Arte barocca

Baroccoè il termine utilizzato daglistorici dell'arteper indicare lostileartistico e architettonico dominante delXVII secolo.Lostile baroccoha fondamenti negli ultimi anni del XVI secolo, ma nasce aRomaintorno al terzo decennio del Seicento.

Roma,chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza(1642), disegnata daFrancesco Borromini

Origini e significato del termine

Il termineportoghesebarrôcoospagnolobarruecoindicava la perla irregolare (in italianoscaramazza), e fu usato con riferimento all'arte per la prima volta alla fine del XVII secolo nel Dizionario dell'Académie françaisee nel secolo successivo nelDictionnaire de Trevouxdesignando, con una sfumatura negativa, tutto ciò che è "irregolare, contorto, grottesco e bizzarro". In questo senso l'arte barocca era ed è considerata uno stile "anticlassico" per eccellenza, dove all'adesione delle rigide regole degli stili si andò sostituendo il capriccio dell'artista.

Questo giudizio negativo intrinseco, molto ben radicato sia durante ilneoclassicismo,sia durante il successivo gustoromanticoche prediligeva il Medioevo e il Rinascimento, sebbene sia stato decisamente superato nel campo degli studi storico-artistici, non si può dire ancora completamente dissolto da parte del pubblico generale. In ogni caso oggi si tende a sottolineare il virtuosismo della produzione artistica barocca, la sua teatralità, il coinvolgimento attivo dello spettatore, la straordinaria ricchezza di forme e colori.

Descrizione

Interno dellachiesa del Gesù,Roma (la volta è delBaciccio)

Alessandro Algardi,Incontro tra papa Leone Magno e Attila(1646-53),basilica di San Pietro in Vaticano,Roma

Il "barocco" non può essere ridotto, come pure talora si sostiene, a mero stile dell'arte della Controriforma.Vanno soprattutto evitate valutazioni unidirezionali, dato che l'arte barocca contiene al suo interno tendenze molto variegate e talvolta contrastanti. Il barocco diviene in brevissimo tempo, grazie alla sua esuberanza, alla sua teatralità, ai suoi grandiosi effetti e alla magniloquenza profusa su ogni superficie e con ogni materiale, lo stile tanto dellaChiesa cattolicache dellemonarchie europee,tese verso unassolutismoche ha bisogno di esprimere il proprio potere con tutto il fasto possibile. Ciò premesso, l'influsso della Controriforma sulla nascita e lo sviluppo dell'arte e della cultura barocca è acquisizione critica pressoché universale.

Come era già successo nell'epoca delGotico internazionale,uno stile solo informa quasi tutta l'Europaed esso diviene la lingua con cui la classe dirigente riscrive la propria storia passata (come nel caso delle grandi famigliegenovesi), e traccia le linee per le future, possibili, vittorie. A Roma il rinnovamento del centro urbano fu per ilpapatodiUrbano VIIIprima, diAlessandro VIIpoi, un'espressione di prestigio: Roma diviene così la prima città che nella sua struttura urbanistica rispecchia il proprio ruolo politico di principale capitale europea. Lapiazza,un elemento architettonico che già era stato ripensato in chiave monumentale nelXVI secolodaMichelangelo Buonarroti(con la formidabile risistemazione dellapiazza del Campidoglio), diviene ora la chiave di ogni rinnovamento. San Pietro in Vaticanocon i completamentiberninianidella piazza,piazza Navonacon la chiesa diBorrominie la fontana del Bernini,piazza del Popolocon le sue tre vie (Ripetta, Lata, del Babbuino) e il suo obelisco, diventano i prototipi della nuova idea di città che si irradierà da qui a tutte le grandi capitali europee.

Le inquietudini esistenziali del Seicento si tradussero in mobilità e instabilità: linee curve, serpentine, spirali, torsioni, dominarono la scultura e l'architettura del tempo, così come le arditemetaforedella lirica contraddistinsero la letteratura dell'epoca. Furono privilegiati lamonumentalità,glieffetti drammaticie icontrasti di luce.In particolare fu ricercato l'illusionismo,un effetto di inganno che traducesse in arte la perdita di certezze dominante nell'epoca. L'illusionismo, cioè la sovrapposizione tra realtà, rappresentazione e finzione, si manifestò in pittura con prospettive impossibili e giochi di specchi che rendevano un'immagine deformata della realtà.

Architettura barocca

In architettura, dove le necessità costruttive sono prioritarie rispetto a quelle espressive, il gusto barocco si manifesta con la monumentalità delle costruzioni.

Gli artisti, sensibili alle nuove epoche, non erano più soddisfatti dalla perfezione dei modelli classici. Da qui il superamento delle figure lineari e perfette e la predilezione per forme più complesse ed elaborate. Il barocco viene definito daHeinrich Wölfflin(1888) come quel periodo in cui il cerchio lascia il posto all'ovale, modificando l'equilibrio compositivo e generando più vividi effetti pittorici.

