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Musica elettronica

musica prodotta esclusivamente o prevalentemente con strumentazione elettronica

Permusica elettronicasi intende tutta quella musica prodotta o modificata attraverso l'uso distrumentazioni elettroniche.[1]

Tastiere e sintetizzatore modulare

Sebbene i primi strumenti musicali elettronici si siano diffusi già a partire lungo la prima metà del Novecento, si è iniziato a parlare di musica elettronica solo a partire daglianni quarantadel secolo, quando si diffusero diversistudi di registrazionein Europa specializzati nella composizione dimusica d'avanguardia.Durante glianni 1960,il successo commerciale distrumenti elettronicicome isintetizzatoriMoogcontribuì a dare alla musica elettronica i primi momenti di notorietà. Nei decenni seguenti si è visto un progressivo perfezionamento delle tecnologie elettroniche e il proliferarsi di innumerevoli varianti di musica elettronica e stili che spaziano da quelli più commerciali a quelli di più difficile fruizione. La musica elettronica gode oggi di una notorietà diffusissima e ha contaminato pressoché ogni genere dimusica popolare.

Storia

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Il XIX secolo e i primi strumenti

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Lungo la seconda metà dell'Ottocento, l'invenzione delfonografo,prima a rullo e poi a disco, introdusse la possibilità di registrare suoni, riprodurli e modificarli. Conseguentemente a questa invenzione si apriranno varie correnti di sperimentazione che più tardi avranno sede presso le radio nazionali dei rispettivi paesi.

Untelharmoniumdel 1897

Il primo strumento elettronico che sia mai stato costruito fu iltelharmonium(noto anche come dinamofono). Inventato nel 1897 daThaddeus Cahill,era dotato di una console diorgano.Le sue enormi dimensioni e la sua scarsa praticità furono i principali motivi per cui esso si rivelò essere un fallimento commerciale.

Il XX secolo e l'evoluzione tecnologica

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All'inizio del XX secolo venne inventato iltriodo(o audion), considerata la prima valvola termoionica. Nel 1919Lev Theremincostruìl'omonimo strumento musicale.Costituito da due antenne in grado di controllare rispettivamente la frequenza e il volume, questo elettrofono produceva suoni simili a quelli della voce umana.[2]Privo di interfaccia fisica di controllo, esso sfrutta un difetto dell'oscillatore a battimenti secondo cui all'avvicinarsi o allontanarsi di un corpo questo cambia la sua frequenza di oscillazione; tramite lo spostamento delle mani dell'esecutore vicino alle due antenne è possibile controllare altezza e intensità di un suono.

Nel 1928 venne inventato l'onde martenot(noto anche come "ondes martenot" e "ondes musicales" ). Considerato il primo vero strumento elettronico, nonché uno dei migliori prodotti fino alla metà deglianni cinquanta,era dotato di una tastiera ed era relativamente semplice da usare. Esso fu il primo apparecchio elettronico ad avere una notevole diffusione e ad affermarsi in modo relativamente durevole.

Pochi anni dopo Friedrich Trautwein inventò iltrautonium,strumento che introdusse alcune semplificazioni nell'uso delle apparecchiature elettroniche.[2]

Durante gli anni '30 vennero costruiti i primi strumenti elettronici in grado di emulare i suoni dell'orchestra, quali ilclavioline(1947).[2]

Durante gli anni quaranta vennero costruiti i primissimi modelli disintetizzatori.[3]

Nei primi anni cinquanta aumentò la produzione deitransistorche sostituirono levalvole termoionichenel controllo della corrente elettrica. Grazie alle loro dimensioni ridotte, alla loro maggiore praticità, ed ai loro costi ridotti, i transistor rivoluzionarono l'intera industria elettronica, vennero di conseguenza adoperati in un numero sempre crescente di apparecchiature elettroniche.[4]Nel 1965 vennero inventati i primicircuiti integrati[4]che potevano includere numerosi transistor al loro interno.

Durante gli anni cinquanta gli ingegneri Herbert Belar ed Henry Olsen inventarono ilMark I RCA Synthesizere il suo "successore"Mark II RCA Synthesizer.Quest'ultimo modello includeva il primo sistema completo di produzione del suono elettronico e disponeva di una discreta gamma di opzioni che potevano essere pre-impostate direttamente dal musicista che lo adoperava.[5]

Seconda metà degli anni quaranta - metà degli anni sessanta: la diffusione degli studi di registrazione elettronici e le scuole di musica d'avanguardia

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Karlheinz Stockhausen, uno dei pionieri della musica elettronica contemporanea (1994)

