Liuto

Liuto
	Copia di un liuto rinascimentale
Informazioni generali
Origine	Medio oriente
Invenzione	Antichità
Classificazione	321.321-5; Cordofoni composti, con corde parallele alla cassa armonica, a pizzico
Famiglia	Liuti a manico corto
Uso
	Musica medievale; Musica rinascimentale; Musica barocca
Genealogia
Oud	Vihuela

Illiuto(in lingua francesele luth,in ingleselute) è uno strumento a corde arabo, barocco o rinascimentale, che appartiene all'omonima famiglia deiliuti.Tale famiglia di strumenti trova larga diffusione in tutto il mondo.

Etimologia

Il liuto, o làuto, dal latino "lautus" è uno strumento principale delRinascimento,fu portato inEuropain epoca medievale dagli Arabi^[1],che esportarono anche il termine:al‘ūd(العود,‘ūd=legno)^[2]divenutoliutoin italiano,laúdin spagnolo,luthin francese,lăutăin romeno,lutein inglese,Lautein tedesco ecc. L'articoloalsiagglutinòal sostantivoud,come nel portoghesealaúde,mutando secondo le varianti linguistiche locali. In epoca rinascimentale non era ancora chiara l'etimologia della parola, tanto cheVincenzo Galilei,padre diGalileo Galileie noto per essere tra i più brillanti e attivi frequentatori dellaCamerata de' Bardi,credeva che l'origine del termine fosse da ricercare nella completezza dello strumento, che essendo di grande estensione poteva intavolare l'intera gamma dellehumanae voces,comprendente sette esacordi (tre duri, due naturali e due molli, ma sempre formati dalle sei sillabe da UT a LA o viceversa), secondo la complessa teoria esacordale di origine medievale (solmisazione):

«Fu portato à noi questo nobilissimo strumento daPannoni,con il nome di Laut… volendoci con esso dinotare essere degli estremi suoni musicali capace… e tornando alla Timologia del Liuto, dico essere stati altri di parere, ch'egli fusse detto lauto; cioè sontuoso, magnifico, nobile, & splendido»

Classificazione

Un'altra^{[non chiaro]}classificazione diffusa è quella di denominare i liuti in base alla lunghezza del manico. Si parla quindi di liuto a manico corto, per esempio ilpipacinese, o a manico lungo, quali loshamisengiapponese, ľoud arabo, laçiftelia,il bouzouki, gli strumenti della famiglia dei saz e così via.

Accordatura del liuto

L'evoluzione del liuto portò alla costruzione di strumenti didiapasonvariabile, e con diverseaccordaturedovute anche al variare del numero di corde o di ordini di corde che possono variare da quattro a dodici.

Generalmente, il liuto rinascimentale a 6 ordini utilizzava l'accordatura della viola da gambatenore,conintervallidi quarta tra le corde, fatta eccezione per l'intervallo tra il terzo e il quarto ordine, che è di terza maggiore.

I liuti con più di 6 ordini di corde normalmente sono composti con l'aggiunta di ordini di corde più gravi, utilizzati a vuoto; in questo caso i primi sei ordini sono accordati normalmente, mentre le corde gravi possono essere accordate secondo i pezzi da eseguire (secondo la prassi esecutiva barocca raggruppati in suites della stessa tonalità).

Durante ilXVII secolovengono introdotte diverse variazioni di accordatura: in Francia si impone verso la fine del secolo l'accordatura in "re minore", con ordini gravi modificati a seconda della tonalità dei brani da eseguire.

