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Radiohead

gruppo musicale inglese

IRadioheadsono ungruppo musicalerock alternativobritannicoproveniente dall'Oxfordshiree formatosi nel 1985. Fino al 1992, quando cambiarono nome, erano noti come On a Friday. Hanno venduto circa 40 milioni di dischi in tutto il mondo.[4]

Radiohead
I Radiohead (da sinistra a destra):Thom Yorke,Jonny Greenwood,Colin Greenwood,Ed O'BrienePhilip Selway.
Paese d'origineRegno Unito (bandiera)Regno Unito
GenereArt rock[1][2]
Rock alternativo[3]
Rock sperimentale[3]
Rock elettronico[3]
Periodo di attività musicale1985–in attività
EtichettaXL
TBD Records
Parlophone
Capitol
Albumpubblicati12
Studio10 (9 + 1 remix)
Raccolte2
Logo ufficiale
Logo ufficiale
Sito ufficiale

La band è formata daThom Yorke(voce, chitarra, pianoforte),Jonny Greenwood(chitarra solista, tastiere, sintetizzatore, pianoforte,Onde Martenot),Ed O'Brien(chitarra, percussioni, voce di supporto),Colin Greenwood(basso elettrico, sintetizzatori) ePhilip Selway(batteria, percussioni).[5]

I Radiohead pubblicarono il loro primosingolo,Creep,nel 1992. La canzone fu inizialmente un insuccesso, ma dopo la pubblicazione dell'album di debuttoPablo Honey,il singolo ebbe un inaspettato successo mondiale. L'album, seppur ben accolto negliStati Uniti,passò quasi inosservato in Inghilterra. Il successo in patria arrivò solo con il secondo album,The Bends(1995), che fece guadagnare al gruppo numerosi ammiratori. La loro reputazione crebbe ancor di più con l'uscita del terzo album; caratterizzato da un suono più esteso e dal tema ricorrente dell'alienazione moderna,OK Computer(1997) è riconosciuto da diversi critici come una pietra miliare della musica rock deglianni novanta.[6]

Con i loro successivi albumKid A(2000) eAmnesiac(2001), la popolarità dei Radiohead arrivò ai massimi livelli.[7]Con questi dischi la band conobbe un'ulteriore evoluzione del proprio stile musicale, fortemente influenzato dallamusica classicacontemporanea, dalfree jazze dall'elettronica.Il loro sesto album,Hail to the Thief(2003), caratterizzato da testi maggiormente rivolti all'attualità, è sembrato mescolare influenze da tutta la carriera della band.[8]I Radiohead, dopo quattro anni di assenza dalle scene, nel 2007, completarono le registrazioni del loro settimo album, intitolatoIn Rainbows,disponibile per il download digitale a partire dal 10 ottobre 2007.[9]Il 18 febbraio 2011 il gruppo ha pubblicato il suo ottavo album in studio,The King of Limbs,scaricabile anch'esso dal loro sito.[10]Nel 2016 ogni informazione presente sulle pagine ufficiali del gruppo nei più famosisocial networkviene cancellata, mentre il sito ufficiale si tinge interamente di bianco.[11]È l'inizio della campagna che annuncia il ritorno della band con il suo nono lavoro in studio,A Moon Shaped Pool,anticipato dai singoliBurn the WitcheDaydreaming.

La rivistastatunitenseRolling Stoneha incluso quattro album dei Radiohead nella sualista dei 500 migliori album:Kid Aalla posizione 20,[12]The Bendsalla 276,[13]OK Computeralla 42,[14]eIn Rainbowsalla 387.[15]La stessa rivista ha inoltre inserito i Radiohead alla posizione numero 73 nella proprialista dei 100 migliori artisti.[16]Gli stessi quattro album sono inseriti nel libro1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Storia del gruppo

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«Nella storia dei Radiohead, ogni disco rappresenta un'impresa. Per costruire e andare avanti, abbiamo ogni volta demolito tutto quello che avevamo fatto fino a quel momento. Il processo creativo è sempre stato penoso, tormentato, laborioso.»

(Thom Yorke[17])

1985-1992: gli On a Friday

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LaAbingdon SchooldiOxford,dove i futuri membri della band si incontrarono per la prima volta.

Il primissimo nucleo della band comprendevaThom YorkeeColin Greenwood,compagni di scuola allaAbingdon Schooldi Oxford,[5][18]unascuola privatasolo per maschi frequentata da tutti i futuri cinque membri del gruppo. Nel 1985 i due, insieme aEd O'BrienePhilip Selway,fondarono una band che chiamarono On a Friday, in riferimento al giorno della settimana in cui il gruppo si riuniva per le prove nell'aula di musica della scuola.[19]

Poco tempo dopo entrò nel gruppo ancheJonny Greenwood,fratello minore di Colin, cometastierista,ma in seguito diventò lachitarra solistadella band.[19][20]Il primo concerto della band si tenne allaJericho TaverndiOxfordnel 1986.[21][22]