Il miglioramento delle tecniche di registrazione che seguì laseconda guerra mondiale,permise la diffusione dei primi studi elettronici, che erano dotati di generatori del suono, apparecchiature per la modificazione e il mixaggio, più tutto l'occorrente per la registrazione (ad esempiomicrofoni,amplificatoriealtoparlanti).[6]Nello stesso periodo, con i primioscillatorielettronici, si diffuse ilmagnetofonoche permise ai compositori di manipolare le registrazioni su disco al fine di applicare su esse diversi effetti sonori.[7]Fra i centri di musica elettronica più importanti vi furono ilGRMdi Parigi (presso la radio-televisione francese), ilColumbia-Princeton Electronic Music Center(1950) (dove vennero inventati i sintetizzatori Mark I e Mark II), loStudio for Electronic MusicdiColonia(presso la Westdeutscher Rundfunk) (1951) che ebbe fra i suoi rappresentantiKarlheinz Stockhausen,e loStudio di fonologiafondato aMilanonel 1955.[8]

Accanto a questi Studi professionali, In questi anni se un compositore dimusica elettroacusticavoleva portare avanti una propria estetica musicale, doveva costruirsi uno Studio privato. Nacquero così, accanto ai suddetti Studi agli inizi e la metà degli anni 60 tre piccoli studi privati italiani: aFirenze(loS 2F Mfondato daPietro Grossi),[9]aTorino(loSMET– Studio di Musica Elettronica di Torino – fondato daEnore Zaffiri)[10]e aPadova(loNPS– Nuove Proposte Sonore – fondato daTeresa Rampazzi).[11] L'idea di allestire un proprio Studio di musica elettronica nel1963nella sua abitazione a Firenze, in via Capodimondo, era venuta aPietro Grossiquando scoprì la musica elettronica dopo un soggiorno di lavoro nello studio dellaRAIdiMilano. La sua strumentazione consisteva in una dozzina di oscillatori sinusoidali, alcuni dei quali fornivano anche l’onda quadra, un generatore di rumore bianco, due filtri, un passa-banda e uno a terzi d’ottava, due magnetofoni.[12]Intorno al 1965 Grossi, registra un repertorio di eventi sonori presso il suo Studio tra cuiBattimenti.[13]IBattimenti (musica)sono un fenomeno di fisica acustica provocato dalla sovrapposizione di una o più onde sonore. Lo scopo era creare delmateriale sonoroda utilizzare per altre composizioni. Sergio Maltagliati(collaboratore di Grossi negli anni 90)[14][15]riprenderà nel 2019 queste registrazioni originali, e insieme al pittore diArte cineticaRomano Rizzato,realizzerà un nuovo lavoro diComputer musiccon un software autoprodottoautom@tedMusiC 2.5.[16][17] Nel 1965, Grossi trasferì il suo Studio dalla propria abitazione alConservatorio Luigi Cherubiniaprendo il primo corso di musica elettronica in un Conservatorio italiano, e uno dei primi in una scuola di musica a livello mondiale.[18]

Quest'affermazione degli studi di musica elettronica, che contribuì ad aumentare la popolarità delle apparecchiature elettroniche ad un pubblico costituito esclusivamente da musicisti accademici, [19]permise l'emersione di diverse "scuole" dimusica elettroacustica:lamusica concreta,la musica elettronica, la tape music, e lacomputer music.[20]

La musica concreta

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Lo stesso argomento in dettaglio:Musica concreta.

La musica concreta (nota anche comemusique concrète) è una modalità musicale nata in Francia nel 1948 che ebbe quale principale esponente il compositorePierre Schaeffer.[3][21]L'etimologia del termine proviene da una sua affermazione secondo la quale la musica concreta è, a differenza della musica "tradizionale definita astratta", realizzata attraverso fonti sonore naturali.[22]I principi basilari della musica concreta prevedono che qualsiasi suono è adatto a diventare materiale di una composizione, ma non se ottenuto da segnali generati elettronicamente, e che le fonti sonore adoperate, una volta ordinate secondo il piano dell'opera, vengono alterate tramite procedimenti elettronici.[6][22]Stile che introdusse la tecnica del montaggio sonoro,[22]con il passare degli anni, gli artisti della corrente intrapresero strade sempre più autonome che li allontanarono dagli ideali "collagistici" e li spinsero ad esplorare le possibilità offerte dalle apparecchiature informatiche e dei sintetizzatori.[23]

Fra i musicisti più significativi della musica concreta vi furonoPierre Henry,considerato uno dei massimi musicisti contemporanei,[22]François Bayle,Luc FerrarieBernard Parmegiani.[23]

La musica elettronica

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Lo stesso argomento in dettaglio:Tape music.

Latape music(dall'inglese "musica per nastro" ) era un metodo compositivo che, adoperando la tecnica delmontaggio sonoro,[24]elaborava brani pre-registrati eseguiti con strumenti tradizionali.[22]Le due principali scuole di tape music vennero fondate entrambe negliStati Unitidurante gli anni cinquanta: una da parte diJohn Cage,l'altra daVladimir UssachevskyeOtto Luening.[5]Fra i suoi esponenti vi fu il compositoreDavid Tudor.[25]Esperimenti di musica per nastro furono condotti inEuropada alcuni pionieri, fra i quali lo svizzeroJim Grimm.

