Break dance

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Unb-boyinbaby freezeaLos Angeles(2007)

Labreak dance(grafie alternative:breakdance,break-dance[1]) è unadanza di stradasviluppata da teenager afro-americani e latino-americani nelBronxdi New York intorno alle feste casalinghe e di strada organizzate dalla prima comunitàhip-hopdal 1973. È conosciuta anche con i terminibreaking,b-boyingob-girling.

Kool Herc coniò i terminib-boyeb-girl(abbreviazioni dibreak-boyebreak girl) per identificare chi si scatenava nelle danze durante ibreak,assoli di percussione che venivano estesi tramite la tecnica delmerry-go-round.[2]Si tratta di una danza individuale originariamente svolta all'interno di un cerchio di persone (cypher) e composta da una parte in piedi (toprock) e una serie di movimenti a stretto contatto con il pavimento (footwork,powermove,freeze).[2]Diffusasi a livello globale a partire dalla prima metà degli anni ottanta, insieme awriting,mcingedjing,è considerata una delle discipline che compongono la culturahip hop.[3]

Unb-boydurante l'MTVStreet Festival inThailandia

Le origini di questo tipo di ballo sono incerte. Per convenzione, la sua nascita viene stabilita intorno alla fine deglianni sessanta- prima metà deglianni settanta,ad opera di giovani comunità afroamericane e latine delSouth BronxdiNew York.Prima del fenomeno deiBlock Partye della nascita deibreakbeat,alcuni giovani, al ritmo della musicafunke di artisti comeJames Brown,iniziarono ad abbinare movimenti "in piedi" e "a terra" senza una vera e propria struttura. SecondoMr. Wiggles,la storia della break dance si può dividere in 3 fasi.

Questa fase pose le basi per ilbreakingodierno. Fra il1968e il1973le guerre territoriali fragangsconvolgevano il Bronx. Se ne contavano un centinaio per un totale di circa 11 000 adolescenti, di cui il 70% portoricani e il resto neri.[4]Dopo una spirale di odio che provocò la morte di numerosi giovani, grazie alla mediazione deiGhetto Brotherscon i rappresentanti delle maggiorigangcome iBlack Spades(in cui troviamo un giovaneAfrika Bambaataa) eSavage Skullssi giunse ad un trattato di pace al motto diPeace between all gangs and a powerfull unity.[5]La carica aggressiva e lo spirito combattivo proveniente dal periodo dellegangfu utilizzato dai primib-boyper caratterizzare il proprio modo di ballare. Se ne contavano un centinaio. I primib-boyfurono: Klark Kent, The Amazing Bobo, James Bonf, Sau Sau, Tricksy, El Dorado Mike, The Nigga Twins. Questi ultimi nel film-documentarioThe Freshest Kids(2001) sono identificati con molta probabilità come i primib-boyin assoluto. Come essi stessi dichiarano, alle origini, la maggior parte dei passi erano in piedi e a terra, senza seguire nessuna struttura di base. In questi anni molti movimenti e molti gesti come ad esempio il tipo di up-rock definito Brooklyn Rocking, riprendevano i combattimenti fragange spesso servivano per risolvere pacificamente i dissidi fra vari gruppi.[6] In questo periodo la comunità afro-americana dominava la scena, mentre quella latina (portoricani in prevalenza) era abbastanza emarginata. Ilbreakingera una cosa prettamente da "neri".[7]

Foundation(1975-1979)

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«Vedi, allora le jam erano praticamente novanta per cento roba da neri: i b-boys erano tutti neri, ma per loro la break dance era una specie di fase, una moda. Ti dico questa storia, perché avresti dovuto vedere la loro faccia quando anche noi ci siamo messi a fare la break. Ogni volta che un ispanico si metteva a ballare, dicevano cose tipo: ‘Yo, sarà mica break dance quella?'. Per loro la moda era finita a metà degli anni settanta e si erano messi a fare altre storie, tipo i graffiti o i DJ. Ma noi tiravamo su un casino di gente che veniva a vederci. In disco al centro del cerchio c'era sempre qualche ragazzo ispanico che ballava.»

