Ferruccio Busoni

musicista italiano (1866-1924)

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni(Empoli,1º aprile1866Berlino,27 luglio1924) è stato uncompositoreepianistaitaliano.

Ferruccio Busoni nel 1913

Biografia

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Casa Busoni, Empoli

Nacque da madretriestina,Anna Weiss, per metàbavarese,pianista di professione, e da padreempolese,Ferdinando Busoni,clarinettista.Figlio unico, fu spesso al seguito dei genitori nei loro viaggi.
Crebbe aTrieste;introdotto allo studio della musica sin da bambino, Busoni debuttò nel capoluogogiulianocome pianista a sette anni e, pochi anni dopo, era già diventato compositore e improvvisatore aVienna.Nel1878,a soli 12 anni, scrisse un concerto per pianoforte e archi.

Dopo aver frequentato composizione aGrazper 15 mesi ed essersi diplomato nel1882,fu aLipsianel1886e nel1888adHelsinki,dove tenne la classe di pianoforte ed ebbeSibeliusfra i suoi allievi. A Helsinki Busoni conobbe la sua futura moglie, Gerda Sjöstrand, figlia dello scultore svedese Carl Eneas Sjöstrand, che sposò a Mosca nello stesso anno e dalla quale ebbe due figli, Rafaello e Benvenuto.
AMoscae aBostonseguirono altre sue attività didattiche e concertistiche. Nel1894si stabilì definitivamente aBerlino.

Tomba di Busoni aBerlino,cimitero di Friedenau

All'inizio dellaprima guerra mondialeera direttore delConservatorio Giovanni Battista MartinidiBologna,città dove ebbe come allievo, tra gli altri,Guido Agosti;ma, per la disorganizzazione totale che riscontrava e per l'arretratezza culturale del clima, scelse di trasferirsi aZurigo,scelta fatta anche per non inimicarsi il mercato tedesco dopo la guerra (riporta Cantù nel suo libro suWolf-Ferrari).
Fu questo un periodo proficuo, in cui strinse amicizia conUmberto Boccioniche lo ritrasse nel 1916.

U.Boccioni,
Ritratto di Ferruccio Busoni,1916
Roma, Galleria Nazionale d'arte moderna

Nel periodo 1917-1920 Busoni frequentò la casa diElias Canettie della madre del celebre linguista, a Zurigo, e viene citato nell'autobiografia dello stesso Canetti,La lingua salvata.

Al termine del conflitto Busoni fu a lungo incerto sul suo rientro a Berlino, anche a causa della situazione politica che andava delineandosi. A spingerlo al rientro furono l'offerta di una classe di composizione da parte diLeo Kestenberg(suo ex allievo di pianoforte che allora occupava un posto influente tra gli intellettuali dellaRepubblica di Weimar) e l'esigenza di rientrare nella sua casa.

Rientrò nel settembre del1920e riprese a comporre (la toccata, ilvalzerdanzato, le scene della duchessa di Parma per ilDoktor Faust) e intraprese delle tournée all'estero:LondraeRoma.
Fino alla morte risiedette a Berlino, in Viktoria-Luise-Platz 11, dove una targa commemorativa lo ricorda comeMusiker, Denker, Lehrer(musicista, pensatore, insegnante).

Busoni morì per una malattiarenalenel1924;la suatombasi trova nelcimitero di FriedenauaBerlino.

Il Concorso pianistico internazionale "Ferruccio Busoni"

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A Ferruccio Busoni è stato intitolato il prestigiosoConcorso pianistico "Ferruccio Busoni",fondato a Bolzano daCesare Nordionel 1949, nel venticinquesimo anniversario della morte del musicista. Spesso il primo premio non viene assegnato. Nella prima edizione, il 2º premio fu vinto daLudovico Lessona.Fra i premiati famosi:Sergio Perticaroli(1952),Jörg Demus(1956),Martha Argerich(1957),Roberto Cappello(1976) ecc.

Il nuovo classicismo di Busoni

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Ferruccio Busoni nel 1890

Busoni non fu solo compositore, ma ancheteorizzatore musicale:teorizzò sui terzi di tono, fu un precursore dellamusica elettronica,e scrisse nel1909unsaggiosu una nuovaesteticamusicale. Nella sua estetica un posto rilevante occupa l'operaDie Junge Klassizität(Il nuovo classicismo ma, nella sua accezione letterale,la giovane classicità), una ricerca di un nuovo stile che guardi al futuro basandosi sulle fondamenta del passato.

