Wikipedia

Scuola senese

(Reindirizzamento daGotico senese)

Lascuola senesedipitturafiorì nellacittà toscana(Siena) soprattutto tra il XIV e XVI secolo. A partire dall'esempio bizantino, si sviluppò accogliendo precocemente (rispetto alla vicinaFirenze) spunti dalgotico franceseche, uniti a un vivace cromatismo e a una fecondissima capacità narrativa (che non disdegnava di rappresentare affetti ed altri elementi della quotidianità), ne fecero una delle scuole pittoriche più originali d'Italia, apprezzata molto anche all'estero.

Buon governo(particolare), affresco diAmbrogio Lorenzetti(Palazzo Pubblico)

Tra i suoi rappresentanti più importanti troviamoDuccio di Buoninsegna,che porterà diverse innovazioni nella scuola senese, ma soprattutto le cui opere prendono le mosse dall'esempio diCimabuema con risultati diversi dai maestri fiorentini coevi, il suo apprendistaSimone Martini,PietroeAmbrogio Lorenzetti,Bartolo di Fredi,Taddeo di Bartolo,Sano di Pietro,Stefano di Giovanni(ilSassetta),Giovanni di Paolo,Matteo di Giovanni,ilVecchiettaeFrancesco di Giorgio.

NelXVI secolone fecero parte imanieristiDomenico di Pace BeccafumieGiovanni Antonio Bazzi(ilSodoma).

Duecento

modifica
Madonna col Bambino,diDietisalvi di Speme(Pinacoteca nazionale di Siena)

I primi dipinti conservati a Siena e nel territorio risalgono al periodo tra la fine del XII secolo e gli inizi del XIII. Opere come le croci dipinte di San Giovanni d'Asso (museo di Pienza), del convento di Santa Chiara (pinacoteca nazionale di Siena) odell'abbazia di Sant'Antimo(museo di Montalcino) mostrano un forte sostrato romanico[1].

La prima opera sicuramente datata (1215) è undossalecon ilPaliotto del Salvatore,dove si nota già l'innesto di una forte influenza bizantina[2].Allo stesso autore anonimo (Maestro di Tressa), è attribuita laMadonna dagli occhi grossi,in origine sull'altare maggiore delduomo(1220-1230)[3].

Il passaggio a Siena del fiorentinoCoppo di Marcovaldo,prigioniero diMontapertinel1261,porta in città un più forte influsso delle eleganze grafiche bizantine, con la suaMadonna del Bordone(chiesa dei Servi,tavola oggi alterata da una ridipintura trecentesca dei volti di Maria e Gesù), che venne ripresa daGuido da Siena,figura famosa come primo esponente della scuola senese sebbene in larga parte ancora avvolta dal mistero. Tale autore firmò laMaestà di San Domenico(chiesa di San Domenico,Siena) verosimilmente negli anni sessanta del Duecento, sebbene la data apposta sulla tavola, oggi ritenuta una nota prettamente simbolica, riporti il1221:sulla base di tale data venne sostenuta a lungo la priorità della scuola senese su tutte le altre toscane e italiane.

Contemporanei di Guido furonoDietisalvi di SpemeeGuido di Graziano,caratterizzati da un energico ed espressivo bizantinismo: quest'ultimo risentì dell'influenza diCimabueper la ricchezza di tonalità dei colori e la fluidità delle linee; gli sono attribuiti i dipinti conSan Pietro in tronoe conSan FrancescodellaPinacoteca nazionale di Siena[4].

Le personalità pittoriche di questo periodo sono documentate anche nelle "biccherne",i dipinti commissionati dalle magistrature cittadine della Biccherna e della Gabella per decorare le coperte lignee dei libri contabili annuali.

Insculturasi ebbe nel corso dello stesso secolo la realizzazione delpulpito del Duomo di Sienaopera diNicola Pisano(1266-1269), mentre il figlio,Giovanni Pisanovenne incaricato della decorazione scultorea della facciata delduomo(1284-1297).

Dal manipolo di pittori attivi in città allo scorcio del secolo, scaturì dall'esempiocimabuescola personalità ben più alta e complessa diDuccio di Buoninsegna.Tra le sue prime opere figurano laMadonna di Crevole(dall'eremo di Montespecchio,oggi nel Museo dell'Opera metropolitana del Duomo,1280circa) e laMadonna dei Francescani(Pinacoteca nazionale,1290circa)[5]), nelle quali si avverte il progressivo inserimento di elementi dellapittura goticae di una maggiore spontaneità nei gesti del Bambino. Del1288è lavetrata circolare del Duomo,oggi nel Museo dell'Opera metropolitana, della quale Duccio fornì il disegno e sulla quale intervenne poi a pennello.