La seconda fase si apre con l'ascesa del DjportoricanoCharlie Chaseche portò alla ribalta lo "stile latino". Tutto ciò permise allo stile di ballo della comunità latina di integrarsi con quello della comunità nera. Molti passi base relativi alle quattro componenti di cui ilb-boyingmoderno è composto, furono introdotti in questi anni da una nuova generazione dib-boy.Prendendo spunto dalla Salsa e dallacapoeira,i portoricani furono i reali creatori dellafoundationdella break dance. Nel1977viene fondata laRock Steady Crewdestinata ad essere portavoce delle vere origini delb-boying.Tuttavia nel1979erano molti ib-boyche avevano abbandonato la danza per dedicarsi ad altre discipline della cultura hip hop (DJing,Graffiti,Rap) diffondendo non poca crisi e perplessità sul futuro della break dance.

Powermove Era(anni ottanta)

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Negli anni ottanta, laRock Steady CrewdiNew York,grazie al giovane Crazy Legs, reclutò moltib-boyanche fuori dal Bronx.Ken Swift,Mr. Freeze, Lil Crazy Legs e molti altri, divennero esponenti della Rock Steady nella zona diManhattan.In breve nacquero molte altrecrewfra cui iDynamic Rockers,protagonisti assieme ai Rock Steady, della celebre sfida alLincoln Centerdi New York del1981.Questa sfida fu la prima ad essere trasmessa via etere dallaABCe successivamente inserita nel documentarioStyle Wars(1982) dellaP.B.S..Negli anni a seguire, l'esplosione mediatica che labreak danceebbe, offrì l'opportunità a migliaia di giovani di confrontarsi con questa nuova forma d'espressione. NellaWest Coast,aLos Angeles,ib-boysi concentrarono molto sulla pratica dellepowermoveed introdussero molte evoluzioni. Los Angeles è anche lo scenario di due film storici:Breakin(1984) eBreakin 2: Electric Boogaloo(1985). Televisione, pubblicità, cinema, teatro, festival: la break dance era dappertutto e la sua pratica si diffondeva in tutto il mondo.

Benché la forte popolarità delbreakingsia scemata neglianni novanta,è rimasto comunque un fenomeno tradizionale per il grande pubblico, mantenendo una certa esposizione mediatica, attraverso presenze in film, pubblicità e videogame (nel2006laSonylancia sul mercatoB-boy: the game,il primo videogioco interamente ambientato nel mondo dellabreak dance). Per molti entusiastibreakerrimane uno stile di vita, per alcuni, unosportdove competere in esibizioni e gare annuali di livello sia nazionale che internazionale, tra cuiThe Notorius IBE,Redbull BC One,Battle of the Yeare ilWorld B-boy Classic.Dal2002circa, ilb-boyinge ledanze hip hopsono tornate alla ribalta in tutto il mondo. Oltre alla scena degli Stati Uniti, è venuta alla ribalta la scena tedesca (già famosa dagli anni novanta), francese, sud-coreana e russa. La breakdance verrà riconosciuta sport olimpico alleolimpiadi estive del 2024,a Parigi.

Storia italiana

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Una sfida dibreakingin Italia
Break Dancer di strada a Torino nel 1994

La "moda" delbreakinggiunge in Italia nei primi deglianni ottantagrazie al filmFlashdancee si sviluppa di pari passo con ilmovimento hip hop.A differenza degli Stati Uniti, in Italia il movimento si sviluppa anche grazie al sostegno dei centri sociali, in particolare a Roma (Snia e Forte Prenestino) e Bologna (Isola nel Kantiere, Livello 54), oltre lo "stile italiano" anche all'esternonova. A partire dagli anni novanta,b-boyeb-girliniziano a rappresentare lo "stile italiano" anche all'estero.

