Giotto

Ritratto di Giotto, anonimo delXVI secolo,Louvre

Giotto di Bondone,conosciuto semplicemente comeGiotto(Colle di Vespignano Vicchio,1267–Firenze,8 gennaio1337) è stato unpittoreearchitettoitaliano.

Statua di Giotto,Galleria degli Uffizi,Firenze

Biografia

Origini

Targa sulla casa natale di Giotto a Vespignano

Giotto nacque a Colle di Vespignano, un borgo situato nella valle delMugello(oggi unafrazionedelcomune fiorentinodiVicchio), con ogni probabilità nel1267,in una famiglia di piccoli possidenti terrieri (Bondone era appunto il padre)che, come tante altre famiglie toscane del secolo, si trasferì solo in seguito aFirenze.Secondo la tradizione letteraria, finora non confermata dai documenti, Giotto era stato affidato dai genitori alla bottega diCimabue.Il suo nome era forse unipocoristicodiAmbrogio(da Ambrogiotto), oAngelo(Angiolotto),Parisio(Parigiotto),Ruggero(Ruggerotto),o ancora daBiagio(Biagiotto),senza escludere l'ipotesi cheGiottopossa essere stato un nome autonomo.

I primi anni del pittore sono stati oggetto di credenze quasi leggendarie fin da quando egli era in vita.Giorgio Vasariracconta come Giotto fosse capace di disegnare una perfetta circonferenza senza bisogno del compasso, la famosa "O" di Giotto. Si narra inoltre cheCimabueavesse scoperto la bravura di Giotto mentre disegnava delle pecore con del carbone su un sasso, aneddoto riportato daLorenzo Ghibertie daGiorgio Vasari.Altrettanto leggendario è l'episodio di uno scherzo fatto da Giotto a Cimabue dipingendo su una tavola una mosca: essa sarebbe stata così realistica che Cimabue tornando a lavorare sulla tavola avrebbe cercato di scacciarla. Le novelle raccontano verosimilmente soprattutto la grande capacità tecnica e la naturalezza dell'arte di Giotto.

Giotto si sposò verso il1287con Ciuta (Ricevuta) di Lapo del Pela. La coppia ebbe quattro figlie e quattro figli, dei quali uno, Francesco, divenne a sua volta pittore. Giotto s'adoperò perché un altro dei suoi figli, di nome anch'egli Francesco, divenisse priore della chiesa di San Martino a Vespignano, oltre che suo procuratore inMugello,dove allargò le proprietà terriere della famiglia. Dette poi in sposa ben tre delle sue figlie con uomini nei dintorni del colle mugellano, segno inequivocabile di una sua fortissima "mugellanità" e dei profondi legami mantenuti dal pittore per tutta la vita col suo territorio d'origine. Recenti studi indicano come una dalle sue prime opere sia il frammento dellaMadonnaconservato proprio in Mugello nella Pieve diBorgo San Lorenzo,databile intorno al1290. La prima volta che Giotto venne ufficialmente nominato è in un documento recante la data1309,nel quale si registra che Palmerino di Guido restituisce adAssisiun prestito a nome suo e del pittore.

Giotto aveva aperto una bottega dove era circondato da alunni; si occupava soprattutto di progettare le opere e di impostare le composizioni più importanti mentre agli alunni lasciava quelle secondarie.

Giotto superò la smaterializzazione dell'immagine, l'astrattismo propri dell'arte bizantina, si riappropriò magistralmente della realtà naturale di cui fu grande narratore, abile nell'organizzare le scene con realismo e nel creare gruppi di figure che dialogano fra di loro, inserite in uno spazio di cui egli ebbe grande padronanza aprendosi alla terza dimensione, cioè la profondità. Ilnaturalismogiottesco fa sì che i personaggi siano sempre caratterizzati da notevole espressività di sentimenti e stati d'animo, in una rappresentazione della figura umana resa con plasticità, con solido accento scultoreo. Giotto compie una profonda indagine dell'emozione umana, resa sempre con vivace realismo. Giotto compie un'attenta analisi dei sentimenti umani e riesce a rappresentarli con delicatezza e, nel contempo, con intensità. Ogni figura, dai volumi essenziali e ben definiti dalla luce, ha una precisa caratterizzazione fisica a cui corrisponde una precisa condizione emotiva.

LaMadonna di San Giorgio alla Costa

Secondo altri studiosi la prima tavola dipinta indipendentemente da Giotto in ordine cronologico è invece laMadonna col BambinodiSan Giorgio alla Costa(Firenze,oggi alMuseo diocesano di Santo Stefano al Ponte), che potrebbe essere anteriore agli affreschi di Assisi. Per altri, invece, si tratterebbe di un'opera successiva al cantiere di Assisi ed anche alCrocifisso di Santa Maria Novella.

