Abbazia di Pomposa

Abbazia di Pomposa
Abbazia di Pomposa
Stato	Italia
Regione	Emilia-Romagna
Località	Codigoro
Indirizzo	via Pomposa Centro, 12 e Via Pomposa Centro 12, 44021 Codigoro
Coordinate	44°49′54.77″N 12°10′32.41″E44°49′54.77″N,12°10′32.41″E
Religione	cattolicadirito romano
Titolare	Santa Maria Assunta
Ordine	benedettinifino al1671(attualmente secolarizzato)
Arcidiocesi	Ferrara-Comacchio
Consacrazione	sconosciuta la prima consacrazione (forse VI-VII sec.) la seconda avvenne nel 1026 dopo ristrutturazioni
Sconsacrazione	soppressa nel1653
Stile architettonico	romanico
Sito web	www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it/musei,www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it/musei/abbazia-di-pomposa-e-museo-pomposianoewww.soprintendenzaravenna.beniculturali.it/index.php?it%2F129%2Fabbazia-di-pomposa-e-museo-pomposiano

L'abbazia di Pomposa,situata lungo lastrada RomeanelcomunediCodigoro,inprovincia di Ferrara,e risalente alIX secolo,è una delleabbaziepiù importanti di tutta l'Italia settentrionale.Dal dicembre 2014 la gestisce ilMinistero per i beni e le attività culturali,tramite ilPolo museale dell'Emilia-Romagna,nel dicembre 2019 divenutoDirezione regionale dei musei.

Storia

L'insula Pomposiana,conosciuta già nell'antichità, era in origine circondata dalle acque (delPo di Goro,delPo di Volanoe del mare). Si hanno notizie di un'abbaziabenedettina,di dimensioni inferiori a quella attuale, a partire dalIX secolo.Il primo documento storico che attesti l'esistenza dell'abbazia è comunque del IX secolo: ne fa menzione il frammento di una lettera chepapa Giovanni VIIIinviò nell'874 all'imperatoreLudovico II.

Nel 981 passò alle dipendenze del monasteropavesediSan Salvatore,e che diciotto anni più tardi subiva la giurisdizione dell'arcidiocesi ravennatecon l'arcivescovo ed abate di BobbioGerberto di Aurillac,affrancandosene in seguito e godendo, grazie a donazioni private, un periodo di grande fioritura.L'abbazia che noi oggi ammiriamo venne consacrata nel 1026 (quindi edificata prima) dall'abateGuido.AllabasilicailmagisterMazuloaggiunse in quegli anni unnartececon tre grandi arcate.

Fino alXIV secolol'abbazia godette di proprietà, sia nei terreni circostanti (compresa una salina aComacchio), sia nel resto d'Italia, grazie alle donazioni; poi ebbe un lento declino, dovuto a fattori geografici e ambientali, quali lamalariae l'impaludamento della zona, causato anche dalla deviazione dell'alveo del Po (rotta di Ficarolo,1152).

Ebbe una grande importanza per la conservazione e la diffusione della cultura durante ilMedioevo,grazie aimonaciamanuensiche vi risiedevano. In quest'abbazia il monacoGuido d'Arezzoideò la modernanotazione musicalee fissò il nome dellenote musicali.I severi e innovativi principi individuati da Guido, causando aspre critiche da parte dei diffidenti confratellibenedettini,lo costrinsero poi «ad allontanarsi da Pomposa per rifugiarsi presso il paterno vescovo di ArezzoTeodaldo».

Fra il 1040 e il 1042 vi soggiornò anche il ravennatePier Damiani,chiamato a istruire i monaci.

Nel 1653papa Innocenzo Xsoppresse il monastero, che nel 1802 venne acquistato dalla famiglia ravennate Guiccioli. Alla fine delXIX secolola proprietà passò alloStato italiano.Il 18 maggio 1965 con la bollaPomposiana Abbatia,papa Paolo VIconcesse aivescovidiComacchioil titolo di abate di Pomposa; nel 1986 il privilegio passò agli arcivescovi diFerrara-Comacchio.

