Alan Moore

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Alan Moore nel 2008

Alan Moore(Northampton,18 novembre1953) è unfumettistaescrittorebritannico.

Riconosciuto autore di capolavori dei fumetti comeV for Vendetta,Watchmen,Swamp Thing,From Hell,La Lega degli Straordinari GentlemeneBatman: The Killing Joke,[1][2]oltreché musicista e autore di romanzi.[3]

Nasce aNorthampton,inGran Bretagna,il 18 novembre1953da Ernest e Sylvia, entrambi operai e vive insieme al fratello più giovane Mike e alla nonna. Si appassiona ai fumetti leggendo alcune serie umoristicheinglesicome Topper e Beezer e poi scopre il fumetto americano di generesupereroicoquando nel1961inizia a leggere le storie della cosiddettaSilver AgecomeSupermane poi iFantastici Quattro.Si iscrive alla Northampton Grammar School frequentandola saltuariamente; si avvicina alle primefiere del fumettocome appassionato iniziando a corrispondere conPhil Clarke,organizzatore di convention, e conSteve Moore,curatore della testataFantastic,che conosce dopo poco. In questo periodo incomincia a collaborare con diversefanzinee, nel1969,sulla rivistaCyclopsappare la sua prima illustrazione, unapubblicitàper la libreriaDark They Were and Golden Eyed.

Viene espulso da scuola a 17 anni per avere spacciatoLSDed è così costretto a lavorare svolgendo le attività più disparate, dal tosatore dipecoreal portiere, dall'addetto alle pulizie al magazziniere ma nel frattempo inizia a collaborare con il Northampton Arts Lab e contribuisce alla pubblicazione delle rivisteEmbryoeRovel,quindi prova a scrivere le sue prime canzoni. Nel1974sposa Phyllis e con lei va a vivere di fronte al North Gate, continuando a lavorare per la Kelly Bros Pipe Company, anche se nel suo tempo libero si diletta sempre a disegnare e a scrivere. Da Phyllis ha due figlie: Leah, nata nel1978,e più tardi Amber. Cercando di crearsi una carriera come autore di fumetti lascia il suo lavoro e invia delle prove a vari editori del settore riuscendo a pubblicare non retribuito alcune delle suestriscecomeAnon E.Mpuse,pubblicata suAnon,giornale di Northampton,St. Pancras Panda,suBack Street Bugle,rivista diOxford,Three Eyes McGurk and his Death Planet Commandos -in collaborazione con l'amico Steve Moore - pubblicato daDark Star Magazinee che risulta anche la sua prima apparizione americana grazie aRip Off Comix.

Il primo lavoro retribuito è un'illustrazione perNME,ma la nascita della prima figlia lo convince a realizzare qualcosa di meno saltuario delle semplici illustrazioni e invia aSounds,un settimanale musicale, due episodi della strisciaRoscoe Moscowcon lo pseudonimo Curt Vile; la rivista accetta la pubblicazione chiedendo a Moore di realizzarla in maniera periodica per 35sterlineallasettimana;sempre suSounds,questa volta con Steve Moore, realizzòThe Stars My Degradation,realizzando un totale di 200 strisce. Vendette poi alNorthampton Post,quotidianolocale, la striscia umoristicaMaxwell tha Magic Cat,realizzata per oltre sette anni con lo pseudonimo di Jill Deray. A causa della lentezza nella realizzazione dei disegni, decide di dedicarsi esclusivamente alla scrittura collaborando anche come critico musicale per varie riviste per poi concentrarsi solo sui fumetti. Grazie a Steve Moore che stava lavorando già da un po' di tempo per laMarvel UK,iniziò a realizzare storie per i settimanaliStar WarseDr. Who;contemporaneamente iniziò la collaborazione con la rivista underground2000 ADper la quale realizzò episodi diTharg's Future ShockseRo-Jaws' Robo Talese creò il personaggio diAbelard Snazz.Grazie a questa sua collaborazione, iniziò anche a realizzare varie storie per altre riviste della IPC, l'editore di2000 AD.

