Fumetto
Ilfumettoè un tipo dimedium,solitamente cartaceo, con un propriolinguaggioformato da piùcodici,costituiti principalmente daimmaginietesto,presente all'interno dinuvoletteo indidascalie,che insieme generano lanarrazione.Un testo pubblicato secondo tali modalità è detto anche giornaletto,[1]albo, storia a fumetti oromanzo a fumetti.
Celebri autori di fumetti hanno proposto altre definizioni, come "letteratura disegnata" (Hugo Pratt) o "arte sequenziale" (Will Eisner). Il critico francese Claude Beylie ha definito il fumetto "la nona arte", riprendendo e ampliando la definizione delle "sette arti" diRicciotto Canudo.[2]
Il fumetto occupa una parte importante dellaletteratura per ragazzi,ma è lungi dall'essere limitato a tale ambito. In realtà il medium spazia tra tutti igeneri letterari,ed è indirizzato tanto ai ragazzi quanto agli adulti. Tale mezzo di comunicazione è estremamente versatile e può essere usato, oltre che per scopi narrativi, come forma disaggistica,[3]o anche per fornire istruzioni in maniera dettagliata ed esemplificativa, come per esempio una ricetta di cucina o un libretto d'istruzioni d'uso.
Il fumetto è stato oggetto di studi e ricerche; il volumeCapire il fumetto. L'arte invisibileè un saggio realizzato interamente a fumetti daScott McCloud,in cui lo definisce come «immagini e altre figure giustapposte in una deliberata sequenza, con lo scopo di comunicare informazioni e/o produrre una reazione estetica nel lettore».[3]
Terminologia
modificaIl termine "fumetto" si riferisce più precisamente alla "nuvoletta",[4]simile a uno sbuffo difumo,utilizzata, all'interno nelle immagini, per riportare il dialogo tra i personaggi. Nonostante il termine "fumetto" abbia dato il nome, in Italia, al mezzo di comunicazione stesso, in questo non solo le nuvolette sono deputate al contenimento del testo, ma vi possiamo trovare ancheonomatopee,didascalie interne o esterne alla vignetta, solitamente denominatacartiglio.Nonostante il termine definisca in Italia ilmezzo,nei primi anni in cui qui si diffuse - ad esempio sulCorriere dei Piccoli- esso non aveva affatto le nuvolette o fumetti, utilizzando per riportare il dialogo un cartiglio illustrativo in rima posto sotto la vignetta; le rime erano solitamente ottonari o novenari in rima baciata. Questo causò nelle tavole a fumetti importate dall'estero a volte pesanti reinterpretazioni spesso assolutamente non fedeli all'originale. Solo successivamente, nell'immediato dopoguerra, si incominciarono a pubblicare le storie con le nuvolette. NegliUSAe nei paesi anglofoni i fumetti sono indicati comecomicsocomic books,mentre inGiapponevengono chiamatimanga( "immagini in movimento" ); inFranciasi usa l'espressionebande dessinée( "striscia disegnata" ) e inlingua spagnolahistorietaotebeo.
Storia
modificaAntichità
modificaIl fumetto si è diffuso nel corso delNovecentocon origini nel secolo precedente, ma in diverse epoche più indietro nel tempo si trovano esempi legati alla necessità di dare rappresentazioni grafiche o di associare testi a immagini.[5]Durante lapreistorialepitture rupestrisfruttavano delle immagini per raccontare resoconti di caccia e di vita quotidiana o raffigurare determinate idee e desideri. NellanecropolidiSaqqarainEgittosi trova la cappella funeraria dedicata all'architetto Ankhmahor, dove le raffigurazioni sono inframmezzate da iscrizioni che descrivono i soggetti raffigurati e riportano anche i dialoghi fra questi ultimi.[5]
Le prime lingue si basavano su immagini disegnate, i cosiddetti pittogrammi, come i geroglifici. Questo perché l'immagine, contrariamente alla parola scritta mediante un alfabeto, conserva in sé un immediato carattere di iconicità che permette al fruitore di comprendere discorsi semplici nell'immediato, senza bisogno di un linguaggio complesso come può essere un linguaggio astratto sottoposto alle norme grammaticali. Essa tuttavia diventa oscura in un numerosi casi, quasi ogni qualvolta si implichi una comprensione di fatti complessi, non lineari o astratti.
