Cappella Sistina

LaCappella Sistina(inlatinoSacellum Sixtinum), dedicata aMaria Assunta in Cielo,è la principalecappelladelPalazzo apostolico,nonché uno dei più famosi tesori culturali e artistici dellaCittà del Vaticano,inserita nel percorso deiMusei Vaticani.Fu costruita tra il 1475 e il 1481 circa, all'epoca dipapa Sisto IVdella Rovere,da cui prese il nome.

Cappella Sistina
L'interno con ilGiudizio universalesullo sfondo.
Stato	Città del Vaticano
Località	Città del Vaticano
Coordinate	41°54′11″N 12°27′16″E41°54′11″N,12°27′16″E
Religione	cattolicadirito romano
Titolare	Maria Assunta in Cielo
Diocesi	Roma
Consacrazione	15 agosto1483
Fondatore	Papa Sisto IV
Architetto	Baccio Pontelli
Stile architettonico	rinascimentale
Inizio costruzione	1475
Completamento	1481
Sito web	museivaticani.va/content/museivaticani/fr.html

L'interno (lato opposto all'altare).

«Senza aver visto la Cappella Sistina non è possibile formare un'idea apprezzabile di cosa un uomo solo sia in grado di ottenere.»

(Johann Wolfgang von Goethe)

È conosciuta in tutto il mondo sia per essere il luogo nel quale si tengono ilconclavee altre cerimonie ufficiali delpapa(in passato anche alcune incoronazioni papali), sia per essere decorata da opere d'arte tra le più conosciute e celebrate della civiltà artistica mondiale, tra le quali spiccano i celeberrimi affreschi diMichelangelo,che ricoprono lavolta(1508-1512)e la parete di fondo (delGiudizio universale) sopra l'altare (1535-1541 circa).

È considerata forse la più completa e importante di quella «teologiavisiva, che è stata chiamataBiblia pauperum».Le pareti sono decorate da una serie di affreschi di alcuni dei più grandi artisti italiani della seconda metà delQuattrocento(Sandro Botticelli,Pietro Perugino,Pinturicchio,Domenico Ghirlandaio,Luca Signorelli,Piero di Cosimo,Cosimo Rossellie altri) e presentano delle aree predisposte per ospitare gliarazzi di Raffaello Sanzio.

Esistono altre Cappelle Sistine, in particolare una nellabasilica di Santa Maria Maggiorea Roma, edificata daSisto V,eun'altranellacattedrale di Savona,fatta edificare daSisto IVcome mausoleo per i propri genitori defunti.

La Cappella Sistina dall'alto. Vi fu celebrato il primo conclave nel1492;dal1878è sede stabile di ogni conclave.

Storia

Preesistenze

Nel 1368 si ha la prima menzione di una cappella papale preesistente in Vaticano, che nell'anno successivo venne decorata daGiottinoeGiovanni da Milano.

XV secolo

Botticelli,Sisto II

La ricostruzione

I propositi di ripristino dei più importantimonumenticristiani di Roma, devastati dall'abbandono, dall'incuria e dalle lotte civili durante lacattività avignonese,fu uno dei progetti più ambiziosi dei papi del XV secolo, a partire daMartino V.Sisto IV,giàprofessorediteologianelle maggioriuniversitàitaliane egeneraledeifrancescani,raccolse questo impegno e già poco dopo la sua elezione (agosto 1471), iniziò un'opera di interventi di recupero e monumentalizzazione del tessuto urbano di Roma, che culminò nella ricostruzione e nella decorazione della cappella palatina delPalazzo Apostolico,che in seguito prese il suo nome. Il progetto architettonico dovette prendere corpo nel 1473, su disegno diBaccio Pontelli.Nel 1477 venivano abbattuti i resti ormai fatiscenti della costruzione precedente, sfruttandone le fondazioni e la base dei muri sani per la nuova cappella. Pare che le pareti medievali venissero conservate fino all'altezza della prima cornice, giustificando le irregolarità inpianta:i lati maggiori infatti convergono verso quello di fondo, il quale a sua volta non è perfettamente parallelo a quello dell'altare.Tutto l'edificio venne comunque rivestito di una cortina laterizia e rinforzato da un basamento a scarpa; furono realizzate nuovevoltesia nella copertura, sia negli ambienti dei maestri dicerimoniaal di sotto della cappella.

