conoscere il prezzo da proporre agliantiquari,sottopose gli spartiti al musicologo e direttore della Biblioteca Nazionale di Torino, Luigi Torri (1863-1932), che affidò questo lavoro adAlberto Gentili,professore distoria della musicadell'università.

I grossi volumi della collezione contenevano quattordici opere di Antonio Vivaldi, musicista allora poco conosciuto al grande pubblico; c'erano anche opere di altri compositori, in particolare diAlessandro Stradella.Interessati a non voler disperdere una raccolta così eccezionale, gli esperti cercarono una soluzione per farla acquisire dalla Biblioteca di Torino, che non disponeva del bilancio necessario.

Una soluzione finì per essere trovata da Alberto Gentili: riuscì a persuadere un ricco agente di cambio,Roberto Foà,ad acquisire la raccolta e di farne dono alla biblioteca in memoria del suo giovane figlio Mauro, morto prematuramente alcuni mesi prima e il cui fondo doveva perpetuarne il nome. Tuttavia, avendo esaminato i manoscritti vivaldiani, Gentili scoprì che questi facevano parte di una raccolta più importante di cui si mise in testa di scoprire la parte mancante. Le opere cedute dai salesiani erano un lascito del marchese Marcello Durazzo (1842-1922): grazie all'aiuto di esperti di genealogia, s'identificò nel 1930 il proprietario degli altri volumi della collezione iniziale, figlio del fratello dell'altro proprietario, Flavio Ignazio (1849-1925), che abitava aGenova.Occorse tutta la pazienza e l'abilità del marchese genovese Faustino Curlo (1867-1935) per ottenere dal detentore che questa seconda raccolta fosse ceduta per ricostituire definitivamente l'insieme iniziale.

Poiché anche in questo caso la Biblioteca di Torino non disponeva dei fondi per l'acquisto, Alberto Gentili trovò un altro mecenate, l'industrialeFilippo Giordanoche accettò di comprare la raccolta e di farne dono alla Biblioteca di Torino in ricordo del figlio Renzo, morto da poco all'età di 4 anni. I due fondi così riuniti rimasero comunque distinti, sotto il nome rispettivamente di Raccolta Mauro Foà e Raccolta Renzo Giordano; i 27 volumi di manoscritti vivaldiani (quasi tutti autografi) comprendono 80cantate,42opere sacre,20 opere, 307 brani strumentali e l'oratorioJuditha triumphans.

Dalle ricerche eseguite risultò che l'intera collezione era appartenuta alconteGiacomo Durazzo,ambasciatore d'AustriaaVeneziadal1764al1784,ed era stata trasmessa per successione nell'illustre famiglia genovese.

I musicologi non poterono sfruttare rapidamente questa scoperta eccezionale poiché Alberto Gentili, al quale i diritti di studio e di pubblicazione erano stati espressamente riservati, era ebreo e come tale fu bloccato a causa delleleggi razzialidelfascismoitaliano. Fu solamente dopo laseconda guerra mondialeche lo studio e la pubblicazione poterono essere condotti al loro termine.

La musica di Vivaldi

modifica

Innovando dal profondo la musica dell'epoca, Vivaldi diede più evidenza alla struttura formale e ritmica delconcerto,cercando ripetutamente contrasti armonici e inventando temi e melodie inconsuete. Il suo talento consisteva nel comporre una musica non accademica, chiara ed espressiva, tale da poter essere apprezzata dal grande pubblico e non solo da una minoranza di specialisti. Vivaldi fu favorevolmente oggetto d'interesse della critica tedesca sua contemporanea. Tra i tedeschi si ricordano in particolare,Johann Adam Hiller,Ernst Ludwig Gerbere il flautista e compositoreJohann Joachim Quantz.Costui riferì di aver ascoltato alcuni concerti (probabilmente deL'estro armonico) del Prete Rosso aPirnanel 1714 e lui stesso li definìun nuovo genere di pezzi musicali dai magnifici ritornelli(questo fu uno dei maggiori riconoscimenti a Vivaldi da parte di personalità coeve). La sua musica ebbe infatti un notevole influsso sullo stile di diversi compositori sia austriaci che tedeschi. Tra questi il più noto fu il celebreJohann Sebastian Bach,il quale fu grandemente influenzato dalla forma delconcertovivaldiano: egli interiorizzò a tal punto alcuni concerti vivaldiani da volerli trascrivere per organo, per clavicembalo solista o per uno o più clavicembali e orchestra, tra questi il famosoConcerto per quattro violini, archi e clavicembalo op. 3 n. 10(RV 580). Bach non si limitò alla pura trascrizione, ma arricchì sistematicamente la trama vivaldiana dal punto di vista contrappuntistico.

Fu apprezzato anche dall'ambiente musicale francese, nel quale spiccano l'organistaMichel CorretteePierre Gaviniès.La sua notorietà in Francia continuò per un certo periodo anche dopo la morte: si ricorda infatti cheJean-Jacques Rousseaunel 1775 fece un riarrangiamento per flauto dellaPrimavera.

Johann Sebastian Bach:il modello di Vivaldi è stato determinante per l'evoluzione del suo stile

Fu invece attaccato duramente dagli inglesi: ad esempioCharles Avisonsosteneva che la sua musica era adatta a far "divertire i fanciulli". Nonostante questo, in vita la sua musica strumentale ebbe successo in tutta Europa e fu oggetto di numerose ristampe sia francesi che inglesi.

In Italia, nonostante avesse fortemente influenzato e rinnovato la musica strumentale dell'epoca, fu praticamente ignorato dagli studiosi coevi e i suoi lavori teatrali dopo la sua morte caddero nell'oblio più totale; questo a causa della moda in voga nell'Italia del Settecento, dove si esigevano sempre nuovi autori e nuove musiche. Vivaldi è considerato uno dei maestri della scuola barocca italiana, basata sui forti contrasti sonori e sulle armonie semplici e suggestive. Praticamente dimenticato durante la stagione delClassicismo,incontrò il gusto dei musicisti del tardoRomanticismoe dei primi del Novecento. Dopo la riscoperta della sua opera nel secondo dopoguerra (grazie anche alla nascita di enti come l'Istituto Italiano Antonio Vivaldidediti allo studio e alla diffusione della musica vivaldiana), Vivaldi divenne uno dei compositori più amati e ascoltati delBarocco,anche se non tutti i musicisti del XX secolo mostrarono tuttavia lo stesso entusiasmo:Luigi Dallapiccoladisse provocatoriamente che Vivaldi non aveva scritto 400 concerti, «ma quattrocento volte lo stesso concerto». La battuta è ormai diventata proverbiale,[36]e fu avvalorata a suo tempo daIgor' Stravinskijche riteneva Vivaldi sopravvalutato.[37]