Strumento	Accordatura
Liuto rinascimentale a sei ordini di corde
Liuto rinascimentale a 8 ordini
Liuto primo barocco a 10 ordini
Liuto barocco a 13 ordini

Storia del liuto

Un liutaio nel suo laboratorio

Prima pagina dell'Intabolatura de lauto libro primo(1507) diFrancesco Spinacino

Si ha prova dell'esistenza di strumenti musicali del genere dei liuti sin dall'anticoEgitto.Il liuto, come lo si conosce oggi (strumento musicale a corde pizzicate, con cassa armonica convessa piriforme, costruita con doghe incollate) appare presumibilmente intorno alVI secoloinAsia Minore. Lo strumento fu portato in Europa dagli Arabi nelMedioevo,dove raggiunse la massima diffusione nelXVI secolo. Il guscio del liuto, forse in origine ricavato da un unico blocco di legno, fu in seguito sempre costruito con doghe di legno. Il manico, è complanare alla tavola armonica: a esso è fissato, ortogonalmente, il cavigliere a spatola che è reclinato. Una serie di legacci di minugia divide il manico in otto o nove parti, dette tasti. Gli ordini di corde del liuto rinascimentale sono generalmente sei, tutte doppi, a eccezione di quella più acuta (cantino). L'accordatura varia secondo il tempo e il luogo, ma rispetta in genere questa successione: due quarte, una terza maggiore, due quarte. Lo strumento era suonato con un plettro o anche, per ottenere maggiore morbidezza e fluidità d'esecuzione, con le dita nude. La musica per liuto era scritta con un particolare sistema detto intavolatura. Nel XVII secolo il numero delle corde basse aumentò; il liuto giunse così ad avere sino a undici corde. Si ebbero allora vere e proprie famiglie di liuti, variamente accordati; a causa dell'aumentato numero delle corde basse il manico dello strumento fu allungato e vi si aggiunse un secondo cavigliere superiore, cui erano fissate le corde gravi, suonate a vuoto. Questi strumenti presero il nome di arciliuto, liuto attiorbato, etiorba.

Il repertorio a stampa della musica per liuto a noi pervenuta si estende dal 1507 (anno nel quale comparvero, aVeneziale prime intavolature dell'editoreOttaviano Petrucci) sino al 1770 circa. Il liuto occupò un posto di considerevole rilievo nella vita musicale, specie nel XVI sec., quando ebbe la stessa diffusione e la stessa versatilità d'impiego raggiunte nell'Ottocento dal pianoforte. Le fonti cinquecentesche comprendono sia composizioni originali per lo strumento (danze, quali pavane, gagliarde, passamezzi, saltarelli; ricercari, fantasie, variazioni; preludi di carattere improvvisatorio), sia molte trascrizioni di brani vocali, profani e sacri.

I più eminenti compositori di musica per liuto furono:

inItalia:Vincenzo Capirola,Giovanni Ambrogio Dalza,Francesco Spinacino,Andrea Falconieri,Giovanni Battista Dalla Gostena,Simone Molinaro,Francesco da Milano,Pietro Paolo Borrono,Giacomo Gorzanis,Vincenzo Galilei,Fabrizio Caroso,Giovanni Antonio Terzi,Johann Hieronymus Kapsberger,Alessandro Piccinini,Giovanni Zamboni;
inSpagna:Luis de Milán,Luys de Narváez,Enríquez de Valderrábano,Miguel de Fuenllana;
inFrancia:Pierre Attaingnant(editore),Adrien Le Roy,Guillaume Morlaye,Alberto da Ripa,Antoine Francisque,Jean-Baptiste Bésard,Robert Ballard,Robert de Visée;
inGermania:Arnolt Schlick,Hans Judenkünig,Hans,MelchioreKonrad Neusidler,Matthaüs WaisseliuseSimon Gintzler;
inInghilterra,dove particolarmente sviluppata fu la composizione per canto e liuto:JohneRobert Dowland,Thomas Morley,Thomas Campion,Daniel Batchelor.

NelXVII secolola musica per liuto fu coltivata particolarmente in Francia e in Germania, mentre in Spagna e in Italia lo strumento cominciò a declinare, di fronte all'affermarsi dellachitarrae delviolino.Il repertorio comprende in questo periodo principalmente preludi e danze (allemande, correnti, sarabande, gighe, ecc.) composte prima separatamente e in seguito riunite in suites. Le personalità di maggior rilievo sono Denys Gaultier in Francia, Esaias Reusner in Germania. In questo paese il liuto ebbe cultori anche nel XVIII sec.: tra essi emerge Sylvius Leopold Weiss; J. S. Bach scrisse quattro suites, due preludi e due fughe per liuto; Haydn alcunecassazioni.

