Dodecafonia

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Arnold Schönberg,autoritratto

Ladodecafoniaè una tecnica di composizione musicale ideata daArnold Schönberg(1874-1951), esposta in un articolo del1923,ma intuita in precedenza anche daJosef Matthias Hauer,basata sull'equivalenza, dal punto di vistaarmonico,dei 12 semitoni dellascala temperata,attorno alla quale gravitano gli altri suoni senza che si forminofunzioni tonali.[1]

Contesto storico

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Nel periodo che va dagli ultimi decenni dell'Ottocentoai primi delNovecento,si assistette a un progressivo allargamento dell'uso delladissonanzanelle composizioni musicali. Tale tendenza (denominata in modo eloquenteemancipazione della dissonanza) è evidente in compositori di estrazione culturale eterogenea qualiFranz Liszt,Richard Wagner(in particolare nelTristano e Isotta),Johannes Brahms,Richard Strauss,Alexander Skrjabin,Claude Debussy,Maurice Ravel,Béla Bartók,Igor' Fëdorovič Stravinskij,Ferruccio Busoni,oltre allo stesso Schönberg (in particolare neiGurrelieder,strumentati definitivamente nel1911), e comportò un progressivo infittirsi della trama armonica, con l'impiego diaccordisempre più densi.

Dagliaccordi di tredicesima,nei quali le sette note della tonalità sono tutte presenti, si passò a introdurre note estranee allatonalitàstessa, dapprima giustificate attraverso artifici armonici noti (lemodulazioni) - ma combinati tra loro in maniera sempre più massiccia e imprevedibile - poi introdotte prescindendo dalla logica tonale fino a raggiungere il totale cromatico, vale a dire la compresenza delle dodici note all'interno dello stesso spazio musicale o dello stessoagglomerato sonoro(che non si poté più definireaccordoin senso stretto).

All'inizio del XX secolo, si sviluppano le cosiddetteavanguardie storiche,ciò scaturiva nel rifiuto delle tecniche e dei codici della tradizione e nella ricerca di nuovi mezzi espressionistici.

Arnold Schönberg si suddivide in 3 fasi

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  1. Prevalentemente autodidatta, Schönberg possiede solide competenze nell'ambito compositivo; queste opere giovanili sono di carattere tardo-romantico.
  2. Dal 1906 si inizia a spostare più verso l'atonalità, creando effetti duri, disarmonici a causa dell'assenza di risoluzione delle dissonanze.
  3. Schönberg prende parte alla prima guerra mondiale, in quel periodo e anche in parte negli anni successivi, il compositore smise di scrivere musica, questo conflitto difatti lo segnò molto e riprese solo nel 1921 a comporre; nacque il metodo dodecafonico, ecco alcuni esempi: Suite per pianoforte op 25 (1921) e Un sopravvissuto di Varsavia op46 (1947).

Caratteristiche del metodo compositivo

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È a partire da questa situazione storica che Schönberg teorizza e applica il suo «Metodo di composizione con 12 note imparentate solo le une con le altre».[2]

La legge fondamentale della dodecafonia può riassumersi nel principio seguente: tutta una composizione musicale è basata su una determinataseriecomprendente i 12 suoni dellascala cromatica.Una siffatta serie, denominataserie fondamentale,dà origine a 3 altre da essa derivanti:

a) Al suo motoretrogrado(che si ottiene procedendo dall'ultima nota verso la prima);

b) Al suo motocontrario(che risulta dal capovolgimento degli intervalli della serie fondamentale: così unaterza minoreascendente diventeràterza minorediscendente e così via);

c) Almoto contrariodelmoto retrogrado.

Il complesso di queste 4 possibilità offerto dalla serie è definitoQuadrinità(in tedescoVierfaeltigkeit). Ciascuna delle quattro forme può essere trasportata 12 volte sui differenti gradi dellascala cromatica.Non sono da escludere i procedimentiper aumentazione(cioè con valori ritmici raddoppiati, triplicati, etc.) oper diminuzione(cioè con valori ritmici dimezzati o, comunque, ridotti). Come non è da escludersi ilrivolto degliintervalli,procedimento per cui laseconda minorepuò diventaresettima maggiore,laseconda maggiore,settima minore,etc.