Antonio Vivaldi (ritratto di François Morellon de la CaveEffigies Antonii Vivaldi,per l'edizioneLe Cènedell'op. 8del1725)

Grande scalpore ha suscitato nell'ottobre 2010 il rinvenimento, segnalato dalThe Guardian,[38]di un concerto per flauto di Vivaldi negli archivi di famiglia di un nobile scozzese, Lord Robert Kerr, caduto nella battaglia di Culloden nel1746.Il manoscritto del concerto, rinvenuto nell'Archivio Nazionale di Scozia da Andrew Wolley, ricercatore dell'Università di Southampton e specialista di Vivaldi, porta il titolo diIl Gran Mogoled è stato composto tra la fine degli anni venti e gli inizi degli anni trenta del Settecento. Si crede che esso, rappresentante l'India(l'impero del Mogul), facesse parte di un quartetto di concerti nazionali, di cui facevano parte ancheL'Inghilterra,La FranciaeLa Spagna(tutti perduti). Essi, secondo alcuni studiosi, avrebbero costituito l'equivalente "geografico" deLe quattro stagioni.La prima mondiale di questo concerto perduto del compositore ha avuto luogo, nell'esecuzione dell'ensemble barocco inglese La Serenissima, nella Concert Hall diPerth(Australia) il 26 gennaio2011.[39]

Catalogo delle opere

modifica

Il catalogo delle opere di Vivaldi è particolarmente vasto e complesso. La grande fama di cui godette in tutta Europa portò alla dispersione dei suoi manoscritti fino agli angoli più remoti del vecchio continente. Non è quindi raro che, in seguito al riordino delle collezioni di manoscritti di una biblioteca si rintraccino composizioni inedite delle quali si era persa notizia da secoli, come accaduto recentemente aDresda.Altro elemento di confusione è l'esistenza di diversi cataloghi delle sue opere, del tutto discordanti fra loro per ciò che riguarda la numerazione e la cronologia delle opere, fra i quali, solo di recente ilCatalogo Ryom(contraddistinto dalla sigla RV) sembra aver raggiunto lo status di riferimento universale. Non è tuttavia raro imbattersi tuttora in pubblicazioni musicali che fanno riferimento ad una catalogazione diversa. Il "corpus" delle composizioni vivaldiane consta di circa 600 fra concerti e sonate, quasi 300 dei quali per uno o più violini, 30 circa per violoncello, 39 per fagotto, 25 per flauto e 25 per oboe, fino a toccare strumenti come il liuto, il mandolino e altri strumenti molto raramente utilizzati in funzione concertistica, all'epoca.

Alle composizioni strumentali, si affianca una notevole produzione di musica sacra, che consta di poco meno di un centinaio di composizioni; notevole anche la produzione di musica vocale, comprendente oltre cento cantate e arie. Infine la sua attività di operista è stata recentemente riscoperta. Essa si compone di circa 45 titoli, di molti dei quali si è perduta la parte musicale.

La musica strumentale

modifica
Lo stesso argomento in dettaglio:Composizioni di Antonio Vivaldi.

Se il concerto solistico, derivato dalconcerto grosso,vedeGiuseppe Torellicome iniziatore, è tuttavia a Vivaldi che si deve attribuire l'elaborazione di una forma che venne utilizzata come modello fino alla nascita del concerto classico.[40]Una buona parte dei suoi concerti è caratterizzata, nei due movimenti veloci, da un'alternanza di "tutti" basati su un ritornello, che viene riproposto in varie tonalità e di soli modulanti di carattere tematico libero. Questa forma, che non fu invenzione vivaldiana,[2]fu utilizzata dal compositore veneziano con grande libertà; ad esempio contraendo nel corso del movimento la lunghezza del ritornello mentre viene parallelamente ampliata la lunghezza dei soli, oppure ripetendo due volte il ritornello finale nella tonalità d'impianto con l'inserzione di un breve episodio solistico che utilizza materiale musicale del primo solo.[41]Nei movimenti lenti, egli utilizza talvolta una forma a ritornello semplificata, altre volte una forma monotematica bipartita attinta dallasonata.

Ci sono pervenuti 329 suoi concerti per uno strumento solista e archi, 220 dei quali sono perviolino,37 perfagotto,27 pervioloncello,19 peroboe,13 perflauto traverso,2 perflauto diritto,3 perflautino(flauto diritto sopranino), uno permandolinoe 7 perviola d'amore.Oltre a questi, vi sono una quarantina di concerti per due strumenti e archi, per lo più dedicati a due strumenti uguali (due violini e due oboi), ma che comprende anche il famoso concerto per viola d'amore eliuto,e più di una trentina di concerti multipli, per più di tre solisti. A questi va aggiunta una sessantina di "concerti ripieni" (concerti per archi senza solista), del tutto affini alle sinfonie d'opera, nei quali talvolta troviamo un'attenzione all'elaborazione contrappuntistica lontana dall'immagine stereotipata di un Vivaldi compositore "facile" e superficiale.[2]Un piccolo numero di concerti con solista è scritto per 2 orchestre: si tratta di fatto di una divisione dell'orchestra in due gruppi separati, nel solco della tradizione della policoralità sacra veneziana fiorita tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento. Infine, vi è una ventina di "concerti senza orchestra": scritti per un gruppo da due a sei strumenti accompagnati dal basso continuo, non si presentano nella forma abituale in cui venivano trattati questi gruppi, cioè la forma della sonata da camera o da chiesa, ma in quella del concerto "a ritornelli".[42]

Molti concerti sono programmatici od onomatopeici: tra questi, ad esempio, figurano le celeberrimeStagioni(RV269, 315, 293, 297) che costituiscono i primi quattro numeri dell'opera 8,Il Gardellino(RV90, 428),La Tempesta di Mare(RV98, 433, 570),Il cornet[t]o da posta(RV363),La Caccia(RV 362),La notte(RV104, 501). Tuttavia, molti altri concerti portano un titolo, il quale si può riferire allo stile musicale, come ilConcerto madrigalesco(RV129) o ilConcerto alla rustica(RV151), all'affetto generale del brano, comeL'inquietudine(RV23) oL'amoroso(RV271), a una particolare modalità di esecuzione, comeL'ottavina(RV763), in cui tutti i soli vanno suonati all'ottava superiore, o il concerto senza "cantin" (RV243), in cui il violino solista suona senza la corda più alta (detta appunto "cantino" ), o ancora all'esecutore a cui era destinato, comeIl Carbonelli(RV366, perGiovanni Stefano Carbonelli) o all'occasione per cui era stato composto, come i concerti "per la solennità di S Lorenzo" (RV286, 556, 562).[43]

