Teatro Carignano

Teatro Carignano
Ubicazione
Stato	Italia
Località	Torino
Indirizzo	Piazza Carignano,6
Dati tecnici
Fossa	presente (a scomparsa)
Capienza	875 posti
Realizzazione
Costruzione	XVIII secolo
Inaugurazione	1753
Architetto	(in ordine cronologico); Guarino Guarini,; Benedetto Alfieri,; Giovan Battista Ferroggio
	Sito ufficiale

IlTeatro Carignano,il cui nome completo èTeatro dei Principi di Carignano^[1],è il più antico teatro diTorino,nonché uno dei pochi teatri settecenteschi italiani tuttora in attività.

Di proprietà dellacittàdal1932,è un teatro che originariamente ospitava unicamente commedie, a differenza delTeatro Regio,che era destinato a ospitare principalmente l'Opera.

Sul suo palcoscenico si sono alternati alcuni dei nomi più celebri del panorama musicale e teatrale fra cuiNiccolò Paganini,Arturo Toscanini,Eleonora Duse,Vittorio Gassman,Dario Fo,Franca Nutie si è avvalso di grandi registi e direttori artistici, qualiLuigi Pirandello,Nico PepeeLuca Ronconi.

Storia

Le origini

La storia del Teatro Carignano risale alla fine del Seicento, quando un primo locale, ospitato dallo stabile edificato nell'isolato San Pietro e nominatoTrincotto Rosso,era utilizzato come luogo di feste e sala da gioco per l'aristocrazia cittadina.

Nel1703il principeEmanuele Filiberto Amedeo di Savoia-Carignano,la cui famiglia aveva da poco fatto ultimare il sontuosopalazzo omonimoproprio di fronte, acquistò l'edificio che ospitava ilTrincotto Rossoe, su probabile progetto dello stesso Guarino Guarini che aveva già progettato l'antistante Palazzo Carignano, fece rimaneggiare questa prima sala quadrangolare, dotandola di un primo palco e logge lignee sui tre lati.

Il primo ampliamento

Nel1716un ulteriore ampliamento e un complesso apparato decorativo completarono la sala, rendendola un vero teatro, seppur privato, poiché finanziato dallo stesso principe Emanuele Filiberto Amedeo di Savoia-Carignano per la messa in scena di spettacoli destinati alla famiglia reale e alla corte. Dal1719il teatro iniziò a ospitare spettacoli aperti al pubblico e si tenne una «prima» che vide andare in scenaIl carceriero di se stessodiGiuseppe Maria Orlandini,con la partecipazione diFrancesca Cuzzoni,celebre soprano nota comela Parmigiana,per le sue origini emiliane.

Il1727fu un anno decisivo per quello che ormai era divenuto noto comeTeatro Carignanoe la sua gestione fu affidata dal principe allaSocietà dei Cavalieriche si occupò di offrire una variegata selezione di spettacoli che spaziavano dalla prosa, al canto e dalla commedia ai balletti, mentre l'Opera non era contemplata poiché riservata al vicino Teatro Regio.

Il secondo ampliamento alfieriano

Tra il1752e il1753il teatro, ormai fatiscente, venne ampliato e ristrutturato su volere del principe Luigi di Savoia-Carignano, nipote del fondatore. L'illustre committente assegnò i lavori al celebre architettoBenedetto Alfieri,già autore del Teatro Regio, inaugurato nel1740.Il cantiere restituì un teatro ampliato, dotato di una struttura in muratura che ospitava ottantaquattro logge e venne inaugurato nell'autunno del1753con la messa in scena deLa calamita dei cuoridiretta daCarlo Goldonie musicata da Baldassarre Galluppi.

L'incendio del 1786 e la ricostruzione

Il16 febbraio 1786un rovinoso incendio devastò il teatro distruggendolo completamente. La sua ricostruzione fu affidata all'architetto Giovanni Battista Ferroggio e completata in soli sei mesi. Il progetto del nuovo Teatro Carignano riprese i volumi originari di Benedetto Alfieri e da allora l'assetto architettonico della sala rimase pressoché invariato. La decorazione della nuova sala "a ferro di cavallo" venne affidata ai fratelli Pozzo e aBernardino Galliarisi affidò la decorazione del soffitto e del sipario.