Prima metà del Trecento

modifica
Maestà del Duomo,diDuccio di Buoninsegna(Museo dell'Opera metropolitana del Duomo)

Duccio di Buoninsegnarealizzò tra il1308e il1311lapala d'altaredellaMaestà del Duomo,conservata nelMuseo dell'Opera metropolitana del Duomo,conpredellae coronamento e decorata anche sul retro con scene dellaPassione di Cristo.Allo stesso autore è attribuito da alcuni[6]anche l'affresco conResa del castello di GiuncaricodelPalazzo Pubblico.La sua arte era caratterizzata dalla fusione di diverse tradizioni: la contemporaneapittura bizantinadeiPaleologi,le figure monumentali diCimabue,rese con le linee morbide ed eleganti e con la raffinata gamma cromatica dellapittura gotica.

Seguaci di Duccio furono il nipoteSegna di Bonaventura(Madonna con Bambinodellachiesa dei Servi) eUgolino di Nerio(Vergine dolenteeCrocifissionenellaPinacoteca nazionale).

Maestà del Palazzo PubblicodiSimone Martini(Palazzo Pubblico)

LaMaestà del Palazzo Pubblico,affresconella "sala del Mappamondo" del Palazzo Pubblico, venne eseguita daSimone Martiniche fu probabilmente allievo di Duccio, tra il1312e il1315.LaMaestàdi Simone Martini è più vicina al gusto gotico, già acquisito dagliorafisenesi, e tiene conto delle novitàgiotteschenella rappresentazione dello spazio, la cui profondità è resa mediante la raffigurazioneprospetticadel baldacchino e dalla disposizione delle figure intorno al trono[7].A Simone Martini è ancora attribuita laMadonna con Bambino da Lucignano d'Arbiae la tavola con ilBeato Agostino Novello,entrambi nellaPinacoteca nazionale.Nel1328,tornato a Siena, Simone Martini eseguì un altro affresco nella "sala del Mappamondo",Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi.Nel1333firmò insieme al cognatoLippo Memmi(autore anche dellaMadonna del Popolonella chiesa dei Servi) l'Annunciazione tra i santi Ansano e Massimaper l'altare di sant'Ansano nel duomo, oggi agliUffizi.

APietro Lorenzetti,anch'egli della scuola duccesca e sensibile alle novità giottesche, si deve laPala del Carminedella Pinacoteca nazionale (1329), pala d'altare raffigurante la Madonna con Bambino e santi, caratterizzata come altre sue opere dai gesti spontanei e dai colloqui di sguardi delle figure sacre. Insieme al fratelloAmbrogioeseguì nel1335gli affreschi sulla facciata dell'ospedale di Santa Maria della Scala,perduti nel Settecento. Del ciclo di affreschi della sala capitolare dellachiesa di San Francesco(1336-1337) restano, oggi staccati, laCrocifissione,conservata in una cappella della chiesa, e ilCristo risorto,nelMuseo diocesano.Dello stesso periodo l'affresco mutilo dellachiesa di San Domenicocon un cavaliere presentato alla Vergine da san Giovanni Battista. Nel1342era terminata la pala d'altare con laNatività della Vergineper l'altare di San Savino nel Duomo, oggi nel Museo dell'Opera metropolitana del Duomo.

Al fratello di Pietro,Ambrogio Lorenzetti,si devono gli affreschi dell'Allegoria del Buon governoe delCattivo governo,nella "sala della Pace" delPalazzo Pubblico(1337-1339e ancora laMadonna del LattenelMuseo diocesano,affreschi con scene dallaVita di San Francesconella chiesa del santo, e laMaestà di Sant'Agostino,lunettaaffrescata nellachiesa di Sant'Agostino.La suaAnnunciazione,oggi agliUffizi,mostra precoci ricerche spaziali (mattonelle del pavimento) e figure con volumi pacati e gravi.

Negli stessi anni la scultura conTino da Camaino,Goro di GregorioeGiovanni d'Agostinomostra la volontà di procedere sulla stessa strada della pittura gotica di Simone Martini, con atteggiamenti sinuosi ed eleganti e ritmo sciolto dei panneggi.

Seconda metà del Trecento

modifica
Adorazione dei Magi,diBartolo di Fredi(Pinacoteca nazionale)

Nella seconda metà del Trecento si susseguirono diversi pittori che elaborarono i modelli di Simone Martini e dei Lorenzetti, come ilminiatoreNiccolò di ser Sozzo(Assunta del Caleffo bianco,nell'Archivio di Stato)[8]oLuca di Tommè(polittico diSant'Anna Metterza), che firmarono insieme il polittico conMadonna con Bambino tra i santi Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto e Stefano,datato al1362.

