Pittura veneta
Lapittura veneta(oscuola veneta) è l'insieme delle correntipittoricheche si svilupparono nell'area dellaRepubblica di Veneziaper poi diffondersi in tuttaEuropa.Il mondo accademico sancisce la nascita ufficiale della pittura veneta nelXIV secolo.È in tal periodo infatti da ascrivere la cesura artistica dallatradizione bizantina.
Trecento
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Attorno alTrecentoi pittori veneti si aprono sempre più alla pittura di terraferma e in particolare al movimento nordeuropeo e alle sue ambientazionigotichee moderne. Il primo e più famoso esponente del Trecento Veneto èPaolo Veneziano.Egli diede una interpretazione decisamente innovatrice alla pittura lagunare ed elaborò un linguaggio proprio e personale in equilibrio tra il mondo bizantino e i nuovi temi gotici, con una rinnovata vena neobizantina nella fase ultima della sua attività.
Grande importanza ha avuto ancheAltichiero da Zevio(Zevio,1330circa –Verona,1390circa) attivo aVeronae aPadovacon notizie dal1369al1384.È considerato tra maggiori pittori veneti di questo periodo, secondo alcuni "il più geniale pittore italiano del secondo Trecento".
Rapporti con le Fiandre e la Germania
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Il contributo decisivo alla crescita del movimento pittorico Veneto è rappresentato dal fitto reticolo di scambi commerciali e culturali che laSerenissimaaveva iniziato a tessere con ilnord Europa,in particolare con leFiandree laGermaniameridionale.
A partire dalQuattrocentotale dialogo si infittì e si arricchì di interventi artistici non solo nordici, ma anche toscani. A ciò si unisca l'opera delMantegnadaPadovae ben si comprende la creazione dell'humus artistico-culturale necessario per la nascita della grande pittura veneta. Qui emergono le figure diCima da Coneglianoe diGiovanni Bellini,fratello diGentile Bellinie figlio diJacopo Bellini(il più importante pittore veneziano della sua generazione), e il loro apporto unico nello sviluppo della tecnica del colore. A tali artisti veneti va il merito principale di dare alla scuola veneta quella caratteristica di profondità che emerge dall'ampliata gamma cromatica.
Vanno tenuti in considerazione altri aspetti che emergono dal “dialogo” con altri peculiari movimenti artistici: tra essi l'importanza assunta dalpaesaggioe dal naturalismo in genere. Si pensi che allora era frequente infatti assumere i pittori nordici per la sola opera di integrazione delle parti del paesaggio nei quadri.
Un aspetto particolare, soprattutto alla luce della mancanza delle moderne tecniche di diffusione delle informazioni, è rappresentato dalla modalità in cui gli interscambi culturali avvenivano.
Il tessuto connettivo era rappresentato da più fattori:
- la presenza di opere fiamminghe in molte collezioni private.
- il soggiorno di artisti stranieri
- l'aspetto forse determinante è però costituito dalle incisioni: tra tutte il movimento tedesco consentì ai pittori veneti già all'inizio del Quattrocento di trarre ispirazioni e indicazioni uniche.
Ecco che molti incisori “foresti” (stranieri) di passaggio nella Venetia oltre a vendere le proprie opere si applicarono nel copiare quelle di altri, per ragioni studio, ma anche di diritto commerciale (all'epoca non esisteva il diritto di proprietà intellettuale).
Sicuramente di rilievo sono i viaggi diAlbrecht Dürer.Il suo ruolo fu duplice, da una parte facendo conoscere in patria il movimento del rinascimento, dall'altro di influenza sull'arte specialmente ritrattistica nella Venetia, in particolare nell'area diBergamoeBrescia.
Successo internazionale della pittura veneta
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Nei secoli a seguire - XV, XVI, XVII - la pittura veneta diviene internazionalmente apprezzata e richiesta, in particolare presso le corti imperiali e le signorie.
