Danza moderna

Con il terminedanza modernasi definiscono generalmente gli sviluppi della danza che, a partire dalla fine delXIX secolo,portarono ad un nuovo modo di concepire la danza di scena, in contrapposizione alballetto classico-accademico.In alcuni casi, adottando una terminologia tipica del mondo anglosassone, il termine indica anche alcune forme diballo da salaevolutesi nelNovecento.

Nata come ribellione nei confronti delladanza accademica,ritenuta troppo rigida e schematica, la danza moderna intendeva procedere alla ricerca di unadanza libera,che inizialmente veniva spesso praticata attraverso la provocante forma dell'assolo(oggi detto anchesolo), eseguito spesso in spazi non teatrali, per marcare un forte contrasto con lo sfarzo dei grandi balletti.

Non si trattava inizialmente di una rivolta volutamentecontro,ma del risultato di una serie di cambiamenti del pensieroche trovarono una base feconda in particolare nelle teorie dell'attore e cantante franceseFrançois Delsarte,diffuse inAmericaa partire dal1871tramite alcuni suoi allievi e discepoli.

Loïe Fuller,Isadora DuncaneRuth St. Denissi imposero sulla scena mondiale sviluppando particolari stili didanza libera,che poi conMartha GrahameDoris Humphreydiedero origine ad unamodern dancecaratterizzata da una propria tecnica e da una propria estetica, oltre che da propri schemi espressivi ed educativi.

InEuropafuronoÉmile Jaques-DalcrozeeRudolf von Labana segnare la strada del cambiamento, attraverso elaborazioni pratiche e teoriche che gradualmente portarono all'affermazione della danza moderna e in particolare della "danza espressiva" o "danza di espressione" (Ausdruckstanz).

La definizione di “moderna” data alla corrente (chiamata anche “nuova danza” ), si deve al fatto che presentava caratteristiche abbastanza in contrasto con ilballettoclassico. La danza moderna non rifiuta l'utilizzo innaturale del corpo, tuttavia preferisce movimenti lineari. Si valorizzano il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.

Danza moderna: esempio della cosiddetta "candela"

Sparisce lo sfarzo dei costumi e lescenografiesono spesso ridotte ad uno sfondo monocolore o a pochi, semplici elementi od oggetti. La figura delballerinoe quella delcoreografospesso corrispondono. In alcune produzioni, il coreografo-ballerino è anchescenografo,costumista e direttore delle luci. La danza moderna fa spesso uso dell'improvvisazione estemporanea. I movimenti di danza moderna tuttavia hanno anch'essi una "grammatica" precisa. La tecnica Graham, per esempio, non è affatto danza "libera" alla maniera di quella diIsadora Duncan,né un "linguaggio personale", ma una vera e rigorosa tecnica di danza. Stesso discorso vale per le tecniche Cunningham, Horton, Humphrey-Limón e tante altre sviluppatesi successivamente. Confondere danza moderna e danza libera è quindi un errore.

Un altro elemento che distingue la danza moderna da quella accademica è la produzione, da parte di un gran numero di coreografi, di scritti teorici. La danza moderna talvolta prende anche spunto dallo studio storico-antropologicodelle danze etniche di paesi non occidentali, per mezzo delle quali è possibile accrescere la danza di elementi diversi, rinnovandone forma e sostanza espressiva. È questo il caso di alcuni dei pionieri della danza americana, comeRuth Saint DeniseTed Shawn.Uno degli esempi contemporanei più noti, che però appartiene all'ambito del balletto contemporaneo, èStamping GrounddiJiří Kylián,una coreografia del1983ispirata alle danze degliaborigeni australiani.