Monumenti

L'abbazia fotografata daPaolo Montinel 1975. Fondo Paolo Monti,BEIC

Interno della basilica

Santa Maria

Il nucleo più antico della basilica risale alVII-IX secolo;nell'XI secolovenne allungata con l'aggiunta di due campate e dell'atrio, e venne aggiunto l'atrio ornato di fregi in cotto, oculi, scodelle maiolicate, vari animali dal valore simbolico-religioso. Neglioculidegli archi è rappresentato l'albero della vita.L'apparato decorativo dell'atrio ha una chiara ascendenza orientale:persiana(ad esempio nelle due transenne circolari i duegrifialati che mangiano i frutti dell'albero della vita),siriaca(il bordo nastriforme racchiudente le transenne stesse), così come orientaleggiante è la disposizione delle fasce che occupano la superficie con andatura orizzontale con i disegni deiracemi,il loro andamento, le figure e i simboli in essi inseriti.Ilnarteceriprende nelle forme e, embrionalmente, nell'impianto, iwestwerkcarolingi.

L'interno della chiesa è a trenavate,divise da colonne romane e bizantine. Il prezioso pavimento di marmo inopus sectilerisale a varie epoche (dalVIalXII secolo) e presenta animali mostruosi, motivi geometrici, elementi vegetali e figurativi. Tra leallegorieil leone simboleggia la resurrezione diCristo,il drago il male che è sempre sconfitto, il cervo è Cristo, gli uccelli con ali a riposo raffigurano la condizione umana, ecc.Sulle paretiaffreschitrecenteschi di scuola bolognese, con storie dell'Antico Testamento,delNuovo Testamentoe dell'Apocalisse di Giovannieseguiti rispettivamente sulla fascia superiore, mediana ed inferiore. Oltre aSan Giovanninell'estasidiPatmos,tra le immagini dell'Apocalisse troviamo l'Agnello entro un nimboclipeatoergentesi su un capitello dipinto a prolungamento di quello - reale - sottostante, con le zampe poggiate sul libro dei sigilli; i quattrocherubininoti come i viventi deltetramorfo(Libro di Ezechiele1, 10;Apocalisse4, 6-8); i quattro cavalieri dai colori bianco, rosso, nero, verdastro con altrettanti attributi simbolici: corona, spada, bilancia, inferno. Sono poi presenti altre scene: Dio con il libro dai sette sigilli; i ventiquattro vegliardi; l'arcangelo Michelecontro il demonio; la bestia dallesette teste;l'idra che minaccia la Chiesa raffigurata come una figura femminile sicura poiché domina il tempo, cioè la luna posta ai suoi piedi (Apocalisse di Giovanni12, 1-4), la carica della cavalleria sulfurea, la donna-Ecclesia(Chiesa) con un lieve rigonfiamento del ventre perché incinta, il diavolo-pipistrello,Giovanni che si ritira in meditazione nel tempio (chiusura della fascia dell'affresco meridionale), l'Agnello sulmonte Sioncon i centocinquantamila redenti al suo cospetto, ecc.

La mobilità dei cavalieri pomposiani evoca il tema dellacaccia selvaggialegata alla masnada diHellequin(Arlecchino), frutto dell'immaginario francese che ha contagiato il folklore dell'Europa medievale. Ed il bassorilievo della fine dell'XI secolo rivela uno stile tipicamente borgognone, al punto da tradire un probabile legame conCluny.Cristo giudica e combatte attraverso ilVerbum Dei(Parola di Dio) che ci conduce ad una visione successiva in cui un angelo sporge da unoculussolare per invitare gli uccelli del cielo al banchetto di Dio. Questo angelo è simbolo della Chiesa. A chiusura del ciclo, l'affresco della parete settentrionale a ridosso dell'abside mostra un angelo con ali maestose che sta ricacciando il drago nell'abisso.