Il nuovo classicismo è una frontiera più innovativa rispetto alle scuole nazionali in voga all'inizio delXX secolo,ed esprime la ricerca del nuovo senza il rinnegamento del passato, con l'obiettivo di non rinunciare allatonalitàsenza averne esplorato prima tutte le possibilità.

La ricerca del nuovo in Busoni può essere espressa dai versi che pose ad inizio (1907) delEntwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst(Saggio di una nuova estetica musicale), tratti dal libretto Aladino, composto nel1905per un'opera che non fu mai composta, solo abbozzata. Ma è difficile dire se Busoni trovò davvero ilnuovoa cui tanto agognava.

Busoni pianista

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Busoni al pianoforte

Lo studio indefesso, continuo e metodico del pianoforte portò Busoni ad essere uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi. Nel suopianismofurono essenziali due elementi: lo studio approfondito diBache la tecnica trascendentale lisztiana. Nel campo dellatecnica pianisticafu senz'altro un innovatore e, pur manifestando insofferenza nei confronti dei "metodi", che con il loro angusto e intollerante precettismo tendevano ad ignorare le diversità individuali e a mortificare la personalità degli allievi, ebbe parole di elogio nei confronti del "metodo naturale" proposto dal pianista e didattaRudolf M. Breithaupt,uno dei più significativi teorici dellatecnica del peso,mostrando di condividerne i fondamenti.

La recensione di Busoni al libro di Breithaupt comparve nel 1905 sulla rivista berlineseDie Musik(IV, n. 22) (ed è ora inclusa nella raccolta degli scritti di BusoniLo sguardo lieto,Milano, 1977). Le sue trascrizioni per pianoforte delle composizioni perclavicembaloedorganodi Bach si distinguono da quelle dei suoi predecessori: Busoni è il primo che interpreta la trascrizione come unatraduzione.Non un pedissequo riportare lacomposizioneoriginaria su un diversostrumento,ma uno sfruttamento a tutto campo delle potenzialità del nuovo strumento.

Una delle sue più famose trascrizioni è laCiacconaperviolinodi Bach. Non meno interessanti e importanti per la storia dell'interpretazione pianistica sono le sue revisioni delle opere per tastiera diJohann Sebastian Bach(vediBertoglio, Chiara(2012).Instructive Editions and Piano Performance Practice: A Case Study). Di documenti sonori delle sue esecuzioni ne restano ben pochi. Diverse matrici di incisioni pergrammofonosono andate perdute durante laguerra.Sembra che Busoni abbia inciso quattro dischi a 78 giri e da alcune lettere sappiamo che non ne era affatto contento.

Restano invece diversirulli dipianola.Da questi rulli,riprodottirecentemente su pianoforti moderni, sono stati tratti deiCDstereo che danno qualcosa dell'esecuzione busoniana. Rese in forma abbastanza fedele sono lavelocitàd'esecuzione e gliaccordi.Iltoccoè invece perso quasi del tutto e completamente perso è l'uso dei pedali nelle loro sfumature, e non tanto il pedale del piano, quanto quello di risonanza e quello tonale. Busoni fu infatti l'artefice dell'introduzione nei pianoforti del terzo pedale (pedale tonale) convincendo la casaSteinway & Sonsalla sua introduzione.

Le sue esecuzioni continuarono sino a pochi anni prima della morte: sono del1922iconcertiaRomaall'Augusteoe la sua produzione pianistica continuò sino al1924(anno della morte) quando diede alle stampePrélude et étude en arpège.È difficile parlare di un'ereditàdel pianismo busoniano. Benché abbia tenuto lezioni di pianoforte e abbia avuto allievi, Busoni concedeva qualcosa solo se scorgeva unelemento ricettivo,ma anche in questo caso, geloso dei suoi studi e delle conoscenze acquisite, dava solo le basi, lasciando all'allievo il compito di completare quanto non insegnato. Tra i suoi allievi vi furonoGuido AgostiedEgon Petri,oltre aGino Tagliapietra.[1]

Il primo prototipo del celebre pianoforteBösendorferImperial fu costruito nel 1909 secondo una richiesta di Ferruccio Busoni. Stava lavorando su una trascrizione di musica organistica di Bach e aveva bisogno di uno strumento con delle note di basso più gravi. Come risultato fu creato l’Imperial con 97 tasti – otto ottave complete.[2]

Busoni compositore

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La produzione musicale di Busoni si svolse contemporaneamente alla sua attività di concertista e agli impegni contratti nei variconservatoriin cui era chiamato, ed è tutt'altro che ridotta per quanto non vasta come quella di altri musicisti a lui contemporanei. Quando a diciassette anni giunse aVienna(autunnodel1884) con l'intenzione di dar forma concreta al suo futuro artistico (sia come pianista ma soprattutto come compositore), Busoni aveva già scritto una quarantina di composizioni: opere per pianoforte, perorchestra,per pianoforte e orchestra, cantate, e unRequiem.