Sono giunte ai tempi moderni circa 90 sonate, che presentano uno stile meno innovativo rispetto ai concerti; sia nella sonata solistica (per uno strumento e basso continuo) che in quella "a tre" (per due strumenti e basso continuo) viene utilizzato un impianto formale e una scrittura legate ai principali modelli condivisi della musica da camera (Arcangelo Corelli,Tomaso Albinoni,la scuola bolognese e quella veneziana). Le sonate a tre, raccolte nell'opera 1 e nell'opera 5, risentono fortemente dell'influsso dei lavori da camera di Arcangelo Corelli, anche se vengono "dinamizzate" dalla vitalità della scrittura strumentale veneziana, mentre le sonate per uno strumento, scritte per lo più per il violino, o per il violoncello, o per unostrumento a fiato,presentano uno stile tipicamente dacamerapersonalizzato da un particolare sviluppo della cantabilità nei movimenti lenti e da un progressivo distacco dai modelli di danza nell'andamento ritmico.

Tra le sue sonate, vanno anche ricordate le RV 68, RV 70, RV 71 e RV 77, scritte per due violini e bassoad libitum,che probabilmente furono composte prima dei duetti per due violini op. 3 diJean-Marie Leclair[2]e sono quindi tra i primi e più interessanti esempi di sonate per due violini senza accompagnamento di basso continuo.

Sonate[44]
61 sonate per uno strumento e basso
N° Strumento
40 violino
9 violoncello
6 musetteoghironda,violino,oboe,flauto[45]
4 flauto
1 oboe
1 flauto diritto
27 sonate a tre (due strumenti e basso)
N° Strumento
20 due violini
5 due strumenti diversi
1 due oboi
1 due flauti
3 sonate a quattro (quattro parti strumentali)
2 due violini,violaebasso
1 due strumenti diversi,oboe,chalumeaueorganoobbligato
Concerti[46]
329 concerti con uno strumento solista
N° Strumento
220 violino
37 fagotto
27 violoncello
19 oboe
13 flauto
7 viola d'amore
3 flautino
2 flauto diritto
1 mandolino
45 concerti doppi (due strumenti solisti, orchestra d'archi e continuo)
N° Strumento
25 due violini
11 due strumenti diversi
3 due oboi
2 due corni
1 due violoncelli
1 due mandolini
1 due flauti
1 due trombe
34 concerti di gruppo (più di due strumenti solisti, orchestra d'archi e continuo)
4 concerti per due orchestre d'archi e solista (o solisti)
22 concerti da camera (da 3 a 6 strumenti solisti e continuo)
44 concerti per orchestra d'archi e continuo

Raccolte a stampa

modifica

Esaminando le opere pubblicate da Vivaldi mentre era in vita, salta immediatamente all'occhio il fatto che vi è una prevalenza di sonate nei primi anni della sua carriera, e un'assoluta maggioranza di concerti nella seconda parte della vita, quando ha ormai raggiunto uno stato di compositore affermato. Le ultime pubblicazioni di sonate, recanti il numero d'opera 13 e 14, rappresentano casi particolari: la prima è con tutta evidenza un falso di mano francese, nel quale si utilizzano elementi tematici di origine vivaldiana; la seconda, invece, è una pubblicazione fatta senza il controllo del compositore, come risulta chiaro dal fatto che è mancante di numero d'opera, e secondo Kolneder contiene probabilmente musica composta molti anni addietro.[47]Va da sé che la pubblicazione di un'opera di musica per ampio organico era assai più costosa di una di musica da camera, e quindi costituisca un'operazione commerciale alquanto rischiosa per un giovane compositore; ciò non esclude che Vivaldi non avesse già intrapreso la composizione dei suoi concerti nei primi anni di servizio presso l'Ospedale della Pietà, come parrebbe confermare il riconoscimento alla sua attività sancito dall'allargamento delle sue mansioni nel 1705, dall'aumento di stipendio ottenuto nel 1708[48]e da varie affinità stilistiche tra le sonate per violino e cembalo dell'opera II (1708) e alcuni concerti dell'Estro Armonico(opera III, 1711).

Opus Titolo Editore
Opus I 12 sonate per due violini e basso continuo[49] Venezia,G. Sala,1703
Opus II 12 sonate per violino e basso continuo[50] Venezia,A. Bortoli,1708[19]
Opus III L'estro armonico,12 concerti[51] Amsterdam,E. Roger,1711
Opus IV La stravaganza,12 concerti[52] Amsterdam,E. Roger,1716
Opus V 6 sonate per uno e due violini e basso continuo[53] Amsterdam,J. Roger,1716
Opus VI 6 concerti per violino, archi e basso continuo Amsterdam,J. Roger,1719
Opus VII 12 concerti[54] Amsterdam,J. Roger,1720
Opus VIII Il cimento dell'armonia e dell'inventione,12 concerti[55] Amsterdam,M.-C. Le Cène,1725
Opus IX La cetra,12 concerti[56] Amsterdam,M.-C. Le Cène,1727
Opus X 6 concerti per flauto traverso, archi e basso continuo Amsterdam,M.-C. Le Cène,1729
Opus XI 6 concerti[57] Amsterdam,M.-C. Le Cène,1729
Opus XII 6 concerti[58] Amsterdam,M.-C. Le Cène,1729
(Opus XIII) Il pastor fido,6 sonate per musette o ghironda, flauto traverso, oboe, violino e basso continuo.[45](spuria) Parigi,Mme Boivin,1737
Senza numero d'opus[59] 6 sonate per violoncello e basso continuo Parigi,edizione Le Clerc le cadet - Le Clerc-Boivin,1740

La musica vocale

modifica
Le singole voci sono elencate nellaCategoria:Opere liriche di Antonio Vivaldi.

Opere

modifica

Vivaldi sosteneva di aver composto 94 opere. In realtà, sono stati identificati meno di 50 titoli, e solo una ventina di queste opere è giunta fino ai tempi moderni. D'altra parte, il calcolo delle composizioni è reso più complesso dalla consuetudine dell'epoca di riprendere vecchie opere cambiandone il titolo e di comporre deipasticci,comprendenti musica di vari autori, sia scritta per l'occasione che adattata da opere precedenti.

