Melodramma

Ilmelodramma(dalgreco anticoμέλος^?,mélos,"cantoomusica"eδρᾶμα,drâma,"azione scenica orecitazione") è iltesto poeticodestinato allamusica,soprattutto nei casi in cui tale testo abbia importanza rilevante rispetto alla musica o abbia avuto una sua vita indipendente (come nel caso dei melodrammi diPietro Metastasio).^[1]Quindi, interpretando l'etimologia come "dramma per voce", anziché come "abbinamento di canto e azione", si tratta di tutta la produzione ditesti teatrali— scritti inversio inprosa— che successivamente verranno trasportati in musica.

Nellaterminologia musicale,il termine designa uno spettacolo teatrale d'argomento "serio", nel quale il testo letterario, quasi sempre in versi (libretto d'opera), è interamente cantato, su accompagnamento strumentale. Corrisponde quasi pienamente all'opera,soprattutto all'opera seria- ungenere musicalenel quale confluiscono vari elementi:recitazione,musica,teatroe abiti.^[1]

Musica

Il melodramma venne ideato a Firenze alla fine del Cinquecento da un gruppo di artisti, poeti e musicisti che studiavano l'antichità classicae volevano ricreare uno spettacolo simile allatragedia greca- del cui vero rapporto con la musica in realtà s'ignorava quasi tutto -, unendo musica e recitazione. Il gruppo si incontrava aFirenze,presso l'abitazione del conteGiovanni Bardi,e per questo fu chiamatoCamerata de' Bardio Camerata Fiorentina.^[2]^[3]

Cinema

Per estensione, nelcinemaper melodramma (omélo) si intende una recitazione a tinte forti, basato su una trama romanzesca, ricca di colpi di scena e al limite dell'inverosimile, scopertamente mirata a commuovere lo spettatore. I personaggi sono tratteggiati in modo netto e sono quasi sempre suddivisi in modomanicheotra buoni e cattivi. Un esempio classico di cinema melodrammatico è il cosiddetto "neorealismo d'appendice", in particolare quello realizzato daRaffaello Matarazzo,come latrilogiaconAmedeo NazzarieYvonne SansonCatene,I figli di nessuno,Torna!.

Uno dei maggiori esponenti delméloè statoDouglas Sirk;il genere si è poi evoluto conRainer Werner Fassbinder.Sintesi principale tra il "maestro" Sirk e l'allievo Fassbinder è la pellicolaLa paura mangia l'anima(Angst essen Seele auf- 1974), punto di unione e allo stesso tempo di rottura con lo schema classico americano.

Dalla rottura dello schema americano perpetrato da Fassbinder deriva l'opera diPedro Almodóvar.Nel regista spagnolo si parla addirittura di un genere trasversale definito da alcuni critici, "almododrama". I film di Almodóvar irridono le regole classiche alla Sirk, stravolgendo e ribaltando il tema dell'amore uomo-donna, per poi ampliarlo a gay, lesbiche, transessuali. In questo modo le dinamiche narrative, le schermaglie sentimentali, i fini sociali assumono spesso tratti parossistici, creando la de-generazione di un genere tradizionale.

Note

^^a^bMelodramma,inTreccani.it – Enciclopedie on line,Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.URL consultato il 14 aprile 2023.
^Il Teatro musicale. La nascita del melodramma,inMusica alle medie.URL consultato il 14 aprile 2023.
^(FR)Antonio Planelli,Dell'opera in musica,suobvil.sorbonne-universite.fr,Napoli, edizione di Franco Arato, 2018[nella Stamperia di Donato Campo, 1772].URL consultato il 14 aprile 2023.