Tornando allaMadonna di San Giorgio,l'opera mostra una solida resa della volumetria dei personaggi le cui attitudini sono più naturali che in passato. Il trono è inserito in una prospettiva centrale, formando quasi una "nicchia" architettonica, che suggerisce il senso della profondità.

La novità del linguaggio di questa tavola, relativamente piccola e decurtata lungo tutti i margini, si comprende meglio facendo un raffronto con gli esempi fiorentini di Maestà che lo avevano immediatamente preceduto, come quelli diCoppo di Marcovaldo.

La Basilica superiore di Assisi

Maestro d'Isacco,Esaù respinto da Isacco

LaBasilica di San Francescoera stata completata nel1253quale sede centrale dell'ordine e luogo di sepoltura delfondatore.L'inizio preciso dei lavori di decorazione ad affresco delle pareti interne rimane a tutt'oggi un mistero, a causa della distruzione degli antichi archivi avvenuta nelXIX secolo;ad ogni modo si può ragionevolmente ipotizzare che risalga a poco dopo la metà delXIII secolonel caso dellaBasilica inferioree agli anni1288-1292nel caso dellaBasilica superiore.

È ancora molto dibattuto se Giotto sia intervenuto o meno per la decorazione a fresco dellaBasilica Superiore.Molti studiosi ritengono certo l'intervento di Giotto dalleStorie di Isaccofino a quasi tutto il ciclo dellaVita di san Francesco.A tal proposito si sono espressi favorevolmenteLuciano Bellosi(1985),Miklós Boskovits(2000),Angelo Tartuferi(2004) eSerena Romano(2008). Di diverso avviso sono altri studiosi che ritengono molto più probabile l'intervento di un pittore di scuola romana, come ad esempioPietro Cavallini.In tal senso si sono espressi Richard Offner (1939), Millard Meiss (1960), Alastair Smart (1971),Federico Zeri(1997) eBruno Zanardi(1997).

Secondo la prima corrente di pensiero, Giotto avrebbe coordinato, in un arco di tempo di circa due anni compreso tra il 1290 e 1292 circa, un complesso stuolo di artisti che avrebbero dato impronte diverse al ciclo pur sotto una visione unitaria. Giotto si sarebbe allontanato dal cantiere assisiate prima di dipingere la prima e le ultime tre scene del ciclo (le ultime quattro ad essere state dipinte) che sarebbero attribuibili alMaestro di Santa Cecilia.

Secondo la seconda ipotesi, invece, l'entrata in scena di Giotto sarebbe da rinviare al1297circa, quando vennero realizzati parte degli affreschi dellaCappella di San NicolanellaBasilica inferiore,con l'Annunciazionesulla parete d'ingresso e le due scene deiMiracoli post mortem di San Francescoe dellaMorte e Resurrezione del Fanciullo di Suessa,che mostrerebbero evidenti affinità tecniche ed esecutive con laCappella degli Scrovegnie si differenzierebbero dal ciclo francescano.

LeStorie di Isacco

I primi affreschi nellaChiesa Superiorevennero realizzati nel transetto dapittori oltremontanie poi dalla bottega diCimabue,dove probabilmente doveva trovarsi anche il giovane Giotto (1288-1292 circa). L'intervento diretto di Giotto è stato insistentemente ravvisato da molti studiosi in due scene nella parte alta della navata destra con leStorie di Isacco(Benedizione di Isacco a GiacobbeeEsaù respinto da Isaccoche si trovano nella terzacampataall'altezza della finestra). Il pittore di queste due scene aveva una particolare predisposizione alla resa volumetrica dei corpi, tramite un accentuato chiaroscuro, ed era capace di ambientare le proprie scene in un ambiente architettonico fittizio, disegnato secondo unaprospettivaed unoscorciolaterale.Diversa è anche la tecnica usata: per la prima volta si usò l'affrescoa giornate,anzichéa pontate.

LeStorie di san Francesco

Preghiera in San Damiano

Secondo la teoria della paternità di Giotto di questi affreschi, Giotto avrebbe affrescato la fascia inferiore della navata con le ventottoStorie di san Francescosegnando una svolta nella pittura occidentale. Il ciclo francescano illustra puntualmente il testo dellaLegendacompilata dasan Bonaventurae da lui dichiarata unico testo ufficiale di riferimento per la biografia francescana. Sotto ad ogni scena compare una didascalia descrittiva tratta dai diversi capitoli dellaLegendavia via illustrati.