Inoltre, non sempre le parti dell'opera o delpasticciovenivano adattate coerentemente al libretto o alla logica della trama; d'altro canto, il pubblico non veniva a teatro tanto per ascoltare una storia, ma piuttosto per le prodezze vocali dei castrati o delle "prime donne", sulle cui esigenze le opere erano di fatto strutturate, come testimonia il già citatoTeatro alla modadiBenedetto Marcello.

Di Vivaldi ci giungono, parziali o complete, 21 opere, tutti drammi per musica, le quali dal punto di vista drammatico seguono i tipici canoni dell'opera seriadell'epoca. La musica è tuttavia vitale e ricca di inventiva. Inoltre non è raro trovare in alcuni pasticci della tarda maturità del Prete Rosso arie di altri compositori contemporanei, comeLeonardo Leo,Geminiano Giacomelli,Johann Adolf HasseeGiovanni Battista Pergolesi.Per i pasticci allestiti da altri compositori con arie di Vivaldi, consultare la sezione degliAnhangrelativa.

Cantate e serenate

modifica

Vivaldi compose le sue cantate basandosi principalmente sulla maniera napoletana tipica dei compositori successivi adAlessandro ScarlattieBenedetto Marcello:sono costituite da una serie di due o piùarie da capoche si alternano con recitativi. Lo scenario è costituito invariabilmente dai temi dell'Arcadia:pastori in preda ai tormenti dell'amore e da ninfe incostanti (gli attributi sono reversibili) dei cui cuori vulnerabiliCupidofa strage.[60]

Sono state trovate di Vivaldi:

  • 22 cantate persopranoebasso continuo;
  • 8 percontraltoe basso continuo;
  • 5 per soprano e accompagnamento strumentale;
  • 4 per contralto e accompagnamento strumentale.

Paragonabile alla cantata nel fatto che generalmente non dava luogo ad un'azione scenica, laserenataera un'opera di dimensioni più importanti, con un'ouvertureorchestrale, arie solistiche, recitativi e talvolta perfino dei cori. Molte sono andate perdute e ne rimangono solamente tre: laSerenata a treRV 690, la serenata nuzialeGloria e HimeneoRV 687 e soprattuttoLa Sena festeggianteRV 693, commissionata a Vivaldi nel 1726 da Jean-Vincent Languet, conte di Cergy e ambasciatore della Francia presso la Serenissima, per un'occasione su cui ancora non si è fatto luce; forse per le cerimonie d'insediamento dell'ambasciatore stesso, forse per la visita a Venezia del cardinalePietro Ottoboni,protettore ufficiale degli interessi della Francia presso la Santa Sede.[61]

Musica sacra

modifica
Magnificat(info file)
start=
IlMagnificatdi Vivaldi

La musica sacra di Vivaldi fu poco conosciuta fuori dall'Italia e, come tutti i suoi lavori, dopo la sua morte cadde nell'oblio e tornò in auge a partire dalla fine degli anni trenta delXX secolo.Ci sono pervenute circa cinquanta opere di musica sacra di genere differente: parti della Messa e loro introduzione su testo libero (Kyrie, Gloria, Credo),salmi,inni,antifone,mottetti.L'impegno del Prete Rosso nel repertorio sacro ebbe un carattere sostanzialmente occasionale, poiché il musicista non ebbe né commissioni né ricoprì mai stabilmente l'incarico prestigioso di maestro in San Marco.[62]La sua produzione appartiene al cosiddettostile moderno(ossia concertato, tipico della musica veneziana, che si contrappone al severostile anticodella musica diPalestrina), anche se molti movimenti dei suoi lavori rimangono comunque legati allostile osservato.Si attengono alla produzione concertata anche i suoi lavoria cappella,come ilLauda Jerusalema 4 voci e ilCredidia 5 voci, dove gli strumenti man mano si staccano dai gruppi del coro. Questo repertorio fu inoltre soggetto alle influenze operistiche dell'epoca. Questo lo si può soprattutto osservare nei suoi mottetti per voce solista, descritti da Denis Arnold come «concerti per voce», che presentano parti di pure esibizioni vocali.

Vivaldi compose inoltre otto mottetti di «introduzione», i quali dovevano servire come premessa ai lavori in larga scala (Gloria,Dixit Dominus,Miserere); questo sottogenere fu scarsamente utilizzato da altri compositori. Un'altra particolarità che contraddistingue la musica sacra del Prete Rosso è la frequente assegnazione della parte melodica al violino nei movimenti corali, lasciando quindi il coro cantare inomofoniadi sottofondo (ad es. nel movimento iniziale e finale delCredoRV 591). In questo modo Vivaldi anticipò le messe sinfoniche della generazione diHaydn.Anche le influenze del concerto non esitano a manifestarsi. Basti notare ilBeatus virRV 598,il quale presenta un ampio intervallo di 420 battute nella forma delritornello.Tra i suoi lavori sacri più noti si ricordano ilGloriaRV 589,iMagnificatRV 610eRV 611,loStabat MaterRV 621e l'oratorioJuditha triumphans.

Nella cultura di massa

modifica

Delle vicissitudini della riscoperta della musica vivaldiana e della creazione dei fondi Foà e Giordano si occupa il romanzoL'affare Vivaldi(2015) diFederico Maria Sardelli,musicista e direttore d'orchestra nonché esperto del musicista veneziano.

Vivaldi è uno dei personaggi che appaiono nel romanzoStabat MaterdiTiziano Scarpache ha come protagonista Cecilia, una violinista orfana cresciuta ed educata presso l'Ospitale di Pietà dove è certificato che Vivaldi abbia lavorato e diretto.

Il romanzoIl respiro degli angelidi Emanuela Fontana (Mondadori, 2021) narra l’intera vita di Vivaldi, dall’infanzia a Venezia agli ultimi mesi a Vienna.

A Vivaldi è intitolato ilcratere VivaldisuMercurio[63].

"Vivaldi, la bella stagione" è uno spettacolo che combina effetti speciali, proiezioni 3D e musica dal vivo scritto, diretto e interpretato daAndrea Ortis.È un viaggio immersivo nel tempo che porta il pubblico a viaggiare dal Novecento alla Venezia ai tempi di Vivaldi.

IlbrowserinternetVivaldi (browser)deve il nome al compositore.

