Nuova Hollywood

corrente cinematografica tra la fine degli anni 60 e i primi anni 80

L'espressioneNuova Hollywood(New Hollywood) designa il periodo di grande rinnovamento delcinema statunitense,avvenuto approssimativamente tra la metà deglianni sessantaed i primianni ottanta.[1]

Contesto

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L'esigenza per un rinnovamento di Hollywood venne alla luce a seguito d'un periodo di forte crisi che investì ilcinema statunitensedall'inizio deglianni sessanta,provocata dal drastico crollo degli spettatori - attirati dall'ormai affermatasi presenza dellatelevisionequale mezzo d'intrattenimento di massa - e dal successo di critica e pubblico dei filmeuropei(soprattutto dallaFrancia,con laNouvelle Vague,e dall'Italia,con glispaghetti western) egiapponesi.[2]

Le maggiori case produttrici, in netto contrasto con le tendenze degli spettatori più giovani, continuavano a puntare sulle grandi produzioni, stentoree e teatraleggianti, pensate appunto per un pubblico fondamentalmente tradizionalista e ben più generalista (un caso emblematico èCleopatra,del1963,diJoseph L. Mankiewicze conElizabeth Taylor,Richard BurtoneRex Harrison), il tutto mentre il tessuto sociale degli Stati Uniti veniva invece scosso violentemente dalle terribili conseguenze dellaguerra del Vietnam(allora raccontata in chiave propagandistica dalla cinematografia ufficiale con pellicole qualiBerretti verdi,del1968,interpretato daJohn Waynee diretto dallo stesso conRay KelloggeJohn Gaddis) e dal sempre più divampante clima della contestazione giovanile e delle lotte dei vari movimenti d'emancipazione, come quello delledonnee delle minoranze (specie gliafroamericani). I produttori, però, nel rapportarsi con la produzione cinematografica, si limitarono ad analizzare i pochi film che riescono ad avere successo, cercando di sfruttare il minimo comun denominatore che li collega fra loro.[3]

Tra i critici e storici del cinema non v'è consenso su quale sia da considerare la data che segni l'inizio di tale stagione; alcuni, infatti, sostengono che sia da collocarsi nel 1967, con ifilmIl laureatodiMike NicholseGangster StorydiArthur Penn,mentre altri ancora invece nel 1969, prendendovi per linea d'inizio il filmEasy Rider,di e conDennis Hopper,pellicola che nello stile e nei contenuti ben esemplificava ciò che costituiva l'essenza dellacontrocultura statunitense dell'epoca.[4]

Nuova Hollywood

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Protagonisti

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La Nuova Hollywood portò un gran rinnovamento finanziario e produttivo (con la fine della classica integrazione verticale produzione-distribuzione-esercizio, che fece nascere anche le prime produzioni indipendenti d'un certo rilievo[5]), e coinvolse incisivamente altri settori, la musica tra tutti, fino ad aprirsi, soprattutto tra la seconda metà deglianni settantaed i primianni ottanta(con le prime forme di sfruttamento commerciale etransmedialee dipubblicità occulta), ad altre industrie, come quella della moda: basti pensare aGiorgio Armaninel caso diAmerican Gigolò.[6]

La rivoluzione più grande della Nuova Hollywood però fu quella riguardante i registi, che in seno all'organigramma cinematografico assursero in pratica a una posizione quasi autoriale, ottenendo di fatto il pressoché completo controllo creativo sui loro film. I registi più rappresentativi della Nuova Hollywood sono ritenuti:Stanley Kubrick,Martin Scorsese,Brian De Palma,Robert Altman,Sydney Pollack,Steven Spielberg,George Lucas,Michael CiminoeFrancis Ford Coppola;meritano di essere menzionati anche:Paul Schrader,Jerry Schatzberg,Alan J. Pakula,Arthur Penn,Mike Nichols,Sam Peckinpah,Hal Ashby(autore diOltre il giardino),Bob Rafelson,Ralph Nelson(autore diSoldato blu),Peter Bogdanovich,John Carpenter,George Romero,Wes Craven,Walter Hill,John Landis,Joe Dante,Tobe Hooper,Jonathan DemmeeDennis Hopper.A questi si tende ad aggiungere, ritagliando loro un posto del tutto particolare, autori europei comeSergio Leone,Roman PolańskieMiloš Forman.[4]

Dal punto di vista attoriale, invece, la Nuova Hollywood segnò l'avvento d'una generazione d'interpreti maschili praticamente agli antipodi dallostar systemdegli anni precedenti, che anziché incarnare un ideale modello virile legato al romanticizzato stile di vita americano, rispecchiavano adesso l'uomo qualunque nelle sue più disparate sfaccettature (anche quelle meno edificanti e positive), calato in circostanze e situazioni molto più complesse e ben radicate nelle problematiche sociali dell'epoca, alle prese con le stesse difficoltà e tribolazioni della gente comune - comprese quelle più marginali e problematiche - che li vedeva sul grande schermo[6]:Robert De Niro,Jack Nicholson,Al Pacino,Dustin Hoffman,Gene Hackman,Warren Beatty,Robert Redford,Christopher Walken,Roy ScheidereRichard Dreyfuss(a cui vengono generalmente associati ancheMarlon Brando,Steve McQueenePaul Newman,gli unici interpreti che si distinsero in questa stagione avendo però avuto modo di mettersi in mostra già nel precedentecinema narrativo classicohollywoodiano).

