Seo Taiji and Boys

ISeo Taiji and Boys(서태지와 아이들?,Seo Taeji-wa a-ideulLR) sono stati ungruppo musicalesudcoreanoformatosi aSeulnel 1992 e scioltosi nel 1996. Composto daSeo Taiji,Yang Hyun-suke Lee Juno, il trio sperimentò diversi generi di musica popolare occidentale,[2]riscuotendo un considerevole successo e venendo accreditato per aver cambiato l'industria musicale sudcoreana, facendo da pioniere all'uso delrapnelK-pope cantando di critica sociale nonostante le pressioni delle commissioni etiche e di censura.[3][4]Nel corso della loro carriera, i Seo Taiji and Boys hanno pubblicato quattro album in studio, che hanno venduto tra 1,3 e 2,1 milioni di copie, figurando tra idischi più venduti in Corea del Sudfino al 2011 stilata dal Korean Music Statistical Yearbook.[5][6]

Seo Taiji and Boys
Da sinistra: Lee, Seo e Yang.
Paese d'origineCorea del Sud (bandiera)Corea del Sud
GenereK-pop
Alternative metal
Hip hop
Pop
Rap rock
Rock alternativo
Periodo di attività musicale19921996
EtichettaBando Eumban[1]
Albumpubblicati8
Studio4
Live3
Raccolte1

1991-1992: formazione e primo album

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Dopo lo scioglimento della bandmetalSinawe, nella quale militava, nel 1990,[7]Seo Taijiinizia a imparare il protocolloMIDIe a usare icampionatoriper riprodurre la musica americana che sta diventando popolare in Corea, influenzata dageneri blackcomehip hopenew jack swing.[8]Contrariamente agli altri artisti che si stanno avventurando in tale direzione, Seo non sa ballare[8]e fissa un incontro conYang Hyun-sukper imparare: colpito dalla sua musica, Yang gli propone di lavorare insieme.[9]Selezionando i suoi compagni prevalentemente per le loro capacità di danzatori e la creazione dell'immagine del gruppo,[10]Seo coinvolge Lee Juno, ai tempi uno dei migliori ballerini sudcoreani, formando ufficialmente i Seo Taiji and Boys nel 1991.[7]

Il trio debutta il 23 marzo 1992[9]con la canzoneNan Arayo(난 알아요?;"Io so"), portandola ad untalent showdellaMBCl'11 aprile e ricevendo il punteggio più basso dalla giuria (7,8 su 10),[11]che valuta l'esibizione "immatura" e "inferiore",[12]con una "melodiadebole "e testi poco innovativi su una storia d'amore infelice.[8]Tuttavia, i beat ispirati al new jack swing, gli allegri versi rap e i ritornelli pop combinati ad unacoreografia,elemento ancora inedito nella musica coreana, riscuotono il favore del pubblico.[13][14]Nan Arayodiventa una hit di successo:[15]vende copie più in fretta di qualunque altra registrazione uscita nei dieci anni precedenti[16]e si posiziona in vetta alle classifiche per 17 settimane.[17]Grazie all'enfasi sulla presentazione visiva e sull'innovazione musicale, e ai testi scritti in modo da riuscire a passare la censura, entrano in classifica ancheYou, In The Fantasy(환상 속의 그대?,Hwansang sog-ui geudaeLR),As the Night Goes On(이밤이 깊어가지만?,Ibam-i gip-eogajimanLR) eNow(이제는?,IjeneunLR).[18]In un mese il gruppo vende oltre un milione e mezzo di copie del suo album di debutto,[4]e il 16 agosto tiene il suo primo concerto all'Olympic Gymnastics Arenaper seimila-diecimila spettatori.[19][20]A fine anno si aggiudica un premioBonsangaiGolden Disc Award[21]e due riconoscimenti aiSeoul Music Award,tra cui unDaesang.[22]

1993-1995: sperimentazioni musicali e controversie

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Il secondo album del gruppo, uscito nel 1993, adotta un approccio musicale differente ed è più critico nei confronti della società.[16]Aderisce prevalentemente al generedance,maSusia(수시아?,Ai là ta?) è una delle prime canzonitechnodel Paese[23]eHayeoga(하여가?,Thế nào ca?;"Comunque") combina heavy metal e musica tradizionale coreana attraverso una struttura melodica e l'utilizzo deltaepyeongso,uno strumento a fiato a doppia canna.[4]L'album è un successo commerciale, vendendo oltre 2 200 000 copie,[11]eHayeogaporta al gruppo il secondo Golden Disc Award.[21]Durante le promozioni, i Seo Taiji and Boys vengono banditi dalla televisione nazionaleKBSper l'utilizzo di orecchini, jeans strappati edreadlocks,che la commissione etica aveva associato alreggae,allaresistenzae al rifiuto delle norme sociali.[4][24]