Le funzioni della cappella non mutarono rispetto alla precedente e a quella analoga nelPalazzo dei PapidiAvignone,come sede delle più solenni cerimonie delcalendarioliturgico svolte dalla corte papale. Tale necessità richiedeva una cornice particolarmente fastosa, che mostrasse inequivocabilmente laMaiestas papalisai partecipanti ammessi al cerimoniale, che erano essenzialmente ilcollegio dei cardinali,igeneralidegliordini monastici,i diplomatici accreditati, i membri di grado più alto nella compagine statale pontificia, ilsenatoree iconservatoridella città di Roma, i patriarchi, i vescovi e i principi o le personalità eminenti in visita. A costoro si aggiungeva una folla di altri personaggi ammessa ad assistere alle funzioni oltre la transenna marmorea che separa tutt'oggi la cappella papale vera e propria (con l'altare).

La costruzione venne avviata nel 1477 con la supervisione ai lavori diGiovannino de' Dolci.Nell'estate del 1481 doveva essere già conclusa, poiché è già documentato lo svolgimento della decorazione ad affresco delle pareti.L'aspetto dall'esterno doveva essere grandioso, paragonabile solo con edifici di età imperiale.

La consacrazione della cappella risale alla primamessadel 15 agosto 1483, quando venne dedicata all'Assunzione della Vergine Maria.

La decorazione pittorica

Ricostruzione dell'aspetto della Sistina prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo

Il programma generale della decorazione pittorica della cappella fu articolato su tre registri dal basso verso l'alto: lozoccolocon finti arazzi, il secondo ordine con scene delVecchio Testamento(scene della vita diMo sắc) e delNuovo Testamento(scene della vita diCristo) e infine l'ordine più alto con la rappresentazione di pontefici martirizzati.

La decorazione pittorica venne avviata, nella parete dietro l'altare (quella oggi delGiudizio), dalPerugino,il quale aveva già lavorato per il papa nella distrutta Cappella della Concezione nell'antica basilica di San Pietro in Vaticanoe che realizzò anche la pala d'altare raffigurante laVergine Assunta. La volta fu decorata da un cielo stellato diPiermatteo d'Amelia,seguendo una tradizione medievale.

Nel frattempo il signore di FirenzeLorenzo de' Medici,nell'ambito di una politica riconciliativa con gli avversari che avevano appoggiato laCongiura dei Pazzi(1478), tra cui lo stesso papa, propose l'invio dei migliori artisti presenti allora sulla scena fiorentina, quali ambasciatori di bellezza, armonia e del primato culturale di Firenze.L'offerta venne accettata e il 27 ottobre 1480Sandro Botticelli,Cosimo Rosselli,Domenico Ghirlandaioe i rispettivi collaboratori partirono per Roma, dove sono documentati all'opera dalla primavera del 1481.

Ciascuno di questi artisti, con l'aiuto dei collaboratoriPinturicchio,Piero di CosimoeBartolomeo della Gatta,affrescò uno dei quattro riquadri nella parete a destra dell'altare, poi, con un nuovo contratto datato 27 ottobre 1481, vennero riconfermati per l'esecuzione degli altri dieci riquadri restanti (i due sulla parete dell'altare erano già stati completati daPeruginonella primissima fase) da ultimare entro il marzo dell'anno successivo. I termini non vennero sempre rispettati e alPeruginosubentròLuca Signorelli,che affrescò ilTestamento di Mo sắce laContesa intorno al corpo di Mo sắcsulla parete dell'ingresso.Il complesso programma iconografico venne definito in ogni particolare dal pontefice stesso e dai suoi consiglieri, anche se la sua stessa complessità necessitò un intervento di grande importanza da parte degli artisti nell'invenzione figurativa e iconografica. Da notare il piccolo contributo pittorico che il maestro Brunelleschi diede nell'ala nord dell'edificio. La concezione del programma iconografico complessivo fu ripresa secondo alcuni storici dall'Expositio super septem visiones libri apocalypsis,esegesi di episodi biblici risalente forse al nono secolo,ovvero dall'opera diGioacchino da Fiore,autore di una complessa teoria della "concordia" tra Antico e Nuovo Testamento.

Il risultato fu un ciclo di grande omogeneità, nonostante la partecipazione di artisti dalle personalità marcatamente diverse. Ciò fu possibile grazie all'adozione di una medesima scala dimensionale delle figure, all'impaginazione e strutturazione ritmica simile, alle medesime tonalità dominanti, tra cui spicca l'abbondanza di rifiniture in oro, che intensificano la luce con effetti che dovevano apparire particolarmente suggestivi nel bagliore delle fiaccole e delle candele.