La necessità di disporre, negli ensemble di liuto, di strumenti a cui affidare le parti gravi dell'accompagnamento, portò in seguito allo sviluppo dell'arciliuto,di dimensioni più grandi e con un numero di corde maggiore.

Come per molti strumenti musicali, il liuto cadde in disuso dapprima in Spagna, sostituito dallavihuela,e poi nel resto del continente (XVIII secolo).

La fortuna musicale del liuto

Frans Hals,Giovane suonatore di liuto girato a destra (1625),Museo del Louvre,Parigi

Il liuto ebbe grande popolarità: il suo timbro dolce e la comoda leggerezza lo rendevano adatto sia per eseguire composizioni polifoniche, semplici o complesse, che per accompagnare il canto o la danza. Nonostante l'intensità sonorapiuttosto modesta, lo strumento si prestava alle occasioni musicali più svariate, adattandosi alle raffinate esecuzioni che si tenevano presso le corti nobiliari come alle giocose rappresentazioni da strada.

La musica per liuto era scritta suintavolatura,un tipo di notazione che si serviva di cifre o lettere dell'alfabeto per indicare la posizione da tastare sulla corda, e quindi l'altezza del suono. I valori ritmici erano invece espressi dalle figure di valore, poste in corrispondenza delle lettere/numeri.

Jan Steen,Autoritratto come suonatore di liuto

Le prime composizioni per liuto apparvero inItalia,agli inizi del Cinquecento ad opera diFrancesco Spinacino,Joan Ambrosio Dalzae diFranciscus Bossinensise soprattuttoFrancesco da Milano.Si tratta per lo più di trascrizioni di operepolifonichevocali, ma anche di danze,frottolee ricercari. Sempre in quel periodo vanno ricordatiAlberto da Ripa,o da Mantova (noto inFranciacome Albert de Rippe),Pietro Paolo Borrono,Giovanni Maria da Crema,Giulio Cesare Barbetta,Vincenzo Galilei,Giacomo Gorzanis.

Il '600 in Italia vede il declino della popolarità del liuto, che vanta comunque una produzione di alta qualità da parte di diversi autori tra cuiGiovanni Girolamo Kapsberger. In Francia, la cosiddetta età d'oro del liuto copre i primi 30 anni del Seicento, quando in Italia e Spagna la popolarità del liuto era stata eclissata dall'avvento degli strumenti a tastiera come il clavicembalo o da strumenti a corda più semplici come la chitarra barocca. I principali autori di questo periodo in Francia sonoDenis Gaultier,Ennemond Gaultier,René Mesangeau,Jacques Gallot,Charles Mouton,Robert de Visée. In Inghilterra il liuto acquista una grande popolarità e vede la composizione di musiche di alto livello ad opera diJohn Dowland. La stessa popolarità il liuto la godette anche inGermaniadove si ebbe la produzione di una vasta letteratura anche dopo che lo strumento era caduto in disuso nel resto dell'Europa con la produzione diBernhard Johachim Hagen,Rudolf Straube,David Kellnere soprattuttoAdam FalckenhageneSylvius Leopold Weiss,e che colse l'interesse diJohann Sebastian Bachche compose duesuites,trascrisse altre composizioni e nellaPassione secondo Giovanniinserì un arioso e un'aria per tenore accompagnati da archi e liuto.