Sul versante femminile, le attrici si ritagliarono ruoli sempre più forti e indipendenti, palesando una sensualità più sincera e terrena di quella rappresentata dai canoni estetici delle dive della Hollywood classica e richiedenti un meccanismo d'identificazione da parte del pubblico basato su elementi completamente diversi[6]:Faye Dunaway,Meryl Streep,Diane Keaton,Liza Minnelli,Sally Field,Glenn Close,Glenda Jackson,Barbra Streisand,Jane Fonda,Gena RowlandseMia Farrow.[4]

Temi e generi

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Dal punto di vista delle tematiche la Nuova Hollywood portò alla ribalta argomenti sino ad allora tabù: la solitudine e l'inquietudine giovanili (Cinque pezzi facili,Taxi Driver,Strada a doppia corsia), lasessualitàesplicita della donna (Gangster Story), nuovi modi d'intendere i rapporti d'amore (Harold e Maude), la condizione difficile della donna nella società americana (Una moglie,Una donna tutta sola,Non torno a casa stasera), una riflessione critica sulla storia delle minoranze etniche (Il western passerà così all'opposta narrazionerevisionista,conPiccolo Grande Uomo,Soldato blueBuffalo Bill e gli indiani), e sullaguerra(M*A*S*H,Tornando a casa,Il Cacciatore,Apocalypse Now), e un uso molto fitto delturpiloquio(Conoscenza carnale).

Nell'ambito della Nuova Hollywood igeneri cinematograficifurono rinnovati e contaminati.Sam Peckinpahportò nelwesternuna violenza mai vista prima, grazie aWilliam Friedkine aDon Siegelilpoliziescosi fece più realistico (Il braccio violento della legge,Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!), il dramma urbano prese a rispecchiare maggiormente la realtà delle metropoli americane (Taxi Driver,Mean Streets,Un uomo da marciapiede), il film di guerra si mischiò allacommedia(M*A*S*H), ilmusicaldivenne più cupo e senza lieto fine (New York, New York)[4]mentre la fantascienza, prima cupa e scientista, scoprì l'epico e il meraviglioso (Guerre stellari-caso tra l'altro rilevante di cast composto da più consolidati mostri sacri comeAlec GuinnessePeter Cushingassieme a nuovi volti comeMark Hamill,Harrison FordeCarrie Fisher-,Incontri ravvicinati del terzo tipo).

Nel1975Lo squalodiSteven Spielbergottenne un grande successo di pubblico e di critica e mostrò come anche la Nuova Hollywood potesse incassare tanto (traguardo raggiunto ancor più da Spielberg nel1982col filmE.T. l'extra-terrestre). Ma i grandi successi segnarono anche l'inizio della fine dell'era dando il via al filone dei cosiddettiblockbuster,con i quali i produttori tornarono alla carica, riprendendo a produrre filmcolossalmolto costosi.[4]

Nel1980,infatti, uscìToro scatenato,considerato l'ultimo capolavoro della Nuova Hollywood. Nel1981,infine, il gigantescoflopdeI cancelli del cielo,diretto daMichael Cimino,determinò la bancarotta dellaUnited Artistse segnò la fine del potere dei registi, che si videro tolto ilfinal cute dovettero nuovamente lottare con i produttori per raggiungere il controllo completo dei loro film.[4]

Filmografia parziale

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Di seguito è riportato un elenco cronologico di film degni di nota che sono generalmente considerati produzioni "New Hollywood".

Registi

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Documentari sulla Nuova Hollywood

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  1. ^La Nuova Hollywood. Dalla rinascita degli anni Sessanta all'era del blockbuster,sudrammaturgia.it.URL consultato il 25 febbraio 2019(archiviato dall'url originaleil 28 luglio 2012).
  2. ^Douglas Gomery,La nuova Hollywood. Le strutture produttive si rinnovano, in Il cinema americano II, a cura di Gian Piero Brunetta,Torino, Einaudi, 2006, p. 1125,ISBN88-06-18097-5.
  3. ^Repubblica/L'espresso, Lezioni di cinema DVD 14 - La new Hollywood-Booklet
  4. ^abcdefGeoff King,La Nuova Hollywood. Dalla rinascita degli anni Sessanta all'era del blockbuster,Torino, Einaudi, 2002, pp. 15-18,ISBN88-06-17190-9.
  5. ^Geoff King,op. cit.,p. 15-60.
  6. ^abcRepubblica/L'espresso, Lezioni di cinema DVD 14 - La new Hollywood

Bibliografia

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  • Geoff King,La Nuova Hollywood. Dalla rinascita degli anni Sessanta all'era del blockbuster,Torino, Einaudi, 2002,ISBN88-06-17190-9.
  • Franco La Polla,Il nuovo cinema americano,Torino, Lindau, 1996,ISBN88-7180-118-0.
  • Gian Piero Brunetta (a cura di),Il cinema americano II,Torino, Einaudi, 2006,ISBN88-06-18097-5.
  • Callisto Cosulich,Hollywood settanta. Il nuovo volto del cinema americano,Firenze, Vallecchi, 1978.
  • Peter Biskind,Easy Riders, Raging Bulls. Come la generazione sesso-droga-rock'n'roll ha salvato Hollywood,Roma, Editoria & Spettacolo, 2007,ISBN978-88-89036-59-4.

Voci correlate

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Collegamenti esterni

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