ABartolomeo Bulgarini(per la critica forse coincidente conUgolino Lorenzettie con ilMaestro d'Ovile[9]) è attribuita unaAssuntadella Pinacoteca nazionale, rivestita d'oro, aLippo Vanni,miniatore e pittore, si devono l'affresco monocromo dellaBattaglia della Val di Chiana,nella "sala del Mappamondo" del Palazzo Pubblico, e il ciclo diStorie della Vergineaffrescato nellachiesa di San Leonardo al Lago.

Di poco successivo èBartolo di Fredi(Adorazione dei Magi,nella Pinacoteca nazionale, che dispiega un vivace tono narrativo e il gusto per la descrizione dei particolari lussuosi), che tenne bottega insieme adAndrea di Vanni,quest'ultimo partecipe di un vero e proprio revival dei modi di Simone Martini (affrescoSanta Caterina e devotanellachiesa di San Domenico,del1390), a cui partecipò ancheJacopo di Mino del Pellicciaio(Incoronazione di santa Caterina d'Alessandria,nella Pinacoteca nazionale), mentrePaolo di Giovanni Feifondeva la spazialità di Pietro Lorenzetti con l'eleganza dei gesti di Simone Martini (Natività della Verginedella Pinacoteca nazionale).

A cavallo tra la fine del XIV e gli inizi delXV secoloTaddeo di Bartoloè autore di unaAnnunciazionedel1409,che riprende in parte quella celebre di Simone Martini, distendendola in forme più ampie e pacate e con un sapiente equilibrio cromatico[10]e negli stessi anni affresca la "cappella dei Nove" nel Palazzo Pubblico, dove sono raffigurati con precoce spiritoumanisticouomini famosi dell'antichità con cartigli in latino, presi come esempi di buon governo. Negli stessi anni la "sala di Balia", sempre del Palazzo Pubblico, venne affrescata dal forestieroSpinello Aretinoinsieme al figlioParri,conStorie dipapa Alessandro III,senese, mentre la volta venne affrescata con figure di santi daMartino di Bartolomeo.

  • Affresco diTaddeo di BartoloconCesare e Pompeo( "Cappella dei Nove" nel Palazzo Pubblico)
  • Affreschi conStorie di papa Alessandro IIInella "sala del Mappamondo del Palazzo Pubblico, diSpinello Aretino.

Nella seconda metà del secolo la scultura abbandonò la lezione dei maestri del periodo precedente per tornare ai modelli di Nicola e Giovanni Pisano: tra gli scultori senesi ci fu anchePiero d'Angelo,padre diJacopo della Quercia.

Quattrocento

modifica
Predica di san Bernardino in piazza del CampodiSano di Pietro(Museo dell'Opera metropolitana del Duomo)
Francesco di Giorgio,Adorazione del Bambino(1480-1485), San Domenico, Siena

NelXV secolola pittura senese seguì la propria tradizione, accogliendo solo superficialmente l'impostazione prospettica e i nuovi schemi compositivi provenienti daFirenze:i modelli restarono l'AnnunciazionediSimone Martinie l'affresco delBuon governodiAmbrogio Lorenzetti[11].Ne nacquero opere di estrema eleganza, in bilico tra gotico e rinascimento, rispondenti a una società cristallizzata che non smetteva di rimpiangere il suo glorioso passato.

Stefano di Giovanni, detto il Sassetta,formatosi a Siena, aveva recepito gli interessi per la prospettiva deiLorenzetti,approfonditi per la conoscenza della contemporanea pittura fiorentina, e contemporaneamente fu influenzato dallo stile gotico internazionale diGentile da Fabriano.Nel1423eseguì laPala della Lana,pala d'altareper la corporazione omonima oggi dispersa tra vari musei, nel1432laMadonna della Neveper il Duomo, oggi agliUffizi.Alcuni tavolette, da dipinti più ampi dispersi, si conservano nella collezione Chigi Saracini.

IlMaestro dell'Osservanza,ormai identificabile conSano di Pietroagli inizi della carriera e fortemente influenzato dal Sassetta[12],prende il nome da unaMadonna con Bambino e i santi Ambrogio e Gerolamodallabasilica dell'Osservanza.La prima opera altrimenti nota diSano di Pietroè ilPolittico dei GesuatinellaPinacoteca nazionale,datata al1444,dove ripete stilemi e composizioni già consolidate. La sua vena narrativa si esplica nei piccoli formati dellepredellee nelle scene di cronaca cittadina (Predica di san Bernardino in piazza del CampoePredica di san Bernardino in piazza San Francesco).