Il primo restauro ottocentesco

A seguito del periodo Napoleonico, il teatro subì un restauro e nel1814ospitò la prima assoluta deIl servo padronediPietro Generali.Nel1818ilCarignanofu anche inconsapevole protagonista di un episodio storico poiché, al termine di un lungo e impegnativo concerto, il celebre violinistaNiccolò Paganinipronunciò la famosa frase «Paganini non ripete», in risposta alla richiesta di replica da parte di reCarlo Felicepresente nel palco reale. Pare che il rifiuto di Paganini sia stato dovuto ad un effettivo dolore ai polpastrelli a seguito della lunga esecuzione e forse non per un mero capriccio, tuttavia questo episodio contrariò il sovrano e costò al violinista una lunga assenza dalle scene dei maggiori teatri italiani.

Nel1820il teatro vide andare in scenaLa schiava in BagdaddiGiovanni Pacini,nel1824diLa pastorella feudatariadiNicola Vaccaj.Nel corso dell'Ottocento ilCarignanotornò a essere il principale teatro cittadino dopo il Regio e fu protagonista della vita mondana della capitale sabauda, probabilmente una delle poche città italiane a vantare ben due teatri reali poiché, con la morte senza eredi di Carlo Felice nel1831,il ramo cadetto Savoia-Carignano, divenne quello regnante.

Nel 1820, quando viene fondata la Compagnia Reale Sarda, prima compagnia stabile privilegiata, sovvenzionata in questo caso per iniziativa diVittorio Emanuele I di Savoia,il Carignano diviene la sede della compagnia nelle stagioni di primavera ed estate.^[2]

Il secondo restauro ottocentesco

Nel1836il teatro ospitòUn episodio del San MichelediGiuseppe Concone,nel1840diRolladiTeodulo Mabellini,nel1841diGinevra degli Almieridi Mabellini.

Nella primavera del1845il teatro venne nuovamente rimaneggiato eFrancesco Goninvenne incaricato di riaffrescare il soffitto della platea, apprezzabile ancora oggigiorno.

Nel1847il teatro riaprì mandando in scenaIl corsarodiAlessandro Nini,nel1850diLa spiadiAngelo Villanis,nel1851diLa figlia del proscrittodi Villanis, nel1853diAlinadi Villanis, nel1856diGentile da VaranoeLa dementediFilippo Marchettinel1860,Il vecchio della montagnadiAntonio CagnoniconAntonio Cotogni,nel1868del successo diGli artisti alla fieradiLauro Rossi.

I cambi di proprietà e gli ulteriori rimaneggiamenti

Avendo ormai acquisito una certa importanza, il Carignano venne acquistato dalla municipalità nel1870,divenendo per la prima volta di proprietà pubblica. Tuttavia nel1883la stessa municipalità decise di mettere all'asta il teatro, che venne acquistato da un gruppo composto da illustri personaggi torinesi, tra cui l'architettoBarnaba Panizza,Giovanni Melano e l'ingegner Pietro Carrera che, insieme, progettarono una nuova ristrutturazione, la messa a norma in ambito di sicurezza, la realizzazione del loggione e la dotazione di un primo impianto elettrico analogo a quello del Regio.

Questa nuova stagione gestita da privati rilanciò il Teatro Carignano, che vide avvicendarsi i più illustri attori del tempo tra cui:Eleonora Duse,Irma Gramatica,Ermete Novellie celebri autori del Verismo italiano come Giacosa, Bertolazzi, Simoni e nel1876il teatro ospitò diIl corno d'orodiAmintore Galli.In questo periodo di fine Ottocento iniziò a concretizzarsi l'idea di una compagnia «stabile», tesa a soppiantare la tradizione nomade e itinerante degli attori. Da questa iniziativa nel1877nacque laCompagnia Città di Torinodiretta da Cesare Rossi a cui la municipalità concesse l'utilizzo gratuito del teatro per sei mesi all'anno.

Nel1882andò in scena per la prima volta in ItaliaLa dame aux cameliasdi Alexandre Dumas, interpretata da Sarah Bernhardt e che diverrà uno dei cavalli di battaglia delle celebre Eleonora Duse. Nel1885andò in scenaI valdesidiGiuseppe Ippolito Franchi-Verney della Valettae nel1989MariskadiGiacomo Orefice.Seppur l'Opera fu quasi sempre rappresentata al vicino Teatro Regio, nel1884 Antonino Palminteridirisse alCavalleria rusticanadi Giovanni Verga e nel1892PagliaccidiRuggero Leoncavallo;il successo fu così strepitoso chela stampadel tempo commentò «[...] Il pubblico seguì la commedia dei Pagliacci con vivo interesse, plaudendo vivamente. Il finale, eseguito con grande potenza drammatica, fu accolto da una lunga ovazione: due chiamate a Leoncavallo. Il maestro Palminteri diresse con grande amore e con fuoco da vero artista.»^[3]

Il Novecento e la gestione Chiarella

Durante le esposizioni internazionali del1898e del1911il teatro ospitò svariate rappresentazioni, ormai in diretta concorrenza con la nuova arte scenica, ilcinema.Anche le rappresentazioni teatrali risentirono della nuova arte e ospitarono spettacoli e commedie innovative di autori stranieri comeL'irresolutodi Barr,Les Apachesdi Bisson eAidalberga mia!di Meyer.