L'architetturabarocca sviluppa alcune tendenze già evidenti nelManierismodelXVI secolo,il quale a sua volta aveva infranto il rigore formale delRinascimento.Se gli architetti manieristi alterano l'impaginazione rigorosa delle facciate rinascimentali aggiungendovi temi e decorazioni caratterizzati da un raffinato e oscuro intellettualismo, senza modificare la logica planimetrica e strutturale delle facciate negli edifici, gli architetti barocchi modificano quell'architettura sia nelle piante, sia nelle partiture di facciata, in funzione di una concezione spaziale nuova. Le facciate delle chiese non costituiscono più la terminazione logica della sezione interna, ma divengono un organismo plastico che segna il paesaggio dallo spazio interno alla scena urbana.

La forma usata principalmente è la lineacurva;tutto doveva prendere andamenti sinuosi, persino le gambe di unasediao di untavolo.Le curve non dovevano essere semplici ma complesse comeellissi,spiralio curve a costruzione policentrica. È il forte senso della teatralità di quel periodo che spinge l'artista all'esuberanza decorativa, all'effetto sorpresa e al dramma espressivo. Le statue diventano dramma, rappresentazione, messa in scena che coinvolge il pubblico. Tra i principali architetti di questo periodo si ricordano il genialeGian Lorenzo Berninie la sua controparte lombarda-milaneseFrancesco Borromini,Pietro da Cortona,Carlo Madernocon la sua discussa sistemazione della facciata dellaBasilica vaticana,Carlo Rainaldi,Baldassare LonghenaaVenezia,Guarino Guarinia Torino,Bartolomeo BiancoaGenova,Cosimo FanzagoaNapoli,il protagonista delbarocco milaneseFrancesco Maria Richini,Rosario GagliardieVincenzo SinatrainSicilia.

Fuori dall'Italia il Barocco fu ripreso attraverso forme derivanti dal Rinascimento e dall'architettura antica. In Francia sono da segnalare le opere diSalomon de Brosse,François Mansart,Jules Hardouin Mansart,Jacques LemerciereLouis Le Vau;in Inghilterra, dove nel Seicento ebbe intensa fortuna l'architettura diAndrea Palladio,il principale esponente del Classicismo barocco fuChristopher Wren,mentre nell'Europa Centrale numerosi architetti italiani e svizzeri gettarono le premesse per l'affermazione dell'architettura tardobarocca.

Sviluppo territoriale

Juan Gómez de Mora,plaza Mayora Madrid, 1619

Roma e Stato della Chiesa

Gian Lorenzo Bernini,Fontana dei Quattro Fiumi,1648-1651

Romacontinuò ad essere anche per tutto il XVII secolo il polo di maggiore attrazione per qualsiasi artista in cerca di fortuna. Le ampie politiche di mecenatismo promosse daUrbano VIII,Innocenzo XeAlessandro VIIerano tese a ristabilire il ruolo centrale della Chiesa di Roma nel panorama europeo, attraverso un ampio rinnovo urbanistico. A ciò vanno aggiunte le sterminate ricchezze di cardinali e alti prelati, che spesso affidavano agli artisti il ruolo di promuovere la loro immagine verso i contemporanei e i posteri. Architetti, scultori e decoratori rifacevano le facciate degli edifici sacri e civili, ne ammodernavano gli interni, creavano piazze e fontane monumentali. Di tutte le opere, il fulcro principale di tutta quell'epoca fu la nuovabasilica di San Pietro.

In acerrima competizione tra loro, gli artisti svilupparono a Roma nuova sensibilità "barocca", fatta di esuberanza decorativa, teatralità, illusioni ottiche e ardite sperimentazioni virtuosistiche. Tra i protagonisti assolutiFrancesco BorrominieGian Lorenzo Bernini,Pietro da CortonaePeter Paul Rubens,Alessandro AlgardieFrançois Duquesnoy.

Facevano inoltre parte dello Stato della Chiesa gran parte dell'Emiliae dellaRomagna,dove sul finire del Cinquecento si era sviluppata una delle più originali fucine artistiche, l'Accademia dei Carracci,dove si era formato ancheGuido Reni.Se la decorazione dei grandi complessi nobiliari era affidata a pittori virtuosi ma "rassicuranti" comeAgostino MitellieAngelo Michele Colonna,nuove tendenze energiche nascevano con artisti qualiGuercinoo lo stessoAlgardi,formatisi a Bologna. Tra gli allievi di Guido Reni spicca anche una donna:Elisabetta Sirani.Nelle Marche, altro territorio sotto il dominio pontificio, operano artuisti classicisti quali ilSassoferratoeSimone Cantarini.InUmbriadomina invece la Controriforma, con grandi opere nate per il rinnovo degli altari delle chiese.