La computer music

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Lo stesso argomento in dettaglio:Computer music.

Lacomputer music(detta anche musica informatica) è uno stile musicale basato sull'uso di uno o piùelaboratori elettronici.[6]Lo stile ebbe quale maggiore rappresentanteIannis Xenakis,che lo approfondì a cavallo fra gli anni cinquanta e sessanta.[26]Altri compositori che realizzarono computer music includonoBenjamin Boretz,Jean-Claude RisseteBarry Vercoe.[27]

Anni sessanta: l'evoluzione dei sintetizzatori e la Live Electronic Music

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Un Moog Modular costruito nel 1964

Durante gli anni sessanta, l'orientamento dell'industria verso una tecnologia basata suitransistorcontribuì agli sviluppi dei primicircuiti integraticommerciali, destinati a rendere ulteriormente più piccole tutte letastiere.[5]Il primo sintetizzatore a divenire largamente popolare, grazie alle sue dimensioni ridotte ed al suo costo relativamente basso, fu ilMoog,inventato nel 1964 dall'ingegnereRobert Moog.Riconosciuto per essere stata un'importante evoluzione delle precedenti tastiere elettroniche,[25]lo strumento godette di vasta notorietà soprattutto grazie al successo commerciale diSwitched-On Bach(1968) diWendy Carlos,un album contenente alcune partiture diJohann Sebastian Bachsuonate interamente con esso.[28]

Concepiti per essere accessibili ad un pubblico di massa, i nuovi sintetizzatori erano in grado di modificare diverse proprietà del suono in modo autonomo (altezza,inviluppo,ampiezza,timbro,riverbero,modulazionee altri), e di produrre una vasta gamma di suoni.[27]Alcuni dei sintetizzatori costruiti in seguito all'invenzione di Moog, quali ilsistema modularediDon Buchlae l'ARP 2600,vennero intanto sempre più perfezionati.[28]

Nello stesso periodo, alcuni musicisti qualiMorton Subotnick,Milton Babbitt,Gershon Kingsley(noto per essere stato l'autore del branoPopcorn),Mort Garson,Jean-Jacques Perrey,iBeaver & Krausee iTONTO's Expanding Head Banddivennero i pionieri della musica elettronica persintetizzatore.[27][29][30][31][32][33]Fra gli altri pionieri dell'elettronica si possono citareBruce Haacke iSilver Apples,entrambi ispirati alla psichedelia[34]nonchéTerry Riley,[35]uno dei padri delminimalismo.

La live electronic music

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Lo stesso argomento in dettaglio:Live electronics.

Lalive electronic music(nota anche comelive electronics) è uno stile che veniva realizzato manipolando in tempo reale i suoni prodotti nella sua esecuzione attraverso l'uso di apparecchiature elettroacustiche.[26][36]Nata soprattutto grazie agli esperimenti diJohn Cage,David Tudor,[5]e agli spettacoli d'avanguardia multimediale delFluxusdiGeorge Maciunas,[26]la live electronic music poteva essere realizzata seguendo diversi criteri possibili e non doveva essere necessariamente registrata in studio.[36]Ebbe fra i suoi maggiori gruppi musicali iSonic Arts Union,iMusica Elettronica Viva[36]e gliAMM.

Metà degli anni sessanta - metà degli anni settanta: il dub giamaicano, il krautrock e la musica ambientale

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Il dub giamaicano

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Lo stesso argomento in dettaglio:Dub.

Il dub è un genere musicale[37]nato inGiamaicaalla fine degli anni sessanta che enfatizza i suoni del basso e degli effetti sonori quali l'ecoe ilriverbero.Nato in seguito alla creazione dei primisound system,grandi impianti sonori concepiti per esaltare i bassi,[38]il dub ebbe fra i suoi maggiori musicisti"Scratch" Lee Perry,noto per essere stato il primo musicista ad adoperare lo studio di registrazione come uno strumento musicale,[38]eKing Tubby,iniziò a rimuovere la traccia contenente la voce, per poi manipolare la traccia strumentale con tecniche ed effetti diversi qual idelay,l'eco e il riverbero.[38]Oltre ad inaugurare le prime tecniche diremix,[38]il dub contribuì alla nascita di stili quali lajunglee deltrip hop.[39]

Il krautrock e i Kraftwerk

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Lo stesso argomento in dettaglio:Krautrock.
I Kraftwerk durante un concerto a Zurigo (1976)

Stile musicale nato inGermaniaalla fine degli anni sessanta, il krautrock (noto anche come kosmische musik) adopera strumenti elettronici, soprattutto i sintetizzatori,[40]per ottenere sonorità generalmentepsichedeliche[41]e sperimentali. Stile molto eterogeneo a causa delle scelte compositive di ciascuno dei suoi musicisti, e genericamente imparentato colprogressive,ebbe importanti ripercussioni su futuri generi quali ilpost-rock,molta musica elettronica,[42]e lanew Age.[43]Ebbe fra i suoi maggiori rappresentanti iTangerine Dream,uno dei primi gruppi musicali elettronici ad aver goduto un considerevole successo commerciale, nonché uno dei primi ad utilizzare ilsequencercome unità ritmica (come dimostra il loro albumPhaedradel 1974) assieme a gruppi quali iPopol Vuh[44],iCluster[45]e iFaust.