XVI secolo

Michelangelo,volta della Cappella Sistina

Lo splendido complesso voluto da Sisto IV fu anche nei decenni successivi al centro degli interessi dei pontefici, con interventi che costituiscono pagine fondamentali dell'arte del pieno Rinascimento.

Nella primavera del 1504 la particolare natura del terreno su cui sorge la cappella determinò probabilmente un inclinamento della parete meridionale che, in seguito ad assestamenti, lasciò una vasta e minacciosa crepa sul soffitto, che necessitò una sospensione di tutte le funzioni nella cappella in via precauzionale.

Giulio II

Una parete della Cappella Sistina

Confronto tra lo schizzo di Michelangelo del profilo architettonico della Volta Sistina (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) e una veduta dal basso della volta tratto da un recente articolo

Giulio IIdella Roverefece restaurare la volta concatene,sia sopra la volta principale sia negli ambienti inferiori, rendendola di nuovo agibile solo dopo la metà di ottobre. La lunga crepa, che si è scoperto partire dall'angolo nord-est, venne tamponata con l'inserimento di nuovi mattoni, forse nell'estate del 1504.La decorazione della volta diPiermatteo d'Ameliarisultò così danneggiata irreparabilmente.

L'idea di far rifare la decorazione dellavoltaaMichelangelo Buonarrotidovette venire a papa Giulio II nell'aprile del 1506, come testimonia una lettera inviata allo stesso Michelangelo dalcapomastrofiorentino Piero Rosselli, il quale aveva ascoltato la notizia dalla voce del papa stesso. La precipitosa fuga da Roma di Michelangelo, per via degli intrighi che avevano bloccato il suo grandioso progetto della"Sepoltura" del papa,sospese il progetto fino alla riappacificazione col papa, che avvenne nel 1507.

Nel 1508 quindi l'artista tornò a Roma e sottoscrisse il contratto; il lavoro venne completato entro il 31 ottobre 1512.La decorazione della volta incontrò numerose difficoltà, tutte brillantemente superate dall'artista e dai suoi collaboratori. Per essere in grado di raggiungere il soffitto, Michelangelo necessitava di una struttura di supporto; la prima idea fu delBramante,che volle costruire per lui una speciale impalcatura, sospesa in aria per mezzo di funi. Ma Michelangelo temeva che questa soluzione avrebbe lasciato dei buchi nel soffitto, una volta completato il lavoro, così costruì un'impalcatura da sé, una semplice piattaforma in legno su sostegni ricavati da fori nei muri posti nella parte alta vicino alle finestre. Questa impalcatura era organizzata in gradoni in modo da permettere un lavoro agevole in ogni parte della volta. Il primo strato di intonaco steso sulla volta cominciò ad ammuffire perché era troppo bagnato. Michelangelo dovette rimuoverlo e ricominciare da capo, ma provò una nuova miscela creata da uno dei suoi assistenti,Jacopo l'Indaco.Questa non solo resistette allamuffa,ma entrò anche nella tradizione costruttiva italiana.

Inizialmente Michelangelo era stato incaricato di dipingere solo dodici figure, gliApostoli,ma quando il lavoro fu finito ve ne erano presenti più di trecento. Dell'impresa restano numerosi disegni, che rappresentano un documento molto prezioso.

Leone X

Guarigione dello storpio,uno dei cartoni di Raffaello per gliarazzi della Sistina,V&AM, Londra

In seguito ancheLeone Xdesiderò legare il proprio nome all'ineguagliabile prestigio della Sistina, fino ad allora patrocinata da pontefici della famigliaDella Rovere.Decise allora di donare una serie di preziosiarazziintessuti aBruxellessu disegno diRaffaello Sanzioalla fine del 1514. Gli arazzi, intessuti nella bottega diPieter van Aelst,mostrano leStorie dei santi Pietro e Paolo,i cui soggetti avevano precise corrispondenze con i riquadri affrescati nel registro mediano.Questi arazzi, che ricoprivano la zona destinata al papa e ai religiosi separata dalla transenna marmorea, erano utilizzati nelle solenni festività e si leggevano, come le storie soprastanti, dalla parete dell'altare.

Attraverso la celebrazione dei primi due "architetti della Chiesa",PietroePaoloapostoli rispettivamente verso gli Ebrei e verso i "Gentili", si riaffermava il collegamento col pontefice regnante, loro erede.