Spagna e suoi domini

Da massima potenza mondiale, la Spagna nel corso del XVII solcò un lento processo di declino, che la vide costretta a rinunciare ad alcuni suoi possedimenti (come i Paesi Bassi, nel 1648) e a ritirare qualsiasi pretesa di influenza in Francia (pace di Vervins,1698). Se da un lato le ricchecolonie dell'America centrale e meridionalecontinuavano ad essere sfruttate proficuamente, dall'altro i possedimenti europei (a partire dall'Italia meridionale,loStato di Milanoe loStato dei Presidi) vivevano una recessione economica che causava miseria, moti di ribellione e consecutive repressioni. Nonostante la situazione non facile il Seicento rappresentò ilSiglo de Orodell'arte spagnola.

La sede della corte realeMadridrichiamava i migliori artisti di tutto il regno, seconda come polo attrattivo in Europa alla solaRoma.Il gusto dei sovrani si confaceva allaControriforma,all'insegna di un'esuberante devozione religiosa. Vi convergeronoRubens,El Greco,Luca Giordano,Pompeo Leoni,ma oltre agli stranieri spiccarono gli artisti locali, che diedero vita a una stagione di irripetibile vitalità:Diego Velázquez,Francisco de Zurbarán,Bartolomé Esteban Murillo.

L'architettura sposava lostile plateresco,dalla ricca ornamentazione ispirata agli argentieri (platasignificaargentoin spagnolo) che divenne via via più esuberante nel corso del secolo.

Tra gli altri centri iberici spiccaronoSiviglia(capitale marittima della Spagna), dove attecchì precocemente ilnaturalismo,eToledo,dove lavorò a lungoEl Greco.

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  José Benito de Churriguera,altare maggiore delconvento di San Esteban,Salamanca
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  El Greco,Veduta di Toledo,1610 (Metropolitan Museum of Art, New York)
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  Diego Velázquez,l'Acquaiolo di Siviglia,1623 (Apsley House, Londra)
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  Bartolomé Esteban Murillo,ilGiovane mendicante,1645 circa (Louvre, Parigi)
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  Francisco de Zurbarán,San Serapio,1628 (Hartford, Wadsworth Atheneum)

Lombardia

Il Cerano,Giulio Cesare Procaccini,Il Morazzone,Quadro delle tre mani,1625 (Pinacoteca di Brera)

AMilano,sebbene i governatori spagnoli si disinteressassero della crescita culturale e artistica, si sviluppò dalla fine del Cinquecento un vivace dibattito, alimentato dalle figure degli arcivescoviCarloeFederico Borromeo(che fondò in questi anni l'Accademia Ambrosiana), e dagli artisti da essi protetti, qualiil Cerano,Daniele Crespi,ilMorazzonee iProcaccini.Si trattò di un'arte improntata a una severa religiosità, ma capace anche di slanci spettacolari in realizzazioni quali iSacri Monti.

Regno di Napoli

Cosimo Fanzago,guglia di San Gennaro(1636)

Napoliinvece mantenne saldo il ruolo di guida artistica, favorita dall'accentramento del potere vicereale, che richiedeva alla nobiltà la presenza nella capitale e favoriva la crescita demografica e la creazione di un vasto ceto di professionisti artistici. L'edilizia prosperava, sia con restauri di edifici esistenti, che con la realizzazione di nuovi, con la presenza di architetti comeCosimo FanzagooGiovanni Antonio Dosio.In pittura fin dal 1606 il passaggio in città diCaravaggiodeterminò una decisa adesione al suo naturalismo, accentuato ancor più che nel maestro, nelle opere di artisti qualiBattistello Caracciolo,Mattia Preti,José de RiberaeMassimo Stanzione.A questa influenza si affiancò precocemente anche l'esempio neoveneto e classicista diGuido Reni,Domenichino,Orazio GentileschieNicolas Poussin.

In altri centri del regno l'influenza dell'architettura barocca spagnola produsse esuberanti declinazioni locali, come nelSalentoe nellaVal di Noto,spesso in risposta a pestilenze e terremoti.

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  Battistello Caracciolo,Due giovani con grappoli d'uva,1605-10 circa (Art Gallery of South Australia,Adelaide)
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  Mattia Preti,Concerto,1630-40 circa (Hermitage, San Pietroburgo)
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  José de Ribera,Martirio di san Filippo,1639 (Prado, Madrid)
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  Lecce,Santa Croce
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  Noto,Duomo

Colonie del Nuovo Mondo

Cattedrale di Città del Messico

Nelle colonie americane infine furono i vari ordini religiosi a importare dall'Europa le forme artistiche, che vennero adattate gradualmente alle esigenze locali. Nei maggiori centri (qualiCittà del Messico,Puebla,Bogotà,Guadalajara,ecc.) si distinsero almeno tre fasi principali: una sobriaplateresca,dal 1580 al 1630 circa, una "salomonica"(dal 1630 fino al 1710 circa) caratterizzata da un decorativismo assai deciso con ampio ricorso alle colonne elicoidali di ispirazioneberniniana,e infine una nel corso del XVIII secolo caratterizzata dalla sporgenza della decorazione e da un ampio ricorso alla doratura. ACuzcosi sviluppò una pittura di immagini devozionali, semplificate nel disegno ma caratterizzate da una ricca ornamentazione e dal ricorso a una brillante cromia.