Il terzo album in studio viene registrato aLos Angelesinsieme a dei musicisti americani e pubblicato nell'agosto 1994, mettendo in contrasto l'heavy metal con il sound delpianofortee dellachitarra acustica.[25]La musica dance viene abbandonata, eccetto che inDreaming of Balhae(발해를 꿈꾸며?,Balhaereul kkumkkumyeoLR), un pezzorock alternativosulla speranza che ledue Coree si riunifichino,il quale si aggiudica un terzo Golden Disc Award,[21]ma viene anche accusato di nascondere messaggisatanicia causa di un verso che, ascoltato al contrario, sembra dire "amo il Diavolo".[26]Classroom Ideology(교실 이데아?,Gyosil ide-aLR) è invece un'aspra critica alsistema scolastico coreanoe alle pressioni a cui i giovani sono sottoposti affinché abbiano buoni risultati accademici.[27]Bandita da radio e televisioni per i suoi contenuti sovversivi,[4]Classroom Ideologydiventa inoltre oggetto di controversia quando tra gli studenti si diffonde la diceria secondo la quale al suo interno si sentirebbe la voce del Diavolo, accusa che Seo respinge come opera dei gruppi religiosi a lui avversi.[28]

Sotto pressione a causa dell'attenzione pubblica e di una mancanza d'ispirazione, Seo informa i compagni di voler sciogliere il gruppo una volta pubblicato il quarto album.[8]Datato 1995, il disco è privo di progressi musicali, ma vede per la prima volta Yang e Lee suonare degli strumenti: lachitarrae labatteria.[26]Incorre anche in ulteriori contese:1996, When They Ruled the Earth(1996, 그들이 지구를 지배했을 때?,1996, geudeur-i jigureul jibaehaess-eul ttaeLR) riceve la terza accusa di satanismo,[26]mentreSidae Yugam(시대유감?,Thời đại tiếc nuối?;"Vergogna dei tempi") viene respinta dal comitato etico per le esibizioni pubbliche a causa del testo che critica il governo.[29]Seo la include comunque nel disco esclusivamente come traccia strumentale,[30]rifiutando di riscrivere o rimuovere i tre versi dei quali il comitato aveva chiesto la modifica, e che recitavano: "Andata è l'epoca della gente onesta. [...] Desidero un nuovo mondo che rovesci tutto. [...] Spero di riuscire a vendicare il risentimento che ho nel cuore".[4][31]Nella seconda edizione dell'album, il testo viene inserito, ma le parti controverse sono censurate con dei "bip".[31]Un'altra traccia,Come Back Home,è sospettata diplagioper il beat e l'arrangiamento simili a quelli diInsane in the BraindeiCypress Hill;il gruppo statunitense è tuttavia citato nei crediti di produzione, pertanto l'accusa viene respinta come tentativo di sabotaggio da parte dei detrattori di Seo.[32]

1996: scioglimento e seguito

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Dopo essere rimasto coinvolto in una lunga serie di dicerie e pettegolezzi che lo tiene lontano dalla scena per alcuni mesi,[26]il trio annuncia lo scioglimento il 31 gennaio 1996 durante una conferenza stampa improvvisa,[8][33]citando come ragione le pressioni ricevute e un eccessivo affaticamento.[11]Seo si ritira dal mondo dello spettacolo[33]e si trasferisce negli Stati Uniti,[34]mentre gli altri componenti fondano ciascuno un'etichetta discografica, con laYG Entertainmentdi Yang che diventa una delle più grandi del Paese.[9]A febbraio esce la raccolta commemorativaGoodbye Best Album,[26]mentre a giugno, dopo l'abolizione, in parte dovuta all'intervento dei loro fan,[35][36]del sistema di pre-censura,Sidae Yugamesce in formatosingolocon anche la parte vocale.[37]Seo Taiji torna sulla scena due anni dopo come solista, avviando una carriera di successo e venendo considerato il "Presidente della cultura" dai sudcoreani.[9]

Nel 2014, rispondendo alla domanda su una possibile reunion del trio, Seo ha raccontato che ne avevano parlato, ma che temeva di deludere il pubblico poiché non sarebbe riuscito a ballare come in passato a causa dell'età più avanzata.[38]

Stile musicale e lascito

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Seo, che per il trio svolgeva i ruoli di compositore e paroliere,[11]era un assiduo ascoltatore di artisti anglofoni, tra cuiClash,Sonic Youth,Red Hot Chili PepperseRage Against the Machine.[39]Nella musica del gruppo fuse rap,soul,rock and roll,techno,punk,hardcoreeppongjjak(uno stile influenzato dalla musicaenka), inventando una nuova forma musicale che utilizzava il rap nellestrofee ilpopnei ritornelli.[40]Nan Arayofu una delle prime canzoni rap registrate nel Paese,[16]uscita in un periodo in cui le classifiche erano dominate dalsunshine pope da solisti che cantavanoballad,e diffuse il rap nel K-pop, portando all'ibridazione delle ballate con il rock e la techno[13][41]e modernizzando la scena musicale sudcoreana, che dopo il successo del gruppo si rivolse ad un pubblico più giovane e abbandonò lascala pentatonicache aveva adottato sotto l'influenza giapponese.[39]Seguendo l'esempio dei Seo Taiji and Boys, diventò prassi comune in Corea utilizzare un'ampia gamma di generi all'interno dello stesso album, e il trio è accreditato come creatore di "uno stile pop ibrido ma distintamente coreano".[42]Fu inoltre il primo artista a rendere il ballo una caratteristica predominante delle proprie esibizioni includendo mosse dibreak dance,[43][44]e questo stile, diventato noto come "rap dance", è considerato il fondamento della musica degliidol.[41]