Un ruolo di grande importanza per gli sviluppi di molta musica elettronica lo ebbe soprattutto la formazione deiKraftwerkche, ispirandosi allamusica d'avanguardia colta,[46]alpope alladisco music,[47]pubblicò alcuni album caratterizzati da ritmi robotici ed atmosfere futuriste (qualiAutobahneTrans Europa Express) destinati a permettere la nascita delsynth pop,[48][49]dellatechno,[6]e di moltaindustrial.[48]

Brian Eno e la musica d'ambiente

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Lo stesso argomento in dettaglio:Musica d'ambiente.

Prendendo ispirazione da musicisti qualiLa Monte Young,Erik SatieeJohn Cage,il tastierista ingleseBrian Enoconcepì, anche grazie ai miglioramenti delle tecnologie di registrazione,[50]la musica d'ambiente (una delle possibili traduzioni italiane dell'originaria espressione inglese "ambient music" ) che, oltre ad essere realizzata tramite apparecchiature elettroniche va percepita, a detta del compositore, senza essere ascoltata attentamente.[51][52][53]La musica ambient venne ideata da Eno quando, dopo essere rimasto a letto in seguito ad un incidente d'auto, ricevette un disco di musica per arpa dell'Ottocento. Dopo averlo posto nel giradischi ed essere tornato a letto, si accorse che il volume della musica era estremamente basso. Dichiarò in seguito all'avvenimento:[51][54]

«Mi ritrovavo nella condizione di non sentire quasi il disco. Mi si rivelò così quello che per me era un nuovo modo di ascoltare la musica - come una parte dell'ambiente d'intorno, così come lo erano, in quell'occasione, il colore della luce e il suono della pioggia.»

In seguito a quell'episodio pubblicò, nel 1975, il primo album ambient della storia:Discreet Music.Venne seguito da una lunga serie di altri titoli comprendentiMusic for Films(1979),On Land(1982), eApollo: Atmospheres and Soundtracks(1983), tutti album che presentavano brani suonati con apparecchiature elettroniche, quali il sintetizzatore. Questa musica, generalmente astratta e caratterizzata da lente tessiture sonore, influì su molti altri generi musicali non necessariamente elettronici,[55]e ispirò compositori qualiRobert Rich,Steve RoacheVidna Obmana.

Metà degli anni settanta - metà degli anni ottanta: l'affermazione dei microprocessori, dei Midi e dei nuovi stili di musica elettronica popolare

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L'Intel 8086,un esempio di microprocessore

Lungo la prima metà degli anni settanta vennero già introdotte alcune novità di rilievo nell'ambito dell'industria elettronica: furono create le prime unità ritmiche, quali lebatterie elettroniche,che erano in grado di riprodurre suoni percussivi,[28][56]i primi sintetizzatori in grado di essere suonati dal vivo, e i sintetizzatori digitali.[57]

Fu però a partire dalla seconda metà dello stesso decennio che avvennero alcune innovazioni destinate ad influire in modo decisivo nel modo di comporre elettronicamente. Grazie alla tecnologia deimicroprocessori,i musicisti iniziarono ad adoperare il computer che, attraverso le moderne tecnologieMIDI(sigla di Musical Instrument Digital Interface), poteva essere collegato ad altre apparecchiature in modo da "pilotarle" contemporaneamente.[6][28][56][58]Le stesse tecnologie MIDI permisero successivamente ai compositori elettronici di comporre musica in solitudine senza che fosse necessario uno studio di registrazione per la memorizzazione dei brani.[59]

Imicrocomputer,inventati durante i primi anni ottanta e spesso adoperati dai compositori, presentavano nuove funzioni prima praticabili solamente grazie a determinati macchinari (ad esempio, la riproduzione automatica di sequenze sonore, prima possibile solo con ilsequencer,poteva ora essere eseguita da questi nuovi elaboratori elettronici).[56]

Grazie alla loro praticità, i sintetizzatori divennero, durante gli anni ottanta, quasi onnipresenti nella musica elettronica.[60]

Dalla seconda metà degli anni settanta fino alla prima del decennio seguente vennero intanto inventati alcuni dei primi generi e stili musicali elettronici destinati ad esercitare, in taluni casi, una considerevole influenza, quali la disco music elettronica, il synth pop, l'industrial e la variante "elettronica" della new age. Nello stesso periodo, sempre grazie all'emersione di nuovi computer quali ilCommodore 64,emerse la chiptune, una tecnica compositiva adoperata nelle primecolonne sonore dei videogiochi.Nel 1981, Brian Eno eDavid Byrne,leader deiTalking Heads,incidevano l'influentissimo albumMy Life in the Bush of Ghosts,destinato a inventare la musica incentrata suicampionamentie ad ispirare artisti qualiMobyeDJ Shadow.[61]

Negli anni settanta emersero intantoJean-Michel JarreeVangelis:entrambi autori di una musica melodica giocata sulle tastiere che li rese fra i musicisti elettronici più noti del decennio seguente.

