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Osvaldo Licini

artista e pittore italiano (1894-1958)
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Osvaldo Licini(Monte Vidon Corrado,22 marzo1894–Monte Vidon Corrado,11 ottobre1958) è stato unpittoreescrittoreitaliano.

Biografia

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Nasce il22 marzo1894aMonte Vidon Corrado,un paese vicino aFermo,nelleMarche.Subito dopo la sua nascita i genitori, Vincenzo Licini e Amedea Corazza, si trasferiscono aParigiper motivi di lavoro: qui Vincenzo svolge l’attività di cartellonista pubblicitario e Amedea dirige una casa di mode. Osvaldo resta a Monte Vidon Corrado affidato alle cure del nonno paterno, Filippo. Nel1896nasce a Parigi la sorella Esmeralda che diventerà ballerina all'Opéra.

Nel1908,appena quattordicenne, si trasferisce aBolognaper frequentare l’Accademia di Belle Arti:ci sono, tra i suoi compagni di studi,Giorgio Morandi,Mario Bacchelli,Severo Pozzati(Sepo), Giacomo Vespignani. La sua adesione sarà incentivata anche da parte del nonno paterno, Filippo, il quale, piccolo proprietario terriero, riconosce delle doti artistiche in suo nipote.

Nel1913ha contatti con ambienti futuristi pur non aderendo, nella sostanza, alfuturismo;durante l’estate scrive iRacconti di Bruto,cinque brevi racconti nei quali Bruto è lo stesso Osvaldo; fa leggere il manoscritto deiRacconti di Brutoal musicistaFrancesco Balilla Pratella.Dipinge un suo autoritratto che poi dona all’amico Morandi.

Nel marzo del1914alcune sue opere vengono presentate al pubblico per la prima volta: si tratta della mostra collettiva cosiddetta deiSecessionistiche si tiene a Bologna nei sotterranei dell’Hotel Baglionie nella quale, insieme a lui, espongono Bacchelli, Morandi, Pozzati e Vespignani.

Verso la fine dell’anno si trasferisce aFirenzeper studiare scultura presso l’Accademia di Belle Arti.

Nel1915parte per combattere nellaprima guerra mondiale;sulPodgoraviene ferito ad una gamba (ciò lo renderà claudicante per tutta la vita). A seguito del ferimento viene ricoverato presso l’ospedale militare di Firenze.

Nel capoluogo toscano conosce Beatrice Müller, una giovane svizzera che, terminati gli studi di lingue aGinevrae aLondra,decide, allo scoppio della Prima guerra mondiale, di entrare per motivi umanitari nellaCroce Rossa Internazionale;Osvaldo inizia con lei, crocerossina a Firenze, una relazione dalla quale nasce, nel1917,il figlio Paolo.

Nel 1917 si reca in convalescenza a Parigi presso la madre Amedea e la sorella Esmeralda, ballerina all’Opéra. Il padre Vincenzo è a quel tempo già deceduto.

Al Café de la Rotonde conosce, tra gli altri,Pablo Picasso,Jean Cocteau,Blaise Cendrars,Manuel Ortiz de Zárate,Moïse Kisling.In quel periodo conosce anche il mercante d’arteLéopold Zborowskiche in seguito diviene suo collezionista. Nel mese di maggio, alteatro dello Châtelet,assiste alla prima rappresentazione diParadedi Cocteau, con musiche diErik Satiee scenografie di Picasso.

AMontparnasse,nell’autunno, incontraAmedeo Modiglianidel quale diventa amico. Modigliani disegna un suo ritratto che tuttavia, alcuni anni dopo, va distrutto in un incendio.

Nel1921soggiorna a lungo a Parigi: tramite il pittore franceseMaurice Loutreuilpartecipa a una esposizione collettiva dedicata a un confronto tra artisti “pompiers”e“modernes” presso la Galleria Devambez; in questa mostra espongono anche, tra gli altri, Manuel Ortiz de Zarate eChaïm Soutine.

Al14° Salon d’automneè presente con tre ritratti femminili.

Tra il1922e il1925continua ad alternare i suoi soggiorni tra l’Italia e la Francia.

In questi anni intraprende uno stimolante dialogo culturale con gli amici marchigiani Felice ed Ermenegildo Catalini, Gino Nibbi,Acruto Vitali.

Partecipa a Parigi ad alcune esposizioni: nel 1922 al15°Salon d'Automne;nel 1923 al34°Salon des Indépendants;nel1924,oltre a partecipare a una mostra collettiva presso laCloserie des Lilas,tiene una sua personale nell’abitazione della sorella Esmeralda in Boulevard Lannes.