Nel1982conobbe Dez Skinn, curatore editoriale di fumetti che stava per lanciare una nuova rivista,Warrior,per la quale quindi realizzòThe Bojeffries Saga,disegnata daSteve Parkhouse,ma soprattuttoMarvelmaneV for Vendetta;Marvelman era la riproposizione di un personaggio dei fumetti inglesi deglianni cinquanta,creato originariamente per riempire il vuoto lasciato dalle ristampe diCapitan Marvel,interrotte all'improvviso dallaDC Comicsa causa di alcuni problemi legali; Moore, nella sua versione, rese la serie - inizialmente di carattere ingenuo - più oscura e matura iniziando quello che oggi è noto comerevisionismo supereroicoe che ha portato a trasposizioni di supereroi classici in storie più cupe e realistiche; proprio quest'atmosfera più adulta caratterizza la serie proposta da Moore, in cui il protagonista ora adulto ridiventa Marvelman.[4]Nelle tre serie diMarvelman[5]da lui scritte, ipotizzando un mondo abitato da veri supereroi, anticipò temi che riprese qualche anno più tardi conWatchmen.Nell'ottavo albo di Hellspawn, della serie diSpawn,comparve il personaggio protagonista diMarvelman;in seguito ci fu una disputa legale sui diritti di pubblicazione del personaggio che vide coinvoltiNeil Gaiman,invitato da Moore a continuare il fumetto a partire dalla quarta serie, eTodd McFarlane,il quale asserì di averli regolarmente acquistati insieme al catalogo dellaEclipse Comics,casa editrice americana che deteneva i diritti del personaggio prima del fallimento.[6]

Dal 1982 al 1985 venne edita la serie diV for Vendetta,ambientata in unadistopicaGran Bretagna,racconta le avventure di unterroristaanarchicoche si oppone al governo inglese e da cui nel2005venne tratto unfilmdal quale poi Moore si dissociò chiedendo anche la rimozione del suo nome dai titoli di coda. Nel frattempo inizia la sua collaborazione con la Marvel UK, lavorando alla serie diCapitan Bretagna.Successivamente per2000 ADrealizza la serie fantascientifica regolareSkizze ispirata alle voci promozionali che precedettero l'uscita delfilmE.T. l'extra-terrestre.Sempre con Davis, crea la serie fantascientificaD.R. & Quinchpubblicatasempre su2000 AD,per una dozzina di numeri; segue la serieThe Ballad ofHalo Jonesambientata in un futuro in cui tutti sono vegetariani, prodotta per 37 episodi e ispirò molte canzoni degli Shriekback e deiTransvision Vamp.[7]

Nel1982e nel1983,poi, vince per due volte l'Eagle Awardcome miglior scrittore.

Alan Moore.

Len Wein,creatore diSwamp Thinggli propone di collaborare alla scrittura della serie portando Moore a collaborare con laDC Comics.Nella gestione della saga viene affiancato dai disegnatoriSteve BissetteeJohn Totleben.

«Non avendo mai vissuto prima l'esperienza, sicuramente traumatica, di lavorare con degli abitanti dellecolonie,ho pensato che fosse il caso di cogliere l'opportunità di scrivervi due righe, presentarmi e farvi sapere che non vi porto rancore per il fatto che durante laguerrai vostri padri siano venuti qui a fare sesso con le nostre madri adescandole concioccolatoe calze dinylon.Al loro posto probabilmente lo avrei fatto anch'io.»

In questa prima lettera, Moore espose il suo metodo di lavoro e le sue speranze per la serie, e soprattutto il modo in cui avrebbe deciso di rinnovarla. Senza alcun dubbio è proprio sulle pagine di Saga of the Swamp Thing che iniziò il rinnovamento del fumetto moderno.[senza fonte][affermazione un po' esagerata se non vengono date delle fonti]Secondo Moore il rinnovamento della saga passava innanzitutto eliminando alcune ingenuità del fumetto che fino ad allora erano state utilizzate troppo spesso, come ad esempio il punto esclamativo a fine frase, e quindi portare il processo creativo a un nuovo e più importante livello: era necessario che la collaborazione fosse a doppio senso, invitando quindi i due disegnatori a proporre correzioni alle sue idee, ma anche a proporne di nuove, il tutto all'interno di un metodo di lavoro consolidato da anni: Moore, infatti, era solito prima immaginare la vicenda, quindi suddividerla in scene e poi descrivere ogni singola vignetta dettagliatamente.