Quando i primi sette arazzi arrivarono dalla Fiandra e furono collocati il 26 dicembre 1519 il cerimoniere Paris de Grassis annotò: «tota cappella stupefacta est in aspectu illorum».

Nuovi danni

Negli anni successivi altri assestamenti del terreno causarono, per la scarsa stabilità delle fondazioni, nuovi danni, come il crollo, nel giorno diNataledel 1522 dell'architravedel portale, che uccise una guardia svizzera accanto adAdriano VIche proprio in quel momento stava entrando in cappella.

Durante ilconclavedel 1523 si aprirono nuove, preoccupanti crepe, che richiesero un intervento urgente diAntonio da Sangalloil quale, chiamato dai cardinali preoccupati, verificò la stabilità dell'edificio. Più tardi furono necessari nuovi interventi sulle fondazioni della parete orientale, che danneggiarono irreparabilmente i due affreschi che concludevano leStorie di Cristoedi Mo sắc.In seguito, nella seconda metà del XVI secolo, le due scene dovettero essere ridipinte daHendrick van de BroeckeMatteo da Lecce,sicuramente gli interventi pittorici più deboli dell'intera decorazione.

Clemente VII e Paolo III

Infine l'ultima grande decorazione della cappella fu voluta daClemente VII,che commissionò, ancora a Michelangelo, l'enorme affresco delGiudizio universale(1536-1541), in gran parte dipinto al tempo diPaolo IIIFarnese, che rappresentò anche il primo intervento "distruttivo" nella storia della Cappella, stravolgendo l'originale impostazione spaziale e iconografica, che si era delineata nei precedenti apporti fino ad allora sostanzialmente coordinati.

La prima menzione dell'intenzione del pontefice si ha in una lettera diSebastiano del Piomboa Michelangelo, datata 17 luglio 1533, che lo invitata a tornare a Roma. Nonostante le iniziali resistenze di Michelangelo, nel 1533 esse furono vinte, e nel 1534 lasciò definitivamente Firenze, anche per l'insofferenza verso il nuovo ducaAlessandro,nonché la sua crescente disaffezione verso le opere fiorentine che ormai si trascinavano sempre più stancamente.

IlGiudizio Universalefu oggetto di una pesante disputa tra il cardinaleCarafae Michelangelo: l'artista venne accusato di immoralità e intollerabile oscenità, poiché aveva dipinto delle figure nude, con i genitali in evidenza, all'interno della più importantechiesadellacristianità,perciò una campagna dicensura(nota come"campagna delle foglie di fico") venne organizzata dal Carafa e monsignor Sernini (ambasciatore diMantova) per rimuovere gliaffreschi.Giorgio Vasariracconta che, quando il maestro di cerimonie del papa,Biagio da Cesena,accusò il lavoro di Michelangelo apostrofandolo come più adatto a un bagno termale che a una cappella, Michelangelo raffigurò i suoi tratti nella figura diMinosse,giudice degli inferi; quando Biagio da Cesena si lamentò di questo con il papa, il pontefice rispose che la sua giurisdizione non si applicava all'inferno,e così il ritratto rimase. Secondo altri studiosi,invece, il personaggio raffigurato in forme caricaturali nel Minosse sarebbePierluigi Farnese,figlio di papa Paolo III, noto a Roma per essere unsodomitaviolento e per aver abusato sessualmente di un giovane ecclesiastico causandone la morte.

In coincidenza con la morte di Michelangelo, venne emessa una legge per coprire i genitali ( "Pictura in Cappella Ap.ca copriantur"). CosìDaniele da Volterra,un apprendista di Michelangelo, dipinse tutta una serie di panneggi e perizomi detti "braghe", che gli valsero il soprannome di "Braghettone".

I secoli successivi

Quando ilMahatma Gandhivisitò nel 1931 la Cappella Sistina, la sua attenzione fu colpita, più che dagli affreschi di Michelangelo, dal Crocifisso dell'altare della cappella. Intorno a quel Crocifisso – che rappresenta un Gesù magrissimo, dimesso e sofferente, ben diverso dal Gesù corpulento e forte del Giudizio Universale – Gandhi indugiò per parecchi minuti, esclamando infine: «Non si può fare a meno di commuoversi fino alle lacrime».