Tuttavia nel Novecento il Teatro Carignano vide anche la regia di illustri esponenti della scena politica, ospitando l'opera teatraleLa falenadi Bataille, stroncata daAntonio Gramsci,e successive rappresentazioni di Luigi Pirandello, Oscar Wilde. Nel1912il teatro venne di nuovo messo in vendita e acquistato per trecentomila Lire dai fratelli Giovanni e Achille Chiarella, impresari genovesi che detennero per alcuni anni il monopolio di sale da ballo, cinema e teatri a Torino e Genova. Nel1932i fratelli Chiarella rivendettero il teatro al Comune di Torino per un milione e quattrocentomila Lire, pur mantenendone la gestione ancora per alcuni decenni.

Il restauro novecentesco e la riapertura

Anni di intenso utilizzo avevano messo alla prova dorature, stucchi, tappezzerie e velluti ma si erano fatti necessari anche nuovi lavori che contemplassero la realizzazione di più adeguati servizi igienici, il rifacimento del tetto, la ristrutturazione del palcoscenico, la costruzione di nuovi camerini e del boccascena. Fu così che nel1935il teatro subì un nuovo, parziale restauro contestualmente ai lavori di rifacimento della vicinavia Roma.

Il6 gennaiodel1936il rinnovato Teatro Carignano venne nuovamente inaugurato ospitando un «dramma giocoso in musica», ovveroIl matrimonio segretodiDomenico Cimarosa.Circa un mese dopo un devastante incendio distrusse completamente il vicino Teatro Regio, pertanto il Teatro Carignano ereditò provvisoriamente il ruolo di teatro lirico, tuttavia per la sua inferiore capienza già dal1940le stagioni d'Opera vennero rappresentate presso il più capienteTeatro della Moda,all'interno delpalazzo omonimo.

I bombardamenti e la distruzione scongiurata

I ripetuti bombardamenti dellaseconda guerra mondialeche colpirono duramente Torino distrussero gran parte dei teatri: l'Alfieri, il Politeama Chiarella, loScribe,il Maffei e il Balbo e risparmiarono quasi miracolosamente il Teatro Carignano, che venne comunque colpito nella notte dell'8 novembre 1942da alcuni spezzoni incendiari, tuttavia la prontezza d'intervento dell'allora direttore Linguiti e del personale di guardia limitò notevolmente i danni.

La fondazione delTeatro Stabiledi Nico Pepe

Nel1955,sull'onda di quanto realizzato aMilanocon ilPiccolo Teatro,la compagnia «stabile» più antica d'Italia, anche Torino vide la nascita di un analogoPiccolo Teatrocon sede al Carignano, sotto la guida di Nico Pepe e che poi, pochi anni dopo, assunse definitivamente il nome diTeatro Stabile.

Il Teatro Carignano ha rivestito anche un ruolo cinematografico poiché è stato scelto daDario Argentocome luogo di riprese per ben due volte: nel1975perProfondo rosso,ovvero la scena del congresso di parapsicologia, mentre la seconda volta nel2001perNon ho sonno,per la scena dell'omicidio della ballerina.^[4]
Dal1977il Teatro Carignano è gestito dalla fondazione delTeatro Stabile di Torinoche ha visto avvicendarsi illustri direttori artistici, tra cuiGabriele Lavia,Ugo Gregoretti,Mario Martone,Guido Davico Bonino,Massimo Castri,nonché il celebreLuca Ronconi.

L'ultima ristrutturazione e la riapertura

Nella primavera del2007il teatro è stato sottoposto a una lunga e attenta opera di ristrutturazione. In questo radicale restauro sono stati ripristinati gli originari ingressi del teatro eliminando la «bussola» esterna in legno, sono stati ristrutturati i locali dell'antica birreria sotterranea e collegati alfoyer,oltre al parziale rifacimento di tessuti, arredi, degli impianti di sala e di palco. Lo spettacolo scelto per la riapertura al pubblico nel2009è statoZio VanjadiAnton Čechov,per la regia diGabriele Vacis.