Nel periodo in cui iniziò a lavorare su Swamp Thing, Moore era stato costretto a lasciare il suo lavoro perWarriora causa del fallimento della rivista e soprattutto a dover rinviare la conclusione diV for Vendetta.Contemporaneamente aveva smesso di scrivere per la Marvel a causa del trattamento, scorretto secondo Moore, che era stato riservato ai suoi amiciBernie Jayee Steve Moore e per questioni legate al nome di Marvelman (che negli USA fu ribattezzato Miracleman). Per la DC pubblicò storie anche in altre serie comeTales of the Green Lantern CorpseVigilantee quindi conDave Gibbonsprima eCurt SwaneGeorge Pérezpoi realizzò due storie perSuperman (Per l'uomo che aveva tuttoeChe cosa è successo all'Uomo del Domani?).

Dopo Swamp Thing proseguì la sua collaborazione con l'editore americano con la serieWatchmen;Moore colse l'occasione del rilancio dei personaggi dellaCharlton Comics,una casa editrice acquisita dalla DC Comics, per proporre una nuova interpretazione del supereroe in una serie di dodici puntate che vinse ilpremio Hugo,primoromanzo a fumettia vincere un premioletterario.Il successo fu tale che i suoi simboli influenzarono la cultura popolare del tempo: su tutti lo smiley[8],che ebbe proprio in quel periodo una grande esplosione e i due autori arrivarono a una popolarità tale da essere invitati in trasmissioni televisive e si iniziò a parlare allora di una trasposizione cinematografica[9].

Alan Moore mentre firma autografi

Alcuni critici ritengono che Alan Moore sia stato influenzato nella scrittura di quest'opera dalla lettura del romanzoSuper - L'ultimo eroediRobert Mayer[10].

Prima di interrompere la collaborazione con la DC Comics, aveva iniziato a lavorare su altri progetti tra cui una serie suMartian Manhunter,una serie con protagonisti iMetal Men,una con iChallengers of the Unknown,una miniserie sul personaggioBizzarroe uncrossoverche aveva definita come "l'ultima storia degli eroi DC" dal titolo provvisorio diTwilight of the Superheroesma il progetto non vide mai la luce per decisione dell'autore di con collaborare più con la DC Comics. CompletatoV for Vendetta,decise che non avrebbe più lavorato per la DC e né tantomeno per la Marvel perché laEclipse Comics,che stava ristampando negli USA le sue storie di Marvelman, fu costretta a cambiare il nome del personaggio in Miracleman a causa di una minaccia di azione legale da parte della Marvel.[11]Di fatto, verso la fine deglianni ottanta,Moore si ritirò dal mondo del fumetto, anche se le sue opere vennero ristampate varie volte. Incominciò poi a collaborare con altri editori per i quali scrisse,Fashion Beast,l'adattamento deLa Bella e la Bestia,ma mai realizzata e poi scrisseShadowplay: The Secret Teamper il volumeBrought to Lightdel Christic Institute e realizza, per laVictor Gollancz,Un piccolo delitto,disegnata daOscar Zarate.Nel1989Stephen Bissette gli propose di collaborare alla sua nuova rivista antologica a fumetti,Taboo,per il quale gli propose due progetti:Lost Girls,disegnato daMelinda Gebbie,che poi divenne sua compagna eFrom Hell,sui delitti diJack lo squartatoree dal quale sarà tratto unfilmnel2001.Realizza anche, autoproducendolo, un progetto di critica nei confronti di una legge del governo Thatcher contro la promozione dell'omosessualità; a quel tempo Moore viveva una relazione a tre con la moglie Phyllis e Deborah Delano, amante di entrambi[12]e fondò insieme a loro laMad Love,una casa editrice indipendente con la quale pubblicò l'albo beneficoAARGH! - Artists Against Rampant Governement Homophobia,al quale parteciparono moltissimi autori suoi amici e per il quale scrisse una storia in versi,Mirror of Love,che incassò17000£che andarono in beneficenza all'Organisation for Lesbian and gay Action. A quel punto, sotto consiglio diDave Sim,Moore propone, attraverso la Mad Love, un'altra opera complessa:Big Numbers,un ambizioso progetto sulla vita di quaranta personaggi diversi, tutti abitanti di Northampton ma ne vennero pubblicati solo due numeri e l'opera restò incompiuta a causa del fallimento della casa editrice. Il fallimento del progetto di Bissette e i successivi problemi con i nuovi editori allontanarono la conclusione diFrom HelleLost Girls.