Gliaffreschiche Michelangelo ha realizzato nella Cappella Sistina, e in particolare quelli della volta e dellelunetteche l'accompagnano sono stati sottoposti nel corso dei secoli a un certo numero direstauri,i più recenti dei quali si sono svolti tra il 1980 e il 1994. Questi ultimi hanno provocato stupore presso gli studiosi e gli amanti dell'artepoiché sono stati portati alla luce colori e particolari che la patina scura aveva nascosto per secoli. Particolarmente controversa fu la scelta da adottare per la rimozione o meno delle "braghe" diDaniele da Volterra.Si scelse di rimuovere la maggior parte dei perizomi tranne quelli nelle figure principali, ormai entrati nell'immaginario collettivo, come quello della figura diDaniele;comunque, unacopia fedele e senza censure dell'originale,diMarcello Venusti,è oggi aNapolialMuseo di Capodimonte.

Descrizione

Veduta della Cappella Sistina dallacupola di San Pietro

La Cappella si trova sulla destra dellabasilica di San Pietro,all'interno delPalazzo Apostolico,accessibile dall'imponenteSala Regia.

Architettura

È a pianta basilicale e misura 40,93 metri di lunghezza per 13,41 di larghezza (ledimensionidelTempio di Salomone,così come vengono riportate nell'Antico Testamento). Ha un'altezza di 20,70 metri ed è coperta da unavolta a botteribassata, collegata alle pareti daveleepennacchi,che generanolunettein corrispondenza dei muri laterali. Sotto ciascuna lunetta si aprono le strette finestre ad arco che danno luce all'ambiente: sono sei su ciascuna parete laterale a cui si aggiungevano altre due aperture sul lato ovest, tamponate con la creazione delGiudizio.

La cornice tra la zona inferiore e quella mediana è poco sporgente rispetto a quella successiva, tra la zona mediana e quella superiore; qui, all'altezza delle imposte delle finestre, il muro rientra per lasciare spazio a uno stretto camminamento. Oltre questo confine i pilastri, che in tutta la zona inferiore sono solo dipinti, diventano reali e reggono ipeduccidella volta.

Sopra il portale, in corrispondenza del peduccio della volta, si trova un grande stemma papaleDella Roverecon la quercia a dodici ghiande d'oro e la tiara papale, appartenente a Sisto IV, ma fatto all'epoca diGiulio II,suo nipote.

Pavimento

Il pavimento del XV secolo è composto da tarsie policrome in marmo in stilecosmatesco.I disegni scandiscono il percorso processionale che va dall'ingresso alla cancellata con una serie di cerchi collegati, affiancati ai lati da riquadri riempiti con motivi diversi. Nello spazio più interno, davanti all'altare, i mosaici pavimentali indicano la disposizione del trono papale e dei seggi dei cardinali, nonché il movimento dei celebranti durante le funzioni.

Transenna e cantoria

UnatransennainmarmodiMino da Fiesole,Andrea BregnoeGiovanni Dalmatadivide la cappella in due parti; quella più ampia, assieme all'altare,è riservata alle cerimonie religiose e ad altri usi clericali, mentre quella più piccola è per i fedeli. L'iconostasi di passaggio era originariamente diferroplaccato inoroe in posizione più centrale: venne in seguito spostata verso la parte dei fedeli per garantire uno spazio maggiore alPapae alla sua corte. La base è composta da pannelli finemente scolpiti a bassorilievo e dorati, con putti che reggono ghirlande con lo stemma di Sisto IV alternati a motivi ornamentali vegetali, sormontati da pilastrini che intervallano la cancellate e reggono l'architrave, oltre la quale sono disposti candelabri marmorei.

Degli stessi artisti è anche lacantoria,lo spazio largo circa cinque metri e profondo due sulla parete di destra, riservato alcoro:infatti fu propriopapa Sisto IVa creare, poco dopo la sua elezione (9 agosto 1471), unCollegio dei Cappellani Cantori,il primo nucleo della futuraCappella Musicale Pontificia Sistina.Oltre la ricca balaustrata decorata e dorata erano ospitati i cantori, solitamente dodici, che accompagnavano lo svolgimento delle cerimonie liturgiche.

La transenna originariamente divideva la cappella quasi a metà, trovandosi, più o meno, all'altezza dellaCreazione di Eva,come si può riscontrare anche dal disegno del pavimento. La necessità di disporre di un più ampio spazio nelpresbiterioportò a uno spostamento di circa cinque metri fino alla posizione attuale, negli anni ottanta del Cinquecento.

Gli affreschi

Ghirlandaio,Vocazione dei primi apostoli

Perugino,Consegna delle chiavi

Botticelli,Punizione dei ribelli

La decorazione pittorica venne concepita in stretto rapporto con le proporzioni architettoniche della cappella, assecondando la scansione delle pareti. Le partizioni si basano infatti sulla scansione delle finestre, che genera lo spazio per sei riquadri sotto ciascuna finestra delle pareti laterali e per due in quelle frontale e posteriore.