Nell'antichità classicale decorazioni dei bottegai dell'Impero romanorappresentavano la merce accostandovi frasi di invito; laColonna Traiana(113 d.C.) narra con una sequenza a spirale le fasi della conquista dellaDacia;anche l'arazzo di Bayeuxritrae con una tecnica vicina al moderno fumetto la storia dellaconquista normanna dell'Inghilterra.[6]Tipica del periodo medievale è poi l'illustrazione con funzione religiosa di scene sequenziali della vita di Gesù e del calvario. Nellebibbie dei poveri— libretti di quaranta o cinquanta pagine — a immagini della storia sacra erano abbinati versetti biblici o didascalie in latino, mentre le vetrate delle cattedrali gotiche hanno rappresentazioni di santi e angeli dalla cui bocca escono parole in forma di nastri (un'idea forse ispirata daifilatteriebraici).[6]Altri due esempi antesignani del fumetto si trovano nella trecentescaAnnunciazione tra i santi Ansano e MargheritadiSimone Martini,in cui dalla bocca dell'angelo escono parole dorate, e nell'Annunciazione di CortonadelBeato Angelico.A questi si aggiunga l'Iscrizione di san Clemente e SisinnioaRoma(XI secolo).
Epoca moderna
modificaStati Uniti d'America
modificaConvenzionalmente si faceva risalire la nascita del fumetto all'ideazione del personaggio diYellow Kidda parte diRichard Felton Outcault,che diede il via all'industria del fumetto statunitense come fenomeno di massa. Esso esordì sulNew York Worlddel 7 luglio 1895[7]ed era caratterizzato da un camicione giallo su cui venivano scritte le battute che pronunciava. Il personaggio è tanto famoso che dà nome a un importante premio italiano del fumetto. Ricerche successive fanno risalire la nascita del fumetto moderno a molto prima, per esempio ai personaggi del ginevrinoRodolphe Töpffer,autore di volumi a fumetti qualiHistoire de Mr. Vieux-Bois(1827) eDr. Festus(1829).[8]
Le prime serie a fumetti vennero pubblicate su quotidiani su cui, giornalmente, erano presentate strisce orizzontali di tre o quattro vignette contenenti un episodio autoconclusivo o una parte di una storia a puntate e, settimanalmente (nello specifico nell'inserto domenicale), venivano allegate intere tavole (3, 4 o 5 strisce per un totale di 9, 12 o 16 vignette). Il mercato dei fumetti sindacati — così detti perché distribuiti dalle corporazioni sindacate, come laUnited Features Syndicate— si divise sostanzialmente in due filoni: quello dellecomic strips,strisce di genere comico solitamente autoconclusive, e quello dellestory strips,storie a trama di vario genere, solitamente a puntate. Molti fumetti ebbero una serializzazione giornaliera apparendo sei giorni la settimana con tre o quattro vignette al giorno, altri settimanale e solitamente a colori. Altri ancora furono pubblicati sia in striscia sia in tavola, anche se di solito, per esigenze creative e grafiche e per differenza di pubblico (chi comprava il giornale tutti i giorni spesso non lo comprava la domenica e viceversa), si cercava di mantenere due filoni narrativi differenti. Uno, quello delle strisce, era feriale e l'altro, quello delle tavole, era festivo. Si avevano così due storie parallele dello stesso personaggio, che si svolgevano una sei giorni la settimana e l'altra solo di domenica. Tra i primi e più citati, oltre a Outcault, vi sonoWinsor McCayeLyonel Feininger.
Fra le due guerre mondiali nacque ilcomic book,che acquisì subito un grande successo e sul quale apparvero storie a puntate di diversi personaggi. Alcuni dei più longevi personaggi nati in questo periodo, comeSupermaneBatman,sono comparsi per la prima volta su riviste contenitore comeAction ComicseDetective Comicse non su albi singoli dedicati, editorialmente rischiosi. Mentre il fumetto sindacato, diffuso su licenza su vari quotidiani, mantenne grandi vendite arrivando facilmente ai milioni di copie vendute grazie alla diffusione e al prezzo dei giornali, il comic book affrontò problemi editoriali e sociali — era il periodo della "corruzione degli innocenti" e del "Comics Code Authority"— ma ne uscì costituendo, almeno in America, un mercato florido.