Giorgio Moroder e la disco music elettronica

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Lo stesso argomento in dettaglio:Disco music.

Il compositoreGiorgio Morodersi affermò fra quelli di maggiore importanza nell'ambito della disco music. Ispirandosi ai Kraftwerk,[62]pubblicò numerosi dischi interamente realizzati con il sintetizzatore quali il singoloI Feel Love(1977), attribuito aDonna Summer,e l'LPFrom Here to Eternity(1977), che divennero pietre miliari della disco music elettronica.[63][64]Secondo altre fonti, Moroder permise gli sviluppi della musica house[65]e introdusse il concetto di "suite"nella disco music.[62]Fra gli altri esponenti dello stesso filone si possono menzionare gliSpace,Cerronee il più recenteHans-Peter Lindstrøm.

Il synth pop

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Lo stesso argomento in dettaglio:Synth pop.

Il synth pop è uno stile musicale nato alla fine degli anni settanta quando alcune formazioni musicalinew wave,quali gliUltravox,ebbero modo di acquistare gli strumenti elettronici (soprattutto batterie elettroniche e sintetizzatori) grazie alla riduzione dei loro costi.[28]Uno dei primi musicisti synth pop fuGary Numan,che faceva uso delle moderne tecnologie per comporre canzoni melodiche.[28][66]Fra le formazioni synth pop vi furono iDepeche Mode,iSoft Celle gliHuman League.[67]

L'industrial

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Lo stesso argomento in dettaglio:Industrial.
Genesis P-Orridge dei Throbbing Gristle (2006)

Genere musicale che presenta sonorità elettroniche e d'avanguardia,l'industrial ebbe fra i suoi primi esponenti la formazione inglese deiThrobbing Gristle,attiva dalla fine degli anni settanta. In una dichiarazione del loro leader,Genesis P-Orridge,si rintracciano le origini del fenomeno musicale:[47]

«Lo studio dei Throbbing Gristle si trovava all'interno di una fabbrica vicino a London Fields, ad Hackney, dove erano seppellite molte vittime della pestilenza. Oltre i muri c'erano migliaia di cadaveri, perciò la soprannominammo Fabbrica della Morte. Ma per noi la Fabbrica della Morte ha sempre rappresentato una metafora della società industriale. Quando finimmo di produrre i nastri, uscii in Martello Street, mentre sulla linea ferroviaria passava un treno, e c'era una radio a transistor che sbraitava dietro l'angolo, e in una segheria tagliavano il legno, e un cane abbaiava; allora dissi 'Non abbiamo inventato nulla. Abbiamo soltanto sistematizzato ciò che qui accade ogni momento.' Fu allora che proposi di faremuzakper le fabbriche, impiegando il rumore autentico della fabbrica, ma rendendolo ritmico e per sé stesso accettabile, invece di soffocarlo con disgustosa musica popolare.»

Grazie al loro "mix di nastri pre-registrati e rovesciati, rumori, sonorità metalliche e abrasive assolutamente ostiche e ipnotiche",[68]i Throbbing Gristle divennero uno dei più importanti gruppi musicali industrial di sempre.[69]

Altre formazioni influenti e rappresentative che seguirono il loro genere includono iChrome,[70]iCabaret Voltaire,e iClock DVA.[71]

Gli stili ispirati all'industrial includono l'EBM(sigla di "electronic body music" ), che enfatizza i suoni ritmici, e lapower electronics,uno stile estremamente cacofonico e dissonante.[72][73]

La new age elettronica

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Lo stesso argomento in dettaglio:New age (musica).

La new age è un genere di musica d'atmosfera nato durante gli anni settanta grazie ad eventi culturali che si rivelarono influenti qualiMind-Body-Spirit,Whole Life ExpoeWorld Symposium of Humanity[74]e che ebbe fra i suoi precursori il flautistaPaul Horn.[75]

Durante gli anni ottanta, questo genere sviluppò una variante che veniva suonata esclusivamente con strumenti elettronici.[76]Fra i compositori più influenti di questa variante vi sonoKitarō,[77]Constance Demby,Gandalf,Aura WilliameGeorg Deuter.[74]

La chiptune

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Lo stesso argomento in dettaglio:Chiptune.