Verticalmente gli affreschi sono ripartiti in tre registri: uno inferiore con finti tendaggi, per la cui decorazione vennero poi eseguiti gliarazzi di Raffaello;uno intermedio con leStorie di Mo sắc e Aronnesul lato sinistro e leStorie di Gesùsul lato destro, con fitti rimandi tra una parete e l'altra; uno superiore, oltre un cornicione fortemente sporgente, che coincide con il livello delle finestre e che a sua volta è divisibile in due sottoregistri: uno con le figure dei primi pontefici (daPietroaMarcello) entro nicchie ai lati delle finestre e uno, oltre un'altra cornice aggettante, dellelunetteaffrescate poi da Michelangelo.Anche la parete di fondo presentava uno schema simile, con al centro, in corrispondenza dell'altare, una pala affrescata dalPeruginocon l'Assunta,a cui era dedicata la cappella, venerata da Sisto IV in ginocchio.

Le corrispondenze tra le coppie simmetriche di riquadri tra una parete e l'altra - in base all'iconografia tipologica - sono esplicitate dalle iscrizioni (tituli) nel fregio soprastante: l'antico prefigura il nuovo e il nuovo si perfeziona dall'antico, secondo un concetto già espresso dasant'Agostino:«Dio, ispiratore e autore deilibridell'unoe dell'altro Testamento,ha sapientemente disposto che il nuovo fosse nascosto nell'antico e l'antico diventasse chiaro nel nuovo».

Il messaggio sottinteso è quindi comeMo sắc,prima guida e legislatore del popolo eletto, con l'aiuto del sacerdoteAronne,prefiguri ilCristo,all'insegna della continuità della legge divina che, nel rinnovarsi delleleggi mosaichenel nuovo patto delmessaggio evangelico,viene poi trasmessa da Gesù asan Pietroe ai suoi successori, cioè i pontefici stessi.In questo senso aveva un ruolo fondamentale la scena dellaConsegna delle chiavi,affidata al Perugino, che testimonia il passaggio di tali poteri; sul lato opposto laPunizione di Quorah e dei suoi figli,diBotticelli,allude invece alla punizione che spetta a chiunque si opponga all'autorità del pontefice.Si tratta dunque di una solenne riaffermazione di natura politica e dottrinale delprimato di san Pietro,della sua sacralità, intangibilità e della pienezza dei poteri del pontefice.

Il ciclo della Sistina rappresenta una gigantesca storia spirituale dell'Umanità: dallaCreazionealPeccato,allaRedenzione,allaFine del Mondo.Gli affreschi delle pareti sono una rappresentazione delRegno della Leggee di quello dellaGrazia,resi con un tono commemorativo eagiografico.Michelangelo intese la creazione e il peccato come drammi dell'umanità intera, e la Redenzione un atto di speranza e di fede che si realizza in ogni momento e luogo. La dottrinaneoplatonica,presente nella sua formazione culturale, lo conduce ad una profonda spiritualità interiore. Le varie figurazioni hanno, oltre che un significato letterale (Storie del popolo eletto), una più universale funzione di rivelazione degli stati d'animo dell'uomo dopo il Peccato: la tristezza della inconsapevole attesa (Antenati diCristo), la cieca speranza di fronte al miracolo (Salvazioni diIsraele), la virile serenità della coscienza del futuro (ProfetieSibille).

Le pareti

Parete ovest (altare)

• Michelangelo,Giudizio Universale(1536-1541)
• Perugino,Nascita e ritrovamento di Mo sắc(distrutto)
• Perugino,Assunta con Sisto IV inginocchiato(distrutto)
• Perugino,Natività di Cristo(distrutto)

Parete sud

La parete sud mostra leStorie di Mo sắc,databili al 1481-1482. Dall'altare si incontrano:

• Pietro Peruginoe aiuti,Partenza di Mo sắc per l'Egitto
• Sandro Botticellie bottega,Prove di Mo sắc
• Cosimo RossellioDomenico GhirlandaiooBiagio di Antonio Tucci,Passaggio del Mar Rosso
• Cosimo RosselliePiero di Cosimo(attr.),Discesa dal monte Sinai
• Sandro Botticelli,Punizione dei ribelli
• Luca SignorellieBartolomeo della Gatta,Testamento e morte di Mo sắc