Paesi Bassi

Rembrandt,laRonda di notte,1642 (Rijksmuseum, Amsterdam)

Johannes Vermeer,Veduta di Delft,1660-61 circa (Mauritshuis, L'Aia)

Liberatisi dal dominio degliAsburgo,i Paesi Bassi si avviarono a diventare una delle più importanti potenze commerciali d'Europa. Delle diciassette provincie, lesette del Nordbasavano la loro economia su un'attività mercantile assai sviluppata e abbracciavano la fedecalvinista;quelle del Sud invece erano prevalentemente agricole e di fede cattolica. Le due zone andarono distinguendosi anche dal punto di vista artistico, col Sud legato a un'arte sacra tradizionale, e il Nord invece vide la nascita dei generi destinati alla borghesia: paesaggi, nature morte, interni domestici, scene moraleggianti, marine

Il centro dominante divenne prestoAmsterdam,come sede delle più importanti attività commerciali e industriali. Qui si ebbe una forte espansione urbanistica e un generale rinnovo architettonico, ispirato a unclassicismodi ascendenza italiana, di cui fu il maggiore interpreteJacob van Campen,autore del municipio cittadino (1655) in un ornato stile barocco, mentre il suo successorePieter Jansz. Postsi espresse invece con uno stile più sobrio, più tipicamente olandese. Nella seconda metà del Seicento si diffusero gli ideali di essenzialità decorativa, uniformità nei colori e nelle facciate. Tra i pittori dominarono la scenaRembrandte i suoi seguaci (Jacob Adriaensz Backer,Ferdinand Bol,Govert Flinck,ecc.), autori di intense scene religiose per la devozione domestica e di ritratti dalla forte connotazione psicologica.

ADelft,terza città dei Paesi Bassi resa ricca tra l'altro dalla cospicua produzione ceramica, si sviluppò una scuola attorno alla personalità diCarel Fabritius,con esiti ben diversi dal sofferto tizianismo di Rembrandt. Le misurate composizioni si basavano su una tavolozza prevalentemente chiara, con un interesse verso la resa spaziale di oggetti e ambienti. Si sviluppò in questo contesto la pittura di intgerni di chiese disadorni, con esponenti qualiGerrit Houkgeest,Willem van der VlietedEmanuel de Witte.La figura più celebre della scuola di Delft fu comunqueJohannes Vermeer,creatore di delicati interni domestici, in cui il soggetto di genere spesso sottintendeva un'interpretazione in senso morale.

AHaarlemoperòFrans Hals,che indagò a fondo le possibilità espressive e psicologiche del ritratto, soprattutto in una serie di ritratti di gruppo per le istituzioni locali.

Anversainvece diventava il centro principale dei Paesi Bassi del Sud, con una vivace scena artistica ispirata ai principi della Controriforma. La necessità di ripristinare le decorazioni nelle chiese dopo i disordini religiosi del 1566, fece nascere una generazione di pittori assai a suo agio con la pittura monumentale, tra i quali spiccarono le figure diPeter Paul Rubense diJacob Jordaens,autori anche di raffinate scene mitologiche, storiche e di ritratti per la corte. La pittura riscopriva l'allegoria politica, come decorazione per le sedi delle funzioni pubbliche, dai municipi alle sedi di corporazioni delle arti. Accanto a questa pittura monumentale, Anversa propose anche una ricca produzione di piccole scene inserite in lussureggianti paesaggi, dal gusto quasi miniaturistico, in cui spiccarono artisti qualiJan Brueghel il VecchioeFrans Francken.

Utrecht,potente vescovado, mantenne il ruolo di centro chiave per la produzione dell'arte religiosa. Aveva vissuto un notevole XVI secolo con la figura diJan van Scorel,alla cui produzione tardomanierista guardòAbraham Bloemaert.Ispirandosi anche aBartholomaeus Spranger,aFederico Barocci,aCaravaggioe aRubens,elaborò un sofisticato stile "arcadico". A fianco di ciò si radunarono a Utrecht e dintorni ungruppo di artistiche avevano visto a Roma le opere diCaravaggio,tra cuiHendrick TerbruggeneGerrit van Honthorst,che si concentrarono nella resa di scene notturne illuminate da candele e animate da un realismo popolaresco.

Genova

Van Dyck, laMarchesa Elena Grimaldi,1623 circa (National Gallery of Art, Washington)

AncheGenovarisentiva della crisi legata al commercio nel Mediterraneo, però il XVII secolo si aprì nel segno della continuità col periodo aureo del secolo precedente. L'apertura divia Balbiportò alla costruzione di favolosi edifici, di misurata sobrietà all'esterno e di sfarzosa esuberanza all'interno. In pittura il passaggio diRubense poi soprattutto diVan Dyckportarono linfa vitalissima alla scuola locale, elaborando essi stessi dei traguardi fino ad allora mai raggiunti. Van Dyck ad esempio dipinse a Genova alcuni ritratti a figura intera degli aristocratici genovesi che sono tra i più felici raggiungimenti dell'intero secolo europeo.Grechetto,Bernardo Strozzi,Domenico Piolafurono tra i più originali pittori genovesi.