Dal 1985 al 1989 uno dei gruppi di spicco delbreakingitaliano furono gli Street Elite Genova di cui facevano parte Bboy Emilio, Bboy Giorgio, Corrado, Falcon e Roby Fastbreak. Sempre in quegli anni altri b-boy e b-girl hanno caratterizzato la scena italiana, fra i tanti ricordiamoMaurizio,Crash Kid,Mario di Roma, Jimmy di Panama, Atomik, Scacio di Mantova, Papà Break, Ice Mc, Lionell, Alessandra di Torino, Igor Castiglia, Dc Ace, Cioccolata, Sbirolo, Micca, Pezzo, Paki, IronGlass, LilFly, Sean di Milano, Carry D, Dj Gruff, Zero-T,Luca Miniati in arte Leddi Firenze, Massimo Angelini.

Nel1991Maurizioed Emilio con lacrewBattle Squad vincono ilBattle of the Year,e nel1995trionfano anche Kid Head eCrash Kidcon il gruppoThe Family.Fra il 1991-92 i Battle Squad si recano a New York dove "esportano" lo stile europeo e donano nuova linfa alla scena newyorkese che da alcuni anni registrava un calo numerico e qualitativo.[9]

Caratteri espressivi

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Lo stesso argomento in dettaglio:BreakeMusica hip hop.

Poiché l'usurata citazionebreak the beatperdura, la musica continua ad essere ingrediente principale della break dance. La caratteristica più comune della musica per breakdance consiste nei cosiddettibreak,o compilation formate da campionamenti presi da differenti brani, collegati e concatenati dal DJ, dove il tempo varia generalmente tra 120 135 bpm.Kool Hercè accreditato come l'inventore di questo concetto, che più tardi generò ibreakbeat,brani musicali interamente creati partendo daibreake la cosiddettamusica hip hop. Per creare nuovibreakbeati dj si rifanno ai generi progressivi dijazz,soul,funk,discoedR&B. La selezione musicale per praticare break dance non è limitata allamusica hip hop,ma a tutti gli altri generi musicali in cui è presente unbeat.

Lo stesso argomento in dettaglio:Lista delle mosse di breakdance.

Durante la propria sessione di ballo ilb-boygeneralmente segue una struttura espressiva, fortemente legata alle categorie tecniche dei passi:

  • Toprock- parte "in piedi" all'inizio della sessione';
  • Go-down- passaggio dalla parte in piedi(toprock) a quella "a terra" (downrock);
  • footwork- categoria di passi che prevedono l'utilizzo delle gambe;
  • Powermove- categoria di movimenti di rotazione veloci attorno ad un asse del corpo;
  • Freeze- categoria di posizioni di blocco in equilibrio del corpo, usato generalmente alla fine della sessione.
    • Baby Freeze- consiste nell'appoggiare la testa per terra, poggiare anche le mani e, sui gomiti appoggiare una gamba e mantenere l'altra sollevata.
    • Chair Freeze- consiste nell'appoggiare la testa, un piede e una mano tenendo l'avambraccio perpendicolare al fianco e al resto del braccio e tenendo il corpo parallelo al terreno con il fianco verso il basso.
  • Suicide- è una caduta improvvisa - e volontaria - sulla schiena, o su una spalla, il sedere, la pancia, ecc.

Influenze sulla tecnica

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I primib-boysi ispirarono principalmente ai modelli offerti dai media e dalla propria cultura di origine (afro-americana e latina). La maggior parte degli ispiratori hanno un background africano ed erano personaggi di spicco nel mondo dello spettacolo americano deglianni settanta.Con glianni ottanta,a seguito della diffusione mediatica delbreaking,la trasmissioneSoul Trainnel ciclo condotto daDon Corneliusdiventò la vetrina per numerosi artisti e ballerini, continuando ad influenzare il modo di ballare deib-boye di chi praticava altri stili didanza hip hop.