Attraverso la sorella conosceGabriel Voisin(pioniere dell’aviazione francese e industriale aeronautico e automobilistico) che diventa uno dei suoi primi collezionisti.

Nel1925partecipa al36° Salon des indépendants.

Nel1926,anche grazie all’interessamento del pittoreGian Emilio Malerba(che conosce tramite l’artistaMario Tozzi), partecipa con tre opere allaI Mostra del Novecento italianopromossa daMargherita SarfattiaMilano;vengono esposte una natura morta e due marine.

Sposa la pittrice svedese Nanny Hellström, conosciuta in Francia, e con lei va ad abitare a Monte Vidon Corrado.

Nel1927partecipa, con quattro opere, alla mostra del Novecento italiano adAmsterdam(Esposizione d’arte italiana in Olanda) presentata da Enrico Morpurgo.

Nel1928espone a Parigi nella mostra collettivaLes artistes italiens de Pariscurata da Mario Tozzi.

Si dedica, nello stesso anno, al progetto di illustrare un libro suGiacomo Leopardi;a tal fine inizia a realizzare alcuni disegni che hanno Leopardi come soggetto; in seguito il progetto viene tuttavia abbandonato.

Nel1929partecipa, a Milano, allaII Mostra del Novecento italiano.

Compila un questionario, che invia aGiovanni Scheiwiller,nel quale indica, tra l’altro, quelli che sono stati, fino a quel momento, i periodi della sua evoluzione artistica: ilprimitivismofantastico (dal1913al1915), gli episodi di guerra (dal1915al1920) e, dal1920al1929,ilrealismo(il termine realismo viene peraltro fatto seguire da un punto interrogativo a significare la particolarità del suo modo di raffigurare il reale).

A Parigi partecipa alla mostra collettivaArt italien moderneorganizzata da Mario Tozzi.

Nel1930espone aBasileae poi aBernanella mostra collettivaArtisti della nuova Italiapresentata daAlberto Sartoris.

Dipinge quello che è considerato il suo primo quadroastratto,Fili astratti su fondo bianco.

Nel1931partecipa con due opere (Figura in verdeePaesaggio) allaI Quadriennaled’arte nazionale a Roma.

A settembre si reca aStoccolmaper l’inaugurazione della mostra “Novecentoitaliano” Nutida italiensk konstnella quale espone due nature morte e il ritratto di Nella.

Nel1932scrive un racconto, laSibilla,il cui manoscritto non è mai stato ritrovato.

Nel1934,aVenezia,incontra per la prima volta il criticoGiuseppe Marchioricon il quale è in contatto epistolare dal1932.

ABurano,sull’albo delle firme di una trattoria, si definisceerrante eretico erotico.

Sulla rivista L’Orto pubblica un suoRicordo di Modigliani.

Nel1935allaII Quadriennale d’arte nazionale,aRoma,espone tre opere:Il bilico(1934),Castello in aria(1932) eStratosfera.

Legge con entusiasmoKn,il saggio sull’arte astratta scritto daCarlo Belli.

Partecipa con sei opere allaPrima mostra collettiva di arte astratta italianache, a marzo, si inaugura aTorinopresso lo studio diFelice CasoratiedEnrico Paulucci:alla mostra partecipano anche, tra gli altri,Lucio Fontana,Fausto Melotti,Mauro Reggiani,Atanasio Soldati,Luigi Veronesi.

Sul n. 4 della rivista franceseAbstraction – Création art non figuratifvengono riprodotte due sue opere.

AMilano,presso la Galleria del Milione, tiene la sua prima mostra personale inItalianella quale espone 37 dipinti ed alcuni disegni.

Si reca a Parigi dove conosce personalmenteKandinskij,Zervos,Kupka,Herbin,Magnelli.

AVilla OlmoaComo,nel1936,espone nellaMostra di pittura moderna italiana.

Nel1937a Milano partecipa alla mostra collettivaVenti firmepresso la Galleria del Milione. Nello stesso anno, suIl Corriere Padanopubblica uno scritto intitolatoNatura di un discorsonel quale espone la sua concezione dell’arte.

Risale al1938la prima lettera che documenta l’esistenza di una corrispondenza epistolare conFranco Ciliberti,teosofo e studioso di filosofie orientali.

Nello stesso anno è presente, al Teatro delle Arti a Roma, alla conferenza tenuta daMarinettisullaDifesa della civiltà per la libertà dell’arte.

Nel1939partecipa, a Roma, allaIII Quadriennale d’arte nazionale.

Nel1941aderisce al Gruppo Primordiale Futurista, fondato a Como, del quale fanno parte, tra gli altri,Cesare Cattaneo,Franco Ciliberti,Pietro Lingeri,Mario Radice,Manlio Rho,Alberto Sartoris,Giuseppe Terragni.