A differenza di molti altri gruppi formatisi nei college, scioltisi con la fine del periodo scolastico (tutti, tranne Jonny Greenwood, avevano lasciatoAbingdonnel 1988 per frequentare l'università[23]), gli On a Friday decisero di continuare a suonare insieme.[20] Nel 1991, quando tutti i membri tranne Jonny avevano completato i corsi universitari, il gruppo si ricompose e, anche se per un breve periodo, il loro nome cambiò inShindig.[24] La band in seguito registrò deidemocon il nome diManic Hedgehog[23][25]e incominciarono a suonare dal vivo attorno ad Oxford, divenendo abbastanza famosi da apparire sulla copertina del magazine locale di musicaCurfew.[26]

Con l'aumento del numero di concerti,case discograficheeproduttoriincominciarono a manifestare interesse su di loro. Nel 1991, dopo che Yorke si laureò, il gruppo registrò un nuovo demo, omonimo, con tre brani nuovi; tra coloro che lo ascoltarono ci fu anche il produttore Chris Hufford, comproprietario deiCourtyard StudiosdiOxford,che assistette ad uno dei primi concerti della band alla tavernaJericho.Impressionato dalla band, produsse, insieme al suo partner Bryce Edge, dei nuovi demo e divenne con quest'ultimo manager degli Shindig.[27]Ancora oggi, sono i manager dei Radiohead.

Nel frattempo, grazie alla diffusione diManic Hedgehog,la fama degli Shindig si era diffusa, così ad un concerto tenutosi a novembre furono numerosi i discografici presenti, e nei giorni successivi all'esibizione il gruppo ricevette numerose offerte di contratti. L'ebbe vinta laEMI,con cui la band siglò nell'inverno del 1991 un contratto per la registrazione di sei album, nato dall'incontro fortuito fra Colin Greenwood e Keith Wozencroft, il rappresentante della casa discografica, al negozio di dischi dove il bassista della band lavorava.[27]Su richiesta della EMI la band cambiò il nome inRadiohead,ispirata dal titolo della canzone Radio Head deiTalking Headspresente nell'albumTrue Stories.[28]

1992-1994:Pablo Honey,l'esordio

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Drill,l'EPdi debutto dei Radiohead, fu prodotto da Edge e Hufford aiCourtyard Studios[28]e uscì il 5 maggio del 1992.[29]Nonostante le aspettative, non ebbe molto successo nelle classifiche inglesi (la più alta posizione raggiunta fu la 101[28]) e, poco dopo, la band assunse come produttori Paul Q. Kolderie e Sean Slade (Pixies,Dinosaur Jr.) per il loro album di debutto,Pablo Honey,che fu registrato in tre settimane ad Oxford nell'autunno del 1992.[19][30]

In questo disco, imperniato su tematiche adolescenziali e decisamente influenzato dall'indie rock(R.E.M.,Pixies,U2,Nirvana,Joy DivisioneThe Smiths),[28]comparve il famoso singoloCreep,grazie al quale la band attirò su di sé le attenzioni della stampa musicale britannica, anche se non sempre i commenti furono positivi. La rivistaNMEli bocciò molto pesantemente,[31]inoltre la canzone non venne messa in onda suBBC Radio 1perché ritenuta «troppo deprimente».[32]In seguito, furono pubblicati altri tre singoli:Anyone Can Play Guitar,Pop Is DeadeStop Whispering.

Colin Greenwood.

Senza aver sfondato nelle classifiche delRegno Unito,la band iniziò nella primavera del 1993 il suo primo tour negli Stati Uniti, doveCreepaveva riscosso un inaspettato successo.[33]Quando i Radiohead arrivarono in America,Creepera trasmessa molto spesso suMTV[34](da cui ricevettero il disco d'oro nell'aprile del 1993),[35]ed era arrivato alla posizione numero 32 nelle classifiche rock della rivistaBillboard[36]e alla settima posizione fu ristampato nel Regno Unito quell'autunno.[36]

I Radiohead arrivarono ad un passo dallo scioglimento a causa della pressione generatasi dall'improvviso successo.[37]Il tour di supporto aPablo Honeyvenne prolungato per un secondo anno e l'album continuò a guadagnare popolarità internazionale grazie anche aCreep,che rimane il più grande successo della band.[38]La canzone divenne una vera e propria ossessione per il gruppo, che per molti anni si rifiutò di suonarla dal vivo per evitare che fossero identificati come «il gruppo diCreep».[36]

Ad ogni modo, sebbene considerato dai critici il loro album di minor spessore,[39]il primo lavoro firmato Radiohead contiene già a livello embrionale tutte le future caratteristiche del gruppo, che si consolideranno nel disco successivo,The Bends.[30]

1995-1996:The Bends,il successo in patria

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Dopo la fine del tour americano, i Radiohead incominciarono a lavorare al loro secondo album, assumendo John Leckie,[40]esperto produttore degliAbbey Road Studios,già noto per i suoi lavori conStone RoseseMagazine. La tensione era alta a causa delle crescenti aspettative che la band lanciasse un nuovo album tale da eguagliare o superare il successo diCreep.[41] Leckie disse di quel periodo: «[Alle nuove canzoni] erano rivolte tutte le nostre attenzioni; cercavamo di renderle magnifiche, successi immediati da primo posto in America. Tutti si strappavano i capelli e dicevano "Queste canzoni non sono abbastanza buone!". Stavamo lavorando troppo duramente».[42]

Tutto questo sfociò in una forte tensione e Yorke in particolare entrò in crisi. La band cercò allora di cambiare aria, e andò in tour in Estremo Oriente e inAustralasia.[43]Nel 1994 venne pubblicato l'EPMy Iron Lung,che segnò il passaggio fra lo stile diPablo Honeye quello del loro album successivo.[44]Il singolo omonimo fu un insuccesso nelle radio commerciali, ma attraverso la promozione nei canaliunderground,vendette meglio delle aspettative, portando alla formazione di un consistente numero di loro fan.[45]

Al ritorno dal tour in Asia (alla fine del 1994), iniziarono le registrazioni del nuovo album in un deposito di frutta nello Oxfordshire, proseguite poi aiRak Studios.The Bendsuscì il 25 marzo del 1995.