Originalmente adoperata nelle colonne sonore videoludiche degli anni ottanta, la chiptune (o 8-bit music) è uno stile musicale realizzato attraverso apparecchiature che producono suoni robotici ed estremamente acuti, quali l'elaboratore elettronicoCommodore 64.I suoi autori, generalmente sconosciuti, includono il programmatoreRob Hubbard.[78]

Metà degli anni ottanta - prima metà degli anni ottanta: il dj diventa un musicista, la Chicago House e la Detroit Techno

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Sebbene ilgiradischifosse già stato adoperato negli anni settanta come un vero e proprio strumento da pionieri dell'hip-hop qualiGrandmaster Flashper isolare frammenti ritmici e comporre musica,[58]fu solo a partire dal decennio seguente che la figura deldj"musicista" ebbe modo di divenire popolare. Grazie al giradischi, il disc jockey si evolse, durante gli anni ottanta, da figura professionale che si limita a riprodurre dischi per uno specifico pubblico in un dato luogo, a intrattenitore che, durante i propri spettacoli, modifica e incrocia fra loro fonti sonore preesistenti in modo da ottenere nuova musica (l'etimologia "to jockey" significa montare a cavallo, e indica colui che, infatti, "cavalca la musica" ).[6][58][79]Emerso inizialmente nelle città diChicagoeNew Yorkdurante la seconda metà degli anni ottanta,[6]il dj musicista iniziò a "suonare" dischi nei cosiddettirave parties,raduni autoconvocati e illegali che avvenivano in fabbriche o altri edifici dismessi.[80]Contemporaneamente all'emersione della cultura rave, si affermarono due generi che avrebbero esercitato una grande influenza nella musica a venire: la musica house di Chicago[6]e la Detroit techno.

Frankie Knuckles e la Chicago house

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Lo stesso argomento in dettaglio:Chicago house.
Frankie Knuckles, uno dei pionieri della musica house (2012)

Lamusica househa le sue origini nel localeWarehousedi Chicago dove, alla fine degli anni settanta, il dj residenteFrankie Knucklesadoperò unregistratore a bobineed unmixerper isolare i "frammenti" ritmici ricavati da dischi di musica nera (disco music,soul,funkerhythm and blues), metterli successivamente in loop, alterare la loro durata ed enfatizzare i ritmi. Accompagnando, in un secondo momento, la musica ottenuta con il ritmo prodotto da una batteria elettronica e aggiungendovi linee di basso, Knuckles divenne il principale esponente della house music.[58][81][82][83]Definita una "rilettura della musica tradizionale nera adattata alla tecnologia",[82]la house music di Chicago è un genere caratterizzato dalla presenza di una pulsazione regolare e veloce, da brevi frammenti musicali ripetuti e campionamenti. Era originalmente rivolta ad un pubblico esclusivamente giovanile. La musica house contribuì a divulgare la musica elettronica popolare[82]e ad inaugurare, con l'invenzione delremix,l'inizio della "club culture".[82]Fra gli altri dj residenti a Chicago che riproposero house music vi furonoDj Pierre,Marshall JeffersoneJamie Principle.

Sempre a Chicago, si venne a sviluppare, nel 1987, l'acid house,una variante della Chicago house che sfrutta i suoni psichedelici prodotti dallaRoland TB-303,[58][82]mentre a New York si diffuse lagarage house,caratterizzata da sonorità marcatamente soul.[58]

La Detroit techno

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Lo stesso argomento in dettaglio:Detroit techno.

Latechnovenne inventata aDetroitlungo la seconda metà degli anni ottanta. Musica ispirata aGeorge Clinton,aiKraftwerked alle novelle fantascientifiche (la parola "techno" proviene da "Techno Ribelle", un termine coniato dallo scrittore di fantascienzaAlvin Toffler), la cosiddetta Detroit techno presenta sonorità cupe e futuriste, un ritmo rapido, e brevissimi frammenti musicali.[82][84]Inventata da musicisti qualiJuan Atkins,[82]la Detroit techno ebbe fra gli altri esponentiDerrick May,Kevin SaundersoneCarl Craig.[58][84]

Il new beat

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Lo stesso argomento in dettaglio:New beat.

Quasi contemporaneamente all'emersione della techno e della house, si sviluppava il new beat (noto anche come Belgian hardcore):[85]uno stile musicale divenuto popolare inBelgiolungo la seconda metà deglianni ottanta.Definito un "ibrido di musica industrial e new wave elettronica", esso presenta ritmi generalmente lenti[86][87]e sonorità ispirate all'Hi-NRG.Fra i suoi esponenti vi sonoJoey Beltram,Praga Khane iLords of Acid.[85]

Fine degli anni ottanta - metà degli anni novanta: la scena rave britannica, il breakbeat, e l'ambient-house

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Durante il periodo iniziato nel 1986 e concluso nel 1989 vennero fatti esportare in Inghilterra numerosi album e singoli di musica elettronica da ballo americana. Grazie alla loro popolarità, si venne ad affermare, così come era accaduto in precedenza a Chicago, la scena rave britannica,[82][88]destinata a perdurare fino alla metà degli anni novanta. In seguito alla divulgazione e riduzione dei costi delle apparecchiature elettroniche, emersero successivamente numerosi musicisti elettronici e dj inglesi che contribuirono a popolarizzare la musica elettronica da ballo anche nel resto d'Europa.[59]Durante questi anni si affermarono in Inghilterra alcuni nuovi stili musicali: la jungle music, la drum and bass, l'acid jazz e l'ambient-house.