Cinema

modifica

In ambito cinematografico, Vivaldi è apparso come personaggio principale inRosso veneziano,film francese del1989diretto daÉtienne Périer,ungialloavente per protagonista un giovaneCarlo Goldonialle prese con un'intricata serie di delitti brutali aVenezia,dove il celebre compositore è interpretato dall'attorepolaccoWojciech Pszoniak.

Nel2006venne poi realizzato un film di produzione franco-italiana,Antonio Vivaldi, un prince à Venise,diretto daJean-Louis Guillermoue interpretato daStefano Dionisi,nel ruolo di Vivaldi,Michel Serrault,nel ruolo del vescovo diVenezia,Christian Vadim,nel ruolo di Carlo Goldoni, eMichel Galabru,nel ruolo delpapa Benedetto XIII.

Un'ulteriore pellicola incentrata sulla biografia del celebre compositore veneziano uscì nel 2009 con il titoloVivaldi, the Red Priestdiretto daLiana Marabinie conSteven Cree,nelle vesti del musicista; il cast vede inoltre la partecipazione diJames Jagger,figlio delfrontmandeiRolling StonesMick.

Note

modifica
  1. ^la notte tra il 27 e il 28 luglio
  2. ^abcdPeter Ryom et al..
  3. ^In alcune occasioni Vivaldi si riferì esplicitamente alla propria nazionalità italiana: nella dedica al conte Venceslao Morzin deIl cimento dell'armonia e dell'inventione,ad esempio, si definisce "Maestro di Musica in Italia" mentre la dedica dell'operaL'Adelaideal podestà Antonio Grimani riporta:

    «Era parimente convenevole, che ad un Veneto Patricio fosse questo Dramma dedicato, imperciocché non potendo la Storia, ond'è ricavata l'Azione, che sommamente dispiacere ad un buon'Italiano, che non sia, come tanti sono oggidì, di sua Nazione inimico, facendogli sovvenire, come discacciati gli ultimi Italiani Ré, ricadde la misera Italia, per non più liberarsene, sotto giogo straniero, a tale deplorabilissima sciagura solo dà qualche compenso l'inclita Veneta Republica, in cui dal suo nascimento fino a' nostri giorni l'Italiana libertà si conserva, e voglia Iddio sino al finire de' secoli conservarla...»