Mentre la scenabritpopdominava l'attenzione dei media, i Radiohead erano consideratioutsider,ma il successo in patria arrivò proprio conThe Bends.[46]L'album era caratterizzato dairiffcreati dai tre chitarristi e da atmosfere meno pesanti, venne inoltre accresciuto l'utilizzo delle tastiere.[19]I singoliFake Plastic Trees,JusteHigh and Dryottennero un buon successo nelle classifiche.[34]Ripensando a quegli anni, Jonny Greenwood disse, nel 1998: «Penso che la svolta per noi venne circa 9 o 12 mesi dopo l'uscita diThe Bends,quando entrò nei sondaggi e nelle classifiche di fine anno come miglior album. Da quel momento avemmo la certezza di aver fatto bene a divenire una band».[47]Arrivò, infine, un successo ancora maggiore con l'uscita dell'ultimo singolo,Street Spirit (Fade Out),che arrivò alla posizione numero 5 nel Regno Unito.[48]Fu, fino al 1997, la più alta posizione di classifica raggiunta dalla band.

Nell'estate del 1995 i Radiohead andarono in tour comegruppo spalladeiR.E.M.,una delle band che li aveva maggiormente influenzati e, all'epoca, una fra le più importanti al mondo.[49]Presentandoli,Michael Stipedisse: «I Radiohead sono così bravi che mi fanno paura».[50]Il clamore generato da fan così importanti, insieme ad una serie di celebrivideo musicalicome quelli diJusteStreet Spirit (Fade Out),aiutarono ad accrescere la popolarità del gruppo all'estero.

Il batterista Philip Selway disse dell'album: «Quando uscìThe Bends,tutti affermavano che fosse poco commerciale. Dodici mesi dopo era considerato come un classico del pop. La casa discografica era preoccupata dal fatto che non ci fossero singoli estratti, e finimmo con cinque canzoni entrate nella top 30!».[51]Nonostante tutto, l'album e i singoli non riuscirono a sovrastare il successo commerciale diCreep.

1997-1998:OK Computer,l'acclamazione di pubblico e critica

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Thom Yorke

Nel febbraio del 1996 i Radiohead collaborarono alHelpdell'organizzazione umanitariaWar Child,con l'ineditaLucky.[52]

La ricerca di nuove sonorità, più congeniali allo spirito del gruppo, costituì il trampolino di lancio per il definitivo successo diOK Computer. Con l'aiuto delproduttoreedingegnere acusticoNigel Godrich,che aveva lavorato con loro perLuckyeTalk Show Host,i Radiohead autoprodussero il loro terzo album, iniziando a lavorare all'inizio del 1996. Le registrazioni presero avvio a luglio allaFruit Farm[53](ancora una volta in un deposito di mele, situato nella campagna attorno aDidcotnell'Oxfordshire) in cui Godrich allestì ilCanned Applause Mobile Studio.[54]A questa sessione appartengonoSubterranean Homesick Alien,Electioneering,The TouristeNo Surprises.Avendo imparato daThe Bends,la band decise di perfezionare le canzoni durante i concerti, andando in tour comeband di supportoadAlanis Morissette,prima di completare le registrazioni.[55]Le restanti tracce furono incise, in un clima di particolare serenità, in una storica casa delXV secolo,allora di proprietà dell'attrice Jane Seymour, affittata dal gruppo per l'occasione.[56] Let Downfu registrata alle tre di notte nella sala da ballo,Exit Music (For a Film)nella sala d'ingresso, entrambe dal vivo.[55]Durante le sessioni di registrazione la band si rilassò ascoltando, fra gli altri, iBeatles,DJ Shadow,Ennio MorriconeeMiles Davis.[19][47]L'album fu completato nell'inverno del 1996.

OK Computervenne pubblicato il 16 giugno del 1997, ottenendo un vasto consenso dalla critica.[6][19] Il nuovo album vide i Radiohead spingersi verso generi più sperimentali, come ilrock progressivoe l'elettronica.[3]I singoli pubblicati furonoParanoid Android,Karma PoliceeNo Surprises.La prima scelta fu volutamente anticommerciale a causa della durata del pezzo (6 minuti e mezzo). Se le radio non lo trasmisero abbastanza,MTVlo mandò a ripetizione insieme al video a cartoni animati, disegnato daMagnus Carlsson.[57]Questa scelta fu solo la prima delle tante con cui i Radiohead si sarebbero posti in aperta critica nei confronti dell'industria musicale.[23]Il singolo raggiunse immediatamente la terza posizione della classifica britannica.[58]