Il rapporto con lo spazio

Nella danza moderna il corpo si muove rispettando nuovi canoni tecnici e espressivi, spinto dalla volontà di trovare un nuovo rapporto con lospazioe con iltempo. Infatti si dà notevole importanza allo studio del movimento in quanto mezzo di analisi delle dinamiche fisiche che intervengono nello spostamento dei corpi nello spazio (come ad esempio, laforza di gravità). I ballerini classici si mostrano frontalmente al pubblico e tutti i loro movimenti si sviluppano partendo da questo tipo di relazione spaziale. La posizione del busto è eretta e le gambe sono ruotate verso l'esterno a partire dall'articolazione dell'anca. Nella danza moderna, invece, i ballerini si muovono occupando tutto lospazio teatrale,mostrando anche il fianco o le spalle al pubblico. La posizione del busto rispetto alle gambe può variare; i danzatori possono anche ballare sdraiati sulpalcoscenico. Secondo l'estetica del balletto classico, il ballerino doveva creare l'illusione di poter infrangere leleggi di gravitàdando la sensazione di librarsi nell'aria con estrema facilità. Al contrario, la danza moderna riconosce nelpesodel corpo il principio basilare delmovimento,e dunque il rapporto con la terra vi è privilegiato.

Il rapporto con la musica

La danza moderna non segue necessariamente ilritmodellamusica,come avviene nella danza accademica. A volte la musica può anche essere del tutto assente: in questo caso il ballerino danza seguendo solo il proprio ritmo interno. Generalmente lacoreografiaè creata con o senza una correlazione diretta con la musica, che può anche essere scritta in un secondo momento in funzione dei movimenti. In questi casi la danza può seguire il ritmo della musica o contrapporsi ad essa, in una sorta di dialogo oppositivo.

La storia

Isadora Duncan

La storia della danza moderna può essere suddivisa in tre periodi:

• il periodo di rottura con il balletto classico e di ricerca, risalente alla fine delXIX secoloe inizi del XX.
• il periodo di definizione delle tecniche, tra glianni trentae glianni quaranta.
• il periodo di innovazione, che va dalsecondo dopoguerraad oggi.

Bisogna fare un'ulteriore distinzione fra la danza moderna statunitense e la danza moderna centroeuropea. Grazie ai numerosi scambi culturali fra gli artisti, i rapporti fra i due continenti sono sempre rimasti costanti.

Il periodo di ricerca

All'inizio del XX secolo, il desiderio di cambiamento portò allo sviluppo di due correnti: quella deiBallets Russesche proponeva un rinnovamento dall'interno, e quella che sosteneva la creazione di una nuova danza. Nei primi trent'anni del Novecento si assistette all'introduzione di numerose innovazioni per opera del compositore svizzeroJaques-Dalcroze,delle ballerine statunitensiIsadora DuncaneRuth St Denis,e della tedescaMary Wigman.

I primi ballerini moderni ricercavano una danza che fosse più espressiva del balletto classico. Anche alcuni coreografi di balletto, tra i qualiMichel Fokine,si ispirarono alle danze di tradizioni non occidentali. Isadora Duncan, ad esempio, si sbarazzò per prima delle scarpette con le punte e deltutù. Andò in scena aPariginel 1900, a piedi nudi, con i capelli sciolti e vestita di un'ampia tunica poiché voleva ritrovare i gesti naturali ed esprimere le passioni imitando le movenze dei danzatori greci dell'antichità, da lei peraltro visti solamente nei musei e nei bassorilievi delPartenoneadAtene. La Duncan sosteneva che il centro propulsore di tutti i movimenti corporei risiedeva nel plesso solare, per questo motivo propose una danza in cui fosse possibile muoversi ora contrapponendosi alla forza di gravità, ora assecondandola.

Émile Jaques-Dalcroze

Lo stile di Ruth St Denis, molto caratteristico, prendeva ispirazione dalle danze dell'India,dell'Egittoe dell'Asia. Nel1915fondò con il maritoTed Shawnla scuolaDenishawn,che sarà il vivaio dei nuovi autori.