A seguito del successo diSpawnedito dallaImage Comics,a Moore e ad altri autori venne richiesto di scrivere alcune storie del personaggio; la collaborazione con la Image continuò realizzando varie miniserie come1963e, per l'etichettaWildstorm Comicsscrisse alcune storie della serie regolare deiWildC.A.T.se alcune miniserie e albi unici (tra cui ilcrossoverSpawn - Wildcats),Deathblow: By Blows,ilteam-upViolator/Badrocke una storia conMister Majestic.Per l'Extremedi Rob Liefeld, iniziò a scrivere le storie diSupremerielaborando il personaggio creato da Liefeld e quando questi lasciò lo studio, Moore lo seguì iniziando a collaborare con laMaximum Press(poi diventataAwesome Comics), scrivendo ilcrossoverJudgment Dayche crea ex novo una nuovacontinuitye una sorta di "fittizia"Silver Agedell'universo di Liefeld. Il fallimento dell'azienda però interruppe il lavoro dello scrittore sul gruppo di supereroiYoungblood,che stava cercando di trasformare in una parodia dellaJustice League.Scrive anche un team-up per laHarris comicstraVampirellae ilConte Draculaoltre che alcune storie brevi per alcune antologie di editori indipendenti.

Neglianni novantaMoore non si dedicò solo al fumetto. Il giorno del suo quarantesimo compleanno, quando si autoproclama mago. Propone poi una serie di spettacoliteatralicomeThe Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels,rappresentata nel luglio del1994alBridewell Theatredi Londra. Moore definisce ogni aspetto di questi spettacoli che lui intende come veri e propri riti magici. Vengono prodottiSacco Amniotico - Uno sciamanesimo dell'infanzia(The Birth Caul), come reazione alla morte della madre, avvenuta nell'agosto del 1995, cui seguonoThe Highbury Working(1997),Snakes and Ladders(1999),Angel Passage(2001). Nel frattempo, nel 1996, propose ilromanzoLa voce del fuoco,un'opera complessa con la quale Moore provò a descrivere 6000 anni distoriadella sua Northampton con il primo capitolo scritto interamente in un dialetto preistorico appositamente ideato da lui. Nonostante le ottime recensioni da parte della critica, non gli arrise il successo commerciale.

Il nuovo progetto fumettistico fuAmerica's Best Comics;essendo vegetariano e non potendo realizzare riti e sacrifici con animali, decide di scrivere i fumetti un po' come se fossero degli incantesimi. Nasce così una linea di fumetti che inizialmente aveva pensato per la Awesome Comics di Liefeld, ma poi propose a Jim Lee che intanto aveva venduto la sua etichetta alla DC Comics in cambio di ampia libertà narrativa e soprattutto un ampio controllo sul suo universo fittizio. Per vincere le perplessità di Moore di tornare a lavorare per la DC, questa rassicurò che non solo che né il suo nome né il suo logo sarebbero comparsi sugli albi della linea di Moore, ma soprattutto che l'autore inglese avrebbe avuto ampia libertà narrativa nel presentare, ogni mese, i suoi personaggi. Inoltre, Alan Moore avrebbe avuto contatti solo conScott Dunbiere Jim Lee, responsabili della WildStorm. Con tali rassicurazioni, nel1999prese via il progetto con personaggi comeTom Strong,e con serie comeTop 10su un gruppo di poliziotti con superpoteri eLa Lega degli Straordinari Gentlemenche rivisita i grandi romanzi della letteratura vittoriana e dalla quale sarà tratto anche unfilm.A questi si aggiungono una serie di altri personaggi che compaiono negli antologiciTomorrow StorieseTom Strong's Terrific Tales:Greyshirt,Cobweb,First American,Jack B. Quick,Splash Brannigan,PrometheaoJonni Future.Altri progetti per la ABC sono la miniserie personale di Greyshirt,Smax,The 49erseTerra Obscura.