Questo ciclo è da molti considerato l'inizio della modernità e deldipingere latino.La tradizione iconografica sacra, infatti, poggiava sulla tradizione pittorica bizantina e quindi su un repertorio iconografico codificato nei secoli; il soggetto attuale (un santo moderno) e un repertorio di episodi straordinari (solo per fare un esempio: nessuno mai, prima disan Francesco,aveva ricevuto lestigmate) fecero sì che il pittore negli affreschi dovesse creareex novomodelli e figure, attingendo solo in parte ai modelli di pittori che si erano già cimentati in episodi francescani su tavola (comeBonaventura Berlinghierio ilMaestro del San Francesco Bardi). Accanto a ciò va registrato il nuovo corso degli studi biblici (portati avanti proprio dai teologifrancescaniedomenicani) che prediligeva la lettura dei testi nel loro senso letterale (senza troppisimbolismie rimandiallegorici) desiderando condurre il fedele ad un incontro il più possibile vivo ed immedesimativo con il testo sacro. Ciò favorì la scelta di rappresentazioni in abiti moderni e che sottolineassero l'espressione del vissuto.

LaCroce di Santa Maria Novella

Crocifisso di Santa Maria Novella(1290-1300)

Il primo capolavoro fiorentino è il grandeCrocifisso di Santa Maria Novella,citato come opera giottesca in un documento del1312da tale Ricuccio di Puccio del Mugnaio e anche daGhiberti,ma probabilmente databile attorno al1290contemporaneo, quindi, alleStorie di San FrancescodellaBasilica superiore.

È il primo soggetto che Giotto affronta in maniera rivoluzionaria, in contrasto con l'iconografia ormai canonizzata daGiunta PisanodelChristus patiensinarcato sinuosamente a sinistra (per l'osservatore). Giotto invece dipinse il corpo morto in maniera verticale, con le gambe piegate che ne fanno intuire tutto il peso. La forma non più nobilitata dai consueti stilemi divenne così assolutamente umana e popolare.

In queste novità è contenuto tutto il senso della sua arte e della nuova sensibilità religiosa che restituisce al Cristo la sua dimensione terrena e da questa trae il senso spirituale più profondo. Solo l'aureolaricorda la sua natura divina, ma mostra le sembianze di un uomo umile realmente sofferente, con il quale l'osservatore potesse confrontare le sue pene.

In quegli anni Giotto era già un pittore affermato, capace di creare una schiera di imitatori in città, pur rappresentando soltanto l'anticipatore di una corrente d'avanguardia che si impose più tardi.

Il contesto toscano e fiorentino dell'epoca era animato da grandi fermenti innovativi, che influenzarono Giotto: aPisala bottega diNicola Pisanoe poi del figlioGiovanniaveva cominciato un percorso di recupero della pienezza della forma e dei valori dell'arte classicaaggiornata con influssi gotici transalpini, mentreSiena,in contatto privilegiato con molti centri culturali europei, aveva visto l'innesto di novità gotiche sulla tradizione bizantina nella pittura di un artista del calibro diDuccio di Buoninsegna.

LeStigmate di san Francesco

Stigmate di san Francesco,Louvre (1300 circa)

Di precoce datazione è considerata anche la tavola firmata proveniente daPisae conservata alLouvrediParigi,raffigurante leStigmate di san Francescoin cui le storie della predella sono direttamente riprese dalle scene assisiati: questo da taluni viene considerato motivo a sostegno della attribuzione delCiclo francescanoa Giotto.

Primo viaggio a Roma

Fino al1300c'è un vuoto di alcuni anni nella produzione di Giotto.Ferdinando Leopoldo Del Miglioremenziona nelXVII secoloche Giotto lavorò aRomaai tempi diPapa Bonifacio VIII,pontefice dal1295al1303.IlLiber BenefactorumdellaBasilica di San Pietro in Vaticano,una fonte pressoché contemporanea del tempo, attesta che Giotto compose il mosaico dellaNavicella,opera più volte spostata e restaurata ed oggi collocata nel portico della Basilica. Anche se la fonte non cita la data, la somiglianza di stile del mosaico dellaNavicellacon i due tondi con busti di angeli conservati oggi nelleGrotte Vaticanee inSan Pietro IspanoaBoville Ernicapermette di datare l'opera a fine Duecento, sia perché i due tondi hanno le caratteristiche della scuola romana di fine Duecento, sia perché la fonte del Torrigio (1618) colloca i tondi al1298.