Il compositore sceglie la serie a seconda del suo gusto e della sua fantasia. Se una delle caratteristiche dellamusica classicaè che in essa i motivi ritmici, negli sviluppi, vengono variati melodicamente, nella musica dodecafonica ciò non avviene. La serie ha importanzaformale,indipendentemente dal suo ritmo: la serie è il materiale grezzo da cui dovrà venir estratta la linea melodica per mezzo del ritmo e dell'articolazione. Se nelsistema tonalel'elemento verticale (armonico) è esattamente codificato, nel sistema dodecafonico l'armonia è affidata di volta in volta alla sensibilità, all'orecchio, al gusto dell'autore. L'armonia nasce così dal giocopolifonico,analogamente a quanto avvenne nellamusica fiamminga.Se nellamusica classical'unità era assicurata alla composizione dal rapporto armonicotonica-dominante,nella musica dodecafonica questa è ottenuta con la serie; in modo non dissimile da quantoGuillaume de Machautintuì quando, componendo laMessa(la prima composizione di vaste proporzioni che si conosca nella nostramusica occidentale), usò uncantus firmusunico, per legare fra loro le varie parti della composizione e per ergervi sopra la sua costruzionecontrappuntistica.[3]

Dal suo primo sorgere a oggi, la musica dodecafonica ha ampliato le proprie basi: esistono esempi di tale musica fondati su più serie, non sempre derivate del tutto dalla fondamentale.

Gli sviluppi della dodecafonia

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La prima composizione basata parzialmente sul metodo dodecafonico fu5 Pezzi per pianoforteop. 23 di Schönberg, così come parzialmente venne utilizzata per laSerenataop. 24 per 7 strumenti; l'utilizzo completo all'interno di un pezzo musicale si avrà nellaSuiteop. 25 per pianoforte. Concepì un'intera opera con questa tecnica:Moses und Aron(1930-1932) rimasta incompiuta. In seguito Schönberg scrisse molte composizioni dodecafoniche, ma in genere la sua tecnica seriale non era troppo rigida, e negli ultimi lavori egli si allontanò ulteriormente dal metodo.

Tra gli esponenti di rilievo delladodecafoniavanno citati i due allievi di Schönberg,Alban BergeAnton Webern,l'uno con una sua visione personale del metodo dodecafonico (del quale si serviva liberamente, come d'altronde il suo maestro), l'altro con una propensione all'utilizzo ferreo della tecnica seriale. In tal modo dalladodecafonianascerà laserialità integrale,dove leseriesono prodotte non solo sfruttando l'altezza delle note ma anche altri parametri musicali, quali la durata e il timbro. Oltre agli allievi di Schönberg citati, hanno impiegato la dodecafonia, tra gli altri:Ernst Křenek,Hanns Eisler(negliStati Uniti);Serge Nigg,Jean-Louis Martinet,René Leibowitz(inFrancia);Elisabeth LutyenseHumphrey Searle(inInghilterra);Luigi Dallapiccola,Adone Zecchi,Riccardo Nielsen,Mario Peragallo,Carlo Jachino,Giacomo Bellucci(inItalia);Wladimir Vogel,Frank Martin(inSvizzera);Juan Carlos Paz(inArgentina).

  1. ^Cfr. G. Devoto - G.C. Oli,Vocabolario Illustrato della Lingua Italiana,Milano, Le Monnier e Selezione dal Reader's Digest, 1967, vol. I,ad vocem.
  2. ^Arnold Schönberg,Stile e idea,Milano, Feltrinelli, 1982.
  3. ^Cfr.Dizionario Enciclopedico Italiano Treccani,Roma, 1956,ad vocem.
  • Carlo Jachino,Tecnica dodecafonica. Trattato pratico,Edizioni Curci, Milano, 1948
  • (DE) Josef Rufer,Die Komposition mit zwölf Tönen,Berlin-Wunsieldel, Hesse, 1952 (tr. it.:Teoria della composizione dodecafonica,Milano,Il Saggiatore,1962)
  • Luigi Rognoni,Espressionismo e dodecafonia,Einaudi,Torino 1954 (2ª ed. ampliata:La scuola musicale di Vienna. Espressionismo e dodecafonia,Torino, Einaudi, 1966)
  • Roman Vlad,Storia della dodecafonia,Milano, Suvini Zerboni, 1958
  • Arnold Schönberg,Stile e idea,traduzione di Moretti G., Pestalozza L., Milano,Feltrinelli,1982,ISBN88-07-22293-0.
  • (EN) Ethan Haimo,Schönberg's Serial Odyssey: The Evolution of his Twelve-Tone Method, 1914-1928,Oxford University Press,1990,ISBN 0-19-3152-60-6.
  • Claudia Galli e Maurizio Fasoli,Generi, forme, stili musicali. Storia della musica per il liceo musicale,Poseidonia scuola, 2018,ISBN9788848263771.

Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàThesaurus BNCF17405·LCCN(EN)sh85139017·BNF(FR)cb11931892d(data)·J9U(EN,HE)987007558421505171
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