Jim Jarmusch

regista e sceneggiatore statunitense

James Robert Jarmusch,dettoJim(Akron,22 gennaio1953), è unregista,sceneggiatoreemusicistastatunitense.

Jim Jarmusch alFestival di Cannes 2013

È considerato uno dei più importanti cineasti delcinema indipendentestatunitense.[1]

Biografia

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La gioventù e i primi lungometraggi

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Jim Jarmusch è nato adAkron(Ohio), figlio di una regista teatrale statunitense di originiirlandesietedeschee di un imprenditore statunitense di originicecheetedesche.Fino a diciassette anni Jarmusch vive ad Akron dopodiché si trasferisce aChicagoper studiare giornalismo alla School of Journalism della Northwestern University. Trascorre nella città dell'Illinoissolo un anno, poi raggiungeNew Yorkper frequentare letteratura presso laColumbia University.In questi anni scrive diversi testi in prosa e in poesia, alcuni dei quali vengono pubblicati sulla Columbia Review, magazine dellaColumbia University.Nel1973Jarmusch si trasferisce nove mesi a Parigi per una ricerca suAndré Bretone ilsurrealismo.Le teorie alla base della corrente artistica francese influenzeranno profondamente la futura poetica cinematografica del regista. AParigi,inoltre, l'autore scopre il forte interesse per il cinema e frequenta assiduamente lacinémathèque.Una volta tornato a New York Jarmusch si laurea alla Columbia University in letteratura, e lo stesso anno si iscrive alla Graduate Film School dellaNew York University.

La prima opera cinematografica di Jim Jarmusch èPermanent Vacation(1980), mediometraggio realizzato come tesi di laurea. Nel1984il regista partorisce il suo secondo film,Stranger than Paradise,grazie al quale l'autore riscuote un notevole successo alFestival di Cannesdello stesso anno vincendo laCaméra d'or,premio per il miglior film d'esordio.[2].Inoltre, il film vince ilPardo d'oroalFestival di Locarno.

Nel 1985 Jim Jarmusch conosceRoberto BenignialSalso Film & TV FestivaldiSalsomaggiore,entrambi membri della giuria. Da quel momento tra i due artisti nasce una forte amicizia. L'attore italiano l'anno seguente trascorre tre mesi negli Stati Uniti per recitare accanto aTom WaitseJohn LurieinDaunbailò(Down by Law),terzo film di Jarmusch.

Nel1989e nel1991Jarmusch realizza altri due film,Mystery Train - Martedì notte a MemphiseNight on Earth:quest'ultima opera è suddivisa in cinque capitoli, e rappresenta in maniera ironica particolari dinamiche relazionali all'interno di cinque taxi in diverse città del mondo:Los Angeles,New York,Parigi,Roma(in cui compare ancora Roberto Benigni) edHelsinki.

Jarmusch eJohnny Deppai tempi diDead Man

Dead ManeGhost Dog

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Dopo quattro anni di pausa, Jarmusch realizza il western psichedelicoDead Man(1995) e quattro anni più tardi il noir ispirato all'hagakureGhost Dog(1999), con questi due film Jarmusch indaga tematiche differenti rispetto alle dinamiche rappresentate fino aNight on Earth.I personaggi creati nelle opere del 1995 e del 1999 individuano un particolare percorso di vita: i protagonisti dei due film sono delle persone che seguono un determinato percorso di elevazione spirituale che permette loro di raggiungere un nuovo modo di interpretare l'esistenza.

Nel westernDead ManWilliam Blakeè accompagnato nel proprio percorso spirituale dall'amico indiano Nessuno, che prepara il personaggio interpretato daJohnny Deppad affrontare con una nuova coscienza l'inevitabilità della morte. La colonna sonora del film è composta daNeil Young.

InGhost Dog,invece, il killer interpretato daForest Whitakerlegge costantemente l'Hagakure diYamamoto Tsunetomo,il libro sul codice dei samurai. In questo testo sono presenti i principi etici e morali propri deisamuraidell'anticoGiappone,ai qualiGhost Dogsi attiene con assoluta fedeltà. Per apprendere in maniera approfondita gli insegnamenti filosofici contenuti nel libro, il protagonista si isola volontariamente dalla società di appartenenza: vive solo, in una baracca sulla sommità di un palazzo di periferia, intrattiene rapporti comunicativi con il clan mafioso per il quale lavora tramite piccioni viaggiatori. La colonna sonora del film è composta daRZA,membro della formazionehip hopnewyorkeseWu-Tang Clan.