Il terzo disco dei Radiohead si impose appena uscito come uno dei più influenti album della storia del rock.[59]OK Computerottenne grandi lodi riguardanti in particolare i testi, che affrontano tematiche come la spersonalizzazione dell'individuo, il desiderio di fuga e il perdere se stessi, condite dal punto di vista musicale con immagini futuribili in un clima oscillante tra il surreale, la malinconia e l'isteria, il visionario e il paranoico.[60][61]

OK Computerfu il primo album della band a debuttare in testa alle classifiche nel Regno Unito, accompagnato anche da un gran successo commerciale in tutto il mondo.[59]La band ricevette, fra gli altri riconoscimenti, unGrammycomemiglior albumalternative,unacandidaturanella categoriaalbum dell'anno[62]e una anche nelPremio Mercury.[63]

L'uscita diOK Computerfu seguita dall'interminabileAgainst Demons World Tour,che si concluse all'inizio del 1998.Grant Gee,il regista del video diNo Surprises,accompagnò la band nel tour e filmò i concerti, ricavandone il documentarioMeeting People Is Easy.[64]Durante questo periodo la band pubblicò anche7 Television Commercials,una compilation dei lorovideoclip,insieme a due EP contenenti i lati B del nuovo album:Airbag/How Am I Driving?eNo Surprises/Running from Demons(che differisce solo per due canzoni dal primo).

Si susseguirono numerosi impegni sociopolitici, come la partecipazione aiTibetan Freedom ConcertdiNew YorkeWashington,[65]dove Thom Yorke raggiungerà sul palcoMichael StipedeiR.E.M.per duettare durante l'esecuzione diBe Minee cantare la parte che veniva solitamente eseguita daPatti Smithnel branoE-Bow the Letter.Il gruppo partecipò anche al concerto organizzato daAmnesty InternationalaParigie alloJubilee 2000,la campagna internazionale per la cancellazione del debito del terzo mondo.

1999-2001:Kid AeAmnesiac,la sperimentazione

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Jonny Greenwood.

I Radiohead, ormai esausti a causa dei tanti impegni e sull'orlo dell'esaurimento psicofisico, dopo l'Against Demons World Tourrimasero totalmente inattivi durante il resto del 1998, mentre nel 1999 Thom e Jonny fecero un'apparizione alTibetan Freedom ConcertdiAmsterdam.[65]
Yorke ammise che durante quel periodo la band era arrivata ad un passo dallo scioglimento,[23]e affermò inoltre di essere caduto in depressione: «La vigilia di Capodanno del 1998 fu uno dei peggiori giorni della mia vita... Mi sentii come se fossi uscito di senno. Ogni volta che imbracciavo una chitarra, provavo un enorme disgusto».[66]

All'inizio del 1999 i Radiohead incominciarono a lavorare al nuovo album, anche se ciò avvenne con una maggiore disorganizzazione rispetto ai loro album precedenti. Sebbene non ci fossero più pressioni da parte della EMI, la tensione nel gruppo restava alta. Tutti i membri avevano differenti opinioni riguardo al futuro della band.[66]In particolare,Ed O'Brienera propenso ad accentuare lo stilepopdella band, caratterizzato da canzoni più brevi e un maggior uso delle chitarre,[66]mentre Yorke spingeva in una direzione più sperimentale e in quel momento gli mancava totalmente l'ispirazione.[67]Alla fine, tutti si accordarono sulla direzione da intraprendere, ridefinendo una volta per tutte i ruoli di ciascun membro del gruppo.[68]

Per la prima volta si registrò senza prendere in considerazione le prove che si potevano effettuare attraverso i concerti, isolandosi insieme a Nigel Godrich in una serie di differenti studi: aParigi,aCopenaghen,aGloucestere al loro studio di proprietà aOxford.Nel 1999 e nel 2000, la band suonò diverse nuove canzoni in una serie di concerti via web, in modo da tenere aggiornati i fan sull'andamento delle registrazioni.[69]

I Radiohead, all'apice della loro carriera, quando avrebbero tranquillamente potuto continuare sull'onda di canzoni comeKarma Police,scelsero invece un radicale cambio di sonorità.[66] I nuovi brani erano caratterizzati da uno stile piùminimalistae meno elaborato, con chitarre poco riconoscibili (fatto rilevante per una band con tre chitarristi), poche strofe e pochi ritornelli. Altro fatto che caratterizzava le canzoni era la presenza di una maggiore gamma di strumenti, come l'onde Martenot,ritmielettroniciprogrammati via computer e diversi strumenti usati neljazz.[66]Le registrazioni furono completate nell'aprile del 2000, dopo quasi 18 mesi.[66]

Kid A,uscito il 2 ottobre 2000,[65]fu il primo dei due album nati da queste sessioni.[23]Pervaso da un'atmosfera criptica e claustrofobica, l'album stordì l'industria musicale e gran parte dei fan della band, a causa del completo abbandono delle composizioni passate e delle convenzioni pop. Anche se la band non produsse nessun singolo,OptimisticedIdiotequefurono trasmessi a lungo nelle radio commerciali.[70]Invece dei singoli, fu creata una serie divideo musicalinon commerciali (in ingleseblips) dal regista Chris Bran, dal collettivo Shynola e dal collaboratore artistico di lunga data della bandStanley Donwood(curatore dell'artworkdi tutti gli album della band), che furono distribuiti gratuitamente viaInternet.[71]Questiblipserano video animati della durata di trenta - novanta secondi, contenenti degli estratti (spesso remixati) di ogni traccia dell'album.