Elenco di alcune composizioni per liuto rinascimentale

Italia

Ricercare I,Vincenzo Capirola (1474-?)The Capirola Lute Book1516; Newberry LibraryChicago
Ricercare dal I al X,Francesco Spinacino (ca.1470 – ca.1507),Intavolatura per Liuto Libro 1.Venezia(Petrucci) 1507.
Fantasia,Francesco da Milano(1497-ca.1543),Intavolatura di Liuto,Venezia(Marcolini) 1536
Fantasia X,Simone Molinaro(1565-ca.1615),Intavolatura di Liuto,Venezia(Amadino) 1599
Saltarello – Ballo detto il Conte Orlando – Saltarello,Simone Molinaro(1565-ca.1615),Intavolatura di Liuto,Venezia(Amadino) 1599
Moresca detta le Canarie,Giulio Cesare Barbeta (1540-ca.1603),Intavolatura di Liuto,Venezia(Gardano) 1585
Lo spagnoletto – Il bianco fiore,Cesare Negri (1535-?),Le gratie d'amore,Milano(Pontio Erben e Piccaglia) 1601
Aria del Gran Duca – La Cesarina – La Mutia – La ne mente per la gola – Gagliarda Manfredina – Ballo del Serenissimo Duca di Parma – Corenta,Santino Garsi da Parma(22 febbraio 1542 – 17 gennaio 1604)^[3]
La bataglia,La Malvezza,L'anconitano,Marcantonio Del Pifaro,Intabolatura de lauto,Venezia (Gardane), 1546

Inghilterra

John Dowland(1562-1626)

The King of Denmark's Galliard,fonte: Robert Dowland,Varietie of Lute Lessons,Londra1610
Lachrimae Antiquae Pavan
Fantasia,fonte: Robert Dowland,Varietie of Lute Lessons,Londra1610
My Lady Hunsdon's Puffe,fonte: Robert Dowland,Varietie of Lute Lessons,Londra1610
Melancholy Galliard
Mrs. Winter's Jump
Semper Dowland semper dolens
The Earl of Essex Galliard,fonte: Robert Dowland,Varietie of Lute Lessons,Londra1610
Forlorne Hope Fancy,

Francis Cutting(ca.1600)

Almain
Greensleeves
Walsingham
The Squirrel's Toy

Thomas Morley(1557-1634)

Pavan

Francia

Pierre Attaingnant(ca.1494-1552)

Tant que vivray(Chanson), fonte:Tres breve et familier introduction,Parigi1529
Basse dance "Sansserre",fonte:Dis-huit basses dances,Parigi1529
Branle gay "C'est mon amy",fonte:Dis-huit basses dances,Parigi1529
Basse dance "La Magdalena",fonte:Dis-huit basses dances,Parigi1529
Destre amoureux(chanson), fonte:Tres breve et familier introduction,Parigi1529
Haulberroys,fonte:Dis-huit basses dances,Parigi1529

Adrien Le Roy(ca.1520-1598)

Passemeze,fonte:A brief and easye InstructionLondra1568

Robert Ballard(ca.1575-1650)

Entrée de Luth I-II-III,fonte:Premier Livre de Luth,Parigi1611
Courante,fonte:Premier Livre de Luth,Parigi1611
Branles de village,fonte:Diverses Pieces mises sur le luth,Parigi1614

Jean-Baptiste Besard(ca.1567-ca.1625)

Branle,fonte:Thesaurus harmonicus,Colonia1603
Gagliarda,fonte:Thesaurus harmonicus,Colonia 1603
Branle gay,fonte: Thesaurus harmonicus, Colonia 1603
Gagliarda vulgo dolorata,fonte:Thesaurus harmonicus,Colonia 1603

Germania

Hans Neusidler(1508-1563)

Der juden Tantz,Ein newgeordent künstlich LautenbuchNorimberga1536
Welscher tantz Wascha mesa,Ein newgeordent künstlich LautenbuchNorimberga1536

LangravioMaurizio d'Assia(1572-1632)

Pavane,fonte: Robert Dowland,Varietie of Lute Lessons,Londra1610

Matthaus Waissed(1540-1602)

Fantasia,fonte:Lautenbuch,Francoforte sul Meno1592
Deudtscher Tanz,fonte:Lautenbuch,Francoforte sul Meno1592

Sebastian Ochsenkhun(1521-1574)