La jungle music

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Lo stesso argomento in dettaglio:Jungle (genere musicale).

La jungle fu il primo genere musicale da ballo elettronico inventato in Inghilterra.[85]Originalmente influenzata dalla prima musica hardcore techno e dall'hip-hop, la jungle iniziò successivamente a presentare ritmiche più complesse e influenze musicalireggae,dub,calypso,funk,soulejazz.[85]Ebbe fra i suoi maggiori musicistiMickey Finne4hero.[89]

La drum and bass

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Lo stesso argomento in dettaglio:Drum and bass.

Nata come fusione di jungle music etechno,la drum and bass si basa sui ritmi hip-hop che vengono riprodotti a doppia velocità, sull'uso frequente dei campionamenti e sulle sonorità del dub.[58]Considerata generalmente una variante più aggressiva della jungle music, ha fra i suoi principali esponenti"DJ" Fabio[89]eRoni Size.[42]

L'acid jazz

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Lo stesso argomento in dettaglio:Acid jazz.

L'acid jazz è uno stile musicale nato a Londra durante la seconda metà degli anni ottanta.[85]Definito da alcuni una "fusione di jazz e musica da ballo popolare", risente gli influssi della musica house[90]del jazz, del funk e del soul, fa generalmente uso di ritmi e melodie orecchiabili, ed adopera spesso campionamenti di strumenti musicali (soprattuttoorgani Hammond,congas,esassofoni).[90]Fra i suoi musicisti più noti e importanti vi sono statiEddy Piller[85],gliIncognito,iBrand New Heavies[91]e iJamiroquai.[92]

L'ambient house

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Lo stesso argomento in dettaglio:Ambient house.

Per ambient house (termine probabilmente coniato dal musicistaJimmy CautydeiKLF)[93]si identifica un insieme di musicisti pressoché inglesi, emersi lungo la prima metà deglianni novanta,ed autori di composizioni "ambient-cosmiche". Ebbe fra i suoi maggiori esponenti gliOrb,la cui musica risentiva l'influenza diSteve Reich,Brian Eno, Cluster,Pink Floyde di generi quali il reggae e la dub music.[94]Altri musicisti e progetti di questa corrente includonoBiosphere,Mixmaster Morris,Pete Namlook,Deep Space Network,Global CommunicationeUltramarine.[85]

Anni novanta: l'emergere di nuovi stili musicali

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Richie Hawtin, considerato uno dei maggiori musicisti elettronici degli anni novanta (2008)

Anche grazie alla riduzione dei prezzi delle apparecchiature elettroniche avvenuta durante glianni novanta,si vide aumentare in quel periodo il numero dei compositori elettronici che, ispirandosi a generi musicali inventati in precedenza, svilupparono nuovi "linguaggi". Fra essi vi sono la trance music, l'eurodance, il big beat, il trip hop, la techno hardcore, la glitch music, la UK Garage, la dubstep e il primissimo electroclash. Alcuni dei musicisti più importanti emersi in questo decennio includonoRichie Hawtin,considerato l'inventore dellaminimal techno,[95]Aphex Twin,considerato uno dei più importanti esponenti dell'ambient technoe dellaidm( "intelligent dance music" ),[58][96]iFuture Sound of London,una delle prime formazioni che sfruttarono a fondo le possibilità tecnologiche di internet per comporre musica elettronica,[42]e iMouse on Mars.[97]

La techno hardcore

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Lo stesso argomento in dettaglio:Techno hardcore.

Genere nato neiPaesi BassieGermaniaagli inizi degli anni novanta, la techno hardcore è una musica caratterizzata da influenze techno,breakbeat,ebmenew beat.[98]Inizialmente caratterizzata da sonorità reggae e hip-hop, fece successivamente un maggiore uso di "frammenti ritmici" messi in loop, dicampionamenti,e divenne più aggressiva.[98]Ha fra i suoi esponenti iRotterdam Terror Corpse3 Steps Ahead.

L'eurodance

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Lo stesso argomento in dettaglio:Eurodance.