Mary Wigman, una delle massime rappresentanti della danza di espressione tedesca, talvolta si ispirò alle danze dell'Africae dell'Asia orientale e spesso fece uso dellemaschere. Come Ruth St Denis realizzò sia dei lavori di gruppo, spesso riuniti in cicli, sia assoli. Il movimento della danza moderna tedesca fu interrotto con l'ascesa al potere delnazismo. Essa si riprenderà solamente tra glianni sessantae glianni settantacon la nascita delTanz theater.

Il periodo di definizione delle tecniche

La danza moderna maturò un cambiamento significativo negli anni trenta negliStati Uniti. ANew Yorksi sviluppò lamodern dance,che si distingueva per la creazione di tecniche personali che si contrapponevano alla tradizione del balletto classico. Martha Graham,Doris Humphrey,Charles Weidman(tutti provenienti dall'esperienza dellaDenishawn), eHanya Holm(che proveniva dalla compagnia di Mary Wigman) vengono ricordati per le importanti innovazioni che portarono in questa nuova disciplina. Questi artisti concordavano sul fatto che la danza doveva essere finalizzata all'espressione delle emozioni, obiettivo che poteva essere raggiunto solamente con la ricerca interiore e una maggiore attenzione alle capacità del corpo. In opposizione alla danza accademica, le gambe e i piedi assunsero nel movimento un ruolo secondario, mentre venne privilegiata la parte superiore del corpo. Infine, furono rivalutate le funzioni basilari dell'essere umano, come il camminare e il respirare, giudicate parti integranti della danza moderna.

L'americana Martha Graham creò una tecnica basata sul principio delcontraction-release,basato sul movimento naturale d'inspirazione ed espirazione; la sua danza è fatta di movimenti alterni di concentrazione (tramite la contraction) e diffusione dell'energia (release), di una gestualità forte e decisa, strettamente ancorata al suolo, sul quale i piedi appoggiano per intero, a differenza della danza accademica. In seguito occupatasi dei rapporti tra arti figurative, danza eletteratura,produsse delle coreografie caratterizzate da una forte struttura narrativa, spesso coadiuvata per gli elementi scenici dalloscultoreIsamu Noguchi.

Fotoritratto diMartha Grahamdel 1948

Martha Graham cercò di far rivivere nei suoi spettacoli i grandi miti tratti dallaBibbia,dallamitologia grecao dall'Oriente. Di solito i personaggi rappresentati erano per lo più figure femminili ritratte in momenti di grave crisi psicologica ed emotiva. I temi fondamentali delle sue creazioni erano di genere etico, legati ai drammi dellasocietàamericana. Lo stile diHanya Holmsi presentava molto vario, poiché andava da creazioni con una forte componente satirica a danze ispirate a tematiche sociali. A partire daglianni quarantarealizzò coreografie perBroadwaye fu tra i primi coreografi a introdurre neimusicalla danza moderna. Doris Humphrey,dopo aver analizzato la dinamica naturale del camminare, creò la sua tecnica basata sul principio delfall and recovery(caduta e recupero). Quando smise di ballare sciolse la compagnia che aveva costituito conCharles Weidman,e si dedicò all'elaborazione di nuove coreografie per il suo allievo preferitoJosé Limón.

Il periodo d'innovazione

Neglianni cinquanta,i coreografi rifiutarono le componenti psicologiche e narrative tipiche della modern dance. La ragione di questa decisione era dovuta all'intenzione degli artisti di non esprimere più emozioni ma di scoprire le numerose capacità del movimento e del corpo umano. Per il ballerino ciò poteva comportare anche il recupero della tecnica della danza accademica. Questa nuova corrente fu definitaformalismooastrattismo. I suoi maggiori esponenti furonoMerce CunninghameAlwin Nikolais.