Kid Acostituisce il più grande successo mondiale (a livello di album) del gruppo, essendo riuscito a debuttare in prima posizione nelle classifiche dei dischi più venduti in diversi paesi, inclusi gli Stati Uniti.[72]Il suo debutto in cima alle classifiche diBillboard– dove il celebratissimoOK Computerera arrivato alla posizione numero 21 – fu una novità per i Radiohead, che furono identificati come una delle poche realtà britanniche riuscite a penetrare nel mercato statunitense.[73]Questo successo commerciale è stato attribuito a diverse cause, ad esempio all'hype(termine inglese traducibile come “polverone mediatico” ), alla possibilità di scaricare l'intero album suNapsterpochi mesi prima dell'uscita[74][75]nonché all'attesa di un seguito del celebratissimoOK Computer.[76]Nel 2001Kid Aricevette, così comeOK Computer,unGrammy Award al miglior album di musica alternativae una candidatura nella categoriaalbum dell'anno.[77]Diversi critici acclamarono i Radiohead come una delle più importanti band al mondo, e il disco sembrò consolidare l'immagine enigmatica del gruppo, facendogli guadagnare diverse lodi per il coraggio e le novità dimostrate, specie nell'ambito delle strategie promozionali.[78]

Ciononostante, l'album non ottenne solo lodi. A detta di Jonny Greenwood, le maggiori critiche all'album furono fatte da chi «[All'uscita diKid A] si aspettasse un album che combinasseOK ComputereThe Bends».[79]Altri criticarono i Radiohead per essersi fatti portavoce di stili musicaliundergrounded essersene presi tutti i meriti. Similmente, i fan della band si divisero: da una parte, coloro che dall'ascolto dell'album erano rimasti sconcertati o disorientati, dall'altra, coloro che ritenevanoKid Ail miglior disco del gruppo.[80]

Ed O'Briencontestò all'inizio il cambiamento di sonorità intrapreso conKid A.

Nei precedenti tour la band si era esibita anche in diverse manifestazioni che, oltre ad essere imponenti dal punto di vista dell'organizzazione, lo erano anche per le sponsorizzazioni. Così, nell'autunno del 2000, i Radiohead, ispirandosi al libroanti-globalizzazionediNaomi KleinintitolatoNo logo,organizzarono un tour in Europa in un padiglione mobile, libero dalla pubblicità; il gruppo suonò in tre date inNord America,dove non si esibiva da oltre due anni. La band ne approfittò per suonare, oltre alle nuove canzoni, anche altre che non erano ancora state pubblicate, ma già registrate.[81]I concerti si svolsero in piccoli teatri che registrarono subito il tutto esaurito.[82]Avendo bocciato la possibilità di un doppio album prima della pubblicazione diKid A,i Radiohead programmarono l'uscita di un altro disco contenente il materiale rimanente.[83]

Amnesiac,uscito il 4 giugno 2001, comprendeva queste tracce aggiuntive. L'album era concepito dalla band come una sequenza di canzoni complementare ma distinta da quella diKid A,tanto che il collegamento fra i due fu reso esplicito dalla presenza, in entrambe letracklist,di due differenti versioni della tracciaMorning Bell.Amnesiacvide la fusione del sound della band in un ibrido formato dall'elettronica d'avanguardia e l'art rock,mentreKid Aconteneva maggiori influenze daljazze canzoni leggermente più orecchiabili. La ballataPyramid Song,primo singolo estratto dall'album, arrivò alla top 5 nel Regno Unito; fu seguito daKnives Out.[84]Diverse furono le critiche rivolte adAmnesiac,soprattutto per la mancanza di coesione fra le canzoni;[85]ciononostante, l'album ottenne diverse lodi ed anche un ampio successo commerciale.[84]

Dopo l'uscita dell'ultimo album, i Radiohead intrapresero un nuovo tour mondiale, che toccò il Nord America, l'Europae ilGiappone.[86] Parteciparono inoltre ad un mini-festival estivo alSouth Parkdi Oxford, il loro primo concerto nella città natale da diversi anni, insieme aBeck,Sigur Rós,SupergrasseHumphrey Lyttelton,[87]che aveva suonato latrombanell'ultima traccia diAmnesiac,Life in a Glasshouse.

Nel novembre del 2001, uscì l'EPI Might Be Wrong: Live Recordings(contenente otto tracce live registrate durante il tour europeo, tra cui l'apprezzato lato-BTrue Love Waitsrisalente al 1995 e presentato per la prima volta quell'anno durante il concerto alLuna TheatrediBruxelles), che chiuse simbolicamente questo periodo di sperimentazione.