    (Strohm,The operas...,II, p. 558)
  4. ^Dizionario biografico degli italiani
  5. ^Ritratti e dediche di Antonio Vivaldi- daI maestri della musica,De Agostini, 1989: «il musicista è raffigurato di fronte, a mezzo busto, in abito solenne e con parrucca: nella mano sinistra tiene un violino, nella destra una penna d'oca, mentre davanti a lui sta un foglio di musica»; si nota la somiglianza con altri ritratti e la parrucca di colore rossiccio rimando ai capelli rossi del musicista.
  6. ^"An anonymous portrait in oils in the Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna is generally believed to be of Vivaldi and may be linked to the Morellon La Cave engraving, which appears to be a modified mirror reflection of it." Michael Talbot, The Vivaldi Compendium (2011), p. 148.
  7. ^Tutti i documenti finora conosciuti (atti, stampe, manoscritti) e la critica vivaldiana sono stati recensiti nell'opera curata da Michael Talbot,Vivaldi. Fonti e letteratura critica,citata nella bibliografia
  8. ^Adì 6 Maggio 1678, Antonio Lucio figliolo del sig. GioBatta quondam Agustino Vivaldi sonador et della sig.ra Camilla figliola del quondam Camillo Calicchio sua cons.te nato li 4 marzo ult.° caduco hebbe l’acqua in casa essendo in pericolo di morte dalla comare allev.ce mad.na Margarita Veronese, hoggi fù portato alla chiesa ricevè gli essorcismi et gli ogli ss.ti da me Giacomo Fornaciari Piovano à quale lo tene il sig. Antonio quondam Gerolamo Vecchio specier all’insegna del Dose in contrà.
  9. ^Margherita Gianola,Riflessioni attorno alla presunta casa natale di Antonio Vivaldi in Campo Grando alla Bragora e sull'attività di barbiere di Giovanni Battista,inStudi Vivaldiani,vol. 18, Venezia, Fondazione Giorgio Cini, 2018, pp. 41-67.
  10. ^Margherita Gianola,La più antica firma autografa di Antonio Vivaldi(PDF), inStudi Vivaldiani,n. 16, 2017, p. 17.
  11. ^Gianfranco Formichetti,Venezia e il prete col violino. Vita di Antonio Vivaldi,Milano, Bompiani, 2006,ISBN978-88-452-5640-0.Dal 2009 si svolgono annualmente a Pomarico dellemanifestazioni celebrativeArchiviatoil 16 luglio 2020 inInternet Archive.dedicate a Vivaldi]|
  12. ^Eleanor Selfridge-Field e Margherita Gianola,La famiglia materna di Antonio Vivaldi(PDF), inStudi Vivaldiani,n. 15, 2015, pp. 13-53.
  13. ^Margherita Gianola,La più antica firma autografa di Antonio Vivaldi(PDF), inStudi Vivaldiani,n. 16, 2017, p. 30.
  14. ^Robson Gonçalves,Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca,Joinville (BRA), Clube de Autores, 2011, p. 95.
  15. ^Si sa d'altronde che egli fu in seguito un incondizionato sostenitore della musica italiana, come è testimoniato dalla sua famosaLettre sur la musique française
  16. ^Dal 1743 al 1744 fu segretario dell'ambasciatore francese a Venezia
  17. ^«Una musica a mio giudizio superiore a quella delle opere, e che non ha pari né in Italia, né nel resto del mondo, è quella delle scuole. Le scuole sono delle opere di carità istituite per educare le giovinette prive di beni, a cui la repubblica fornisce la dote sia per il matrimonio o per la clausura. La musica è il primo tra i talenti che vengono coltivati in queste giovani. Tutte le domeniche nella chiesa di queste quattro scuole, durante i vespri, si danno mottetti a grande coro e grande orchestra, composti e diretti dai più grandi maestri d'Italia, eseguiti attraverso tribune grigliate da ragazze la più vecchia delle quali non ha vent'anni. Io non riesco ad immaginare nulla di così voluttuoso, di così toccante come questa musica: la ricchezza dell'arte, il gusto squisito dei canti, la bellezza delle voci, la perfezione dell'esecuzione, tutto in questi concerti concorre a produrre un'impressione che non è certamente di buon costume, ma di cui sono certo che nessun cuore d'uomo sia al riparo. Né Carrio né io mancammo mai a questi vespri ai Mendicanti (cioè al collegio dove aveva lavorato il padre del nostro compositore) e non siamo i soli. La chiesa era ogni volta piena di intenditori; perfino gli attori dell'Opera venivano a formarsi al vero gusto del canto su questi eccellenti modelli. Ciò che mi disturbava di più erano quelle maledette griglie, che non lasciavano passare che dei suoni e mi nascondevano gli angeli di bellezza di cui essi erano degni»
  18. ^Ossia otto nuove opere durante la stagione 1704-1705
  19. ^abFederico Maria Sardelli,introduzione critica a: Antonio Vivaldi,Sonate a violino e basso per il cembalo - opera seconda,facsimile, Firenze S.P.E.S., 2000, capitolo 1.:Datazione
  20. ^«Il più antico procedimento per riprodurre la musica ai tempi di Vivaldi, e nel complesso anche il meno soddisfacente, era quello della stampa a caratteri mobili. Questo metodo, oltre che laborioso (a causa della complessità e della varietà della notazione musicale rispetto alla scrittura normale) comportava notevoli difficoltà tecniche. Il perfetto allineamento verticale dei simboli era per esempio molto difficile da ottenere, e anche il posizionamento di alcuni simboli spesso risultava poco più che approssimativo (...) Possedeva, inoltre, un altro serio inconveniente. La tiratura doveva essere calcolata in modo molto preciso, perché, una volta stampate cinquanta o cento copie, i caratteri venivano scomposti e resi così disponibili per un nuovo utilizzo (...) Per contro, la musica incisa su lastre di rame poteva essere riprodotta all'infinito in qualsiasi tiratura se le lastre venivano conservate con cura e ritoccate quando il ripetuto utilizzo cominciava a deteriorarle» (Michael Talbot,Servitore di più padroni,inVivaldi - La stravaganza op. 4(CD) - Speciale Amadeus, De Agostini e Rizzoli periodici, 1997 -booklet,p. 46)
  21. ^G. Orloff:Essai sur l'histoire de la musique en Italie,vol. II, pp. 288-91 (Parigi,1822)
  22. ^Stefani,pp. 21-22.
  23. ^Glixton e White,Creso tolto a le fiamme...,saggio cit.
  24. ^Vio,saggio cit..L'ipotesi di una rappresentazione nel 1715, impedita dalnon fededi uno dei censori per la materia del libretto, avanzata da Remo Giazotto, non trova riscontro nei documenti finora noti: cfr. Eleanor Selfridge-Field,A new chronology of Venetian opera and related genres, 1660-1760,Stanford, Stanford University Press, 2007.ISBN 978-0-8047-4437-9
  25. ^SecondoRemo Giazotto,la famiglia Marcello, proprietaria delTeatro Sant'Angelo,aveva intrapreso senza successo una lunga battaglia legale con la direzione dello stesso per la restituzione del palcoscenico. In realtà molti altri studiosi hanno smentito questa ipotesi: i conflitti erano interni alla famiglia Marcello, più che tra gli stessi ed Antonio Vivaldi in persona, e soprattutto non riguardavano ilTeatro Sant'Angelounicamente. Oltretutto, nel 1722Alessandro Marcelloraccomandava Vivaldi presso la principessaMaria Livia Spinola Borghese(sono conservate la lettera autografa di Marcello e una successiva di Vivaldi): era stato già placato il contenzioso, o non era mai iniziato? - cfr. Fabrizio Della Seta,Documenti inediti su Vivaldi a Romain Bianconi e Morelli (a cura di),op. cit.
  26. ^oltre all'ignoranza e all'approssimazione dei compositori e dei librettisti, ilpamphletstigmatizza il narcisismo e la scarsa professionalità dei cantanti, l'ingerenza delle madri e dei protettori delle cantanti, e così via.
  27. ^Michael Talbot,Vivaldi,Torino,EDT,1978, p.63-64
  28. ^L'opera a cui si fa riferimento è l'Ercole su'l Termodonte
  29. ^Strohm,The operas...,II, p. 625.
  30. ^Strohm,The operas...,II, pp. 625-626.
  31. ^Salvatore Caruselli (a cura di),Grande enciclopedia della musica lirica,Roma, Longanesi & C. Periodici, IV, voceVivaldi, Antonio,p. 1251
  32. ^la supposizione secondo la quale il giovaneFranz Joseph Haydnavrebbe cantato nel coro durante la sepoltura di Vivaldi è stata provata come falsa
  33. ^Infatti, tramite una vecchia edizione del quotidiano “la stampa” (datata 27/11/1930), si è scoperto che il Gr. Uff. Filippo Giordano, donò all’allora capo dello stato (Mussolini, come già previamente detto) il Violino appartenuto al grande compositore veneziano (Il Mattino, 27-28 novembre 1930, pag. 2)
  34. ^Franco Sciannameo,Experiencing the Violin Concerto,Lanham, Rowman&Littlefield, 2016, p. 1,ISBN 978-0810888852
  35. ^C. Goldoni,Mémoires
  36. ^Stefano Catucci,programma di saladel concertoVivaldi XL,Orchestra Filarmonica di Torino, diretta da Federico Maria Sardelli, Conservatorio G. Verdi, 11 aprile 2017
  37. ^Igor Stravinsky, Robert Craft,Conversations with Igor Stravinsky,New York, Doubleday & Company, 1959
  38. ^Vivaldi flute concerto discovered,suguardian.co.uk,theguardian.com, 7 ottobre 2010.URL consultato il 14 marzo 2014.
  39. ^La Serenissima – Review,sutheguardian.com,27 gennaio 2011.URL consultato il 14 marzo 2014.
  40. ^Kolneder, 1978, pp. 77 e 89
  41. ^Walter Kolneder,op. cit.,pp. 89-95
  42. ^Noriko Ohmura,«Concerti senza Orchestra»
  43. ^Walter Kolneder,op. cit.,p. 133 segg.
  44. ^M. Talbot, EDT, pag. 120
  45. ^abIl pastor fido,sonates pour la musette, viele, flûte, hautbois, violon avec la basse continüe.Secondo studi recenti, l'opera non è attribuibile a Vivaldi, ma è un centone di brani vivaldiani rielaborati in forma di movimenti di sonata, probabilmente ad opera diNicolas Chédeville
  46. ^M. Talbot, EDT, pag. 132
  47. ^W. Kolneder,op. cit.,p. 26
  48. ^W. Kolneder,op. cit.,p. 66
  49. ^Suonate da camera a tre, due violini e violone o cembalo
  50. ^Sonate a violino e basso per il cembalo
  51. ^1 per quattro violini, 3 per quattro violini e violoncello, 2 per due violini, 2 per due violini e violoncello, 4 per violino, archi e basso continuo
  52. ^1 per due violini e violoncello, 4 per due violini, 7 per violino
  53. ^Seconda parte dell'op. 2
  54. ^2 per oboe e 10 per violino, archi e basso continuoConcerti à cinque stromenti, tre violini, alto viola e basso continuo... uno è con oboe
  55. ^10 per violino e 2 per oboe o violino, archi e basso continuo
  56. ^11 per violino e 1 per due violini, archi e basso continuo
  57. ^5 per violino e 1 per oboe, archi e basso continuo
  58. ^5 per violino e 1 per archi e basso continuoSei concerti a violino principale, violino primo e secondo, alto viola, organo e violoncello
  59. ^Secondo la musicologia meno aggiornata, queste sonate potrebbero essere catalogate come Opera XIV, ma la pubblicazione non riporta alcun numero di Opus e di conseguenza i maggiori studiosi vivaldiani (Peter Ryom, Michael Talbot, Walter Kolneder tra gli altri) hanno optato per non assegnare alcun numero alla raccolta.
  60. ^M. Talbot, EDT, pp. 168 e 169
  61. ^(EN) Michel Talbot,The serenata and Vivaldi,testo introduttivo del CDAntonio Vivaldi, La Seine en Fête,Collot, Kàrolyi, Mac Leod, Le Parlement de Musique, Martin Gester, CD Accord 206172, 1997
  62. ^Anelide Nascimbene,Vita e opere di Antonio Vivaldine I classici della musica. Antonio Vivaldi, p. 136
  63. ^(EN)Vivaldi,suGazetteer of Planetary Nomenclature.URL consultato il 22 dicembre 2015.