Nello stesso periodo, conGeorge Balanchineil formalismo trionfava anche nel balletto classico. Altri danzatori fortemente innovativi ma difficilmente collocabili in un preciso movimento furonoJames Waring,Paul Taylor,Alvin AileyeTwyla Tharp. Negli anni sessanta, sulle basi - e più tardi anche in opposizione - del formalismo di Cunningham, si sviluppò lapost-modern dance. Essa nacque all'interno di un nuovo movimento di innovazione interdisciplinare, che aveva come centro laJudson Memorial Churchdi New York. In questa fase furono rigettati tutti i presupposti tecnici e teorici fino ad allora concepiti per concentrarsi sul significato dei movimenti e dei gesti, facendo particolare attenzione a quelli quotidiani. Adesso oggetti, suoni, immagini, spazi diversi del palcoscenico interagiscono con i movimenti; la danza non è più vista solo come spettacolo, ma anche come evento,performancea cui il pubblico può partecipare. I più importanti rappresentanti dellapost-modern dancesonoYvonne Rainer,Simone Forti,Trisha Brown,Lucinda ChildseSteve Paxton.

La danza americana deglianni ottantaera caratterizzata dall'uso di mezzi espressivi comevideo,fotografiaecinema. Tuttavia essa si distinguerà dallapost-modern danceper il recupero della tecnica, anche quella accademica, importantissima per raggiungere i requisiti fisici richiesti ai danzatori. Negli anni cinquanta e sessanta, inEuropa,si assiste al ritorno e ad un rinnovamento della danza accademica, che spesso si amalgama con le nuove correnti americane e con il contributo di nuovi stili di danza, producendo creazioni originali e tendenze personali. Grandi coreografi, la cui attività, iniziata in questo periodo, continua nei decenni successivi, sonoRoland Petit,Maurice Béjart,Birgit Cullberg,John Cranko,John Neumeier.

Negli anni settanta, inGermania,emerse il grande talento diPina Bausch,una delle maggiori rappresentanti del Tanz Theater insieme aJohann Kresnik,Gerard Bohner,Susanne LinkeeReinhild Hoffmann. La nuova danza tedesca, seguendo la tradizione della "danza di espressione" d'inizio secolo, voleva rappresentare unteatronel quale l'essere umano si potesse esprimere nella sua dimensione quotidiana, soggettiva ed emotiva. Da questa tendenza prendono forma spettacoli multimediali e opere che si prolungano a volte per diverse ore. A partire dagli anni sessanta, inFrancia,si assiste a una proliferazione di stili e di nuove esperienze coreografiche. Tutto ciò fu possibile per merito diFrançoise e Dominique Dupuy,i quali presero ispirazione da Merce Cunningham, Alwin Nikolais, dalla "danza di espressione" tedesca e dalla filosofia orientale. Jean Claude Gallotta,Maguy Marin,Régine Chopinot,Marie-Christine Gheorghiu,Karine Saporta,Règis Obadia,François VerreteJacques Patarozzisono ricordati come i più grandi esponenti dellanouvelle dansefrancese. Essi sono accomunati dall'attenzione per la componente dinamica del movimento e per il differente rapporto con lo spazio.

La danza moderna in Italia

Toccata,coreografiaLiliana Merlo,musicaCarlos Chávez,TBT 1978

A differenza dagli altri paesi, l'Italiaaccoglie e riconosce culturalmente piena dignità alle nuove tendenze artistiche della danza moderna solamente intorno agli anni settanta, per conoscere una stagione di generalizzato fermento durante gli anni ottanta. Significativi ma ancora marginali sono da ritenere infatti i casi delfuturismoin danza, e quello dell'orchesticadiJia Ruskaja,sorta di neoellenismo estetizzante di discendenzaduncaniana,dei quali è iniziata un'opera di rivalutazione solo in tempi recenti. Sempre negli anni del secondo conflitto mondiale giunge in Italia l'unghereseAurel Milloss,il quale assumerà presto un ruolo dominante nel rinnovamento della danza italiana "ufficiale", ma che si distinguerà per una sorta di sintesi tra accademismo neoclassico ed espressionismo tedesco non sempre riuscita e presto esteticamente superata. Nel corso degli anni cinquanta si osserva un certo rinnovato fermento: si realizzano nuovi festival e nascono nuove compagnie, quasi tutte in ambito privato. Gruppi ed esponenti significativi sono presenti specie aTorino,per poi diramarsi anche inVeneto,Toscana,Emilia-Romagna,Abruzzoe aRoma.