Nel corso degli ultimi decenni l'elenco degli artisti ospitati dal Teatro Carignano comprende i maggiori protagonisti della scena teatrale italiana:Memo Benassi,Emma Gramatica,Paola Borboni,Renzo Ricci,Eva Magni, Sergio Tòfano,Vittorio Gassman,Laura Adani, Rina Morelli,Paolo Stoppa,Eduardo De Filippo,Dario Fo,Tino Buazzelli, Turi Ferro, Romolo Valli, Rossella Falk,Valeria Moriconi,Marisa Fabbri,Mariangela Melato,Paolo Poli,Glauco Mauri,Gianrico Tedeschi,Roberto Sturno,Franca Valeri,Eros Pagni, Umberto Orsini, Sandro Lombardi, Filippo Timi,Gabriele Lavia,Carlo Cecchi, Renato Carpentieri, Giuseppe Battiston,Massimo Popolizio,Luigi Lo Cascio, Franco Branciaroli, Laura Curino,Iaia Forte,Maria Paiato,Leo Gullotta,Toni Servillo,Carlo Giuffrè, Franca Nuti e Giancarlo Dettori, Paolo Conte.

Descrizione

L'ingresso del Teatro Carignano

Esterno

L'edificio che ospita il Teatro Carignano sorge sull'Isolato San Pietroe affaccia sull'omonima piazza pedonale, nel cuore del centro storico di Torino.

Esso è caratterizzato da prospetti intonacati di colore chiaro su tutti i lati e presenta due ali laterali aggettanti che ospitano locali commerciali. Complessivamente si erge per quattro piani fuori terra e il prospetto principale è scandito da cornici marcapiano e finestre rettangolari intervallate da frontoni neoclassici. Due mezzanini sono presenti sopra il piano terreno e all'ultimo piano, che è anticipato da un prominente cornicione. Il tetto soprastante, a falde regolari, è scandito a sua volta da una quindicina di piccoli abbaini delle mansarde.

La porzione di edificio che ospita il teatro è quella centrale, le cui arcate vetrate delfoyerintervallate da serliane, affiancano l'ingresso che è centrale, enfatizzato da una coppia di colonne in stile composito e sormontato da una balconata d'onore.

Il ripristino funzionale dell'ingresso nella sua configurazione originaria è stato il principale obiettivo dell'intervento dell'ultimo rimaneggiamento esterno, che ha visto la contestuale rimozione della grande «bussola» esterna in legno risalente agli anni trenta del Novecento.

L’attuale fisionomia del teatro Carignano è caratterizzata da più linguaggi architettonici, alla regolarità settecentesca dei prospetti esterni si contrappone il gusto romantico ottocentesco degli interni.

Interni

L'interno si compone da un ampiofoyersu due livelli, che dal2007comprende anche i locali dell’anticabirrariasotterranea voluta da Carlo Alberto. Essa precede la grande sala della platea, che complessivamente conta una capienza di 875 posti e che è caratterizzata dall'andamento curvilineo tipico dei teatri settecenteschi.

La sala presenta una galleria, tre ordini di palchi e un loggione; la struttura lignea a vista dei palchi è dorata, arricchita da un apparato decorativo che raffigura cariatidi e altre figure antropomorfe risalente al1786,a opera dei fratelli Pozzo, così come gli stucchi e le decorazioni murali dipinte da Bernardino Galliari e, successivamente, da Francesco Gonin.

La platea, recentemente rinnovata, è suddivisa in quattro settori e presenta poltrone in velluto rosso, analogamente agli arredi dei 62 palchetti. Come di consueto, in posizione centrale trova luogo l'anticopalco reale,oggipalco d'onore.

Il boccascena prevede una fossa a scomparsa, in grado di ospitare un'orchestra di medie dimensioni. Di grande effetto è il soffitto affrescato daFrancesco Goninnel1845,raffigurante ilTrionfo di Bacco.

Note

^Ël Palass Carignan
^Giuseppe Costetti,La Compagnia reale sarda e il teatro italiano dal 1821 al 1855,Milano, Kantorowicz, 1893, pp. 1-9.
^[Angela Balistreri, "Antonino Palminteri un artista gentiluomo nel panorama operistico dell'800", Partanna, Produzioni Edivideo, 2010, Torrossa, pp. 95, 154]
^LOCATION ESATTE E ANEDDOTI DA "NON HO SONNO"