Europa
modificaDopo aver esordito su periodici dedicati come ilCorriere dei Piccolii fumetti crebbero notevolmente e si diffusero — specie dopo ladisfatta di Caporetto— nelle trincee, attraverso la massiccia pubblicazione di giornali rivolti ai soldati.[9]Oltre alCorriere,nacquero altre riviste contenitore che proposero materiale americano tradotto approssimativamente eliminando le nuvolette in favore di didascalie in rima, ritenute più adatte ai bambini. Negli anni trenta vennero pubblicate anche opere di autori italiani comeKit Carsondi Rino Albertarelli, pioniere del genere western,Dick Fulmineo le imprese fantascientifiche diSaturno contro la Terra.Nel secondo dopoguerra comparvero gli albi a strisce e poi gli albi odierni, nel formatoBonelliper il genere avventuroso o tascabile per ilgenere giallo/nero,generando una delle più fervide e interessanti letterature fumettistiche del Novecento, con personaggi entrati nell'immaginario collettivo comeTex,Zagor,Diabolik.
In Francia e in Belgio, ma anche in Giappone, il fumetto è concepito più alla stregua di romanzo a puntate e le uscite, solitamente irregolari, di un albo di una serie sono concepite come nuovi romanzi di un ciclo avente gli stessi protagonisti, piuttosto che come un'abitudine ricorrente. Questi formati, inoltre, determinano grandi vendite anche grazie alla grande quantità di pubblico medio, che in Italia non legge fumetti o perché li ritiene di poco valore artistico o perché non legge in generale.
Sviluppi moderni
modificaDagli anni ottanta in poi, e specialmente negli ultimi due decenni, il mercato si è aperto a un nuovo genere stilistico, quello deigraphic novel,ossia romanzi a fumetti autoconclusivi e non legati a una serie, o comunque concepiti come episodici e non seriali.
Dagli anni duemila e soprattutto daglianni 2010,con lo sviluppo di Internet, il mercato ha registrato una notevole diminuzione delle vendite, probabilmente perché in questo periodo sono nati iwebcomic,caratterizzati da un contatto più diretto tra autore e pubblico in quanto sono autoprodotti senza nessun intermediario. Grazie ad essi, tuttavia, alcuni autori di livello amatoriale riescono a diventare abbastanza famosi da passare al cartaceo, come nel caso diOne-Punch Man.In Corea del Sud è stato fondato un sito web specializzato nella pubblicazione di fumetti online chiamato Webtoon che, da distributore di nicchia, con il successo di alcune pubblicazioni comeNoblesseeTower of Godè riuscito a sfondare a livello internazionale. Pubblicando fumetti soprattutto in lingua inglese e realizzati da autori provenienti da tutto il mondo è diventato, di fatto, uno dei maggiori distributori mondiali di fumetti. Secondo i dati forniti al Chicago Comics & Entertainment Expo il fumetto di supereroi più letto negli Stati Uniti èunOrdinary,distribuito proprio sulla piattaforma online di Webtoon.
Realizzazione
modificaIl primo passo è creare la storia, una trama che leghi i disegni presenti nelle pagine. Nella stesura della sceneggiatura si descrivono in modo particolareggiato le vignette, scegliendo il tipo di inquadratura, la grandezza e ogni dettaglio che risulti fondamentale alla narrazione.
Terminata la parte scritta si deve passare alla organizzazione delle pagine. Si procede abbozzando su un foglio le nostre pagine. All'interno si disegnano a grandi linee le vignette e il loro contenuto. Una volta che lo schizzo della pagina ci soddisfa (questo può richiedere numerosi tentativi) si ingrandisce la bozza, a mano o con un fotocopiatore e si disegnano tutti i particolari. L'ultimo passo da compiere è l'inchiostrazione e, eventualmente, la colorazione. Se si vuole si possono aggiungere delle ombre e/o degli altri particolari.