2002-2004:Hail to the Thief,il ritorno alle origini e una pausa

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Philip Selway

I Radiohead tornarono in tour inPortogalloe inSpagnadurante il luglio e l'agosto del 2002, suonando alcune nuove canzoni.[65]Cogliendo l'occasione per testare e completare le canzoni davanti ad un pubblico di fan, la band completò le registrazioni del sesto album in due settimane, spostandosi fraLos Angeles(insieme aNigel Godrich) eOxford.[65]I membri del gruppo hanno affermato più volte come le sessioni di registrazione dell'album si siano rivelate meno frenetiche rispetto a quelle diKid AeAmnesiac.[88]

I Radiohead pubblicarono il sesto disco,Hail to the Thief,il 9 giugno del 2003. Come era già accaduto anche agli ultimi album del gruppo, anche quest'ultimo fu acclamato dalla critica grazie al suo mix di influenze riprese dai lavori iniziali della band, combinando chitarre e atmosfere elettroniche con dei testi maggiormente rivolti all'attualità.[8]Annunciato come «il ritorno della band alle chitarre», l'album si apre con il suono prodotto dallo spinotto della chitarra di Jonny Greenwood nell'amplificatore. Il disco, che ottenne molte recensioni positive, fu però visto da alcuni critici come un semplice «stare a galla» musicalmente, in contrasto con la continua ricerca di nuove sonorità incominciata conOK Computer.[89]

Ciononostante,Hail to the Thieffu il quarto album della band a debuttare consecutivamente alla prima posizione nel Regno Unito.[90]I riscontri delle vendite in America furono più moderati, con la posizione numero 3 raggiunta nella classifica della rivistaBillboard.[91]I singoli estratti,There There,Go to Sleepe2 + 2 = 5,riportarono il gruppo nelleplaylistradiofoniche.AiGrammy Awards 2004l'album fu nominato nella categoria "Migliore albumalternative",mentre il produttore Nigel Godrich ottenne il Grammy al"Best engineered album".[senza fonte]

Sebbene il titoloHail to the Thief( "Osanna al ladro" in inglese) sembrasse un commento alle controverseelezioni presidenziali statunitensi del 2000,Yorke negò tutto ciò, affermando che i testi dell'album erano solo fino ad un certo punto influenzati dagli eventi mondiali avvenuti fra il 2001 e il 2002,[88]ma disse anche che «Fui davvero stupito da questa magnifica, potente frase...Credo davvero che noi non abbiamo scritto un disco [esclusivamente] di protesta o di carattere politico».[88]Il titolo del disco era accompagnato (come anche tutti i titoli dei brani) da un sottotitolo,The Gloaming,il crepuscolo, come visione dell'attuale momento storico.[88]

Dopo l'uscita diHail to the Thief,i Radiohead intrapresero un altro tour internazionale, che iniziò nel giugno del 2003 con una performance come gruppo principale alGlastonbury Festival,e che finì un anno dopo alCoachella Festival.Nel 2004 la band pubblicò il loro ultimo disco per la EMI, l'EPCOM LAG (2plus2isfive),che conteneva molte canzoni diHail to the Thiefremixate e alcuni brani registrati dal vivo. Dopo il tour, il gruppo tornò in studio ad Oxford, ma ben presto si concesse una lunga pausa, poiché Ed O'Brien e Colin Greenwood aspettavano dei figli e avevano quindi bisogno di un po' di tempo da trascorrere con le proprie famiglie.[92]Liberi da ogni obbligo contrattuale, i Radiohead trascorsero il resto del 2004 fra riposo e progetti solisti, primi fra tutti quelli di Yorke e di Jonny Greenwood.[93]A dicembre, la band mise in commercio una versione DVD del loro show televisivo viaWebcast,The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.

2005-2008:In Rainbows,"paghi quanto vuoi"

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I Radiohead dal vivo alGreek TheatrediBerkeleyil 23 giugno 2006. Da sinistra:Colin Greenwood,Thom YorkeePhilip Selway.

I Radiohead cominciarono a lavorare al loro settimo album nel febbraio 2005.[94]A settembre registrarono l'ineditoI Want None of This,incluso nel secondo album dell'organizzazione di beneficenzaWar Child,Help!: A Day in the Life.L'album fu venduto online eI Want None of Thisfu la traccia più scaricata.[95]A metà del 2006 I Radiohead organizzarono un tour in Europa e Nord America. Nella scaletta dei concerti figuravano tredici nuove canzoni alle quali il gruppo stava lavorando, ma sebbene le sessioni di registrazione fossero iniziate sotto la supervisione del produttoreMark "Spike" Stent,[96]dall'autunno del 2006 la produzione passò sotto quella egida di Nigel Godrich. Dopo che ebbero completato le registrazioni dell'album, i Radiohead, nel luglio del 2007, si trasferirono aNew Yorkper le operazioni di masterizzazione dell'album.[93]

La sessioni si erano svolte quando la band era ancora senza un contratto discografico, essendo concluso quello con la EMI nel 2004. In un'intervista del 2006, Thom Yorke aveva affermato che «per la prima volta, non abbiamo scadenze da rispettare - è un'esperienza tanto liberante quanto frustrante».[96]Poco prima che la band incominciasse a scrivere nuove canzoni, Yorke rilasciò un'intervista alla rivistaTIMEin cui affermò: «Mi piacciono le persone che lavorano alla nostra casa discografica, ma [...] probabilmente proveremmo un perverso piacere nel mandare a farsi fottere questo decadente modello di business».[97] Questa dichiarazione di Yorke lasciava intendere che la band avrebbe intrapreso una nuova strada per la distribuzione del settimo album. A tale proposito, già dall'estate del 2006 circolavano alcune voci su una probabile uscita di una raccolta di EP in sostituzione del nuovo lavoro. Tuttavia, la strategia adottata dai Radiohead si rivelò differente.