In terra Veneta è attivoGiorgione,che ilVasaricolloca come allievo di Giovanni Bellini, da cui riprende il gusto per il colore e l'attenzione per i paesaggi. Egli era molto vicino agli intellettuali legati afamiglie patrizie.Da qui derivano molte delle sue commesse relative a ritratti e opere di piccolo formato. Anch'egli affascina con il suo colore e i suoipaesaggiarmoniosi, che spesso celano o sovrastano il significato criptico delle sue opere: fu il primo importante contributore altonalismo.
Tra tutti, l'artista veneto più noto e richiesto del periodo è senz'altro ilbelluneseTiziano Vecellio,inizialmente anche socio in affari con Giorgione, che lo influenzò decisamente, soprattutto nella parte iniziale della sua carriera. Egli, oltre alle doti pittoriche, in particolare nella tecnica personale dell'utilizzo del colore, dimostrò anche un'indiscussa abilità nel crearsi un reticolo di conoscenze che lo facevano spesso preferire ai suoi contemporanei per le commesse più importanti.
Il XVI secolo vide aprirsi il palcoscenico internazionale per la scuola veneta. Sarà ora essa a influenzare i movimenti dei paesi del nord, che inizialmente ne avevano determinato la nascita. Artisti comeJacopo Bassano,Paolo Veronesee ilTintorettodivennero un modello di ispirazione nella scuola pittorica europea di allora. Anche nell'architetturasi verifica una tendenza analoga grazie aPalladio,che sarà modello di ispirazione per secoli nella costruzione di edifici in tutto il nord.
L'influenza veneta perdura sicuramente per tutto il Seicentobarocco:si vedano a tal proposito le opere diSprangereElsheimer.
Settecento
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Il Settecento rappresenta il grande proscenio dell'arte figurativa veneta. Diminuisce l'influenza religiosa nei temi raffigurati, ma riemergono i grandi filoni del cinquecento. La centralità dell'uomo e in particolare della donna e il paesaggio vengono coniugati in un'ambientazione spesso arcadica. La centralità culturale di Venezia si può evincere dal fatto che resta una destinazione obbligata delGrand Tour.Venezia e Parigi sono le città capitali del gusto dell'aristocrazia e dei principali mercati dell'arte e del collezionismo. Il successo dello stile veneziano sta nel recupero dei modelli più fastosi delXVI secolocomeTiziano Vecellioin maniera rinnovata con i tempi.Le rococo à VeniseIn questo secolo si afferma lo stile pittorico delRococò.
La figura che spicca in assoluto nel periodo culminante della scuola veneta èGiambattista Tiepolo(1696 – 1770) con la sua verve storico narrativa. Padre dei pittoriGiandomenicoeLorenzo Tiepolo,il suo stile grandioso viene caratterizzandosi come sofisticato e iperbolico, in un senso tipicamente settecentesco; le scene da lui create evocano un mondo dilatato all'infinito e fittizio, reso da una tavolozza cromaticamente squillante e da una luce fredda e irreale. Oltre ai Tiepolo grandi artisti delle decorazioni sacre e profane sono altresìSebastiano RiccieGiovanni Battista Piazzetta.
Giovanni Antonio Canal,meglio conosciuto come il Canaletto (1697 – 1768), è rimasto noto soprattutto comevedutista.I suoi quadri, oltre a unire nella rappresentazione topografica, architettura e natura, risultavano dall'attenta resa atmosferica, dalla scelta di precise condizioni di luce per ogni particolare momento della giornata e da un'indagine condotta con criteri di scientifica oggettività, in concomitanza col maggiore momento di diffusione delle idee razionalistiche dell'Illuminismo;insistendo sul valorematematicodellaprospettiva,per dipingere le proprie opere si avvaleva talvolta dellacamera ottica.