Alberto Sartoris scrive sulla rivista Origini il saggioOsvaldo Licini archipittore.

Tra il1943e il1945appoggia l’attività delComitato di Liberazione Nazionale.

Nel1946diventasindacodiMonte Vidon Corrado.

Nel1947espone, a Milano, nella mostra collettivaArte astratta e concretaorganizzata daMax Bill,Max HubereLanfranco Bombelli Tiravanti.

Nel1948espone per la prima volta allaBiennale d’arte di Veneziadove è presente con tre opere.

AllaXXV Biennale d’arte di Venezia,nel1950,espone nove opere sul tema dell’Amalassunta.

Nel1951viene confermato sindaco di Monte Vidon Corrado per un’altra legislatura.

Partecipa, con tre opere sul tema dell’Amalassunta,alla mostraArtistas italianos dehojenell’ambito dellaI Biennale del museo di arte modernadiSan PaoloinBrasile.

Espone, aTorino,alla mostraPittori d’oggi Francia – Italia.

Nel1953espone, allaLiljevalchs konsthalldiStoccolma,nella mostra collettivaNutida italiensk konstorganizzata dalla Biennale di Venezia.

A Monte Vidon Corrado, nel1957,riceve la visita del criticoLuigi Carluccioche intende organizzare una sua mostra retrospettiva a Torino nell’ambito della rassegnaPittori d’oggi Francia – Italia;aderisce all’iniziativa di Carluccio e concede in prestito per la mostra varie opere. La mostra si inaugura a ottobre (per la Francia viene dedicata una retrospettiva aFernand Léger).

Nel1957partecipa, con due disegni, alla mostra Collettiva "Grafica Internazionale Contemporanea" ad Ascoli Piceno, curata da Luigi Dania (presenti anche Delaunay, Derain, Leger, Picabia,Picasso,Roult, Ernst, Klee,Kokoscka,Chagall,Afro,Campigli,Capogrossi, Casorati,De Chirico,De Pisis, Manzù,Morandi,Ferrari)

Nel febbraio del1958il Centro Culturale Olivetti diIvreagli dedica un’ampia mostra personale presentata daMarchiori;nei mesi che precedono l’inaugurazione collabora personalmente alla realizzazione dell’iniziativa.

Sono esposte 62 opere (dal1921al1957); numerosi sono anche i dipinti deglianni Ventiappartenenti al periodo del cosiddettorealismo.

Nel1968Zeno Birollie Aldo Passoni curano una mostra personale presso laGalleria d'Arte ModernadiTorino[1].

AllaXXIX Biennale d’arte di Veneziagli viene dedicata una sala personale nella quale (in base alla terza edizione riveduta del catalogo della Biennale) espone 43 opere;Umbro Apolloniopresenta l’esposizione, l’allestimento è diCarlo Scarpa.

La giuria gli assegna il Gran premio internazionale per la pittura; a giugno è aVeneziacon il figlio, Paolo, per la cerimonia di premiazione e qui riceve il premio dalPresidente della RepubblicaGiovanni Gronchi.

L’11 ottobre, quando è ancora in corso laXXIX Biennale,muore nella sua casa diMonte Vidon Corrado.

Opere

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  • Il bilico,Milano,Pinacoteca di Brera
  • Angelo ribelle con luna bianca,Milano, Pinacoteca di Brera
  • Angelo ribelle su fondo celeste(1952) Collezione Roberto Casamonti, Firenze
  • Osvaldo Licini. Errante, eretico, erotico. Gli scritti letterari e tutte le lettereFeltrinelli, 1974[1]

Osvaldo Licini nei musei

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Note

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  1. ^abArte: addio a Zeno Birolli, biografo di Boccioni e studioso del Futurismo,suadnkronos.URL consultato il 18 marzo 2021.

Bibliografia

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  • Danilo Eccher,Osvaldo Licini. Capolavori,Mondadori Electa, 2010.
  • Elena Pontiggia,Osvaldo Licini. Tra le Marche e l'Europa,Silvana Editoriale, 2008
  • Antonello Trombadori,Osvaldo Licini. Novembre 1973,La nuova Pesa, 1973
  • Giuseppe Marchiori,Licini - I cieli segreti di Osvaldo Licini col catalogo generale delle opere,Alfieri, 1968
  • Daniela Simoni, a cura di, Francesco Scarabicchi e Daniela Simoni, testi di,Osvaldo Licini a Monte Vidon Corrado.Catalogo illustrato del Centro Studi Licini, Edizioni Ephemeria, 2016.

Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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