Parete nord

La parete nord mostra leStorie di Cristo,databili al 1481-1482. Dall'altare si incontrano:

• Pietro Peruginoe aiuti,Battesimo di Cristo
• Sandro Botticelli,Tentazioni di Cristo
• Domenico Ghirlandaio,Vocazione dei primi apostoli
• Cosimo Rosselli(attr.),Discorso della montagna
• Pietro Perugino,Consegna delle chiavi
• Cosimo Rosselli,Ultima Cena

Parete est (d'ingresso)

• Hendrik van den Broeck(1572) su originale diDomenico Ghirlandaio,Resurrezione di Cristo
• Matteo da Lecce(1574), su originale diLuca Signorelli,Disputa sul corpo di Mo sắc

La volta

Schema della volta della Cappella Sistina

Lo schema della volta della Cappella Sistina comprende diversi affreschi e tematiche che si possono così rappresentare:

• nella parte centrale Michelangelo dipinse nove storie, tratte daEpisodi del libro dellaGenesi;
• ai lati di queste storie vi sono possenti figure diIgnudiche sostengono medaglioni, entro i quali sono raffigurateScene dalLibro dei Re
• contornano la parte centrale affreschi raffigurantiSibille e Profeti,
• al di sotto di essi, nellevelee nellelunette,sono raffigurati gliAntenati di Cristo(lagenealogia di Gesù);
• infine, nei quattropennacchiposti agli angoli della volta, Michelangelo dipinse alcuniEpisodi di Salvezzatratti dall'Antico Testamento

L'immensa opera fu portata a termine tra il 1508 e il 1512.

Le storie della Genesi

Creazione di Adamo

41. Separazione della luce dalle tenebre(Genesi1,1-5)
37. Creazione degli astri(Genesi1,11-19)
33. Separazione delle acque dalla terra(Genesi1,9-10)
29. Creazione di Adamo(Genesi1,26-27)
25. Creazione di Eva(Genesi2,18-25)
21. Peccato originale e cacciata dal Paradiso terrestre(Genesi3,1-13.22-24)
17. Sacrificio di Noè(Genesi8,15-20)
13. Diluvio universale(Genesi6,5-8,20)
9. Ebbrezza di Noè(Genesi9,20-27)

Sibille e profeti

Sibilla Libica

5. Zaccaria
10. Gioele
8. Sibilla Delfica
18. Sibilla Eritrea
16. Isaia
26. Ezechiele
24. Sibilla Cumana
34. Sibilla Persica
32. Daniele
42. Geremia
40. Sibilla Libica
45. Giona

Antenati di Cristo

Lunette

Lunetta diGiacobbe e Giuseppe(dettaglio)

1. Eleazar e Mattan
2. Giacobbe e Giuseppe
3. Achim ed Eliud
7. Azor e Sadoc
11. Zorobabele, Abiud ed Eliachim
15. Giosia, Ieconia e Salatiel
23. Ezechia, Manasse e Amon
19. Ozia, Ioatam e Acaz
31. Asaf, Giosafat e Ioram
27. Roboamo e Abia
39. Iesse, Davide e Salomone
35. Salmòn, Booz e Obed
47. Naasson
43. Aminadab
0. Abramo, Isacco, Giacobbe, Giuda(perduta)
0. Fares, Esrom e Aram(perduta)

Vele

Vela sopra Iesse, Davide e Salomone

14. Vela sopra Zorobabele, Abiud ed Eliachim
12. Vela sopra Giosia, Ieconia e Salatiel
22. Vela sopra Ozia, Ioatam e Acaz
20. Vela sopra Ezechia, Manasse e Amon
30. Vela sopra Roboamo e Abia
28. Vela sopra Asaf, Giosafat e Ioram
38. Vela sopra Salmòn, Booz e Obed
36. Vela sopra Iesse, Davide e Salomone

Storie dell'Antico Testamento

4. Giuditta e Oloferne(Giuditta13,1-10)
6. Davide e Golia(1 Samuele17,1-54)
46. Punizione di Aman(Ester7,1-10)
44. Serpente di bronzo(Numeri21,1-9)

Gli arazzi

Discorso di san Paolo agli Ateniesi,uno dei cartoni di Raffaello per gliarazzi della Sistina,V&AM, Londra

Durante le cerimonie importanti, la parte inferiore dei muri laterali, affrescata con finti tendaggi, era coperta da una serie di dieciarazzi,realizzati da manifatture fiamminghe su disegni diRaffaello.Essi riproducono eventi delle storie deiprincipes apostolorumPietroePaolo,tratti daivangelie dagliAtti degli apostoli.