Francesco Guardi(1712 – 1793), al contrario del Canaletto, non mira, nelle sue pitture, a risultati di nitida percezione, ma propone un'interpretazione del dato reale soggettiva ed evocativa, realizzando immagini di città evanescenti e talvolta irreali; raggiungendo a volte una sensibilità definibile preromantica,grazie allo sfaldamento delle forme e a malinconiche penombre.
Assieme aGiovanni Antonio CanaleFrancesco Guardiun altro famoso vedutista èBernardo Bellotto(1721-1780) nipote del Canaletto chiamato in tutta Europa a dipingere le varie corti.
Tra gli altri vedutisti,Antonio Stom(1688 – 1734), autore di tele di grande formato con scene storiche.
Tra i ritrattisti non possiamo non citareRosalba Carriera(1675-1757) la prima a usare l'AvorionellaMiniatura,specialista della tecnica delpastelloe acclamata in tuttaEuropa.
Nel1797con l'arrivo diNapoleone Bonapartee la fine dellaRepubblica di Veneziafinisce l'epoca gloriosa della pittura veneta e veneziana.Le rococo à Venise
Ottocento
modificaPassato il settecento e l'epoca di Canaletto, Guardi e Tiepolo, il movimento veneto trova in sé stesso gli elementi per un'evoluzione peculiare delvedutismo.
Di particolare rilievo l'opera diPompeo Marino Molmentie della nuova generazione di pittori che egli contribuisce a formare. Tra essiDomenico Bresoline la suaCasa diroccata[1]sono emblematici della fine dell'età imperiale veneta e la scelta di soggetti umili, quasi in rovina.
Guglielmo Ciardiuno dei protagonisti della pittura Veneziana di fine 800 passa il testimone ai figliEmma CiardieBeppe Ciardii quali porteranno le loro tecniche nel 900. Il padre insegnò ai figli come fosse necessario immergersi nel paesaggio inplein airper assaporarlo in tutte le sue sfumature. Tutti e tre fanno molti quadri raffiguranti anche l'entroterra veneto. Successivamente Emma Ciardi trovò grande successo nel Regno Unito.[2]
Altri artisti dell'Ottocento veneto sonoNono,Querena,Nani,Milesi,Selvatico,Favrettorivelano la particolare visione basata su luce e colore delle loro opere, con esempi di realismo che sembrano accompagnare l'inizio della diaspora veneta e la crescente povertà della situazione post-unitaria, che porteranno in pochi decenni all'emigrazione di quasi un veneto su due.
Il movimento figurativo nelle opere dei pittori veneti di fine Ottocento sembra in tal senso singolarmente parallelo alle evoluzioni deiMacchiaiolie degliImpressionistiin Toscana e Francia, in particolare per i temi basati sul realismo, il colore e la luce. Celebre il gabinetto ottico diLuigi Querenadove l'assoluto realismo viene dato da un uso convincente del colore. Un altro celebre artista veneziano che fece un grande utilizzo di una tecnica di colorismo nelle sue opere per dare delle variazioni atmosferiche e luministiche naturali fuMillo Bortoluzzi.
Novecento
modifical Novecento si caratterizza per la fondazione delFronte nuovo delle artidi cuiEmilio Vedovaè uno dei fondatori. Venezia soprattutto nel dopoguerra si riempie di esposizioni, collezionisti e le Gallerie d'arte aprono in successione.
In particolare laGalleria del Cavallinofondata daCarlo Cardazzo,nonché amico diPeggy Guggenheimriesce a raggruppare un gruppo di artisti estremamente talentuosi comeMario Deluigi,Virgilio Guidi,Vinicio Vianello, Bruna Gasparini, Bruno De Toffoli, nonchéRampin,Tancredi, Licata. Nasce ilMovimento spazialista.Altri famosi artisti sonoArturo Martini,Teodoro Wolf FerrarieVittorio Zecchin.