Di seguito riportiamo un elenco di personaggi e pratiche che sono riconosciute come le fonti d'ispirazione "chiave" per la nascita delbreaking.[7]

  • James Brown- Cantante afroamericano, durante i suoi concerti eseguiva virtuosi passi in piedi.
  • Sammy Davis Jr.- Cantante afroamericano, durante i suoi concerti eseguiva virtuosi passi in piedi.
  • Michael Jackson- Cantante e ballerino protagonista di numerosi videoclip a partire daglianni ottanta.
  • Nicholas Brothers- Ballerini afroamericani, famosi per le loro performance acrobatiche.
  • Fancy dance - Stile di ballo riconducibile alla tribù dei nativi americanilakota.
  • Salsa- Stile di ballo latino-americano sulle note dell'omonimo genere musicale.
  • Film di Kung Fu anni settanta- Nel Bronx le proiezioni di questo genere di film erano molto diffuse e a basso costo.
  • Ginnastica artistica- Alcuni mosse, in particolare salti e power, derivano da esercizi caratteristici di questo sport.
  • Muhammad Ali- Pugile afroamericano, presero ispirazione dalle sue movenzebouncin.[10]

Modalità espressive

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Lo stesso argomento in dettaglio:Battle (breakdance)eCypher (breakdance).

Originariamente ilbreakingprende vita in strada nei cosiddetticypher:cerchi di persone dove ib-boysi alternano per eseguire una sessione di ballo. Oltre che un momento di espressione ed allenamento, ilcypherrappresenta un modo di socializzazione giovanile. All'interno delcypherpuò nascere una sfida individuale o di gruppo, chiamata in gergobattle.A partire dagli anni ottanta, si organizzano eventi detticontest,che vedono sfidarsi, tramite criteri prestabiliti,b-boyecrewda varie parti del mondo, in misura alle proporzioni dell'evento. Ilcyphere ilbattlesono una reinterpretazione culturale poiché modificano antiche pratiche rituali adattandole all'ambiente urbano contemporaneo.[11] Oramai ilbreakingè visibile in: scuole di danza e palestre,contest,videoclip,musical,film di genere hip hop.

Altri criteri espressivi

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Lo studio della tecnica e delle mosse, è abbinato a quello di alcuni fattori che determinano il livello espressivo e spettacolare di una sessione dibreak dance.Ib-boyriscuotono successo nella comunità, quando inventano o innovano mosse e le eseguono in accordo con il ritmo e la melodia. Alcunitermini tipici dell'hip hop,nel gergo strettamente legato alb-boying,identificano altre caratteristiche espressive:

  • Flow- termine in comune con ilRap,indica il livello di padronanza nell'esecuzione dei passi in relazione al fattore espressivo. Ilflowdetermina la differenza fra una "fredda" esecuzione dei passi rispetto ad un'altra più "sentita", e quindi più espressiva;
  • Attitude- atteggiamento, carattere, fiducia di sé. Indica come unb-boyvive personalmente la sua sessione.

Tutti questi fattori sono caratteristiche imprescindibili per sfruttare a pieno le potenzialità di questa disciplina.

Un tipo di abbigliamento dab-boye dab-girl
(EN)

«Like cartoons their wear their fashion with wit and humor. Bright color and heavy color coordination, pants with switched creases, fat laces, clean sneakers, shiny nylon t-shirts, name belts, and nameplates all remind me of the super-realism of cartoon.»

(IT)

«Come i cartoni, vestono la propria moda con spirito e umorismo. Abbinamento di colori forti e brillanti, pantaloni con la riga in mezzo, lacci grossi, scarpe da ginnastica pulite, magliette di nylon scintillanti, cinte col nome e targhette, tutto ciò mi ricorda il super-realismo di un cartone animato.»

Per molti breaker, lo stile d'abbigliamento definisce il proprio stile di ballo e di vita. Per questo reperire e personalizzare capi d'abbigliamento è una delle attività caratteristiche di chi vive la cultura hip-hop e del breaking.[12]La personalizzazione generalmente avviene tramite l'applicazione di scritte e loghi simboleggianti lacrewdi appartenenza o il proprio "alias"; l'abbinamento di colori fra i vari capi, utilizzando accessori come larghilacci da scarpe,t-shirt sportive, cappelli a visiera o cuffia. Oltre che dal fattore estetico, l'abbigliamento è condizionato dal fattore pratico, in relazione ai tipi di movimenti da eseguire. Sono capi d'abbigliamento diffusi: scarpe da ginnastica, tute dinylon,cappelli di lana, pantalonijeans. Altri marchi molto in uso nel mondo della break dance e sono:Ecko Unlimited,Dickies,Tribal e altri.[13]