Giovanni di Paoloè influenzato dalla pittura tardo gotica lombarda efiamminga[13],visibile nell'importanza data al paesaggio, irreale, che domina lo sfondo, con attenta definizione dei particolari anche a grande distanza (Madonna dell'Umiltàdel1435,nella Pinacoteca nazionale).Pietro di Giovanni d'Ambrogiofu invece più recettivo alle novità della pittura rinascimentale fiorentina e produsse opere con novità iconografiche e compositive.

Le numerose immagini della Vergine dipinte daMatteo di Giovannirivelano il perdurare della tradizione locale, nonostante l'attenzione per le ricerche anatomiche fiorentine. A lui si devono anche gli affreschi con laStrage degli InnocentidelPalazzo Pubblico,con composizione affollata ed esasperata espressione di sentimenti. Suoi allievi, che operarono negli ultimi anni del secolo, furonoGuidoccio CozzarelliePietro di Francesco Orioli(Visitazionealla Pinacoteca nazionale, che recepisce influssi daDomenico Ghirlandaio).

Domenico di Bartolofu il primo pittore senese a produrre opere schiettamente rinascimentali come laMadonna dell'Umiltàdel1433,nella Pinacoteca nazionale, con lo scorcio delle gambe e del cartiglio e i volti degli angeli musicanti che riprendono modelli diFilippo Lippi[14].Negli anni tra il1441e il1444dipinse per il "Pellegrinaio"dell'ospedale di Santa Maria della Scalaun ciclo di affreschi sulla storia dell'istituzione e le sue attività quotidiane. ALorenzo di Pietro, detto il Vecchiettasi deve nello stesso ciclo ilSogno della madre del beato Sororee, negli anni tra il1446e il1449,gli affreschi della "Sagrestia vecchia" dello stesso complesso. Il Vecchietta si era formato aFirenzee aveva lavorato conMasolino da Panicalee giunto a Siena immise le novità fiorentine nella tradizione locale. A lui si devono numerose opere: l'Arliquieradell'Ospedale (armadio dipinto per la conservazione delle reliquie), con figure di santi e scene della Passione di Cristo inquadrate in ambienti resi in prospettiva, l'affresco con laPietàdalla chiesa di San Francesco nelMuseo diocesano,gli affreschi delbattisterodel duomo (1450-1453), aggiornati alle novità fiorentine nell'inquadramento architettonico, nelle anatomie dei personaggi e negli sfondi a paesaggio[15].

Importante fu il soggiorno a Siena due miniatori padani,Liberale da Verona(dal1466) eGirolamo da Cremona,allievo diAndrea Mantegna(dal1470), che introdussero varietà di pose e atteggiamenti in figure di solida concezione e una libertà nell'uso del colore sconosciuti alla tradizione locale[16].

Francesco di Giorgio Martiniformò una bottega con numerosi collaboratori, che recepì influssi fiorentini daSandro Botticelli.Neroccio di Bartolomeo de' Landi,formatosi come lui alla bottega del Vecchietta, ne fu socio fino al1475;utilizzò una approfondita conoscenza della cultura artistica contemporanea nell'ambito della tradizionale elegante linearismo senese. Allievo del Vecchietta era stato ancheBenvenuto di Giovanni,autore degli affreschi conI miracoli di Sant'Antonionel battistero del Duomo. Proseguì la bottega il figlioGirolamo di Benvenuto.

Nell'ultimo decennio del secolo soggiornò a SienaLuca Signorelli,che vi dipinse gli affreschi monocromi dellaSibilla eritreae dellaSibilla tiburtinanella cappella Bichi dellachiesa di Sant'Agostino.

Nello stesso secolo la scultura vide la presenza a Siena diLorenzo Ghibertie diDonatello,oltre che del seneseJacopo della Quercia.Parallelamente proseguì la tradizione locale della scultura lignea policroma (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). Eseguirono anche opere di scultura diversi tra i pittori già citati (il Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de' Landi, Giacomo Cozzarelli), mentre solo scultori furonoAntonio FederighieGiovanni di Stefano,figlio del Sassetta.

I diversi artisti attivi a Siena soprattutto nel Quattrocento, fornirono inoltre i disegni per i pannelli in commesso marmoreo del pavimento delDuomo.