Successivamente ha deciso di lasciare anche la Wildstorm e di pubblicare così la terza parte dellaLega degli Straordinari Gentlemenper la casa editrice indipendente Top-Shelf per la quale ha pubblicato anche un manuale di magia a fumetti,The Moon and Serpent Bumper Book of Magic.

Nel 2003, con laspagnolaStyx Ediciones diArt Brooks,Moore inizia a lavorare alMagical Mistery Moore,che presenta gli adattamenti di alcune sue canzoni proposte dallo stesso Brooks insieme ad alcuni autori iberici, il tutto sotto la supervisione dello stesso Moore. L'opera è ancora incompiuta.

A ciò sono da aggiungersi un paio di volumi della Avatar, presentati dallaMagic Press,editore che sta ristampando il suo ciclo di Swamp Thing, che ha stampato un volume con l'adattamento di tre suoi testi e gli adattamenti a fumettiNeonomicon,Il cortile(The Courtyard) eProvidence,ispirati alCiclo di CthulhudiHoward Phillips Lovecraft,del quale Moore è un grande estimatore.[13][14]

Moore ha doppiato nel 2007 la versione animata di se stesso nel settimo episodio (Husbands and Knives) della diciannovesima stagione deI Simpson,serie della quale ha più volte dichiarato di essere fan.

Nel 1973 Moore conosce Phyllis Dixon, con la quale si sposa[15].I due, sostenitori dell'amore libero,si separarono all'inizio degli anni novanta, quando Phyllis lo lasciò per la loro amante in comune, portando con sé le loro due figlie, Leah, che ha seguito le orme artistiche del padre, ed Amber[16][17].Il 12 maggio del 2007, Moore si è risposato con la fumettista Melinda Gebbie, con la quale ha realizzato diversi fumetti comeLost Girls - Ragazze perdute[18]vegetariano[19].

Moore si è da sempre definito unanarchico[20].La sua filosofia politica è anche alla base del suo lavoro e, in un'intervista per il libroMythmakers and Lawbreakersdi Margaret Killjoy, ha così esplicato:

«Credo che tutti gli altri stati politici siano in effetti variazioni o escrescenze di un basico stato d'anarchia;dopotutto, quando menzioni l'idea di anarchia alla maggior parte delle persone ti diranno quale terribile idea sia poiché lagangpiù grande prenderebbe subito il controllo. Il che è più o meno come vedo la società contemporanea. Noi viviamo in una situazione anarchica mal sviluppata in cui la gang più grande ha preso il controllo ed ha dichiarato che ciò non è una situazione anarchica - che è una situazionecapitalistaocomunista.Ma sono propenso a pensare che l'anarchia sia la più naturale forma di politica maggiormente praticabile da un essere umano.»

Nel dicembre del 2011, in risposta alle dure critiche avanzate daFrank Millernei confronti delmovimento Occupy,Moore definì i suoi recenti lavori comemisogini,omofobie fuorviati[21],definendo gli attivisti di Occupy «persone comuni reclamanti diritti che sarebbero dovuti restare sempre loro»[22].Oltre a Occupy, gli attivisti diAnonymous,diWikiLeaks,dellarivoluzione del Niloe dei vari movimentino globalhanno adottato in massa l'utilizzo della celebremaschera di Guy Fawkesindossata dal protagonista diV for Vendetta[23][24].

Durante leelezioni generali britanniche del 2017,Moore ha espresso un cauto supporto al candidato per ilPartito LaburistaJeremy Corbyn,dichiarando altresì d'essersi astenuto dal votare, coerentemente al proprio ideale anarchico[25].

Questalistaè suscettibile di variazioni e potrebbe essere incompleta o non aggiornata.