Tra i primissimi esempi italiani di balletto moderno, il che tuttavia non equivale sempre a danza moderna ma a una commistione tra tecnica accademica e altri elementi provenienti sia dalla “danza libera" che dalle danze etniche e folkloristiche, vanno ricordate aTorinole figure diSusanna Egricon i suoiBalletti di Susanna Egrie diSara Acquarone,che nel1955fonda ilGruppo di Danza di Torino,forma di teatro-balletto-laboratorio ispirato alla danza espressionista tedesca e allamodern danceamericana, che proporrà i primi lavori nel1955.Sempre a Torino, nel1970nasce ilGruppo di Danza Contemporanea Bella Hutter,mentre aVicenzaviene fondato nel1968ilGruppo Sperimentale di Danza LiberadiFranca Della Libera,e aVeneziaeMestre,a partire dal1970,laCompagnia "Teatro Danza"diLuciana De Fanti. Caso pionieristico tra i più isolati e significativi è inoltre quello diLiliana MerloaTeramoche, pur consolidando un rapporto duraturo di collaborazione con l'Accademia Nazionale di DanzadiRoma,istituzione di fatto per molto tempo piuttosto ostile nei confronti dei nuovi stili e delle nuove correnti, avvierà stage di danza moderna sin dal1969conLuisa Grinberg(tecnicaGraham) eJuan Carlos Bellini(tecnicaHumphrey-Limón) e, a partire dal1970,realizzerà le prime produzioni di danza moderna mai viste inAbruzzoe in larga parte del centro-sud Italia,sviluppandole successivamente lungo varie direzioni, a partire dal1976,con la sua compagnia giovanile del TBT (Teatro del Balletto di Teramo), senza tuttavia mai rompere definitivamente con la tecnica accademica del cosiddettoballetto classico.

Nel frattempo, nascono aRomala compagniaTeatrodanza Contemporanea di Romafondata daElsa PipernoeRobert Curtisnel1972e dal1974diretta daElsa PipernoeJoseph Fontano,ed il Centro Professionale di Danza Contemporanea di Elsa Piperno, per lungo tempo la sola scuola professionale di tecnicaGrahamesistente in Italia. Molti dei suoi danzatori trovano inserimento professionale in prestigiose compagnie internazionali, vedi:Daniela Malusardiche ha danzato prima conAlvin Aleye poi nelCullberg Ballet;Gianfranco PaoluzziconElliot Feld Companya N.Y. e a Londra con ilBallet Rambert;Livia PatriziconPina Bausch;Elena MajnoniconCarolyn Carlsone con Pina Bausch;Jacqulyn Buglisidanzatrice dellaMartha Graham Dance Company,Raffaella Mattiolicon iMumenchant.Da quel momento verranno fondate altre compagnie, vedi:Patrizia Cerronila compagniaDanzatori ScalzieNicoletta Giavottoil Laboratorio, entrambe attive dal1973;Fabrizio Monteverde,Marco Brega,Francesca Antoninifondatori delgruppo Baltica;Ian Sutton,Giovanna SummoeSilvana Barbarini- quest'ultima proveniente dalla scuola diGiannina Censi,il gruppoVera Stasi;e ancoraMassimo Morriconi,Michele Pogliani,Diana Damiani.Numerosi danzatori si sono dedicati all'insegnamento:Elisabeth SjostromeCarla Marignettidocenti all'Accademia Nazionale Di Danzadi Roma;Stefano Valentiniall'Accademia Nazionale Arte Drammatica;Mariolina Maconioall'Istituto Musicale di Spoleto. A Roma anche lo IALS (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) offrirà la possibilità di studio e perfezionamento.