Nel1997Jarmusch realizzaYear of the Horse,documentario riguardante un tour diNeil Youngcon iCrazy Horse.

Gli ultimi lavori

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Nel2003esceCoffee and Cigarettes,un'opera costituita da undici cortometraggi realizzati a partire dal1986,in cui i personaggi bevonocaffèe fumano sigarette seduti a un tavolino, discorrendo su argomenti molto diversi tra loro. I dialoghi e le situazioni che di volta in volta si succedono sono accomunati da una particolare vena surreale, caratteristica della poetica cinematografica di Jarmusch. In questo film recitano molti amici del regista: Roberto Benigni, Tom Waits,Iggy Pop,Steven Wright,Steve Buscemi,Alfred Molina,Bill Murray,RZA e GZA dei Wu-Tang Clan,Taylor MeadeWilliam Rice.Gli undici cortometraggi sono filmati in bianco e nero e possiedono un ritmo ed un montaggio lineare.

AlFestival di Cannes del 2005Jarmusch presentaBroken Flowers,grazie al quale riceve ilGrand Prix Speciale della Giuria.[3]In questo film l'autore caratterizza il personaggio interpretato daBill Murraycon qualità piuttosto simili a quelle presentate negli individui americani delle prime opere cinematografiche: il protagonista vaga da un luogo all'altro dell'America settentrionalesenza una particolare guida che illumini la sua esistenza, mosso unicamente dal pretesto di trovare il proprio figlio.

Nel2010ilReykjavík International Film Festivalgli ha conferito il Premio alla carriera.

Nel2013torna al cinema con il lungometraggioSolo gli amanti sopravvivono(Only Lovers Left Alive),presentato in concorso al66º Festival di cannes,protagonisti del film sono due vampiri interpretati daTilda SwintoneTom Hiddleston.

Nel 2016 è in concorso al69º Festival di Cannescon il filmPaterson,doveAdam Driverinterpreta un autista (Driverin inglese) di autobus che scrive poesie. Nel 2019, sempre in corcorso aCannes,esceI morti non muoiono,opera con tanti suoi attori precedenti (Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, RZA,Chloë Sevigny).

Come regista

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Lo stile

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Jarmusch col suo cinema è solito mettere in scena persone che vivono ai confini della comunità d'appartenenza, ai margini della società americana contemporanea: sono individui privi di un particolare percorso di vita, incapaci di decidere autonomamente il proprio destino, alienati da una vita sempre uguale a se stessa. Questa particolare caratterizzazione dei personaggi deriva da uno sguardo disilluso del regista nei confronti del mito del sogno americano rinvigorito in epocareaganiana.

Jim Jarmusch alFestival di Cannesnel 2005

Un'altra caratteristica propria del cinema di Jarmusch riguarda gli ambienti e gli spazi che ospitano le azioni dei personaggi: essi sono concepiti come espressione dello stato d'animo degli individui che li attraversano. Le città degli Stati Uniti rappresentate soprattutto nelle prime pellicole del regista (New York,Cleveland,Memphis,New Orleans,Los Angeles) sono molto simili tra loro, difficilmente si differenziano l'una dall'altra. Sono spazi che sembrano ripetersi, luoghi incapaci di evolvere e di trovare delle specifiche qualità. Ritornano continuamente situazioni in cui i personaggi affermano di essere già stati nel posto in cui giungono per la prima volta. Lo stesso Jarmusch afferma: "Oggi gli Stati Uniti sono simili in ogni parte. Puoi spostarti di migliaia di chilometri e ritrovare la stessa geografia. Il paesaggio non definisce più dove sei."

Il suo stile di regia si basa, principalmente, sui piano-sequenza e su una staticità dell'immagine che richiama maestri del cinema europeo qualiRobert BressonoJean Eustache,stile poi assunto come emblema del cinema indipendente statunitense e non (basti pensare a certi film diGus Van Santo diAki Kaurismäki). Emblematico in questo senso èStranger Than Paradise - Più strano del Paradiso,interamente costruito da piani lunghi e inquadrature statiche, come se fossero delle fotografie, la rappresentazione dell'immobilità che pervade le atmosfere e i personaggi del suo cinema.

Come musicista

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Jim Jarmusch compare, presumibilmente, come musicista, nella formazione della bandDark Daydi Robin Crutchfield nel loro primo albumExterminating Angel(Lust/Unlust, 1980).