In sculturaPierre Puget,Anton Maria MaraglianoeFilippo Parodiseppero coniugare monumentalità e virtuosismo, con un modellato estremamente morbido e un'accentuazione del patetismo.

Venezia

Basilica di Santa Maria della Salute

Nel corso del XVII secoloVeneziasubì una crisi dovuta allo spostamento del baricentro dei traffici mercantili, dalMediterraneoall'Oceano Atlantico.Il ristagno si manifestò in una più limitata disponibilità per le committenze artistiche, eccezion fatta per alcuni cantieri come labasilica della SalutediBaldassare Longhena(che qui andò ben oltre l'esempiosansovinianodel secolo precedente), o la decorazione sovraccarica della nuova facciata diSan Moisè,diAlessandro Tremignon(1688). Tuttavia si nota come lo stile barocco facesse fatica a trovare una sua compiuta declinazione in Laguna.

Anche la pittura sembrò inizialmente ancorata al retaggio del secolo precedente, coi discepoli diTiziano,Jacopo TintorettoeVeroneseancora attivi nella prima metà del secolo (quali ilPadovanino,Domenico Tintoretto,ecc.). Dalla scuola deiBassano,oltre a complesse pala di ispirazione tizianesca, nacque anche uno stile attento al dato reale, specialmente nella resa delle figure di animali, spesso inseriti in composizioni notturne.Domenico Fetti,Pietro Della Vecchia,Sebastiano Mazzoni,oltre allo stranieroJohann Liss,portarono un po' di rinnovo in un panorama spesso non all'altezza del secolo precedente. Il passaggio diLuca Giordanoe l'opera diSebastiano Ricciaccesero nuove, ampie prospettive che avranno pieno compimento nel Settecento; così come il rinnovato accento sul paesaggio delle opere diMarco Riccifarà da base per la fioritura delvedutismo.

Ducato estense e Ducato Farnese

AModenaeReggio Emilia,città principali delDucato estenselavoraronoBartolomeo Schedoni,Nicolò dell'AbateeJean Boulanger,in opere quali laMadonna della Ghiara.

AParma,capitale delDucato farnese,fu chiamatoAgostino Carracci.Sotto la sua figura si formarono artisti rinnovatori comeGiovanni Lanfranco,Alessandro TiarinieSisto Badalocchio.APiacenzainvece, nel rinnovamento delduomo,accorsero via via artisti forestieri (comeGuercino), ma non può dirsi che vi nacque una vera e propria scuola locale.

Toscana

Pietro da Cortona,Allegoria di Casa Medici(1643-44, palazzo Pitti, Firenze).

Firenze, come Venezia, subiva nel XVII secolo l'influsso degli artisti del secolo precedente. Emblematica in questo senso fu la scultura, con ilGiambolognae i suoi allievi (PietroeFerdinando Tacca,ClementeeGiovanni Francesco Susini), che protrassero un gusto manierista ben oltre la metà del secolo, almeno finchéCosimo IIInon stipendiòGiovan Battista Fogginiper un viaggio-studio a Roma. Non a caso gli scultori toscani più originali dei primi decenni del secolo, qualiPietro BerninioFrancesco Mochi,trovarono committenze altrove.

In pittura la prima metà del secolo vide l'affermarsi di un misuratissimo gusto controriformato, sotto la guida diSanti di Tito,e con artisti quali ilPassignanoe ilCigoliche introdussero anche un certo colorismo di ispirazione veneta. Già dal 1637 il lavoro diPietro da Cortonaapalazzo Pittidiede un esempio di maggiore teatralità e vibrante dinamismo, che venne raccolto solo da alcuni artisti eccentrici, qualiGiovanni da San Giovannie poi ilVolterrano.Nella seconda metà del secoloCarlo Dolciportò avanti la lezione classicista con opere dalla intensa religiosità e dalla cromia smaltata, ben in sintonia con la profonda devozione religiosa degli ultimiMedici.Verso il finire del secolo, gli arrivi a Firenze diLuca Giordanoe diSebastiano Riccicondussero a una pittura schiarita e più turbinosamente dinamica, come quella diPier Dandini.

In architettura gli artisti di corte proseguirono la strada di unmanierismoa tratti esuberante e a tratti classicista (Bernardo Buontalenti,Gherardo Silvani,GiulioeAlfonso Parigi), tenendo fuori dalla regione un vero e proprio estro barocco. Rappresentarono un'eccezione solo alcune ville legate al gusto di cardinali e aristocratici che bene conoscevano la scena romana: tra le più importanti ilCetinalenei dintorni diSiena,villa Rospigliosinel pistoiese,villa TorrigianipressoLucca.In effettiLucca,repubblica indipendente, si dimostrò più disposta ad accogliere il gusto barocco, soprattutto nell'edilizia privata: ne sono esempiopalazzo Mansiopalazzo Pfanner.