A partire dal settembre del 2007 i visitatori del sito ufficiale della band venivano reindirizzati ad un nuovo sito creato per ricevere prenotazioni per l'album, intitolatoIn Rainbows,che sarebbe stato pubblicato in due formati. Il primo consisteva in un download digitale di tutte le tracce dell'album in formatoMP3,per il quale il consumatore poteva liberamente decidere il prezzo, secondo il sistema delpay what you want.[98]L'album in versione scaricabile consisteva in file MP3 conbitratecostante di 160 kbit/s, senzaDRMnéwatermarking.[99]Il secondo formato consisteva invece in una versione più completa del disco, chiamatadiscbox,che includeva il CD diIn Rainbows,una sua edizione in vinile contenuta in due dischi, un bonus CD contenente altre 8 canzoni e unartbook.Questa edizionediscboxera disponibile per la prenotazione dal sito web "In Rainbows"per 40sterline,ed è stata pubblicata in Gran Bretagna per laXL Recordingsall'inizio del mese di dicembre 2007 e in Nordamerica per laTBD Recordsnel gennaio successivo.[9]È stato affermato che nel giorno della sua uscita, l'album sia stato scaricato da 1.2 milioni di persone,[100]mentre le prenotazioni sarebbero ammontate a tre milioni.[101]La band, comunque, non ha pubblicato una cifra ufficiale del numero di download e prenotazioni diIn Rainbows,affermando che la distribuzione via Internet era un espediente per fare incrementare le vendite del disco.[102][103]

L'album raggiunse la posizione numero uno sia nella classifica britannica sia in quella diBillboard,[104]diventando il più grande successo dei Radiohead negliStati Uniti d'AmericadopoKid A.Il disco ricevette molte critiche positive e venne acclamato come il migliore del gruppo, poiché presentava delle sonorità più accessibili rispetto ai precedenti. I singoli estratti dall'album furonoJigsaw Falling into Place,Nude,House of Cards,BodysnatcherseReckoner.L'album venne candidato alPremio Mercury[105]e vinse unGrammy Awardcome miglior albumalternativedell'anno.[106]Inoltre, il team di produzione vinse un Grammy alBest Boxed or Special Limited Edition Package,[106]il produttoreNigel Godrichottenne una candidatura come miglior produttore dell'anno e i Radiohead ricevettero la terza nomination per il miglior album dell'anno.[106]Anche il singoloHouse of Cardse il suo video musicale ottennero diverse candidature, tra le quali quella per laBest Rock Performance by a Duo or Group with Vocals,per lamiglior canzone rocke per ilBest Short Form Music Video.[106]

L'uscita del disco fu seguita da un tour mondiale inNord America,Europa,Giappone,MessicoeSud America.[93][107]Inoltre, nell'agosto del 2009, la band partecipò alFestival di Reading e Leeds.[107]

Nel giugno del 2008 laEMIpubblicò, senza il consenso della band, una raccolta dei successi dei Radiohead fino adHail to the ThiefchiamataRadiohead: The Best Of.I membri del gruppo, in particolare Thom Yorke, si dissero contrari alla pubblicazione di questa raccolta, secondo loro sfruttata in maniera pessima.[108]

2009-2011:The King of Limbs

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Nel maggio 2009 la band tornò in studio per le registrazioni del nuovo album.[109]Nell'agosto dello stesso anno, attraverso il proprio sito internet, il gruppo pubblicò due brani inediti:Harry Patch (In Memory of),dedicato al veterano della prima guerra mondialeHarry Patch,deceduto pochi giorni prima,[110]eThese Are My Twisted Words.[111]

Nello stesso mese, Thom Yorke in un'intervista aNMEdichiarò che la band aveva intenzione di produrre un EP e incluse anche la possibilità di pubblicare un EP di musica orchestrale.[112]Nel dicembre dello stesso anno, Ed O'Brien scrisse sul sito dei Radiohead che la band avrebbe cominciato i lavori sul nuovo album a gennaio.[113]

A gennaio del 2010, mentre i Radiohead erano aLos Angelesper le registrazioni del nuovo album, suonarono un concerto di beneficenza perOxfam.[114]Il ricavato fu donato alleONGche operavano adHaiti,che all'inizio dello stesso mese era stato colpito da un devastante terremoto.[115]Un gruppo di fan fece un video del concerto, che venne pubblicato su internet con l'approvazione della band.[116]Sempre nello stesso anno, alcuni fan pubblicarono sul web un video dei Radiohead in concerto aPraganel 2009.[117]

Il 14 febbraio 2011 i Radiohead hanno annunciato attraverso il loro sito ufficiale l'uscita dell'ottavo albumThe King of Limbs,disponibile in download dal 18 febbraio e nella versioneNewspaper Albumdal 9 maggio.[118]L'album ha successivamente ricevuto due candidature aiGrammy Awards 2012nelle categorie Best Alternative Music Album e Best Boxed or Special Limited Edition Package, mentre il branoLotus Flowerha ricevuto tre candidature come Best Short Form Music Video, Best Rock Performance e Best Rock Song.[119]Il 16 aprile 2011, in occasione dell'annualeRecord Store Day,i Radiohead hanno pubblicato il doppio singoloSupercollider/The Butcher,contenente due brani scartati dalle sessioni di registrazione diThe King of Limbs.[120]