Jarmusch è da sempre stato appassionato al generenew wave,infatti negli anni '80 suonava come tastierista e cantante neiThe Del-Byzanteens,una band new wave di New York. La band incise nel 1982 un solo albumLies To Live By(Don't Fall Off The Montain, 1982).

Nel 2005 Jim Jarmusch collabora a tre interludi nella compilation diDreddy KrugerPresents... Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture(Think Differently Music, Babygrande, 2005) conInformercial #1eInformercial #2e nella compilationMeets The Indie Culture(Think Differently Music, Babygrande, 2005) conO,nei quali vi è la partecipazione di Jarmusch come voce narrante.

Poi Jarmusch si cimenta con la chitarra elettrica, e nel 2009 mette in piedi una band insieme aShane Stoneback(organo e carillon) eCarter Logan(batteria, percussioni), già collaboratori di Jarmusch nelle vesti cinematografiche. Jarmusch, Stoneback e Logan cercavano la giusta colonna sonora per il film di JarmuschThe Limits of Control(2009), non riuscendo a trovare le musiche adatte al film decisero di comporle loro stessi, così nacquero iBad Rabbit,che in seguito cambieranno nome inSqürl[4].Ciascun membro degli Sqürl è un polistrumentista e nel 2010 pubblicano un primo EP dal titoloEP#1(Naked Kiss Music, 2010).

Nel 2011 Jarmusch appare in un disco del liutista olandeseJozef van Wissemnel branoConcerning the Beautiful Human Form After Deathpresente nel discoThe Joy That Never Ends(Important Records, 2011), in cui suona la chitarra elettrica. Dopo questa partecipazione, i due artisti cominceranno a collaborare insieme in svariati progetti musicali. Primo fra questi l'albumConcerning The Entrance Into Eternity(Important Records, 2012), un disco intero con brani interamente strumentali, in cui Jarmusch suona la chitarra elettrica. Jarmusch e Van Wissem, nello stesso anno, registrano ancora un altro disco a quattro mani, dal titoloThe Mystery Of Heaven(Sacred Bones Records, 2012). Mentre inApokastasis(Incunabulum, 2012) sempre di Van Wissem vede solo la partecipazione di Jarmusch (chitarra elettrica, chitarra acustica, tape e tape-loops) a quattro brani del disco.

Jim Jarmusch suona la chitarra elettrica alPrimavera Sound Festivala Barcellona nel 2013

Nello stesso anno, poi, Jarmusch compare in un brano del singolo deiFucked UpYear of the tiger(Matador, 2012) come cori/backing vocals.

Nel febbraio 2015 Jim Jarmusch e Carter Logan (entrambi degli Sqürl) in una versione in duo degli Sqürl si esibiscono a New York per musicare dal vivo le immagini di quattro film muti dell'artista dadaistaMan Rayin occasione del festivalSilent films, live scores 2015[5].

Filmografia

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Regista

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Lungometraggi

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Documentari

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Cortometraggi

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Video musicali

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Sceneggiatore

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Lungometraggi

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Cortometraggi

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Lungometraggi

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Televisione

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Cortometraggi

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Produttore

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Compositore

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Montatore

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Direttore della fotografia

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Discografia

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Con The Del-Byzanteens

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  • EP/singolo:"Girl's Imagination"(1981)
  • Album: “Lies To Live By”(1982)
  • EP/singolo: "Draft Riot"(1982)

Con Bad Rabbit

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Con Sqürl

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[6]

  • Ep #1(2010)
  • EP #1(2013)
  • Jozef Van Wissem / Sqürl – Colonna sonora originale “Solo gli amanti sopravvivono"(Only Lovers Left Alive) (2013)
  • Ep #2 (2013)
  • Ep #3(2014)

Con Jozef Van Wissem

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  • Concerning the Entrance into Eternity(2012)
  • The Mystery of Heaven(2012)

Partecipazioni

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  • Dark day - “Exterminating Angel”(1980)
  • Jozef Van Wissem - “Apokatastasis”(2012)

Compare in

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  • Dreddy Kruger -“Informercial #1”e “Informercial #2”presenti in “Presents...Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture”(2005)
  • Various Artists -“O”presente in “Wu-Tang Meets The Indie Culture”(2005)
  • Jozef van Wissem - "Concerning the Beautiful Human Form After Death"presente in “The Joy That Never Ends”(2011)
  • Fucked Up - "Year of the Tiger"(2012)