Tra le immagini afferenti al Vecchio Testamento incontriamo:AdamoedEvaed ilpeccato originale,CainoeAbele,l'arca di Noèe ildiluvio universale,episodi della vita diAbramo,Giacobbeed il suo sogno,Giuseppee i suoi fratelli, la traslazione dell'Arca dell'Alleanza,DavideeGolia,ilprofeta Danielenella fossa dei leoni, ilprofeta Eliarapito in cielo da un carro di fuoco. Il Nuovo Testamento si apre con l'affresco dell'Annunciazione con alle spalle un tessuto urbano. Seguono la Natività, l'Adorazione deiMagi,la strage degli innocenti, la presentazione di Gesù al Tempio, il Battesimo di Gesù, laTramutazione dell'acqua in vino(nozze diCana) in cui gli sposi sono nimbati. I due riquadri che chiudono la fascia mediana della parete meridionale della navata centrale riguardano i passi evangelici relativi alla figlia dell'arcisinagogoGiairoe al figlio della vedova di Naim, entrambi resuscitati da Gesù. La prima scena evangelica sulla parte settentrionale dell'abbazia è la resurrezione diLazzaro di Betania.Seguono l'ingresso di Cristo inGerusalemme,l'Ultima Cena, l'Orto degli Ulivi (Gesù si apparta dai discepoli, l'accettazione del sacrificio, il bacio diGiuda). La Crocifissione rappresenta un Cristo composto, pallido e senza corona di spine che ricorda gli affreschi diGiottonellaCappella degli Scrovegnie diGiusto dei MenabuoinelBattistero di Padova;le braccia tese allo spasimo e le ossa tese del costato evocano il tema delcrocifixus dolorosus,un intreccio di sofferenza fisica ed interiore ben presente nei crocifissi di legno policromo del Tre-Quattrocento.Seguono la Deposizione di Cristo, l'incredulità di Tommaso, l'Ascensione,laPentecoste.

Sulla controfacciata, una rappresentazione delGiudizio universale(in basso a destra, guardando l'uscita: i diavoli che attuano crudeli supplizi, i dannati,Luciferocon le fauci. Dalla parte opposta un angelo conduce verso Cristo i beati nei quali ci sonovescovieabati,ed ipatriarchidella Chiesa (Abramo,IsaccoeGiacobbe) accolgono le anime delLimboverso la beatitudine. IlCristo Giudicesta entro una mandorla mentre sulla fascia superiore c'è ilCristo benedicentetra schiere di angeli e beati: tale immagine allude al trionfo della Chiesa (laGerusalemme celestedell'angolo a sinistra) sempre fondato sul sacrificio divino (gli strumenti della passione a destra: croce, chiodi lancia).L'affresco del Giudizio Universale si distacca dalla trasposizione in figura dell'Apocalisse ed offre riferimenti espliciti alVangelo di Matteo,mettendo così Pomposa in linea con le iconografie che a partire dalXII secolodanno avvio inLinguadocae inSpagnaad una nuova interpretazione del Giudizio.

Nella rappresentazione della Gerusalemme celeste Pomposa adotta un'iconografia simile ad alcune miniature francesi dei secoli IX-XI dove compare una fortezza cinta intorno a un tessuto urbano più o meno realistico. Ci troviamo quindi di fronte ad unacivitasquadrata, cinta da bastioni merlati e turriti. Fra la Nuova Gerusalemme e learma Passioniscompare Cristo con in mano il libro della vita. Dietro di lui si raccolgono le schiere angeliche, mentre ai suoi piedi, lungo la fascia decorativa inferiore, sfila una processione orante. Gli angeli con le trombe descritti nel Vangelo di Matteo si trovano più in basso ed il Giudice è circondato dal collegio dei dodici apostoli, come descritto nel Vangelo di Matteo. Fulcro di questo ulteriore elemento pittorico è una seconda immagine del Figlio dell'Uomo che si rispecchia nelPantocratoredi Vitale da Bologna nell'abside. L'iconografia poggia sulla tradizione scultorea deiGiudizidellascultura romanica.Il Cristo del secondo avvento separa il bene dal male, come descritto nelVangelo di Matteo(25, 31-33).