Francia

Reggia di Versailles

Cappella reale della reggia di Versailles,con la volta dipinta daAntoine CoypeleCharles de La Fosse

Nel corso della prima metà del XVII secolo, sebbene travagliata da continue guerre e dissidi interni, la Francia consolidò il proprio potere, e con lostato assolutodivenne il più importante centro politico europeo sotto l'impulso prima diLuigi XIIIe dei suoi ministri (il cardinale Richelieu e il cardinale Mazzarino) e poi sottoLuigi XIV.La corte diVersaillesdivenne, soprattutto conLuigi XIV,il simbolo della grandezza del re e della Francia. GradualmenteParigi- allora la città più popolata d'Europa - andava assumendo il ruolo di guida culturale, creatrice di gusti e mode, e "capitale del mondo", un primato che avrebbe mantenuto fino allaseconda guerra mondiale.Grandi cantiere urbanistici coinvolsero la città per tutto il secolo dallaPlace des Vosgesall'ingradimento delLouvree alla costruzione del grandeconvento del Val-de-GrâcesottoEnrico IVeLuigi XIII,dall'Ospedale dei InvalidesallaPlace Vendômee allaPlace des Victoiressotto Luigi XIV. In ambito privato, la nobiltà e l'alta borghesia parigina si fecero costruire sfarzosiHôtels particuliers,versione francese dela palazzo cittadino che, alla differenza del palazzo all'italiana, prevede solitamente che la facciata principale si collochi tra una corte e un giardino e non sulla via: esempi parigini famosi sono l'Hôtel Lambert,l'Hôtel Salée l'Hôtel de Beauvais.

Già al tempo diEnrico IVl'architettura ebbe un nuovo impulso dopo un lungo periodo di immobilità causato dalleguerre di religione.Guardando oltre lo stile manierista, si seguirono più strade: da un lato l'ordine monumentale, caratterizzato da simmetria e decorativismo barocco (con capofila l'architettoFrançois Mansart), dall'altro uno stile più semplice caratterizzato dall'uso dei mattoni combinati alla pietra già in uso a fine Cinquecento (stile detto a "tre a colori", il bianco della pietro, il rosso dei mattoni e il blu dell'ardesia per i tetti), ma che cade in disuso nella seconda parte del secolo. Nel periodo successivo domineranno poi la scenaLouis Le Vau,che con ilcastello di Vaux-le-Vicomtecreò il modello della reggia di Versailles, eJules Hardouin Mansart.Nella seconda metà dela secolo, il cantiere dellareggia di Versaillescoinvolse i due architetti e, per i gardini,André Le Nôtre,che svilluppò ilgiardino alla francese.Versailles divenne presto un modello per tutte le dinastie europee, che nel Settecento costruirono grandi reggie per concentrarvi la corte e i nobili.

In pittura la data importante è il 1627 con il ritorno a Parigi diSimon Vouet,pittore parigino di stile caravaggesco installato a Roma: egli portò con se gli insegnamenti del naturalismo e del barocco romano, dando un nuovo impulso alla pittura francese, fino a quel momento ancora marcata dal manierismo tardivo e soprattutto dominata da pittori fiamminghi comeFrans Pourbus il Giovane. Già dagli anni venti emersero personalità originali come il caravaggescoValentin de BoulogneeNicolas Poussin,installati a Roma, i lorenesiClaude Lorrain,paesaggista stabilitosi a Roma, eGeorges de La Tour,pittore caravaggesco attivo in Lorena, e i fratelliAntoine,LouiseMathieu Le Nain,pittori di scene di genere dal grande naturalismo. A Parigi e a corte, oltre a Simon Vouet erano attivi già dagli anni 1630Philippe de Champaigne,Eustache Le SueureLaurent de La Hyre,raggiunti nel 1637 daSébastien Bourdon,tornato da Roma.

Nel 1648 la creazione dell'Académie royale de peinture et de sculpturesancì l'importanza del rinnovo artistico in Francia e fu concepita come uno strumento di dominio sull'arte, che impose i principi del classicismo e dell'esaltazione del potere regale, mentre il naturalismo caravaggesco passava di moda. Nuovi volti fecerò il loro ingresso sulla scena, diventando i pittori di corte di Luigi XIV, comeCharles Le Brun,direttore dei cantieri di decorazione di Versailles,Pierre Mignarde, daglianni 1680,il ritrattista di corteHyacinthe Rigaud.Dopo la morte di Le Brun et Mignard negli anni 1690, dall'ultimo decennio del XVII secolo la scena fu dominata da una nuova generazione di artisti, conCharles de La Fosse,Jean Jouvenet,Antoine Coypele il ritrattistaNicolas de Largillière:con uno stile più colorito che guardava a Rubens più che a Poussin, aprirono la via alle esperienze del secolo seguente, col progressivo mutarsi del barocco nelrococo(chiamata in FranciaRocaille).