Remix musicali

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Doppiatori italiani

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Riconoscimenti

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Festival di Cannes

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1984Caméra d'orperStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
1986Candidatura allaPalma d'oroperDaunbailò
1989– Miglior contributo artistico perMystery Train – Martedì notte a Memphis
1989 –Candidatura alla Palma d'oroperMystery Train – Martedì notte a Memphis
1993– Palma d'oro al miglior cortometraggio perDa qualche parte in California
1995Candidatura alla Palma d'oroperDead Man
1999Candidatura alla Palma d'oroperGhost Dog – Il codice del samurai
2002Candidatura alpremio Un Certain RegardperTen Minutes Older – The Trumpet[7]
2005Grand Prix Speciale della GiuriaperBroken Flowers
2005 –Candidatura alla Palma d'oroperBroken Flowers
2008– Golden Coach
2013Candidatura alla Palma d'oroperSolo gli amanti sopravvivono
2016Candidatura alla Palma d'oroperPaterson
2016 –Candidatura aL'Œil d'orperGimme Danger
2019Candidatura alla Palma d'oroperI morti non muoiono

Altri riconoscimenti

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  • Adelaide Film Festival
    • 2013 –Candidatura per il miglior film internazionaleperSolo gli amanti sopravvivono
  • Association of Polish Filmmakers Critics Awards
    • 2016 – Golden Reel al miglior film straniero perPaterson
  • Boston Society of Film Critics Awards
  • Cambridge Film Festival
    • 2005 – Premio del pubblico al miglior film perBroken Flowers
  • Camerimage
    • 1998 – Premio per la collaborazione regista – direttore della fotografia perDead Man[8]
  • Cinema Writers Circle Awards
    • 2017 –Candidatura per il miglior film stranieroperPaterson
  • EDA Awards
    • 2015 –Candidatura per il miglior registaperSolo gli amanti sopravvivono
  • European Film Awards
  • FEST International Film Festival
    • 2017 – Premio del pubblico al miglior film perPaterson
  • Festival internazionale del cinema di San Sebastián
    • 2016 –Candidatura al premioFIPRESCIper il film dell'annoperPaterson
    • 2016 –Candidatura al premio della sezione Zabaltegi-TabakaleraperGimme Danger
  • Festival internazionale del cinema di Varsavia
    • 1993 – Premio del pubblico perDa qualche parte in California
  • Filmfest Hamburg
    • 1999 – Premio Douglas Sirk
    • 2016 –Candidatura al premio Art Cinema per il miglior lungometraggioperGimme Danger
  • Fright Meter Awards
    • 2014 –Candidatura per il miglior registaperSolo gli amanti sopravvivono
  • Gotham Independent Film Awards
    • 2005– Premio alla carriera
    • 2016Candidatura per il miglior filmperPaterson[9]
    • 2016 -Candidatura al premio del pubblicoperPaterson[9]
    • 2016 -Candidatura per la miglior sceneggiaturaperPaterson
  • Independent Spirit Awards
    • 1987Candidatura per ilmiglior registaperDaunbailò
    • 1990Candidatura per il miglior registaperMystery Train – Martedì notte a Memphis
    • 1990 –Candidatura per lamiglior sceneggiaturaperMystery Train – Martedì notte a Memphis
    • 1997Candidatura per la miglior sceneggiaturaperDead Man
    • 2001Candidatura per ilmiglior filmperGhost Dog – Il codice del samurai[10]
    • 2015Candidatura per la miglior sceneggiaturaperSolo gli amanti sopravvivono
  • International Film Festival Rotterdam
    • 2017 –Candidatura al MovieZone AwardperPaterson
  • International Filmfestival Mannheim-Heidelberg
    • 1980 – Premio Josef von Sternberg perPermanent Vacation
  • International Online Cinema Awards
    • 2006 –Candidatura per la miglior sceneggiatura originaleperBroken Flowers
    • 2014 – Premio Halfway per la miglior sceneggiatura originale perSolo gli amanti sopravvivono[11]
    • 2014 –Candidatura al premio Halfway per il miglior registaperSolo gli amanti sopravvivono
    • 2015 –Candidatura per la miglior sceneggiatura originaleperSolo gli amanti sopravvivono
  • Jeonju International Film Festival
    • 2004 – Premio del pubblico perCoffee and Cigarettes
  • Kinema Junpo Awards