Nel corso degli anni le mode all'interno della comunità internazionale di breaking rimandano a specifici luoghi di provenienza e periodi. Allo stesso modo, grandi marchi comeAdidas,NikeePuma,hanno caratterizzato la storia del breaking fornendo capi d'abbigliamento utilizzati daib-boydi tutto il mondo.

Ib-boyoggi vestono in maniera differente, conservando l'ideale del vestirsi "fresh",che non riguarda solo il" cosa "indossare piuttosto il" come "farlo, sfoggiando anche nella moda il proprioattitude.Assieme alla diffusione del breaking come forma d'arte dalle città verso le cinture suburbane e verso differenti gruppi sociali, si sono quindi sviluppati diversi sensi per intendere il termine "fresh".

Competizioni Major

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  • Battle of the Year(BOTY) è stata fondata nel 1990 da Thomas Hergenröther in Germania. È la prima e più grande competizione internazionale di breakdance per gruppi di breakdance. BOTY organizza tornei di qualificazione regionali in diversi paesi come Zimbabwe, Giappone, Israele, Algeria, Indonesia e Balcani. Gli equipaggi che vincono questi tornei gareggiano nella finale del campionato a Montpellier, in Francia.
  • The Notorious IBEè una competizione di breakdance con sede in Olanda fondata nel 1998. L'IBE (International Breakdance Event) non è una competizione tradizionale perché non sono presenti palchi né giudici. Invece, ci sono eventi competitivi a tempo che si svolgono in grandi cifre a più livelli – spazi di danza circolari circondati da osservatori – dove i vincitori sono determinati dall’approvazione del pubblico.
  • Chelles Battle Proè stato creato nel 2001 e si tiene ogni anno a Chelles, in Francia. Ci sono due gare. Una è una competizione per bambini per breaker solitari di età pari o inferiore a 12 anni.
  • Red Bull BC Oneè stato creato nel 2004 dalla Red Bull e viene ospitato ogni anno in un paese diverso. La competizione riunisce i 16 migliori demolitori di tutto il mondo.
  • R-16 Koreaè una competizione di breakdance sudcoreana fondata nel 2007 dagli asiatici americani Charlie Shin e John Jay Chon. Come BOTY e Red Bull BC One messi insieme, Respect16 è una competizione per i migliori 16 equipaggi classificati al mondo.
  • Giochi olimpici giovaniliha incorporato la breakdance come parte del suo programma, a partire dalle Olimpiadi estive della gioventù 2018 a Buenos Aires. La breakdance può essere inclusa in quanto è una disciplina della danza sportiva, riconosciuta dal Comitato Olimpico Internazionale.
  • Giochi della XXXIII Olimpiadea Parigi la breakdance farà il suo debutto olimpico. 16 breakdancer maschili e 16 femminili si sfideranno in incontri testa a testa.
Lo stesso argomento in dettaglio:B-boy.

Il termineb-boy(maschile) eb-girl(femminile) indica chi pratica break dance. La "b" iniziale non ha un significato ben preciso ma è solitamente ricondotta a parole come:break,Bronx,boogie,black.Unb-boyvive ilbreakingcome uno stile di vita e una ricerca espressiva. Col terminebreakerobreakdancers'intende chi pratica solo l'aspetto tecnico ed è completamente distaccato dalla cultura di riferimento.

B-boyeb-girlsono presenti in tutto il mondo e solitamente si incontrano in occasione dibattle,jam,party,confrontandosi e socializzando nelcypher.

Le singole voci sono elencate nellaCategoria:Crew di breakdance.