Innsbruck, ich muss dich lassen,fonte:Tabulaturbuch auff die Lauten,Heidelberg1558

Belgio e Paesi Bassi

Emanuel Adriaenssen(1550-1604)

Fantasia,fonte:Novum Pratum Musicum,Anversa1592
Courante,fonte:Novum Pratum Musicum,Anversa1584
Branle simple de poictou,fonte:Pratum Musicum IIAnversa1584
Branle Englese,fonte:Pratum Musicum,Anversa1584

Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621)

Psalm 5,fonte: Ms. Leiden, Bibl. Thysiana (ca.1620)
Psalm 23,fonte: Ms. Leiden, Bibl. Thysiana (ca.1620)

Nicolas Vallet(ca.1583-1642)

Prelude,fonte:Secretum Musarum,Amsterdam1615
Galliarde,fonte:Secretum Musarum,Amsterdam1615
Slaep, soete, slaep,fonte:Secretum Musarum,Amsterdam1615

Discografia

Musik fur Laute(Musica per liuto delRinascimentoin Italia, Francia, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Paesi Bassi) Liuto: Konrad Ragossnig – 4 cdArchiv Produktion1974 - 1976
John Dowland– Robert Jones,Liuto: Anthony Rooley, Soprano: Emma Kirkby Virgin 1991
John DowlandMusica per liuto Vol.1 e 2 Liuto: Nigel North Naxos
John DowlandSong from the Labyrinth,Voce:Sting,Liuto Edin Karamazov –Deutsche Grammophon2006
Simone Molinaro– Fantasie, Canzoni e Balli,Paul O'Dette: liutoHarmonia Mundi2001
Francesco Spinacino– Intabolatura de leuto, libri I e II,Massimo Marchese: liutoTactus2006

Note

^ I primi liuti arabi erano montati con sole 4 corde di fili di seta da qui la parola chitarra dal persiano "chahar" quattro e "tar" corda, infatti anche le prime chitarre medievali avevano quattro corde, poi fu la volta dellaquinternaa cinque corde. Il liuto si diffuse inizialmente attraverso i territori europei conquistati dagli Arabi: Sicilia e gran parte della Spagna.
^Gianfranco Lotti suggerisce che questo termine fosse derogativo perché ogni musica strumentale fu vietata nei primi secoli dell'Islam.
^Deutsche Staatsbibliothek,BerlinoMs. 40032-40153

Bibliografia

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Ernst Pohhlman, Laute, Theorbe, Chitarrone: Die Instrumente, ihre Musik und Literatur von 1500 bi zur Gegenwart. Bremen: Deutsche Musikpflege. Ristampe dal 1972 al 1985 (5 edizioni), 1971.
Diana Poulton, The Early History of the Lute, JLSA, XX/XXI, pp. 1–21, 1987.
Andreas Schlegel, Die Laute in Europa. A History to delight. The Lute Corner, Menziken, 2007.
Andreas Schlegel, Joachim Ludtke, Die Laute in Europa 2. The Lute Corner, Menziken, 2011.
Alton Douglas & Smith, History of the Lute from Antiquity to the Renaissance. Lute Society of America, 1995.
Matthew Spring, The Lute in England and Scotland after the Golden Age, 1620-1750. Ph.D., Musicology, Magdalen College, Oxford University Press, 1987.

2001

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Davide Rebuffa,Il Liuto,L'Epos, Palermo, 2012.
Stefano Pio, "Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1630 / Liuteria veneziana 1490 - 1630". Ed. Venice researchISBN 978-88-907252-0-3,2012
Stefano Pio, "Violin and Lute Makers of Venice 1640 -1760 / Liuteria veneziana 1640 - 1760". Ed. Venice researchISBN 978-88-907252-2-7,2004
Luigi Sisto, I liutai tedeschi a Napoli tra Cinque e Seicento. Storia di una migrazione in senso contrario [presentazione di Renato Meucci], Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2010ISBN 978-88-95349-08-4