Bibliografia

modifica

Opere

modifica
  • Anna Laura Bellina, Bruno Brizi e Maria Grazia Pensa,I libretti vivaldiani,Firenze,Olschki,1982.ISBN 88-222-3089-2
  • Lorenzo Bianconi e Giovanni Morelli (a cura di),Antonio Vivaldi, Teatro musicale, cultura e società(voll. 2), Firenze, Leo S. Olschki editore, 1982.ISBN 88-222-3090-6
  • Gianfranco Formichetti,Venezia e il prete col violino. Vita di Antonio Vivaldi,Milano,Bompiani,2006.ISBN 88-452-5640-5
  • Remo Giazotto(catalogo delle opere a cura di Agostino Girard, discografia a cura diLuigi Bellingardi),Antonio Vivaldi,Torino,ERI,1973.
  • (FR)Carlo Goldoni,Mémoires de M. Goldoni, pour servir à l'histoire de sa vie, et à celle de son théatre,(3 volumi), Parigi, Veuve Duchesne, 1787 (accessibilionlineinbooks.google:Tomo primoeTomo terzo- Edizioni storiche in italiano pure accessibilionlineinbooks.google:Tomo primo,Venezia, Zatta, 1788,Volume secondo,Firenze, Barbèra, 1861, eTomo III,Lucca, Bertini, 1811)
  • Walter Kolneder,Vivaldi,Milano,Rusconi,1978 (prima ed.: 1965).ISBN 88-18-70060-X
  • Gian Francesco Malipiero,Antonio Vivaldi, il Prete Rosso,Milano,Ricordi,1958
  • Benedetto Marcello(stampato anonimamente),Il teatro alla moda- o sia - Metodo Sicuro, e facile per ben comporre, & esequire l'Opere Italiane in Musica all'uso moderno - Nel quale - Si danno Avvertimenti utili, e necessarij à Poeti, Compositori di Musica, Musici dell'uno e dell'altro sesso, Impresarj, Suonatori, Ingegneri e Pittori di Scena, Parti buffe, Sarti, Paggi, Comparse, Suggeritori, Copisti, Protettori e Madri di Virtuose & altre Persone appartenenti al Teatro,Venezia, "Stampato ne Borghi di Belisania per Aldiviva Licante all'Insegna dell'Orso in Peata", 1720 (ristampa in epoca moderna:Il teatro alla moda - 1720,Milano, Il Polifilo, 2006.ISBN 978-88-7050-332-6)
  • (FR)Marc Pincherle,Vivaldi et la musique instrumentale,Parigi, Floury, 1948
  • Egidio Pozzi,Antonio Vivaldi,Palermo, L'Epos (Porti di Ulisse), 2007.ISBN 978-88-8302-242-5
  • Eduardo Rescigno (a cura di),Antonio Vivaldi(testi di Eduardo Rescigno, Anelide Nascimbene e Luigi Di Fronzo), Milano, SKIRA, 22/02/2007 (allegato a "I Classici della musica" de «Il Corriere della Sera»).
  • Mario Rinaldi,Antonio Vivaldi,Milano, Istituto d'Alta Cultura, 1943
  • (FR)Peter Ryom,Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi. Les compositions instrumentales,Copenaghen, Engstrøm & Sødring, 1986.ISBN 87-87091-19-4
  • Federigo Stefani (a cura di),Sei lettere di Antonio Vivaldi veneziano maestro compositore di musica della prima metà del secolo XVIII,Venezia, Visentini, 1871 (accessibile gratuitamenteon-linecomeebook-gratis Google)
  • (EN) Reinhard Strohm,The operas of Antonio Vivaldi,2 voll., Firenze, Olschki, 2008.ISBN 978-88-222-5682-9
  • Michael Talbot,Vivaldi,Torino,EDT,1978 (ristampa 1990:ISBN 88-7063-005-6- edizione originale inglese: Londra, Dent & Sons, 1978)
  • Michael Talbot (a cura di),Vivaldi. Fonti e letteratura critica,Firenze, Olschki, 1991.ISBN 978-88-222-3846-7