    • 1987 – Miglior film straniero perStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
  • Leone Ceco
    • 2006 – Miglior film straniero perBroken Flowers
  • Locarno Festival
    • 1984 –Pardo d'oroperStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
    • 1984 – Premio della giuria ecumenica, menzione speciale perStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
  • Nastro d'argento
  • National Society of Film Critics Awards
    • 1997 –Candidatura per il miglior registaperDead Man
  • Online Film Critics Society Awards
    • 2006 –Candidatura per la miglior sceneggiatura originaleperBroken Flowers
  • Premi dellaAsociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
    • 2018 –Candidatura al Condor d'argento per il miglior film in lingua stranieraperPaterson
  • Premio Amanda
    • 1987– Miglior film straniero perDaunbailò
  • Premio Bodil
    • 1988 – Miglior film non europeo perDaunbailò
    • 2006 –Candidatura per il miglior film statunitenseperBroken Flowers
    • 2018 –Candidatura per il miglior film statunitenseperPaterson
  • Premio César
  • Premio Chlotrudis
    • 2015 –Candidatura per il migliore uso della musica in un filmperSolo gli amanti sopravvivono[12]
    • 2018 – Miglior regista perPaterson
    • 2018 – Miglior sceneggiatura originale perPaterson
  • Premio Robert
    • 1988– Miglior film straniero perDaunbailò
    • 2006Candidatura per il miglior film straniero non statunitenseperBroken Flowers
  • Provincetown International Film Festival
    • 2004 – Premio Filmmaker on the Edge
  • Rondo Hatton Classic Horror Awards
    • 2014 –Candidatura per il miglior filmperSolo gli amanti sopravvivono
  • Sitges - Festival internazionale del cinema fantastico della Catalogna
    • 2013 – Premio speciale della giuria perSolo gli amanti sopravvivono
    • 2013 –Candidatura al premio Maria per il miglior filmperSolo gli amanti sopravvivono
  • South by Southwest
    • 2014 –Candidatura al premio del pubblicoperSolo gli amanti sopravvivono
  • Sun in a Net Awards
    • 2006 –Candidatura per il miglior film stranieroperCoffee and Cigarettes
  • Sundance Film Festival
    • 1985– Premio speciale della giuria: U.S. Dramatic perStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
    • 1985 –Candidatura alGran premio della giuria: U.S. DramaticperStranger Than Paradise – Più strano del Paradiso
  • Tallinn Black Nights Film Festival
    • 1999 – Premio del pubblico perGhost Dog – Il codice del samurai
  • Taos Talking Pictures Film Festival
    • 1996 – Storyteller Award
  1. ^Jim Jarmusch | MYmovies
  2. ^(EN)Awards 1984,sufestival-cannes.fr.URL consultato il 22 giugno 2011(archiviato dall'url originaleil 3 febbraio 2014).
  3. ^(EN)Awards 2005,sufestival-cannes.fr.URL consultato il 9 luglio 2011(archiviato dall'url originaleil 26 ottobre 2014).
  4. ^Jim Jarmusch's Band Bad Rabbit Change Name to SQÜRL, Ready EP Series,suexclaim.ca.URL consultato il 24 giugno 2015.
  5. ^Man Ray Films, Music by Jim Jarmusch,suwnyc.org.URL consultato il 25 giugno 2015.
  6. ^Sqürl,suDiscogs.URL consultato il 24 giugno 2015.
  7. ^Condivisa conKaige Chen,Víctor Erice,Werner Herzog,Aki Kaurismäki,Spike LeeeWim Wenders.
  8. ^Condiviso conRobby Müller.
  9. ^abCondivisa conJoshua AstrachaneCarter Logan.
  10. ^Condivisa conRichard Guay.
  11. ^Ex aequo conGrand Budapest Hotel.
  12. ^Condivisa con Carter Logan,Shane StonebackeJozef van Wissem.

Bibliografia

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  • Umberto Mosca,Jim Jarmusch,Il Castoro Cinema n. 199, Editrice Il Castoro, 2006,ISBN 88-8033-390-9
  • Umberto Mentana,Il cinema di Jim Jarmusch. Una filmografia per un'analisi della cultura e del cinema postmoderno,Aracne Editrice, 2016,ISBN 978-88-548-9115-9

Altri progetti

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Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF(EN)29712645·ISNI(EN)0000 0001 2126 1507·ULAN(EN)500269656·LCCN(EN)n93011142·GND(DE)120820366·BNE(ES)XX1265151(data)·BNF(FR)cb13750759d(data)·J9U(EN,HE)987007442248205171·NDL(EN,JA)00828704·CONOR.SI(SL)7437411