Cinquecento

modifica
Domenico Beccafumi,Discesa di Cristo al Limbo(Pinacoteca nazionale di Siena)

L'ultima importante stagione dell'arte senese si ebbe nel XVI secolo, quando la città, autonoma e defilata da Firenze, conobbe un notevole sviluppo sotto la signoria diPandolfo Petrucci.Il principale cantiere artistico era ancora ilDuomo,dove lavorò ancheMichelangelonel1501e dovePinturicchio,nel1502,affrescò laLibreria Piccolominiusando, in parte, disegni diRaffaello.Grande impegno veniva inoltre profuso nel completamento delpavimento istoriato[17].

Importanti sviluppi si ebbero con l'arrivo in città del pittore piemonteseGiovanni Antonio Bazzi,dettoil Sodoma,che arricchì la composta maniera diPeruginoalle novitàleonardescheche aveva visto aMilano,ma fu soprattuttoDomenico Beccafumia creare uno stile sperimentale basato sugli effetti di luce, di colore e di scioltezza disegnativa. Nelle sue opere, come laSanta Caterina che riceve le stimmate,si nota un'ispirazione alla tradizione quattrocentesca (daPerugino), ma con una sensibilità spaziale più grandiosa, figure allungate e sottili, espressioni assorte e una sensibilità tutta personale per luce e colore[18].

Nell'inevitabile competizione tra i due artisti, l'estro originalissimo di Beccafumi perse alcune commissioni a favore delle forme più classiche e rassicuranti del Sodoma. Una figura di mediazione fu quella diBartolomeo Neroni,detto il Riccio, che ebbe una nutrita serie di allievi e continuatori, attivi in tutto il territorio senese. Un valido continuatore del Beccafumi fuAlessandro Casolani.

Quando Beccafumi morì, dopo aver lavorato ininterrottamente per quarant'anni nella sua città, era il1551.Solo due anni dopo, nel1553,la città venne sanguinosamente espugnata daCosimo I de' Medici,perdendo la sua secolare indipendenza e, praticamente, anche il suo ruolo di capitale artistica[17].

Seicento

modifica

Agli inizi del Seicento, la cultura artistica cittadina aveva accolto le istanze dellaControriforma,sviluppando un delicato colorismo derivato dall'esempio diBeccafumie diFederico Barocci,di cui furono protagonistiVentura SalimbenieFrancesco Vanni.Nel solco di questi due pittori mosse i primi passi ancheRutilio Manetti,che nel1623viene inviato daiMediciaRoma.Qui resta folgorato dalle novità deicaravaggisti,divenendo uno dei migliori seguaci del Merisi in Toscana, capace di coniugare una pennellata densa e pastosa con espressivi giochi di luce ed ombra.

Dopo la metà del secolo,Bernardino Mei,protetto dal cardinaleFabio Chigi,fu interprete della pittura barocca ispirata alla scena romana.

Gli artisti

modifica

Duecento

modifica

Prima metà del Trecento

modifica

Seconda metà del Trecento

modifica

Quattrocento

modifica

Cinquecento

modifica

Seicento

modifica

Note

modifica
  1. ^Santi, inDuccio, Simone...,cit., p. 9.
  2. ^Il dipinto si conserva presso laPinacoteca nazionale di Siena(visita virtuale nella pinacoteca nazionale di SienaArchiviatoil 22 luglio 2011 inInternet Archive., sala 1).
  3. ^Il dipinto si conserva nelMuseo dell'Opera metropolitana del Duomo.
  4. ^Pierini, cit., p. 19.
  5. ^I due dipinti sono attribuiti a queste date da Pierini, cit., p. 20.
  6. ^Pierini, cit., p.45.
  7. ^Pierini, cit., pp.47-50.
  8. ^Scheda biografica e riassunto critico su Niccolò di ser Sozzo Tegliaccisul sito Getty.edu;Archiviatoil 26 giugno 2007 inInternet Archive.sul sito VirtualUffizi.com
  9. ^Pierini, cit., p.67.
  10. ^Pierini, cit., p.72.
  11. ^Roberto Longhiaveva definito questa caratteristica della pittura senese quattrocentesca come "gotico ombreggiato di rinascimento"(riportato daPierini, cit., p.80).
  12. ^Pierini, cit., p.83
  13. ^Pierini, cit., p.85
  14. ^Pierini, cit., p.88
  15. ^Pierini, cit., p.92
  16. ^Pierini, cit., p.95
  17. ^abZuffi, cit., pag. 228.
  18. ^De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 242.

Bibliografia

modifica

Voci correlate

modifica

Altri progetti

modifica
Controllo di autoritàThesaurus BNCF17138·Europeanaagent/base/147326
Portale Medioevo
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Scuola_senese&oldid=142374384"