Saggistica

modifica
  • Adriano Cavicchi:Inediti nell'epistolario Vivaldi-Bentivoglio,«Nuova Rivista Musicale Italiana», 1967, vol. I, 45-79
  • Piero Damilano,Antonio Vivaldi compose due vespri?,«Nuova Rivista Musicale Italiana», 1969, vol. III, 562-663
  • Rodolfo Gallo,Antonio Vivaldi, il Prete Rosso: la famiglia, la morte,«Ateneo Veneto», 1938, fasc. XII (dicembre)
  • Rodolfo Gallo,L'atto di morte di Antonio Vivaldi,in AA.VV.,La scuola veneziana (Secoli XVI-XVIII). Note e documenti raccolti in occasione della Settimana Celebrativa (5-10 settembre 1941-XiX),Accademia Musicale Chigiana,Siena, Ticci, 1941, pp. 58–59
  • Alberto Gentili,La raccolta di antiche musiche "Renzo Giordano" alla Biblioteca nazionale di Torino,«Accademie e Biblioteche d'Italia», 1930/1931, vol. IV, 117-125
  • Alberto Gentili,La raccolta di rarità musicali "Mauro Foà" alla Biblioteca nazionale di Torino,«Accademie e Biblioteche d'Italia», 1927/1928, vol. I, pp. 36
  • (EN) Alberto Gentili,Vivaldi andStradella:a recent discovery,«The Musical Times», 1927, vol. LXVIII, 507-508
  • (EN) Beth Glixton e Micky White,Creso tolto a le fiamme: Girolamo Polani, Antonio Vivaldi, and opera production at the Teatro S. Angelo, 1705-1706,«Studi Vivaldiani. Rivista annuale dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi», 2008, 8, 3 e sgg.
  • (DE) Karl Heller,Die Bedeutung J.G. Pisendels für die deutsche Vivaldi-Rezeption,in AA.VV.,Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Leipzig 1966,Lipsia/Kassel, Bärenreiter-Verl., 1970, pp. 247–251
  • Noriko Ohmura,I «Concerti senza Orchestra» di Antonio Vivaldi,«Nuova Rivista Musicale Italiana», 1979, I, 121 e segg.
  • (EN)Peter Ryom,Vivaldi, Antonio (Lucio),in Stanley Sadie e John Tyrrell (a cura di),The New Grove Dictionary of Music and Musicians,2ª ed., Oxford University Press, 2001,ISBN978-0195170672.
  • Gastone Vio,Una satira sul teatro veneziano di S. Angelo datata "febbraio 1717",«Informazioni e studi vivaldiani. Bollettino dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi», 1989, vol. X, 103–130

Cataloghi e documenti

modifica
  • (DE) Wilhelm Altmann,Thematischer Katalog der gedruckten Werke Antonio Vivaldis,«Archiv für Musikwissenschaft», 1922, vol. IV, 262/279
  • Piero Damilano,Inventario delle composizioni musicali manoscritte di Antonio Vivaldi esistenti presso la Biblioteca Nazionale di Torino,«Rivista Italiana di Musicologia», 1968, vol. III, 109/179
  • Antonio Fanna,Antonio Vivaldi: Catalogo numerico-tematico delle opere strumentali,Milano, Ricordi, 1968 (seconda ed. riv. e ampl.: 1986.ISBN 88-7592-022-2)
  • Fabio Fano,Una traccia prossima alla prima origine della raccolta di musiche vivaldiane conservata alla Biblioteca Nazionale di Torino,«Medioevo e umanesimo», 1976, vol. XXVI, 83-93
  • (DE) Alois Fuchs,Thematisches Verzeichniss über die Compositionen von: I. Antonio Vivaldi, II.Arcangelo Corelli,III.Giuseppe Tartini,anno di compilazione: 1839
  • (DE) Karl Heller,Die deutsche Überlieferung der Instrumentalwerke Vivaldis,Lipsia, Deutscher Verlag für Musik, 1971
  • (EN) Arlan Stone Martin,Vivaldi violin concertos: a handbook,Metuchen (N.J.), Scarecrow Press, 1972
  • Giacomo Manzoni,Guida all'ascolto della musica sinfonica,Milano, Universale Economica Feltrinelli, 1998.ISBN 978-88-07-80539-4
  • (EN,JA) Noriko Ohmura,A reference work concordance table of Vivaldi's instrumental works,Tokyo, Academica Music Limited, 1972
  • Livia Pancino,Le caratteristiche grafiche della mano di Vivaldi secondo il metodo grafologico,«Informazioni e Studi Vivaldiani. Bollettino dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi» (ISV), 1992, vol. XIII, 67-95
  • (FR)Marc Pincherle,Inventaire - Thématique,inid.,Antonio Vivaldi et la musique instrumentale,op. cit., volume secondo
  • Mario Rinaldi,Catalogo numerico tematico delle composizioni di Antonio Vivaldi,Roma, Editrice Cultura moderna, 1945
  • Franca Porticelli e Susan Orlando (a cura di),Vivaldimania. Una storia torinese. Catalogo della mostra (Torino, 23 aprile-8 giugno 2008),Milano, Silvana Editoriale, 2008.ISBN 978-88-366-1118-8
  • (FR)Peter Ryom,Antonio Vivaldi: table de concordances des œuvres (RV)Copenaghen, Engstrøm & Sødring, 1973.ISBN 87-87091-00-3
  • (FR) Peter Ryom,Inventaire de la documentation manuscrite des œuvres de Vivaldi, I. Biblioteca Nazionale di Torino, Première Partie: le fonds Foà,«Vivaldi Informations», 1973, vol. II, 61-112
  • Peter Ryom,RV 749,«Informazioni e Studi Vivaldiani. Bollettino dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi» (ISV), 1993, vol. XIV, 5-49
  • (DE) Peter Ryom,Antonio Vivaldi Thematisch-systematisch Verzeichnis seiner Werke,Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 2007.ISBN 978-3-7651-0372-8
  • (DE) Reinhard Strohm,Italienische Opernarien des frühen Settecento (1720-1730)(2 voll.), Colonia, Volk, 1976. Primo volume:ISBN 3-87252-095-4;secondo volume:ISBN 3-87252-098-9

Voci correlate

modifica

Altri progetti

modifica

Collegamenti esterni

modifica
Controllo di autoritàVIAF(EN)42027007·ISNI(EN)0000 0001 2129 9169·SBNCFIV005228·BAV495/25832·CERLcnp00396804·Europeanaagent/base/146757·ULAN(EN)500336474·LCCN(EN)n79021280·GND(DE)118627287·BNE(ES)XX958764(data)·BNF(FR)cb139008966(data)·J9U(EN,HE)987007269656205171·NSK(HR)000091438·NDL(EN,JA)00527045·CONOR.SI(SL)9391203
Portale Biografie
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Vivaldi&oldid=142385179"