Inizialmente ib-boysi identificavano come un ristretto collettivo di persone, ovvero i ragazzi che ballavano "a terra" aipartydiKool Herce non come una vera e propria categoria. Questo la dice lunga sulla natura aggregativa delbreaking. Fin dalle origini ib-boysi sono riuniti increw.Prevalentemente gruppi informali di persone accomunati per ambiente, stile di vita e ideali. Successivamente, con la professionalizzazione della break dance, lecrewsi formano soprattutto per il conseguimento di un obiettivo (vincere unbattle,realizzare una serie di spettacoli, organizzare eventi ecc.).

Lacrewper antonomasia èRock Steady CrewdiNew York,fondata nel1977diretta da Crazy Legs. Neglianni ottanta,grazie ad un'esposizione mediatica senza precedenti (Wild Style (film),Flashdance), l'RSC contribui efficacemente alla diffusione e all'evoluzione delb-boying.Il Rock Steady Crew Anniversary è l'evento simbolo della preservazione della cultura hip hop e della sua evoluzione.[14]

Fra lecrewconsiderateold school,ovvero della "vecchia scuola", ricordiamo:

Per quanto riguarda lanew schoolquindi la "nuova scuola", citiamo alcune fra le maggioricrewin base ai risultati neibattlee notorietà dagli anni novanta ai duemila:

  • Expression (Corea del sud);
  • Gamblers (Corea del sud);
  • Mortal Kombat (Giappone);
  • Floorriorz (Giappone)
  • Style Elements (Stati Uniti, CA);
  • Skill Methodz (Stati Uniti);
  • Pockémon (Francia);
  • Vagabonds (Francia);
  • Flow Mo (Finlandia);
  • Top 9 (Russia);
  • Break Of Time (Italia)
Il trofeo Red Bull Bc One Africa Middle East 2013. (vincitoreLil Zoo)[15]

Gli eventi di break dance sono generalmente manifestazioni in cui ib-boye leb-girlpossono ballare incerchioguidati dalla musica di uno o piùdj.Fra i vari eventi ci sono icontest,iblock party,lejamecc. Icontestsono i più diffusi, poiché prevedono una competizione a premi e invitano a partecipareb-boyda tutto il mondo, assumendo livelli di portata internazionale.

Fra ballo e danza

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Ilbreakingsi pone a metà strada fradanzaeballo.È un ballo, poiché utilizzato come pratica sociale ed è una danza poiché implica studio e allenamento. La modalità originale in cui ilb-boyingsi esprime è attraverso ilcerchio.[11]Secondo Hugues Bazin (La cultura Hip Hop,1999), l'ambiente sub-urbano vissuto dai primib-boyha permesso alla breakdance di ispirarsi alla vita reale per portare avanti la propria ricerca artistica. Poiché nelbreakingvengono reinterpretate pratiche socio-culturali africane, l'elementoritualeè molto forte e ne denota i significati sia estetici sia culturali. Laperformancedi break dance, pur sfruttando i luoghi caratteristici dei balli popolari (strade, discoteche, feste private) dimostrano di essere il frutto di una ricerca espressiva.[11]

Influenze sulla cultura di massa

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Sin dal suo inizio, ilbreakingha fornito unacultura giovanilealternativa e costruttiva, rispetto alla violenta realtà dellegangurbane. Oggi, la cultura delbreakingè una disciplina notevole che riunisce le abilità diballerinieatleti.Poiché l'accettazione e la crescita è centrata esclusivamente sulle capacità che si dimostrano, tale cultura è pressoché esente da distinzioni di razza, sesso ed età, ed è stata accettata e praticata universalmente.