Opere musicali e teatrali

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Sul finire degli anni settanta insieme aJamie DelanoscrivonoAnother Suburban Romance,un'opera teatrale rappresentata nel 1976 a Northampton. La parte più importante dell'opera, non tanto all'interno dell'opera stessa, quanto per il suo successivo utilizzo, è il monologoOld Gangster Never Die;l'idea era quella di musicare il pezzo e per ciò venne contattato Alex Green degliStanton Walgrave.Questo pezzo pose le fondamenta per la formazione degliEmperors of Ice Cream,che tra il 1977 ed il 1979 girò per i dintorni di Northampton realizzando una dozzina di canzoni, senza però arrivare ad un disco completo. Attraverso un annuncio su un giornale, il gruppo riuscì a contattareDavid JdeiBauhausche però non accetto di collaborare; invece Moore collaborò coi Bauhaus per il discoBauhaus Masknel 1981, dove realizzò un saggio introduttivo con lo pseudonimo di Brilburne Logue, quindi con un pezzo parlato inSatori in Parisdel 1982. Infine Moore, David J e Alex Green fondano iSinister Ducks,che nel 1983 realizzò un 45 giri (March of Sinister DuckseOld Gangsters Never Die); nel 1984 venne pubblicato l'LP diV for Vendetta,ideale colonna sonora dell'omonimo fumetto, curata dallo stesso Moore con David J e all'interno è presente un breve fumetto, ispirato ad una delle tracce contenute nell'album,This vicious cabaret.

Quando si auto proclamò mago, il nuovo percorso spirituale di Moore è l'unione di musica, parole e immagini creando dei veri e propri riti magici, cui il pubblico partecipa ed assiste come parte integrante. Il primo di questi fuThe Moon and the Serpent Gran Egyptian Theatre of Marvels,rappresentato il 16 luglio 1994 durante il festival Disobey al Birdewell Theatre.

Nello stesso teatro, in quel periodo, si stava provandoBirth Caul,che però viene rappresentata più tardi, anche se l'incisione venne pubblicata prima delTheatre of Marvels,in quanto nell'agosto del 1995 muore la madre Sylvia. Questo evento, in un certo senso, porta a una nuova rilettura del lavoro, rappresentato il 18 novembre 1995 alla Old County Court. Entrambe le rappresentazioni sono fatte in collaborazione con David J e Tim Perkins. Sempre nel 1995 scrive un pezzo per LPMaurice and IdelleFlash Girls,gruppocountryamericano, che conta collaborazioni anche con Neil Gaiman.

SeguonoThe Highbury Working,durante il festival della magia diHighburydel novembre del 1997; nel 1998Brought to Light,colonna sonora dell'omonimo fumetto e nel 1999, perHexentexts: A Creation Book Sampler,realizza la copertina e presenta la prima versione diHair of the Snake That Bit Me.Quindi, sempre nel 1999, la sua terza rappresentazione,Snakes and Ladders,fatta nella Red Lion Square aHolborn,che è anche la seconda, dopoBirth Caul,a diventare un fumetto, grazie alla certosina opera di trasposizione condotta da Eddie Campbell. Infine, la sua ultima rappresentazione è del 2 febbraio 2001:Angel Passage.