Ferruccio Busoni nel 1910

Fra queste composizioni un cenno particolare meritano i24 preludi op. 37(1880) che risentono sia dei preludi chopiniani che delclavicembalo ben temperato,la cantataIl sabato del villaggiosu testo diLeopardi,unRequieme altre composizioni, fra cui unasuite sinfonica.

Bisognoso di affermarsi sia come pianista sia come insegnante, soprattutto per guadagnarsi da vivere, intensificò ancora lo studio del pianoforte. Stabilì la propria dimora dapprima a Lipsia, quindi adHelsinki,quindi aMosca.Di questo periodo è ilKonzertstückcon il quale vinse a Mosca ilpremio Rubinstein.Il concerto reca ancora l'influsso diBrahms,un compositore che Busoni conobbe personalmente a Vienna, e dal quale ricevette consigli e raccomandazioni. Di Brahms Busoni, nella sua prima fase formativa, sentì molto l'autoritàe il peso storico. Degno di nota in questo periodo è ilconcerto per violino op. 35. Ma la svolta significativa della sua evoluzione musicale fu laSonata per violino e pianofortedel1896.L'influsso di Brahms è ancora presente, ma a mano a mano che lasonatasi evolve mostra sempre più una via autonoma e termina con una variazione sul corale bachianoWie wohl ist mir.Busoni aveva trent'anni e affermò che questa era la sua prima opera veramente riuscita, considerandola una svolta nella propria evoluzione musicale.

Concerto per pianoforte, orchestra e coro maschile

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Nel1897dopo aver composto in una sola notte laLustspiel-Ouvertureop. 38, Busoni riprese un vecchio progetto: un concerto per pianoforte e orchestra che si discostasse dalla tradizione. IlConcerto per pianoforte e orchestra(1904) con coro maschile finale è probabilmente il suo lavoro orchestrale più noto, anche se eseguito di rado sia per l'arditezza scritturale della parte pianistica, sia per la durata (1 ora e 10 minuti). Nel1983fu eseguito per ilTeatro La Fenicediretto daDonato RenzettialTeatro Malibran. Il concerto si articola in maniera anomala rispetto agli standard classici dei tre movimenti, standard che un Busoni dodicenne aveva già infranto con il concerto per pianoforte e archi (in quattro movimenti). Critici illustri hanno inquadrato questo concerto nella tipologia dei concerti per orchestra con pianoforte concertante. I cinque movimenti in cui il concerto si articola sono già indicativi del diverso spirito con cui l'opera si atteggia rispetto ad altre composizioni della sua epoca:

  1. Prologoedintroito,
  2. Pezzo giocoso,
  3. Pezzo serioso (introductio, prima pars, altera pars, finale),
  4. All'italiana (tarantella),
  5. Cantico.

Composizioni per pianoforte solo

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  • Stücke,op. 33b (1896)
  • Elegien: Sieben neue Klavierstücke(1907)
  • Fantasia nach Johann Sebastian Bach(1909)
  • Fantasia contrappuntistica(terza e ultima versione, 1912)
  • Indianisches Tagebuch(Diario indiano, 1912)
  • Sei sonatine(1910-1920)
  • Trascrizioni:
    • Da Bach
    • Da Liszt
  • Parafrasi:
    • Da Bizet
  • Variazioni da un preludio di Chopin
  • Suite Campestre
  • Racconti Fantastici
  • Macchiette Medioevali
  • Toccata
  • Perpetuum Mobile (K 293)
  • Six Etudes op.16
  • 24 Preludi op.37 (K 181)

Il teatro musicale

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Busoni compose quattro opereteatrali:Die Brautwahl(Il sorteggio della sposa),TurandoteArlecchino oder die Fenster(Arlecchino ovvero le finestre), entrambe del 1916-1917, eDoktor Faust(incompiuta) portata a termine daPhilipp Jarnach.Di tutte fu anche il librettista.

Turandot

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Busoni interpreta rettamente lo spirito dellafiabadiCarlo Gozzi:una storia fantasticamente giocosa chefingedi dare importanza ai capricci di una principessa cinese. Il principe è animato dagli stessi capricci di Turandot: lei rifiuta gli uomini e lui la vuole possedere. Così Busoni svolge la trama come un intreccio tra il gioco e la serietà, in cui sono presenti le maschere del teatro italiano, qualiTruffaldinoePantalone.