La realizzazione di un fumetto comprende diversi passaggi, che partono dall'idea fino ad arrivare alla stampa:
- soggetto,la trama sintetizzata della storia. Formalmente identico a quello usato per qualsiasi mezzo narrativo, dal romanzo al cinema;
- sceneggiatura,la descrizione dettagliata di tutta la storia. La sceneggiatura comprende la descrizione di luogo e tempo dell'azione, dell'azione stessa, dei dialoghi, delledidascaliee delleonomatopee.Sovente include indicazioni sulle inquadrature e sul numero di vignette in cui suddividere latavola.Ognisceneggiatoreusa indicazioni e metodi di scrittura diversi;
- documentazione,tutto il materiale, sia visivo che testuale, necessario alla realizzazione dell'opera. Vengono spesso usati riferimenti fotografici, nel caso di fumetti con ambientazioni realistiche, documenti storici, iconografici, ecc.;
- studi,tutti i disegni preparatori, che comprendono la visualizzazione di ambienti e personaggi. Particolarmente importanti quelli relativi ai Personaggi Principali, che devono essere perfettamente definiti, per risultare riconoscibili da vignetta a vignetta. Fondamentali gli studi di costumi e ambientazione nel caso di fumetti storici.
- storyboard,la prima visualizzazione della storia. Ogni tavola viene disegnata, vignetta per vignetta, in maniera approssimativa, per scegliere le migliori inquadrature e valutare l'ingombro visivo del testo (nuvolette,didascalie, onomatopee). In questa fase vi possono essere modifiche anche sostanziali alla sceneggiatura, come cambi di inquadratura, accorpamenti di sequenze o scomposizione di vignette;
- matite,si procede quindi ad un'ulteriore definizione. Lavorando su un formato uguale o più grande di quello di stampa, la tavola viene disegnata in ogni dettaglio;
- inchiostrazione,le matite vengono ripassate a china. Gli strumenti più usati sono il pennello di martora, pennini, pennarelli. La quantità di neri pieni, e lo spessore del tratto varia molto, in base allo stile di disegno;
- colorazione,al disegno in bianco e nero vengono aggiunti i colori. Quasi tutti i fumetti oggi vengono colorati con l'uso di software. Gli strumenti più usati oltre al computer sono acquerelli ed ecoline;
- letteringi testi vengono apposti nelle nuvolette e nelle didascalie in buona grafìa, operazione eseguita a mano fino alla fine del secolo scorso, oggi il lettering è realizzato al computer, tranne in alcuni casi particolari;
A queste fasi si aggiungono tutte quelle relative alla produzione di una rivista o di un libro: la correzione delle bozze, l'impaginazione grafica, la produzione di testata e copertina. Il tutto coordinato da un supervisore, che può essere uncuratore editoriale(supervisore del progetto), o l'editore stesso.
Le diverse fasi della produzione possono essere svolte dalla stessa persona o da diverse figure che collaborano alla realizzazione del prodotto finito. Nelle grandi case editrici che producono periodici (riviste o albi di serie) a cadenza fissa, il processo è suddiviso piuttosto rigidamente in diverse figure professionali. La suddivisione più comune è quella tra sceneggiatore (soggetto, sceneggiatura), disegnatore (storyboard, matite), inchiostratore (chine), colorista (colorazione) e letterista (lettering).
Al di fuori delle logiche produttive vincolate a scadenze fisse e grandi apparati redazionali, tutti i ruoli possono essere suddivisi più liberamente, e spesso i diversi gradi di definizione di sceneggiatura e storyboard variano molto, in base al tipo di rapporto che esiste tra sceneggiatore e disegnatore e la loro possibilità di comunicare direttamente.
Nel caso che tutto il lavoro sia compiuto da una sola persona, detto solitamente autore, alcune fasi possono essere abbreviate o saltate completamente. Nel caso delle autoproduzioni non è raro che l'autore si occupi di ogni fase, compresa la distribuzione e la vendita.
Fumettisti
modificaIl fumettista è l'ideatore/disegnatore di storie a fumetti.[10][11]Il termine cartoonist divenne di pubblico dominio dopo l'intervento dello sceneggiatoreCarlo Chendi,curatore dellaMostra Internazionale dei Cartoonistsdi Rapallo[senza fonte]- con il quale si indica un generico lavoratore nel campo del fumetto.