Parallelamente, nascono ilCollettivo Danza ContemporaneadiCristina BozzoliniaFirenzenel1975,da cui sorgerà il notoBalletto di Toscana,la CompagniaDanzaRicercafondata nel1976daDaniela CapacciaRoma,e la CompagniaAterBallettofondata daVittorio BiagieAmedeo AmodioaReggio Emilianel1979,oggi la principale compagnia italiana didanza contemporanea.Dalla collaborazione e dal sodalizio di alcuni ballerini delTeatro e Danza La Fenice,diretto aVeneziadaCarolyn Carlsontra il1981e il1984,nasce inoltre nel1985la compagniaSosta Palmizie, in seguito allo scioglimento di questa, diverse compagnie fondate da alcuni tra i cofondatori del gruppo Sosta Palmizi: laCompagnia "Abbondanza/Bertoni",fondata nel1995daMichele Abbondanzainsieme adAntonella Bertoni,la compagniaAldesdiRoberto Castello,l'Associazione Sosta Palmizi, diretta daRaffaella GiordanoeGiorgio Rossi.Inoltre: ilGruppo Contrasto,diretto daCarla Perotti,legato al Teatro Nuovo diTorino,e poi, sempre a partire dagli anni ottanta, il gruppo diVirgilio Sieni,il gruppo diEnzo Cosimi,oltre all'EnsemblediMicha van Hoecke(gruppo di balletto contemporaneo) e altre ancora. Nel1990Elsa Pipernofonda la sua nuova compagniaDanzare la Vitadi cui è direttrice artistica e coreografa e per la quale rimonta le sue coreografie del repertorio degli anni '70 e '80 eseguite daTeatrodanza Contemporanea di Romain prestigiosi teatri e festival internazionali.

I balli moderni

Esempio di ballo da sala

Nel XIX secolo recarsi a ballare il sabato sera diventa un'abitudine acquisita da tutti gli strati sociali e il ballo che regna incontrastato all'inizio del secolo è ilvalzer,una danza di origine tedesca che subisce in ogni Paese degli adattamenti nazionali. Lentamente cadono in disuso lapolka,ilgalope lamazurca. Dopo il1850la maggior parte dei balli che diventano successivamente di moda arrivano dagli Stati Uniti o dall'America Latina:ilbolero,iltango,l'habanerasono di origine cubana; ilcake-walkè una danza popolare afroamericana, ilfoxtrot,ricco di figure, è di origini americane e si è diffuso poi inInghilterra.

Verso il1925arriva ilcharleston,dalle comiche movenze, l'ondeggianteblues,con i suoi strani movimenti verso l'alto e ancheggianti; poi nel1926,ilblack-bottomdal ritmo sincopato, che mescola giri su un fianco, passi martellati, saltelli e salti, e infine larumba. Dopo pochi anni però tutti questi balli passano di moda; sopravvive per più di vent'anni il tango. Dopo laseconda guerra mondialearrivano, successivamente, dapprima, al seguito delle truppe americane, ilboogie woogie,che con i successivi arrangiamenti venne chiamatorock and roll,poi, dal Sudamerica, ilcha cha chae ilsamba,una delle danze più popolari delBrasile. Con iltwist(1960), ilsurf(1964) e loshakesi pervenne a una totale libertà di movimenti: si può danzare da soli, in coppia, in gruppo. Ma la meta da conseguire è sempre la stessa: il piacere di muoversi a tempo di musica, il desiderio di affascinare ai quali, a volte, si aggiunge anche un certo impegno artistico.

Bibliografia

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Collegamenti esterni

• (EN)modern dance,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN,FR)Danza moderna,suEnciclopedia canadese.

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