Nel 1914 fece molto scalpore la mostra organizzata presso l'Hotel ExcelsioralLido di Veneziadegli artisti veneti "rifiutati dellabiennale di Venezia"esponendo opere d'arte diGuido Cadorin,Vittorio Zanetti Tassis, Lulo De Blaas,Bortolo SacchieNapoleone Martinuzzi[3].
Il mosaicistaRiccardo Licatasi trasferisce in gioventù con la madre a Venezia. Qua fa amicizia con gli artistiSantomaso,Vedova,Viani,Turcato,Birolli.Successivamente conosce altri giovani pittori comeEnnio Finzi,Tancredi Parmeggiani,Bruno Blenner. Insieme allo scultoreGiorgio Zennaro,costituisce un gruppo di tendenza astratta[4].
Note
modifica- ^Domenico Bregoli, Casa diroccata(JPG), suframmentiarte.it.URL consultato il 15 marzo 2016(archiviato dall'url originaleil 4 marzo 2016).
- ^Il gazzettino 15.02.2019
- ^Un secolo fa all’hotel Excelsior del Lido di Venezia. Una prestigiosa mostra d’arte contemporanea di artisti rifiutati alla Biennale Franco Tagliapietra
- ^Breve biografia del maestro Riccardo Licata,suoltrearte.com.URL consultato il 26 giugno 2013.
Bibliografia
modifica- Augusto Gentili,Paintings in Venice,Boston, Bulfinch Press, 2002.
- Carlo Donzelli,I pittori veneti del Settecento,Firenze, Sansoni, 1957.
- Giuseppe Argentieri,Pittori veneti del '700,Milano, A. Mondadori, 1968.
- Giuseppe Delogu,Pittori veneti minori del settecento,Venezia, Stamperia editrice Zanetti, 1930.
- Carlo Ridolfi,Le Maraviglie dell'arte, ovvero Le vite degli Illustri Pittori Veneti e dello Stato,Venetia, G.B. Sgaua, 1648.
- Raffaello Brenzoni,Dizionario di artisti veneti: Pittori, scultori, architetti, etc. dal XIII al XVIII secolo,Firenze, L.S. Olschki, 1972.
- Francesco Zanotto,Pinacoteca veneta, ossia, Raccolta dei migliori dipinti delle chiese di Venezia,suarchive.org,1 (di 3), 1858, p. 430(archiviatoil 18 ottobre 2018).
- In lingua inglese
- (EN) Peter Humfrey,Painting in Renaissance Venice,New Haven, Yale University Press, 1995.
- (EN) Johannes Wilde,Venetian art from Bellini to Titian,Oxford, Clarendon Press, 1974.
- (EN) Bruce Cole,Titian and Venetian painting, 1450-1590,Boulder, Colo, Icon Editions, 1999.
- (EN) David Rosand,Painting in cinquecento Venice: Titian, Veronese, Tintoretto,New Haven, Yale University Press, 1982.
- (EN) Michael Levey,Painting in XVIII century Venice,London, Phaidon Press, 1959.
- (EN) H W van Os,The Early Venetian paintings in Holland,Maarssen, G. Schwartz, 1978.
- (EN) Terisio Pignatti e Kenneth Donahue,The golden century of Venetian painting,suLos Angeles County Museum of Art,New York, Los Angeles County Museum of Art, 1979.(Distributed by G. Braziller).
- (EN) David Alan Brown, Sylvia Ferino Pagden, Jaynie Anderson e Barbara Hepburn Berrie,Bellini, Giorgione, Titian, and the Renaissance of Venetian painting,suNational Gallery of Art (U.S.); Kunsthistorisches Museum Wien,Washington: National Gallery of Art; Vienna: Kunsthistorisches Museum, in association with Yale University Press, New Haven and London, 2006.
Voci correlate
modificaAltri progetti
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Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file sullapittura veneta
Collegamenti esterni
modifica- (EN)Venetian school,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
- Tecniche della pittura veneta,sugeocities.com.URL consultato il 28 maggio 2007(archiviato dall'url originalel'11 agosto 2005).
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