Sotto leStorie di Cristosi trovavano quattro arazzi conStorie di san Pietroa partire dallaPesca miracolosa;sull'altro lato, sotto leStorie di Mo sắc,erano presenti seiStorie di san Paolo,a partire dalMartirio di santo Stefanofino allaPredica di san Paolo agli Ateniesi,collocata oltre la cancellata.

Raffaello, consapevole del confronto con Michelangelo, impostò i disegni a quello "stile tragico" inaugurato con l'Incendio di Borgo,semplificando gli schemi ed enfatizzando i gesti e la mimica dei personaggi, per renderli più eloquenti e "universali".

Ben sette dei cartoni originari di Raffaello sono giunti sino a noi e sono oggi conservati presso ilVictoria and Albert MuseumdiLondra.Gli arazzi veri e propri sono nellaPinacoteca Vaticana,dove sono esposti nella Sala VIII. Dagli stessi disegni di Raffaello o da copie di essi sono state tratte varie repliche degli arazzi della Sistina, a oggi distribuite in varie località italiane comeMantovaeLoreto.

Organo a canne

All'interno della Cappella Sistina si trova unorgano a canne,collocato nell'angolo destro della controfacciata. Lostrumentoè stato inaugurato il 14 dicembre 2002 con un concerto dell'organistaGianluca Libertuccialla presenza di varie autoritàvaticane,come ilcardinaleAngelo SodanoemonsignorPiero Marini,nonché di Hermann Mathis, direttore della Mathis Orgelbau, la ditta organaria che lo ha costruito.L'organo ha duetastieredi 56 tasti ognuna epedalieradi 30 tasti ed è a trasmissione completamente meccanica.

Bibliografia

• Ettore Camesasca,Michelangelo pittore,Rizzoli, Milano 1966.
• Carlo Pietrangeli,Michael Hirst, Gianluigi Colalucci, Fabrizio Mancinelli, John Shearman, Matthias Winner, Edward Maeder, Pierluigi De Vecchi, Nazzareno Gabrielli, Piernicola Pagliara, (photografie Takashi Okamura)The Sistine Chapel: A Glorious Restoration(Harry N. Abrams, 1994)
• Pfeiffer Heinrich W.,La Sistina svelata. Iconografia di un capolavoro(Jaca Book-LEV-Musei Vaticani, 2007)
• Bruno Santi,Botticelli,inI protagonisti dell'arte italiana,Scala Group, Firenze 2001.ISBN 88-8117-091-4
• Vittoria Garibaldi,Perugino,inPittori del Rinascimento,Scala, Firenze 2004ISBN 88-8117-099-X
• Antonio Paolucci,Luca Signorelli,inPittori del Rinascimento,Scala, Firenze 2004ISBN 88-8117-099-X
• Emma Micheletti,Domenico Ghirlandaio,inPittori del Rinascimento,Scala, Firenze 2004ISBN 88-8117-099-X
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari,I tempi dell'arte,volume 2, Bompiani, Milano 1999.ISBN 88-451-7212-0
• Pierluigi De Vecchi,La Cappella Sistina,Rizzoli, Milano 1999.ISBN 88-17-25003-1
• Raffaele Caracciolo,La prima e tarda attività di Luca Signorelli,Perugia 2016.ISBN 978-88-6778-089-1
• V. C. Galati,Tipologie di saloni per le udienze nel Quattrocento padano tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi" di Schifanoia a Ferrara e nella "Camera Picta" di Palazzo Ducale a Mantova,inPer Amor di Classicismo. Ricerche di Storia dell'Architettura e dell'Arte in memoria di Francesco Quinterio,a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 24-25, 2015-2016, pp. 10-36.

Voci correlate

• Restauro degli affreschi della Cappella Sistina
• Cappella Musicale Pontificia Sistina
• Rinascimento romano

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Collegamenti esterni

• (FR)Sito ufficiale,sumuseivaticani.va.
• (EN)Sistine Chapel,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN)Cappella Sistina,suStructurae.
• Visita virtuale,suvatican.va.
• A. Angela,Viaggio nella Cappella Sistina - puntata di "Ulisse",suraiplay.it,29 settembre 2018.URL consultato il 2 ottobre 2018.
• Firme e criptofirmenel ciclo quattrocentesco della Sistina.
• La teoria deiPapi martirinel ciclo quattrocentesco della Sistina.