  1. ^A titolo di esempio si riporta che la variantebreak-danceè attestata inEnciclopedia Generale De Agostini,1 A-M, Novara, Istituto Geografico De Agostini S.p.A., 1996, vocebreak-dance.,Enciclopedia Rizzoli Larousse,collanaLa biblioteca del sapere,3 (Basi-Caccia), Milano, Corriere della Sera - Rizzoli Larousse, 2004, vocebreakingobreak-dance.(nel quale è attestato anchebreaking) e inDizionario della Lingua Italiana,collanaLa biblioteca del sapere,23 (A-Dol), Milano, Corriere della Sera - Rizzoli Larousse, 2004, vocebreak-dance.mentre grafiabreak danceè attestata nelle edizioni in rete dell'enciclopedia Treccani e della Garzanti Linguistica.
  2. ^abJorge "Popmaster Fabel" Pabon,,"Physical Graffiti: The History of Hip-hop Dance", in Jeff Chang (a cura di), Total Chaos. The Art and Aesthetics of Hip-hop,New York, 2006., BasicCivitas Books, 2006, pp. 19-21.
  3. ^Steven Hager,Afrika Bambaata's Hip-hop,inThe Village Voice,21 Settembre 1982.
  4. ^Chang, Jeff, Can't Stop Won't Stop, 2005. p.50.
  5. ^Chang, Jeff, Can't Stop Won't Stop, 2005. p.61.
  6. ^Chang, Jeff, Can't Stop Won't Stop, 2005. p.116.
  7. ^abwww.mrwiggles.biz Mr.Wiggles -Archiviatoil 24 luglio 2008 inInternet Archive..
  8. ^George,Nelson.Hip Hop America.New York, Penguin Books, 1998.ISBN 978-0-14-303515-2|suHip Hop America.
  9. ^Scholls, Joseph G.,Foundation,Oxford, Oxford University Press, 2009.
  10. ^Chang, Jeff.Can't Stop Won't Stop.
  11. ^abcGatti, Giuseppe.Nuove Danze per Nuovi Media.2006.
  12. ^Dichiarazione tratta da un articolo di Jorge Pabon inHip Hop Files,p.218-219.
  13. ^Wilbekin, Emil.Great Aspirations: Hip Hop and Fashion Dress for Excess and Success. The Vibe History of Hip Hop.Three Rivers Press 1999.
  14. ^Copia archiviata,surocksteadycrew.com.URL consultato il 23 luglio 2008(archiviato dall'url originaleil 22 luglio 2008)..
  15. ^www.redbullbcone.comArchiviatoil 3 marzo 2016 inInternet Archive..
  • Nexus (Giuseppe Gatti).Stradario hip-hop,Roma, Alegre, 2020.ISBN 9788832067330.
  • Schloss, David,Foundation: B-boys, B-girls and Hip-Hop Culture in New York,New York: Oxford University Press, 2009.
  • De Rienzo, Nicolò. "Hip Hop - parole di una cultura di strada". BCD editore 2008.
  • Chang, Jeff.Can't Stop Won't Stop: a history of hip hop generation.New York, St. Martin's Press, 2005.ISBN 978-0-312-30143-9
  • Toop, David.Rap. Storia di una musica nera.Torino, EDT, 1992.ISBN 88-7063-130-3.
  • Bazin, Hugues.La cultura Hip Hop.Nardo, Besa, 1999.ISBN 88-86730-97-7.
  • George, Nelson.Hip Hop America.New York, Penguin Books, 1998.ISBN 978-0-14-303515-2
  • Ferrari, Paolo.Hip Hop,Firenze, Giunti, 1999.ISBN 88-09-05811-9.
  • Hager, Steven.Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti'.St. Martin's Press. 1984.ISBN 978-0-312-37317-7
  • Cooper, Martha.Hip Hop Files - photographs 1979-1984,Berlino, From Here to Fame, 2004.ISBN 3-937946-02-0.
  • Gatti, Giuseppe.Nuove Danze per Nuovi Media - L'introduzione della breakdance nelle produzioni artistiche italiane,Tesi di Laurea in scienze e tecnologie della produzione artistica, Università degli studi di Perugia, 2006.
  • Alien Ness,The Art of Battle - Undrestanding judged b-boy battle,2008.
  • Mr. Wiggles - Hip Hop Dance,sumrwiggles.biz.URL consultato il 21-07-2008(archiviato dall'url originaleil 20 luglio 2008).
  • Guillaume Éradel,C'est quoi le breakdance?Saint-Denis, Edilivre, 2015ISBN 9782334021586

Collegamenti esterni

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