Il termine "fumettaro"è unneologismo[12]con il quale si indica sia l'autore di fumetti che il lettore appassionato al genere.[13]L'editore e autore di fumettiSergio Bonelli,riferendosi al padreGianluigi,lo definivafumettaro.[senza fonte]
L'incertezza nella nomenclatura implica lo storico disinteresse da parte dei grandi mezzi di comunicazione, che non hanno mai avuto alcun interesse ad elevare la cultura dei consumatori di carta.[senza fonte]Un termine largamente usato in passato, ora invece specializzatosi per indicare "disegnatore di vignette satiriche, solitamente per quotidiani, spesso di tema politico", èvignettista.[senza fonte]
Fiere
modificaIl successo del medium ha portato alla nascita difierein cui gli appassionati si riuniscono per incontrarefumettisti,esperti e venditori. In genere è un evento che dura qualche giorno, ospitato in centro congressi o altro. In alcune di esse si incominciarono ad assegnare premi, come ad esempio loEisner AwardsallaSan Diego Comic-Con Internationaldal 1988 o anche loYellow Kidassegnato dalSalone Internazionale dei Comics.
Note
modifica- ^giornaletto,sugarzantilinguistica.it.URL consultato il 7 dicembre 2020.
- ^Nona Arte? Chi era costei? Uh? Ah!...,suafnews.info.URL consultato il 6 febbraio 2022.
- ^abScott McCloud,Understanding Comics. The Invisible Art,Northampton (Mass.), Tundra Publishing, 1993,ISBN 1-56862-019-5.Trad. it. di Leonardo Rizzi:Capire il fumetto. L'arte invisibile,Torino, Vittorio Pavesio Editore, 1996, 2ª ed. 1999, 3ª ed. 2006, p. 13.ISBN 88-87810-04-4.
- ^
- Vocabolario Treccani, voceNuvola, sez. "diminutivo";
- Enciclopedia Treccani, voceFumetto;
- Dizionario Italiano di Oxford Languages, voceNuvoletta,
- Dizionario De MauroNuvoletta;
- Dizionario Italiano Olivetti, voceNuvoletta;
- Dizionario della lingua italiana Devoto-Oli 2012, voceNuvoletta.
- ^abDe Maestri,p. 153.
- ^abDe Maestri,p. 154.
- ^De Maestri,p. 149.
- ^Alfredo Castelli, Introduzione aHistoire de Mr Lajaunisse,ComiconEdizioni 2004. Allo stesso Castelli va attribuita parte del merito della recente riscoperta e riproposizione di Rodolphe Topffer come autore e teorico del fumetto, e del conseguente spostamento dell'arco diacronico e diatopico di nascita ufficiale del fumetto stesso.
- ^Roberto Bianchi,La mobilitazione del fumetto, 1914-1918,in Giovanna Procacci e Corrado Scibilia (a cura di),La società italiana e la Grande Guerra,Milano, Unicopli, 2017, pp. 281-299.
- ^«fumettista» in "Vocabolario" - Treccani,sutreccani.it.URL consultato il 19 luglio 2020(archiviato dall'url originaleil 3 novembre 2019).
- ^«fumettista» in "Sinonimi e Contrari" - Treccani,sutreccani.it.URL consultato il 18 luglio 2020.
- ^Neologismi | Treccani, il portale del sapere,sutreccani.it.URL consultato il 17 febbraio 2020.
- ^Fumettaro > significato - Dizionario italiano De Mauro,suInternazionale.URL consultato il 17 febbraio 2020.
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Voci correlate
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- Wikizionariocontiene il lemma di dizionario «fumetto»
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Collegamenti esterni
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- Luca Raffaelli e Daniele Dottorini,FUMETTO,inEnciclopedia Italiana,IX Appendice,Istituto dell'Enciclopedia Italiana,2015.
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- Nuvole parlanti: voci e storie dei fumettiPuntata della trasmissioneLa storia siamo noi-RAI Educational
- (EN)Comixpedia,sucomixpedia.org.URL consultato il 15 dicembre 2008(archiviato dall'url originaleil 16 dicembre 2008).
- (PT)Guia dos Quadrinhos,suguiadosquadrinhos.
Controllo di autorità | Thesaurus BNCF5765·LCCN(EN)sh85028863·GND(DE)4010427-8·BNF(FR)cb119310194(data)·J9U(EN,HE)987012439376505171·NDL(EN,JA)00567438 |
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