Arte italica

L'arte italicaè l'arte prodotta dai varipopoli italicinel periodoprotostorico,tra la primaetà del ferro(IX-VIII secolo a.C.) e il completo dominio diRomasullapenisola italiana(inizio delI secolo a.C.).

Per la produzione artistica anteriore si parla diarte preistorica in Italia,per quella successiva diarte romana,per la quale gli influssi provenienti dalla tradizione artistica italica divengono una delle componenti.

Definizione

I sistemi linguistici parlati nella regione geografica italiana. Da un punto di vista strettamente linguistico, i "popoli italici" erano quelli qui indicati in verde più scuro, stanziati nel centro-sud della penisola (oltre che isiculiin Sicilia), escludendo quindiveneti,apuli,celti,greci,etruschi,liguri,reti,oltre chesicaniedelimiin Sicilia, le popolazioni di Sardegna e Corsica, ipunici.

Tecnicamente, conpopoli italicisi intendono queipopoli indoeuropeiparlanti lelingue italiche,attestati nel centro-sud della penisola dal IX secolo a.C. in poi. Tuttavia, è pure possibile parlare di "popoli dell'Italia antica",includendovi cosìtuttele varie popolazioni presenti all'epoca nella penisola. Alla luce di ciò, appare evidente come la definizione stessa di "arte italica" varierà in base a quale tra queste due posizioni scegliere.

Solitamente si considera parte dell'arte grecal'espressione artistica dellecolonie grechediMagna GreciaeSicilia greca.Più sfumata la posizione sulla produzione deglietruschi:si parla generalmente diarte etrusca,considerata o una parte (rilevante) dell'arte italica o una tradizione a sé; posizione simile quella sull'arte romana,la quale - in maniera del tutto analoga al processo politico realizzato da Roma - riuscì gradualmente, in un lungo processo concluso solo nel I secolo a.C., a compiere la prima unificazione di tutti i popoli della penisola.

Caratteristiche

In linea di massima i popoli italici mantennero sempre una tendenza ad un'espressione artistica meno formalizzata, più vivace e spontanea rispetto all'arte greca,con cui pure ebbero contatti. Questa espressività "incolta" rimase più chiaramente avvertibile in particolare nelle popolazioni abitanti in aspre zone montane, più lontane dal contatto greco, come ipicenio isanniti.

L'arte italica ha origine secoli prima del IX secolo a.C., quando ci furono i primi scambi commerciali nel sud Italia: gli esempi più chiari sono i dolmen e i menhir delSalento,insieme ai graffiti nelle grotte delGargano.Le città italiche assimilarono lentamente la cultura ellenistica greca, insieme a quella romana. Le popolazioni che meglio svilupparono un'arte propria, sempre sotto l'influenza dei coloni della Grecia, a partire dall'VIII secolo a.C.,furono glietruschie idaunidiPuglia,seguiti dai campani diCapua.L'arte spaziò dall'architettura monumentale dei templi, come nel miglior esempio nell'area sacra diPaestum,all'uso della ceramica, della terracotta e del bronzo per sculture minori di monumenti funebri, di vasi e di statuette votive.

L'arte italica, sviluppatasi nell'VIII secolo a.C.,si fuse con quella diRomanelI secolo a.C.dopo le campagne di conquista dell'Urbe delIII secolo a.C.,partendo daTaranto,Siciliadurante leguerre puniche,e infine durante leguerre sannitichee laguerra socialenel I secolo a.C.; i primi contatti, al livello architettonico, erano comparsi nel III secolo a.C. A seguito della completa assimilazione politica del territorio italico a Roma, l'arte di tali popolazioni scomparve gradualmente come tradizione autonoma.

Arte presso le popolazioni italiche

Segue una breve rassegna sulla produzione artistica dei varipopoli italici;il criterio adottato è puramente geografico, proseguendo dal nord al sud della penisola.

Piceni

Ilguerriero di Capestrano,VI secolo a.C.

La popolazione deipiceniera stanziata sulle coste delMare Adriatico(nelPiceno,attualiMarchemeridionali).

Di essa ci è pervenuta l'opera più monumentale dell'arte italica, ilguerriero di Capestrano,alto 223 cm e databile alVI secolo a.C.La statuacalcarea,sorretta da due evidenti puntelli laterali, decorati da due lance incise, raffigura un guerriero a dimensione maggiore del normale, con gioielli ed armi da parata. Si tratta probabilmente della rappresentazione di un defunto, posta come segnacolo per una tomba.