Nell'estate del 2011 il gruppo ha pubblicato una serie di sette EP in formato 12 "contenente remix di alcuni brani tratti daThe King of Limbs,i quali sono stati raccolti nell'album di remixTKOL RMX 1234567,uscito il 10 ottobre dello stesso anno.[121]

2015-2016: progetti vari,A Moon Shaped Pool

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Il 25 dicembre 2015 i Radiohead hanno reso disponibile per l'ascolto attraversoSoundCloudun brano inedito intitolatoSpectre,composto originariamente come tema principale per ilfilm omonimoma successivamente scartato in quanto «non ha funzionato».[122]

Il 3 maggio 2016 è stato pubblicato, dopo una "sparizione" del gruppo da ogni loro profilosocial,il videoclip di un nuovo brano,Burn the Witch.[123][124]Tre giorni più tardi è stato reso disponibile il videoclip diDaydreaming,diretto daPaul Thomas Andersoned estratto come secondo singolo il giorno seguente.[125]

L'8 maggio 2016 il gruppo ha pubblicato il nono album in studioA Moon Shaped Pool.[126]

2017-2021: il ventennale diOK Computer,Kid AeAmnesiac

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In occasione dei venti anni dall'uscita del terzo album in studioOK Computer,il 2 maggio 2017 i Radiohead hanno annunciato l'uscita per il 23 giugno della versione rimasterizzata dell'album che s'intitolaOKNOTOKe comprende ottob-sidee tre inediti,[127]di cui due,I PromiseeMan of War,sono stati pubblicati rispettivamente il 1º e il 22 giugno 2017.[128][129]

Il 5 novembre 2021 è invece uscita la raccoltaKid A Mnesia,volta ad omaggiare i vent'anni dall'uscita degli albumKid A(2000) edAmnesiac(2001). La pubblicazione comprende i due dischi originali e un terzo (denominatoKid Amnesiae), contenente versioni alternative di brani già editi e l'ineditoIf You Say the Word.

Stile e influenze

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I Radiohead nel 2004 al Coachella Valley Music and Arts Festival a Indio inCalifornia

I Radiohead furono inizialmente influenzati da artisti comeScott Walker,Elvis CostelloeU2e bandpost-punkqualiJoy Division,[130]Siouxsie and the Banshees[130]New Order,R.E.M.,Pixies,The Smiths,My Bloody ValentineeSonic Youth.[3][20][23][131][132]Dalla seconda metà deglianni novanta,i Radiohead cominciarono a coltivare un certo interesse per lamusica elettronicae in particolare quella di DJ Shadow, che influenzò significativamente parte dell'albumOK Computer.Altre importanti influenze provengono da gruppi e artisti comePink Floyd,The Beatles,King Crimson,Queen,Jeff BuckleyeNirvana.[131]

Lo stile diKid AeAmnesiacfu invece il risultato di un forte apprezzamento verso la musica elettronica[131]di artisti comeAutechre,Aphex TwineBoards of Canada,verso iljazzdiCharles Mingus,Alice ColtraneeMiles Davis,e verso ilkrautrockdiCaneNeu!.[36][131] L'interesse di Jonny Greenwood per lamusica classicadelXX secoloha avuto un ruolo fondamentale per la formazione dello stile della band daKid Ain poi (ad esempio l'influenza dei compositori classiciOlivier MessiaeneKrzysztof Pendereckiè molto evidente in alcune canzoni del gruppo).[133]Questi due album hanno anche cambiato il metodo di lavoro della band e ne hanno modificato la strumentazione: il gruppo, infatti, ha cominciato a lavorare di più negli studi di registrazione e ha abbandonato la strumentazione base della musica rock, incorporando strumenti provenienti da altre tradizioni musicali come leOnde Martenot,gliottonie gliarchi.

Dopo le divagazioni elettroniche di questi due album, i Radiohead ritornarono ad uno stile più rock con il loro sesto album,Hail to the Thief,caratterizzato da un uso più massiccio delle chitarre elettriche.[134] La musica deiBeatles,deiRolling Stonese in particolare diNeil Youngfu la più importante fonte d'ispirazione per la band durante questo periodo.[135]Il loro settimo album,In Rainbows,venne influenzato, invece, dai più disparati generi musicali: ilrock,l'elettronica,l'hip hope lamusica sperimentale.[136]

Molti artisti, tra cui iColdplay,[137]gliAnathema,[138]iMuse,[139]gliArchive[140]e iFightstar,[141]hanno indicato i Radiohead come fonte d'ispirazione per la propria musica.

Nel 2012Steve Reich,compositore minimalista, ha composto l'operaRadio Rewrite,ispirata alla musica dei Radiohead e in particolare ai braniEverything in Its Right Placedall'albumKid AeJigsaw Falling into PlacedaIn Rainbows.L'idea nacque come risultato dell'incontro tra Reich e Jonny Greenwood nel settembre del 2011 inPolonia,dove Reich vide Greenwood eseguire dal vivo una sua composizione,Electric Counterpoint,all'European Culture Congress.[142][143]

Progetti solisti

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Formazione

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Attuale
Turnisti

Discografia

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Lo stesso argomento in dettaglio:Discografia dei Radiohead.

Album in studio

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Album di remix

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Raccolte

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Note

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