Conversione di Saulo (Michelangelo)

affresco di Michelangelo Buonarroti

LaConversione di Saulo(odi san Paolo) è un affresco (625x661 cm) diMichelangelo Buonarroti,databile al1542-1545e situato nellaCappella PaolinainVaticano.

Conversione di Saulo
AutoreMichelangelo
Data1542-1545
Tecnicaaffresco
Dimensioni625×661 cm
UbicazioneCappella Paolina,Palazzi Vaticani,Città del Vaticano
Dettaglio
Dettaglio

Michelangelo aveva da poco terminato ilGiudizio UniversalenellaCappella SistinachePaolo IIIgli propose un nuovo incarico, questa volta legato più strettamente al suo nome. Il papa aveva infatti fatto costruire, tra il1437e il1540,una cappella palatina "parva" nelpalazzo Apostolico,e desiderava che il celebre artista la decorasse con affreschi, legati ai titolari della cappella, nonché delladiocesi di Roma,i santiPietroePaolo[1].

L'inizio dei lavori alla Paolina risale all'ottobre o al novembre1542e l'artista vi si applicò con una lentezza maggiore rispetto ai grandi affreschi della Sistina, dovuta alla senilità e agli acciacchi. Nel1544infatti l'artista ebbe una grave malattia che causò una sospensione. Il primo dei due affreschi ad essere compiuto, laConversione di Saulo,doveva essere terminato entro il 12 luglio1545e al 10 agosto era già stata preparata la parete per l'altro affresco, laCrocifissione di san Pietro[1].Quell'anno scoppiò un incendio in cappella, che comportò un ulteriore ritardo ai lavori, e di nuovo nel1546l'artista si ammalò. Alla morte di Paolo III, nel novembre del1549,laCrocifissionenon era ancora completa, e si dovette aspettare almeno il marzo1550per vederla terminata. Forse era intenzione di Paolo III affidare a Michelangelo anche la decorazione delle altre pareti, ma il nuovo pontefice non rinnovò l'incarico all'artista ormai settantacinquenne, che vennero poi decorate, durante il pontificato diGregorio XIII,daLorenzo SabatinieFederico Zuccaricon altre storie delle vite dei due santi[1].

Gli affreschi michelangioleschi subirono alcuni minori restauri: nel1934si constatò come essi fossero in larghissima parte autografi di Michelangelo (essendo dopotutto abituato a lavorare senza assistenti), con solo qualche intervento "moralizzatore" dopo laControriformasu panneggi che coprissero alcune nudità degli angeli e con alcuni ripassi a tempera, non estesi, specie sulle zone paesistiche[1].

Il restauro più importante delle opere, che ne ha ripristinato la delicata cromia, si è concluso nel2009[2].

Descrizione e stile

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L'impostazione degli affreschi della Paolina risente fortemente dell'influenza degli ambienti riformistici del "Circolo di Viterbo",frequentati dall'artista, con i soggetti sacri che non si pongono come esempi dogmatici da imitare, ma piuttosto come spunti di riflessione sui cardini della fede cristiana[3].

NellaConversione di Saulo(Atti degli ApostoliIX, 3 e ss.), cioè di san Paolo, il protagonista è, contrariamente a quanto dicono le fonti, anziano ed ha le fattezze dello stesso Michelangelo, come ha ricordato lo stesso papa Benedetto XVI nell'omelia del 4 luglio 2009 per la riapertura della restaurata Cappella Parva)[4].Saulo,disteso a terra dopo la caduta da cavallo sulla via di Damasco, è accecato da un raggio luminoso inviato dalla possente figura di Cristo in cielo, circondato da angeli. La grazia divina lo ha colpito senza motivo e lo ha trasformato da persecutore dei cristiani in apostolo delle genti. Dando il proprio volto di settantenne al trentenne Saulo/Paolo, Michelangelo vuole significare di essere stato anche lui toccato dalla grazia e di aver capito quanto sterile fosse stato il tempo da lui dedicato a cercare la perfezione di Dio nella bellezza dei corpi umani (maschili) restandone schiavo (Rima 285). D'ora in poi la sua arte sarà non più pagana, ma cristiana e cercherà di mostrare non più corpi ma Dio come spirito. Anche Michelangelo si sente dunque chiamato a svolgere una funzione di apostolo che culminerà nellaPietà Rondanini.Il futuro "Apostolo delle genti" cerca di coprirsi il volto con la mano e la sua figura riecheggia quella posta in basso a destra nellaCacciata di Eliodoro dal tempiodiRaffaello[3],nonché unmodello in cera per un dio fluvialeeseguito dallo stesso Michelangelo nel1524ca. per le tombe medicee dellaSagrestia Nuovadellabasilica di San LorenzoaFirenze,e oggi conservato nel museo diCasa Buonarroti.

Il gesto divino taglia in due lo spazio pittorico, separando gli angeli in due gruppi simmetrici e generando sgomento e paura tra il corteo attorno a Saulo, che cerca scampo fuggendo verso i margini del paesaggio, dove si trovano brulle colline. Come nelGiudizio,si crea un movimento a vortice che investe i gruppi di figure, accentuandone il dinamismo[3].

Notevoli sono gli scorci del Cristo o del cavallo imbizzarrito dallo spavento[3].A destra si vede una rappresentazione ideale diDamasco[4].

Nella cappella Paolina l'esposizione dei corpi nudi fu considerata indecorosa, tuttavia le nudità degli angeli nellaConversione di Saulonon suscitò lo scandalo causato dai nudi delGiudizio Universalee venne ritoccata senza troppi clamori. Molti furono i giudizi negativi che riguardavano i rapporti proporzionali delle figure, talvolta fortemente innaturali. È il caso del possente braccio destro di Cristo, decisamente sovradimensionato rispetto al corpo; inoltre, le creature angeliche che lo circondano sono sensibilmente più piccole rispetto alla figura centrale. NellaCrocifissione di san Pietroinvece, le dimensioni di Pietro risultano eccessive. Infatti Michelangelo, prima della realizzazione degli affreschi, aveva detto che avrebbe dipinto "figure mal contente", ed è quindi possibile che abbia lasciato sfogo al suo sarcasmo proprio nella cappella che rappresentava il cuore del cerimoniale vaticano: l'incarico affidatogli era troppo rilevante.

Galleria d'immagini

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  1. ^abcdCamesasca,p. 105.
  2. ^Goffredo Silvestri,Dalla rinata Cappella Paolina rispunta l'ultimo Michelangelo,inla Repubblica,3 luglio 2009.URL consultato il 15 dicembre 2023.
  3. ^abcdAlvarez Gonzáles,p. 124.
  4. ^abCamesasca,p. 106.

Bibliografia

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  • Ettore Camesasca,Michelangelo pittore,collanaI classici dell'arte,Milano, Rizzoli, 1966.
  • Marta Alvarez Gonzáles,Michelangelo,Milano, Mondadori Arte, 2007,ISBN978-88-370-6434-1.
  • Sandro Giometti,Michelangelo, mostrare l'invisibile,Todi, TAU editrice, 2018.

Voci correlate

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