Riccamente orchestrata, nei due atti in cui si articola, l'opera di Busoni rende senza troppa enfasi l'ambiente in cui si svolge la vicenda. Successivamente l'autore ne trasse anche una suite sinfonica. Pochi anni dopo, lo stesso soggetto sarà interpretato daGiacomo Pucciniin chiave eroica e drammatica, facendo del principe una sorte d'eroe romantico, collocando in questo modo l'operalungo il filone della tradizione italiana ottocentesca.

Arlecchino

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Arlecchino oder die Fenster(Arlecchino ovvero le finestre),capriccio teatralein quattro quadri composto nel1916durante il periodo d'esilio volontario aZurigoè un'opera in un atto estremamente seriosa. L'opera è unasatiraatroce dei costumi e delle mode non dell'epoca, bensìdi sempre,un ritratto impietoso del perbenismo, ma non è animata affatto da puronichilismo:l'evidenziazione dei mali della società vuole mettere in risalto per contrasto quale dovrebbe essere il giusto comportamento, l'atteggiamento da tenere nella vita dinanzi ai falsi problemi.

Articolata in gran parte in recitativi secondo lo stile antico (la parte diArlecchinoè sostenuta da una voce recitante e solo per brevi istanti da untenore), l'opera si apre con una dichiarazione di Arlecchino che spiega quello che si vedrà (i personaggi della tradizione in un vivace susseguir di scene all'antica tagliate e spesso amene) e si chiude con una considerazione filosofica. Avendo realizzato uno spaccato della società, Busoni l'ha fatto portando a nudo tutti i mali insanabili di una società che allora, come oggi e come sempre, è presa più dall'apparire piuttosto che dall'essere.

Arlecchino in verità, è la personificazione teatrale dello stesso compositore, che, attraverso di lui, espone la sua critica verso il mondo moderno. Nel 2007 quest'opera è stata messa in scena dal Teatro Comunale di Bologna per la regia diLucio Dalla,che vi ha aggiunto un brano introduttivo scritto da lui con funzione di prologo, e ne ha spostato l'azione insieme allo scenografo Italo Grassi, in un generico paesino del XX secolo, chiuso e riflesso su se stesso. Dall'opera, Busoni trasse il rondò arlecchinesco per orchestra e tenore.

Discografia (parziale)

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  1. ^Anna Scalfaro,Angelino Tagliapietra detto Gino,suDizionario Biografico Treccani.URL consultato il 2 aprile 2023.
  2. ^Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial,suboesendorfer.com.

Bibliografia

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  • (FR)Paul Gilbert Langevin,Ferruccio Busoni et son oeuvre symphonique,inDisclub. Rivista bimestrale di critica musicale e informazione discografica,settembre-dicembre 1966, pp. 6-15.
  • RomanRoman Vlad,Ferruccio Busoni,San Miniato, Cassa di risparmio di San Miniato, 1980.
  • (NL) Paul Op de Coul,Doktor Faust. Opera van Ferruccio Busoni,Groningen 1983.
  • Paul Op de Coul,Il libretto di Doktor Faust,inIl flusso del tempo. Scritti su Ferruccio Busoni. Ferruccio Busoni e il Doktor Faust(a cura di Rossana Dalmonte), Milano, Edizioni Unicopli, 1986, pp. 299-310.
  • Sergio Sablich,Busoni,EDT -ISBN 978-88-7063-022-0
  • Antonio Latanza,Ferruccio Busoni, realtà e utopia strumentale,Roma, A. Pellicani, 2001.
  • Piero Rattalino,Ferruccio Busoni. Il Mercuriale,coll. Grandi Pianisti 11, 2007,Zecchini Editore(con discografia a cura di Marco Iannelli) -ISBN 88-87203-52-0
  • Mariella Casini-Cortesi,Ferruccio Busoni. Il risveglio di una musica incompiuta: torna alla luce "Su Monte Mario" di Busoni,inMonte Mario,vol. 43, n. 259, Roma, Amici di Monte Mario, gennaio-febbraio 2011, p. 3,SBNIT\ICCU\CFI\0388256.
  • (EN)Chiara Bertoglio,Instructive Editions and Piano Performance Practice: A Case Study.Saarbrücken: Lambert Academic Publishing, 2012.ISBN 978-3-8473-2151-4
  • Armando Gentilucci,Guida all'ascolto della musica contemporanea,Milano, Feltrinelli, 1992,ISBN88-07-80595-2.

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