Il gruppo si produceva e promuoveva da solo, godendo così di un'autonomia commerciale che permise a Seo di sperimentare liberamente con la propria musica, importandosubculturecome quella dell'heavy metale sfidando le norme sociali.[4][43]Nonostante anche il cantanteKim Min-kiavesse criticato la società coreana nei suoi pezzi, concentrandosi sulla violenza politica sotto il governo diPark Chung-hee,i testi di Seo, che rappresentavano i sentimenti e i pensieri degli adolescenti[42]e attiravano l'attenzione sui mali sociali,[8]erano più diretti e non assecondarono le politiche di pre-censura della sua epoca, il che è considerato uno dei fattori che hanno contribuito al successo del trio.[4]

Grazie alle capacità di Yang e Lee nella danza, la band non dovette fare affidamento sui ballerini forniti dalle reti televisive per le proprie esibizioni (portava, al contrario, una crew propria, i No People Break Dance Team, Jazz Dance Team and Black Sheep[45]) e poté così scegliere liberamente quando apparire negli show: ciò ridusse progressivamente il potere delle emittenti di dettare quali artisti trasmettere e aumentò, di contro, l'influenza delle case discografiche e delle agenzie di talenti, che in seguito lanciarono gruppi comeHOT,Sechs Kies,UptowneShinhwa.[42]Il trio rivitalizzò il mercato musicale interno, vendendo 6 milioni di dischi durante il suo periodo di attività e guadagnando oltre 10 miliardi diwon;inoltre, grazie alla proliferazione di gruppi di imitatori, le vendite degli album locali quadruplicarono rispetto a quelle dei dischi stranieri.[42]Il loro secondo album fu il primo disco a vendere oltre 2 milioni di copie in Corea del Sud.[6]

L'impatto dei Seo Taiji and Boys non rimase circoscritto alla musica, ma si estese al modo di vestire, con molti artisti che adottarono lo stesso abbigliamento fatto di capi di vestiario hip hop, e ai canoni estetici coreani, sostituendo all'ideale contadino dell'uomo robusto con il volto rotondo un lookandroginocaratterizzato da visi più allungati e corpi alti e magri.[43]Il fatto che Seo avesse ottenuto il successo e l'indipendenza economica nonostante non avesse terminato gli studi superiori influenzò le idee che i genitori coreani avevano nei confronti della notorietà, la quale iniziò ad essere considerata un'alternativa allo studio e una nuova opportunità di carriera.[42]

Nel 1994 Seo Taiji è stato scelto dal quotidianoJoong-Ang Ilbocome una delle cinquanta persone che hanno cambiato la società coreana dal 1945,[40]e il trio è stato votato come prodotto culturale coreano più cruciale in un sondaggio condotto dal Samsung Economic Research Institute nel 1997.[4]Nel 2007, tutti e quattro gli album dei Seo Taiji and Boys sono stati inclusi nella lista dei cento migliori album pop stilata dal quotidianoKyunghyang Shinmun.[23][46][47][48]

Formazione

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Discografia

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Album in studio

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  • 1992 –Seo Taiji and Boys
  • 1993 –Seo Taiji and Boys II
  • 1994 –Seo Taiji and Boys III
  • 1995 –Seo Taiji and Boys IV

Album live e remix

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  • 1992 –Taiji Boys Live & Techno Mix
  • 1994 –Seo Taiji and Boys '93 Last Festival
  • 1995 – '95 Taijiboys Concert: Farewell to the Sky

Raccolte

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  • 1996 –Goodbye Best Album

Singoli

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  • 1996 –Sidae Yugam

Riconoscimenti

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  • Golden Disc Award[21]
    • 1992 –BonsangperNan Arayo
    • 1993 – Bonsang perHayeoga
    • 1994 – Bonsang perDreaming of Balhae
    • 1995 – Premio popolarità perCome Back Home
  • KBS Music Award[49]
    • 1992 – Cantante dell'anno (Bonsang)
    • 1993 – Cantante dell'anno (Bonsang)
  • MBC ga-yo daejejeon[49]
    • 1992 – Canzone più popolare perNan Arayo
    • 1992 – Miglior esordiente
    • 1995 – Canzone più popolare perCome Back Home
  • Seoul Music Award[22]
    • 1992 –DaesangperNan Arayo
    • 1992 – Miglior nuovo artista
    • 1993 – Daesang perHayeoga
    • 1993 – Bonsang
    • 1993 – Premio compositori
    • 1995 – Bonsang
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Bibliografia

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