L'anatomia della figura umana non è definita come neikouroigreci, ma è più approssimativa, mentre molta più cura è stata dispensata nel raffigurare i dettagli come le armi, che sottolineano il rango e l'importanza del personaggio.

Apuli

Affrescopeucezioraffigurante danzatrici, dalla "tomba delle danzatrici" aRuvo di Puglia,V-IV secolo a.C.

Nell'Apulia(sostanzialmente corrispondente all'attualePuglia) risultavano stanziati, da nord a sud, le popolazioni didauni,peuceziemessapi,organizzate in centri urbani dai vivi rapporti con le città elleniche sulla sponda opposta dell'Adriatico.

Tra le produzioni più significative di queste popolazioni ci sono lestele funerarie,come quelle trovate aSiponto.Scolpite in calcare locale nel VII secolo a.C., riportano varie decorazioni a graffito, che rappresentano il defunto con immagini poco naturalistiche, incorniciate da motivi geometrici.

Dauni

Tra i reperti più significativi spiccano, oltre la ceramica subgeometrica, tipica di questa civiltà, senz'altro le famosestele daunie,lastre funebri antropomorfe scolpite dell'VIII-VI secolo a.C.,trovate nella piana sud diSiponto,adArpi,Herdoniae negli altri maggiori centri dauni dal Gargano al Subappennino, e oggi conservate per lo più nelmuseo archeologico nazionale di Manfredonia.Rappresentano i defunti, fortemente stilizzati ed erano infisse verticalmente nel terreno, in corrispondenza delle sepolture di coloro che raffiguravano. Tra i simboli scolpiti sulle stele ricorre significativamente ilsimbolo del sole nascente(associato erroneamente alla svastica) e ilfiore della vita.e molti "circoli concentrici" che altro non sono che "segni d'acqua" (rappresentazione del sasso nello stagno!) sulle stele raffigurati quali simboli beneauguranti di rinascita.

Tra gli altri reperti di rilievo è doveroso citare anche ilTrapezophorosdiAscoli Satriano,una famosa scultura senza precedenti analoghi, in marmo policromo, raffigurante due grifoni che sbranano una cerva, esposta anche presso il Padiglione Italia durante l'Expo 2015.

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  Trapezophoroscon due grifoni che sbranano una cerva. Sculturadaunain marmo policromo (IV sec. a.C.). Rinvenuta adAscoli Satriano(FG), è considerata un'opera unica nel suo genere di cui non esistono precedenti analoghi.
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  Vaso nero a figure rosse di Daunia
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  Stele daunia

Lucani

Riguardo alla pittura italica, il sito più ricco di opere conservate è l'area diPaestum.Tra le opere esposte alMuseo archeologico nazionale di Paestum,un affresco raffigurante una scena dellabattaglia delle Forche Caudinecombattuta durante laseconda guerra sanniticadatato attorno al 320 a.C. richiama lo stile ellenistico pur mantenendo caratteristiche artistiche locali proprie. L'opera fu commissionata dai governanti della città lucana, alleata deiSannitiall'epoca della battaglia, per commemorare la vittoria sannitica. Lo stile è conforme a quello ellenistico dellaGrecia anticae vi sono analogie in tale dipinto con le opere diEfranore,artista greco che dipinse labattaglia di Mantineanel 362 a.C.

Etruschi

Tracce dell'arte degliEtruschi,popolo stanziato nel territorio chiamatoEtruria,si possono ritrovare nel triangolo compreso tra l'Arnoa nord, ilTeverea sud e ilMar Tirrenoa ovest, con propaggini anche nel nord e sud Italia (rispettivamenteEtruria padanaedEtruria campana). L'arte etrusca si distingue tra il IX secolo a.C. e il I secolo a.C. circa (l'epoca diSillaeOttaviano) rispetto a quella delle civiltà italiche di epoca preromana.Tale distinzione si affievolisce in modo progressivo a partire dal III secolo a.C. quando, insieme ai contributi provenienti da altre civiltà della penisola, la produzione etrusca confluisce nell'arte detta medio italica, fondamento sul quale andrà a costituirsi l'arte romana.

Bibliografia

• Ranuccio Bianchi BandinellieMario Torelli,L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma,Torino,UTET,1976.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari,I tempi dell'arte,vol. 1, Milano, Bompiani, 1999,ISBN88-451-7107-8.