Anche in scultura si ebbe un grande impulso e rinnovo artistico, in particolare dagli anni 1630-1640: alla corte di Luigi XIV si distinseroAntoine Coysevox,François Girardon,Nicolas Coustoue il marsigliesePierre Puget,che fu attivo anche in Italia (principalmente aGenova). Il cantiere dei giardini di Versailles e poi delcastello reale di Marlycoinvolserò decine di scultori, suscitando un grande fermento artistico. Attivi prevalentemente in Italia furono invece i scultoriPierre LegrosePierre-Étienne Monnot,che adottarono di conseguenza uno stile più berniniano.

Se a Parigi e nelle grandi città del regno prevalse un'estetica classicista, uno stile più puramente barocco trovò spazio nelle provincie frontaliere del regno, come laProvenza(in particolare nelle città diAvignoneeAix-en-Provence), laLinguadoca,ilBéarn,laLorena(semi-indipendente) e laBretagna,specialmente in ambito sacro.

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  Georges de la Tour,Baro con l'asso di quadri,1636, Parigi,Louvre
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  Louis Le Nain,Il carretto,1641, Parigi,Louvre
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  Simon Vouet,Saturno conquistato dall'Amore, Venere e la Speranza,1645-1646, Bourges, Musée d'art et d'histoire
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  Nicolas Poussin,Morte di Germanico,1627
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  Eustache Le Sueur,Il bagno di Polifilia e le ninfe,1636–1644, Digione,Musée Magnin
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  Facciata dellachiesa del Val-de-Grâce,Parigi
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  Pierre Mignard,Cupola del Val-de-Grâce, 1663, Parigi
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  François Girardon,Il Ratto di Proserpina,1687-1699,Reggia di Versailles
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  Salone di Venere,Reggia di Versailles
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  Charles Le Brun,Adorazione dei pastori,1689, Parigi,Louvre

Ducato di Savoia

Torino,palazzo Carignano

ISavoiacongiunsero il loro programma di ascesa politica nello scacchiere europeo a un rinnovamento della loro capitale,Torino.Oltre le mura romane, la città si ampliava e dotata di moderni edifici, grazie a uno studio diAscanio Vittozzi.nella prima metà del secolo i nuovi palazzi rispecchiavano l'influenza della vicina Francia (comepiazza San Carlocon le chiese gemelle, ilpalazzo Realeo ilcastello del Valentino).

Dopo la metà del secoloGuarino Guarini,già allievo di Borromini, seppe trasformare la città in un laboratorio di nuove idee, con le ardite costruzioni delle cupole diSan Lorenzoe dellacappella della Sacra Sindone,o con la creazione dipalazzo Carignano.

Inghilterra

GreenwichQueen's House

Nonostante i turbolenti rivolgimenti politici, nel corso del XVII secolo l'Inghilterra si avviò a diventare quella potenza internazionale su larghi orizzonti, grazie alla sua vantaggiosa politica coloniale su nuove rotte. In campo artistico, la corte reale orientava il gusto e le scelte, convergendo verso una politica di esaltazione della casa regnante. Lo stile puramente barocco veniva però visto come troppo legato al cattolicesimo romano, per cui si privilegiò un misurato classicismo, di derivazionepalladiana,che con architetti comeInigo JoneseChristopher Wrensuperarono (ma mai del tutto) la continua ripetizione delle formulegotiche.Se peròCarlo Icercò di aprire il paese dall'isolamento artistico, avviando il dibattito sulle arti e l'approfondimento teorico, in pittura e scultura è solo grazie all'apporto di artisti stranieri (qualiRubenseVan Dyck), che il paese respira le novità continentali. Soltanto nel secolo seguente l'Inghilterra svilupperà una scuola artistica di primissimo piano, beneficiando dell'apertura verso i paesi vicini quali la Francia e i Paesi Bassi.

Svezia

Stoccolma,Riddarhuset

Aumentando il proprio peso politico in Europa, la Svezia poté promuovere anche una crescita culturale ed artistica, aperta alle novità provenienti dall'estero. Nella prima metà del Seicento gli architetti guardarono soprattutto alla Germania e all'Olanda, mentre successivamente, grazie soprattutto all'opera diSimon de la Vallée,si adottò soprattutto il classicismo di ispirazione francese. Contemporaneamente si guardò allo stile palladiano in edifici come ilRiddarhusetdiStoccolma,opera dell'olandeseJustus Vingboons.Ma il paese seppe mantenere un proprio stile architettonico, ad esempio con il persistere delsäteritak,il tipico tetto a due spioventi separati da un breve rialzo verticale.