  • 1982:Eagle Awards- Best Comics Writer
  • 1983: Eagle Awards - Best Writer
  • 1983: Eagle Awards - Best Story
  • 1985:Kirby Award- Best Writer
  • 1985: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Story
  • 1985: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 1985: Eagle Awards - Best Comics Writer
  • 1985: Inkpot Award
  • 1986: Kirby Award - Best Writer
  • 1986: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 1987: Kirby Award - Best Writer
  • 1987: Kirby Award - Best Writer/Artist (single or team)
  • 1987: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 1987: Squiddy Award - Favorite Writer
  • 1988:Eisner Award- Miglior scrittore
  • 1988: Eisner Award - Miglior scrittore/disegnatore
  • 1988: Harvey Award - Best Writer
  • 1988: Squiddy Award - Favorite Writer
  • 1989: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1989:Harvey Award- Miglior scrittore
  • 1989:Prix Alph-art- Miglior fumetto straniero
  • 1989:Premios Haxtur(Haxtur Awards) - Best Script
  • 1989: Squiddy Award - Favorite Writer
  • 1989:Troféu HQ Mix- Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 1989: Sproing Award - Beste utenlandske tegneserie
  • 1990: Prix Alph-art - Miglior fumetto straniero
  • 1991: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 1992: Urhunden Prize - Non-Swedish Urhundar (Best Translated Comic)
  • 1993: Eisner Award - Miglior team scrittore/disegnatore
  • 1993: Harvey Award - Miglior scrittore
  • 1995: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1995: Harvey Award - Miglior scrittore
  • 1996: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1997: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 1997: Harvey Award - Best Writer
  • 1999: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 1999: Harvey Award - Best Writer
  • 1999: Eagle Awards - International Section - Favourite Comics Writer
  • 2000: Eagle Awards - International Section - Favourite Comics Writer
  • 2000: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2000: Herblock Prize - Best Writer
  • 2000: Max-und-Moritz-Preis - Bester internationaler Szenarist (Best International Writer)
  • 2000: Squiddy Award - Best Comics Writer
  • 2000: Squiddy Award - Best Comics Creative Team
  • 2000: Adamson Awards - Best International Comic-Strip [or comic book] Cartoonist
  • 2000: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 2001: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2001: Harvey Award - Best Writer
  • 2001: National Comics Awards - Red Route Award for Best Comics Writer Ever
  • 2001: Troféu HQ Mix - Troféu HQ Mix
  • 2001: Comics Buyers Guide Fan Awards - Favorite Writer
  • 2002: Harvey Award - Best Writer
  • 2002: National Comics Awards - Red Route Award for Best Comics Writer Ever
  • 2002: National Comics Awards - Tripwire Presentation of The Roll of Honour
  • 2002: Squiddy Award - Best Comics Creative Team
  • 2003: Harvey Award - Best Writer
  • 2003: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2004: Harvey Award - Best Writer
  • 2004: Sproing Award - Best Translated Strips
  • 2004: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2004: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2006: Eisner Award - Miglior scrittore
  • 2008: Max-und-Moritz-Preis - Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk (Special Prize for outstanding life's work)
  • 2008: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2009: Troféu HQ Mix - Roteirista estrangeiro (Best Foreign Writer)
  • 2014: Eisner Award - Hall of Fame - Voter's Choices
  • 2016:Bram Stoker Awards- Superior Achievement in a Graphic Novel

Adattamenti cinematografici e televisivi

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Alan Moore non ha riconosciuto (pur essendo indirettamente l'autore delsoggettodei film, non ha voluto essereaccreditato) nessuno dei sei prodotti realizzati delle sue opere.