L'ira corrisponde al chierico trafitto dalla spada, mentre la fornicazione è personificata da una donna tirata per le trecce, come descritto nell'apocrifaApocalisse di Pietro.A chiusura della visione ultraterrena si staglia la personificazione dell'inferno: una testa priva di corpo intenta a masticare i dannati, a metà strada tra igorgoneiondeiNormannie ileviataninordeuropei al seguito dell'equus pallidus.L'abnorme mostro cornuto poggia su una grande pentola ricolma di sangue, una pentola priva di dannati. E presso il seno diAbramocompare l'insolita immagine di un giovane monaco inginocchiato dinanzi ad un anziano con tonaca e con il capo ricoperto dal cappuccio dellacocolla.Forse si tratta di una visione secondo la quale le anime dei defunti si presenterebbero ai vivi per parlare dei tormenti subiti nell'al di là. Si tratterebbe quindi di un accenno visionario alla nascita delPurgatorio.

Nell'absideaffreschi diVitale da Bologna,raffigurantiCristo in maestà conangelie santi,e, sotto,Evangelisticon i rispettivi simboli,Dottori della Chiesa(sulla destra) eStorie diSant'Eustachiocon la sua conversione e martirio (in basso a destra il santo è martirizzato, dentro un bue di bronzo arroventato). Il Cristo in maestà entro la mandorla è in atto benedicente e tiene nella mano sinistra il libro con le parole "pacem meam do vobis". A destra del Redentore è raffigurata, con un preziosissimo abito ricamato in oro, laVergine Mariache presenta l'abatecommittente Andrea mentre con la mano sinistra regge ilcartigliocon la scritta "tuam fili clementiam", raccomandazione per la comunità di Pomposa e per l'umanità.Accanto a Lei il santo benedettino è Guido, mentre in primo piano stanno le sante Caterina, Orsola, Elena e Maddalena. Nel registro sottostante negli spazi tra le finestre stannoSan Martino di Toursesan Giovanni Battista.Nei dieci tondi del sottarco sono iprofeti,divisi al centro da un angelo che reca uncartigliocon la scritta "Beati oculi qui vident quae vos videtis" ( "Beati gli occhi che vedono le cose che vedete" ), con riferimento alla visione celeste della gloria diDio.

Nella navata sinistra nel 2000 fu collocata una reliquia (unatibia) dell'abate pomposianoSan Guidoi cui resti si trovano nella chiesa di san Giovanni aSpirainGermaniae che fu donata all'abbazia dalvescovodella città tedesca. L'abate San Guido morì aFidenzanel 1046, mentre era in viaggio versoPaviaper partecipare alsinodoindetto dall'imperatore di GermaniaEnrico III.Per volontà dell'imperatore il corpo fu sepolto a Spira.

Campanile

Altissimo rispetto al resto dell'edificato (48 metri), il campanile è del 1063 in formeRomanico-Lombarde e ricorda quello, di circa 75 metri, dell'Abbazia di San Mercurialenella non lontanaForlì.Grazie ad una lastra iscritta conosciamo il nome dell'architetto che progettò il campanile e ne diresse i lavori di costruzione: Deusdedit. Procedendo dalla base verso la sommità del campanile le finestre aumentano di numero e diventano più ampie seguendo una tendenza classica di quel periodo, che serviva ad alleggerire il peso della torre e a propagare meglio il suono delle campane. Dal basso verso l'alto sono presentimonofore,bifore,triforeequadrifore.

Palazzo della Ragione

Monastero

Restano lasala capitolareornata di affreschi degli inizi delXIV secolodi un diretto allievo diGiottoche raffiguranosan Benedettoe profeti(parete nord),San Guido e coppie di profeti(parete sud),Crocefissione(parete est); ilrefettorioche ha sulla parete di fondo il più prezioso ciclo di affreschi dell'abbazia attribuito a un maestro riminese forse ilMaestro di Tolentino.Nelrefettoriosulla parete est affresco con al centro laDeesis(Cristo tra la Vergine, San Giovanni, San Benedetto, San Guido), a sinistra l'Ultima cena,a destra ilmiracolo di San Guido(l'abate Guido Strambiati).