Genere emerso alla fine degli anni ottanta e divenuto largamente popolare negli anni novanta, l'eurodance è caratterizzata da sonorità melodiche, vivaci,sostenute da un ritmo più veloce rispetto alla House passando dai 120 ai 150BPMriprende influenze vocali dalla house e dal rap per poi adattarsi sui suoni misti tra le sonorita specialmente synth dellaTrancee bassi e ritmi dall'Hi-NRG.[85]I suoi autori pù famosi includono2 Unlimited.Cappella,Culture Beat,Haddaway,Sash!,John Scatman,iLa Bouchee gliAqua.Il genere declinò con l'avvento dellaProgressive Housesul finire degli anni novanta.

La trance

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Lo stesso argomento in dettaglio:Trance (musica).

Variante della techno con una forte componente melodica,[58]la trance è uno stile musicale inventato negli anni novanta. Originalmente ispirata all'acid-house, essa fa spesso uso dieffetti doppler,sonorità percussive sovrapposte fra loro, e mette in primo piano i suoni prodotti dai sequencer.[99]Fra i suoi esponenti vi sonoPaul van Dyk,Sven Väth,Trance InductioneArmin Van Buuren.

Da questo stile sarebbero emerse alcune versioni alternative, esse comprendono, ad esempio, laGoa trance,uno stile caratterizzato da sonorità psichedeliche.[100]

Il trip hop

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Lo stesso argomento in dettaglio:Trip hop.

Il trip hop (noto anche come Bristol sound) è un genere musicale "onirico e cinematico" che presenta influenze reggae, dub, r&b, ambient, soul e funk.[42]Ebbe fra i suoi esponenti iMassive Attack,probabilmente il complesso più importante del genere,[101]Tricky,iPortishead,DJ Shadow,DJ Krushe iMorcheeba.

La glitch music

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Lo stesso argomento in dettaglio:Glitch (musica).

Stile di musica elettronica emerso durante gli anni novanta,[102]la glitch music è costruita sugli "errori" (detti, appunto, "glitch" ) prodotti dalle apparecchiature elettroniche (stridii, distorsioni e altri).[103][104]Una delle sue formazioni pionieristiche fu quella degliOvalmentre gli altri esponenti includonoAlva Noto,Ryoji Ikeda,iMatmos,[102]Christian FenneszeTaylor Deupree.

Il big beat

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Lo stesso argomento in dettaglio:Big beat.

Stile musicale inventato daiChemical Brothers,il big beat si sviluppò in Inghilterra[87]per divenire successivamente più popolare grazie al successo diFatboy Slim.Caratterizzato dalla forte presenza di campionamenti e da sonorità ballabili, Il big beat ha fra i suoi autori iPropellerheads,iProdigye iCrystal Method.

La UK garage

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Lo stesso argomento in dettaglio:UK garage.

La UK garage è una variante più veloce della garage house. Stile che ricorda a tratti la drum and bass, venne concepita per un pubblico meno giovanile rispetto a quello della Chicago house.[58]Ha fra i suoi esponenti gliArtful Dodger.

La dubstep

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Lo stesso argomento in dettaglio:Dubstep.

La dubstep è un genere musicale emerso in Inghilterra alla fine degli anni novanta. Oltre a presentare ritmi sincopati, essa è caratterizzata da linee di basso pesanti ispirate alla musicareggae[105]e sonorità riconducibili a UK garage, drum and bass edub.[106]I suoi pionieri includonoDigital Mystikz,Loefah,Kode9,EL-BeSteve Gurley.[105][107]

L'electroclash

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Lo stesso argomento in dettaglio:Electroclash.

Genere emerso alla fine degli anni novanta e divenuto più popolare durante il decennio seguente, l'electroclash è caratterizzato da influenze techno,new wave,synth pop[108][109]e sonorità provocanti. Lo stile ha fra i suoi esponentiFelix da Housecat,Peachese iFischerspooner.

Anni duemila

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I Daft Punk (2010)

Durante i primi anni del nuovo millennio, migliorano isoftware musicaliche semplificano considerevolmente il metodo di composizione della musica elettronica[110]rendendo possibile la realizzazione di musica tramite l'ausilio del solo computer. Nel mentre, salgono alla ribalta stili quali ilfrench touch,che ebbe iDaft Punkfra i suoi esponenti più celebri,[111]ilgrimee, in anni più recenti, ilmoombahtone iltrap.In questo periodo hanno goduto di grande successo artisti comeMartin Garrix,Hardwell,Armin Van Buuren,Tiësto,Afrojack,Skrillex,deadmau5,Alan WalkereAvicii.

Agli inizi degli anni 2010, alcunesottocultureonline hanno dato vita alle prime tendenze musicali nate grazie a Internet. Fra esse vi sono lavaporwave,nata come conseguenza delfile sharingdi brani archiviati online e caratterizzato dal rallentamento di "sample" di musicalounge,[112]ilpop ipnagogico,stile nostalgico ed eclettico che tenta di ricontestualizzare l'immaginario degli anni ottanta in chiavepsichedelica,[113]e lawitch house,colma di allusioni occulte e contaminata dalchopped & screwed.[114]

Note

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Bibliografia

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Voci correlate

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Collegamenti esterni

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