  1. ^Jerusalem, dopo il fumetto Alan Moore sconvolge il romanzo,suLa Stampa,22 novembre 2017.URL consultato il 19 agosto 2024.
  2. ^alan_moore,surepubblica.it.
  3. ^Alan Moore e il romanzo da un milione di parole - Panorama,suwww.panorama.it.URL consultato il 19 agosto 2024.
  4. ^Nelle storie disegnate inizialmente daGarry Leache successivamente da altri comeAlan Davis,il protagonista scopre presto che le memorie della sua giovinezza non combaciano con la realtà: non c'è alcun ricordo del tempo in cui era Marvelman, né il mondo ha memoria della sua esistenza. Inizia così la ricerca di Mickey sul suo passato e sul segreto della sua "memoria a quattro colori", districandosi in un mondo molto più complicato di quanto ricordasse.
  5. ^poi ribattezzatoMiraclemanper evitare una causa legale daMarvel
  6. ^Andrea Fiamma,I 9 momenti più importanti nella vita editoriale di Miracleman,inFumettologica,2 dicembre 2014.URL consultato il 17 marzo 2016.
  7. ^(EN) Lance Parkin,Hanging out with Halo Jones, D.R. and Quinch,inAlan Moore,collanaPocket Essentials,Old Castle, 2009[12/03/2009],ISBN978-1842432846.
  8. ^Claudio Scaccabarozzi,DC Comics, Watchmen: Dave Gibbons sulla genesi dello smile e la sua inquietante attualità,suFumetti - BadTaste.it,16 giugno 2017.URL consultato il 31 marzo 2020.
  9. ^(EN) Gregory Ellwood, Gregory Ellwood,World awaits ‘Watchmen’,suVariety,19 luglio 2006.URL consultato il 31 marzo 2020.
  10. ^(EN)"Angel Fire",suangelfire.com.URL consultato il 10 luglio 2009.
  11. ^Speciale Alan Moore: intervista di George Khoury,suultrazine.org.URL consultato il 26 luglio 2012(archiviato dall'url originaleil 5 marzo 2012).
  12. ^(EN) Lance Parkin,The Wilderness Years,inAlan Moore,collanaPocket Essentials,Old Castle, 2009[12/03/2009],ISBN978-1842432846.
  13. ^IL FANTA-HORROR DI ALAN MOORE: "IL CORTILE" & "NEONOMICON" - DC Leaguers,inDC Leaguers,12 novembre 2011.URL consultato il 26 marzo 2017.
  14. ^(EN) Nick Talbot,All About Alienation: Alan Moore On Lovecraft And Providence,inThe Quietus,31 agosto 2014.URL consultato il 3 gennaio 2017.
  15. ^Lance Parkin,Magic Words: The Extraordinary Life of Alan Moore,Londra, Inghilterra, Aurum Press, November 2013, p.48,ISBN978-1-78131-077-9.
  16. ^George Khoury,The Extraordinary Works of Alan Moore,Raleigh, North Carolina, TwoMorrows Publishing, 25 agosto 2003,ISBN978-1-893905-24-5.
  17. ^Moore and Villarrubia on The Mirror of Love,sunewsarama.com,Newsarama.URL consultato l'8 giugno 2007(archiviato dall'url originaleil 12 ottobre 2007).
  18. ^Richard Gehr,Alan Moore'sGirlsGone Wilde,inThe Village Voice,15 agosto 2006.URL consultato il 26 agosto 2010(archiviatoil 16 settembre 2013).
  19. ^Jonathan Ross,In Conversation With Alan Moore,inThe Idler Magazine,30 luglio 2005.URL consultato il 1º gennaio 2013(archiviato dall'url originaleil 1º maggio 2013).
  20. ^MacDonald, Heidi (1 November 2005). "A for Alan, Pt. 1: The Alan Moore interview". The Beat. Mile High Comics/Comicon.com. Archived from the original on 5 May 2006. Retrieved 26 September 2008.
  21. ^The Honest Alan Moore Interview – Part 2: The Occupy Movement, Frank Miller, and Politics,suhonestpublishing.com,2 dicembre 2011.URL consultato il 26 aprile 2013(archiviato dall'url originaleil 6 novembre 2013).
    «Well, Frank Miller is someone whose work I've barely looked at for the past twenty years. I thought theSin Citystuff was unreconstructed misogyny,300appeared to be wildly ahistoric, homophobic and just completely misguided... [The Occupy movement] is a completely justified howl of moral outrage and it seems to be handled in a very intelligent, non-violent way, which is probably another reason why Frank Miller would be less than pleased with it. I'm sure if it had been a bunch of young, sociopathic vigilantes with Batman make-up on their faces, he'd be more in favour of it.»
  22. ^Alison Flood,Alan Moore attacks Frank Miller in comic book war of words,inThe Guardian,UK, 7 dicembre 2011.URL consultato il 12 dicembre 2011(archiviatol'8 novembre 2013).
  23. ^Linda Herrera,V for Vendetta:The Other Face of Egypt's Youth Movement,sujadaliyya.com,30 maggio 2011(archiviatoil 7 novembre 2013).
  24. ^Tom Lamont,Alan Moore – meet the man behind the protest mask,inThe Observer,UK, 26 novembre 2011.URL consultato il 12 dicembre 2011(archiviatoil 5 dicembre 2013).
  25. ^Alan Moore statement for Momentum in Northamptonshire,inMomentum Northants.URL consultato il 19 settembre 2016(archiviato dall'url originaleil 10 dicembre 2016).
  26. ^recensione a ‘’Jerusalem’’ dalla “Lettura” del “Corriere della Sera” del 3 dicembre 2017

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