Notevole anche ilpalazzo della Ragione,luogo dove gli abati di Pomposa amministravano la giustizia.

Museo Pomposiano

Nel museo, situato nell'antico dormitorio dei monaci, sono conservati materiali provenienti dalla chiesa abbaziale e dal complesso monastico. In particolare si trovano materiali marmorei, ceramiche, oggetti liturgici e affreschi staccati.

Dimensioni

Campanile

• Altezza 48,5m.
• Spessore muri alla base 1,70m
• Base lato esterno 7,70m

Esterno

• Lunghezza compresi atrio e abside 44,0m
• Larghezza della facciata dell'atrio 18,35m
• Altezza al culmine del tetto 14,10

Interno

• Lunghezza atrio 6,35m
• Lunghezza navata, abside inclusa 35,65m
• Profondità abside 5,0m
• Larghezza navata 7,75m
• Larghezza navatelle 4,15m
• Larghezza totale 17,5m
• Intercolunniodelle campate originali 3,17m
• Intercolunniodelle campate aggiunte 3,92m
• Altezza archi 5,40m
• Altezza conca absidale rispetto al pavimento 9,90m

Altri edifici del complesso

• Palazzo della ragione 31,85mx 12,50m
• Sala capitolare 10,50mx 9,85m
• Refettorio 24,30mx 10,85m
• Chiostro 18,40mx 18,40m

Per un confronto con le altre principali chiese romaniche della regione si riporta una tabella con le principali misure

	Duomo di Piacenza	Duomo di Fidenza	Duomo di Parma	Duomo di Modena	Abbazia di Nonantola	Duomo di Ferrara	Abbazia di Pomposa	Abbazia di San Mercuriale
Lunghezza totale esterna	85,0m	50,5m	81,7m(escluso il protiro)	66,9m	45,4m	65,0m(meno il coro 48,5m)	44,0m(con atrio e abside)	originaria 32,5mattuale 46,2m
Lunghezza totale interna	-	47,0m	78,5m	63,1m	52,0m	-	42,0m	-
Larghezza totale facciata	32,0m	26,6m(comprese le torri)	28,0m	24,7m	25,1m	22,8m	18,35m	15,40m(escluso il campanile)
Altezza esterna facciata	32,0m	-	29,0m	22,3m(coi pinnacoli 29,6m)	-	17,0m	14,1m	12,85m
Altezza campanile	71 m	-	64 m	86,12m(compreso rialzo del XIV secolo)	-	45 m	48,5m	75,58m

Bibliografia

• Carla Di Francesco,L'abbazia e il Museo di Pomposa,De Luca, 2000.
• Mario Salmi,L'abbazia di Pomposa,Roma, Istituto Poligrafico dello Stato, 1936.
• Mario Salmi,L'abbazia di Pomposa,Roma, La Libreria dello Stato, 1938.
• Antonio Samaritani e Carla Di Francesco (a cura di),Pomposa. Storia Arte Architettura,Ferrara, Corbo, 1999.
• Marcello Simoni,I misteri dell'abbazia di Pomposa. Immagini, simboli e storie,La nave di Teseo, 2017,ISBN9788893443487.

Altri progetti

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• Wikibooks
• Wikimedia Commons

• Wikibookscontiene testi o manuali sulladisposizione fonica dell'organo a canne
• Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file sull'abbazia di Pomposa

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale della Direzione regionale dei musei dell'Emilia Romagna: Abbazia di Pomposa e Museo Pomposiano
• Sito della Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Ravenna, Ferrara, Forlì-Cesena, Rimini: Abbazia di Pomposa e Museo Pomposiano,susoprintendenzaravenna.beniculturali.it.
• L'Abbazia di Pomposa raccontata da Marcello Simoni,suraiplayradio.it.URL consultato l'8 dicembre 2018.
• Abbazia di Pomposa,sutreccani.it.URL consultato il 22 aprile 2019.