Con l'incoronazione diCristina(1644) si assistette a un grande fermento, grazie ai contatti della regina con molti dei maggiori centri culturali europei. Specialmente tra il 1660 e il 1680 la corte e l'aristocrazia fecero costruire numerosi castelli e dimore signorili, ad architetti qualiJean de la ValléeeNicodemus Tessin il Vecchio.In campo sacro vennero costruite nuove chiese in sontuoso stile barocco, a cui facevano da contraltare le semplici chiese luterane della località periferiche. SottoGustavo Adolfofu soprattutto la pittura a beneficiare dell'apertura verso l'estero, con l'arrivo di numerosi maestri stranieri.

Praga

Praga,castello di Troja.

All'inizio del XVII secolo Praga era la capitale delSacro Romano Impero,ospitando l'imperatoreRodolfo IIche ne fece uno dei centri più significativi del tardomanierismo.Con la morte dell'imperatore (1612), la corte tornò aVienna,città ormai salva dalla minaccia ottomana. Dopo un periodo di stagnazione, a metà del secolo la capitale boema visse una stagione di ripresa, grazie alla fine dellaguerra dei trent'annie al fervore dellaControriforma,che stimolò il rinnovo dell'architettura religiosa, spesso aiutato dalla presenza di maestri stranieri. Tra gli anni sessanta e ottanta si definì uno stile peculiare, nato dalla commistione di influenze italiane (soprattutto romane e lombarde), austriache e francesi. La successiva generazione di architetti locali beneficiò di questi esempi portando avanti un autonomo linguaggio barocco cecoslovacco (Jean Baptiste Mathey,Jan Santini Aichel,ChristopheKilian Ignaz Dientzenhofer).

In pittura invece non si ebbe una chiara scuola locale, ma la scena fu animata da un unico maestro di rilievo:Karel Škréta.

Protagonisti

Guido Reni,Strage degli innocenti,1611, (Pinacoteca nazionale, Bologna)

Cecco del Caravaggio,Resurrezione,1619-20 (Art Institute, Chicago)

Architetti

• Gian Lorenzo Bernini
• Francesco Borromini
• Salomon de Brosse
• Pietro da Cortona
• José Benito de Churriguera
• Kilian Ignaz Dientzenhofer
• Cosimo Fanzago
• Johann Bernhard Fischer von Erlach
• Guarino Guarini
• Johann Lucas von Hildebrandt
• Jacques Lemercier
• Baldassare Longhena
• Carlo Maderno
• François Mansart
• Jules Hardouin Mansart
• Johann Balthasar Neumann
• Matthäus Daniel Pöppelmann
• Francesco Maria Richini
• Carlo Rainaldi
• Louis Le Vau
• Giuseppe Zimbalo
• Filippo Juvarra

Pittori

• Agostino Mitelli
• Angelo Michele Colonna
• Girolamo Curti
• Guido Reni
• Domenichino
• Francesco Albani
• Elisabetta Sirani
• Simone Cantarini
• Guido Cagnacci
• Domenico Maria Canuti
• Giovanni Maria Galli da Bibbiena
• Alessandro Tiarini
• Lionello Spada
• Artemisia Gentileschi
• Gerard ter Borch
• Alonso Cano
• Caravaggio
• Pieter Claesz
• Giovan Battista Crespi
• Pietro da Cortona
• Francesco Cairo
• Adam Elsheimer
• Giovan Battista Gaullidetto il Baciccio
• Luca Giordano
• Guercino
• Frans Hals
• Pieter de Hooch
• Jacob Jordaens
• Georges de La Tour
• Charles Le Brun
• Claude Lorrain
• Carlo Maratta
• Bartolomé Esteban Murillo
• Carlo Francesco Nuvolone
• Domenico Piola
• Nicolas Poussin
• Andrea Pozzo
• Mattia Preti
• Jusepe de Ribera
• Sebastiano Ricci
• Rembrandt
• Peter Paul Rubens
• Jacob van Ruisdael
• Francesco Solimena
• Jan Steen
• David Teniers il Giovane
• Juan de Valdés Leal
• Antoon van Dyck
• Diego Velázquez
• Jan Vermeer
• Simon Vouet
• Francisco de Zurbarán

Scultori

• Alessandro Algardi
• Egid Quirin Asam
• Gian Lorenzo Bernini
• Andrea Brustolon
• Guillaume Coustou
• Antoine Coysevox
• François Duquesnoy
• Gregorio Fernández
• Cosimo Fanzago
• François Girardon
• Pierre Legros
• Stefano Maderno
• Juan Martínez Montañés
• Pierre Puget
• Camillo Rusconi
• Francisco Salzillo
• Giacomo Serpotta
• Domenico Antonio Vaccaro
• Giuseppe Zimbalo

Bibliografia

• Giulio Carlo Argan,L'architettura barocca in Italia,Milano, 1957.
• Ezia GavazzaLa grande decorazione a Genova,editriceSagep,1974.
• Arnold Hauser,Storia sociale dell'arte,Torino, 1956.
• Paolo Portoghesi,Roma barocca,Roma, 1966.
• Stefano Zuffi,La pittura italiana,Milano 2006.
• Rosa Giorgi,Il Seicento,Electa, Milano 2006.

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