Quindi può darsi che Giotto abbia lavorato aRomafino al1300circa, anno del Giubileo, esperienza della quale non rimangono altre tracce significative e per questo non è possibile ancora giudicare la sua influenza sui pittori romani o, al contrario, quanto il suo stile venne influenzato dallascuola romana.

Rientro a Firenze

Da documenti catastali del1301e1304si conoscono le sue proprietà inFirenze,che erano cospicue e per questo si ipotizza che, all'incirca verso i trent'anni, Giotto fosse già a capo di una bottega capace di ovviare alle più prestigiose commissioni del tempo.

In questo periodo dipinse ilPolittico di Badia(Galleria degli Uffizi) e, in virtù della fama diffusa in tutta l'Italia, venne chiamato a lavorare aRiminiePadova.

Rimini

Ilcrocifisso di Rimini.

L'attività riminese del maestro fiorentino dovrebbe attestarsi intorno al1299;ciò è suggerito da una miniatura diNeri da Riminiconservata allaFondazione CinidiVenezia(inv. 2030), firmata e datata1300,che nella figura delCristo Benedicentemostra una evidentissima similitudine col Redentore raffigurato nella Cimasa originale della croce (ritrovata daFederico Zerinel1957nella collezione Jeckyll diLondra- non si hanno notizie dei terminali laterali raffiguranti i dolenti). Essa viene ricordata in fonti scritte contemporanee ed è testimoniata dalla precoce fioritura di una scuola riminese, chiaramente ispirata all'esempio giottesco.

ARimini,come ad Assisi, lavorò in un contestofrancescano,nella chiesa già di san Francesco, oggi nota comeTempio Malatestiano,dove dipinse un ciclo di affreschi perduto, mentre resta ancora nell'abside laCroce.

L'autografia della Croce è attualmente condivisa da tutti gli studiosi.

In miglior stato di conservazione rispetto al precedente crocifisso diSanta Maria Novella,è già orientato verso le interpretazioni più mature di Giotto, ma ancora vicino ad opere come il Polittico della Badia, oggi agliUffizie ritrovato nelconvento di Santa Crocea Firenze.

Il soggiorno di Rimini è importante soprattutto per l'influenza esercitata sulla locale scuola pittorica eminiatoriadetta appuntoscuola riminese,che ebbe tra i maggiori esponentiGiovanni,GiulianoePietro da Rimini.

Padova

La documentazione relativa alla costruzione e consacrazione dellaCappella degli Scrovegnia Padova, interamente affrescata da Giotto, permettono di stabilire con certezza che Giotto fu a Padova tra il1303e il1305.Per la loro importanza e influenza nella pittura murale del tempo, questi affreschi nel 2021 sono stati dichiaratiPatrimonio UNESCOcome parte diPadova Urbs Picta,ovvero deiCicli di affreschi del XIV secolo a Padova.

Del soggiorno padovano sono perduti gli affreschi delPalazzo della Ragionee gran parte degli affreschi dellaBasilica di Sant'Antonio.Di quest'ultimi rimangono solo alcuni busti di sante nella Cappella delle Benedizioni e alcune scene nella Sala Capitolare (Stigmate di San Francesco,Martirio di Francescani a Ceuta,CrocifissioneeTeste di Profeti).

Gli affreschi perduti delPalazzo della Ragione,commissionati molto probabilmente daPietro d'Abano,sono citati in un libello del1340,laVisio Aegidii Regis Patavidel notaio Giovanni da Nono, che li descrive con toni entusiastici, testimoniando che il soggetto astrologico del ciclo era tratto da un testo molto diffuso nelXIV secolo,ilLucidator,che spiegava i temperamenti umani in funzione degli influssi degli astri. Padova era al tempo un centro universitario culturalmente molto fervido, luogo d'incontro e di confronto tra umanisti e scienziati e Giotto è partecipe di questa atmosfera.

Anche i pittori dell'Italia del nord subirono l'influenza di Giotto:Guariento di Arpo,Giusto de' Menabuoi,Jacopo AvanzieAltichierofusero infatti il suo linguaggio plastico e naturalistico con le tradizioni locali.

Cappella degli Scrovegni

L'interno dellaCappella degli Scrovegni

Resta invece intatto il ciclo di affreschi conStorie di Anna e Gioacchino, di Maria,di Gesù,Allegorie dei Vizi e delle VirtùeIlGiudizio UniversaledellaCappella di Enrico Scrovegni,dipinta tra il 1303 e il 1305. L'intero ciclo è considerato un capolavoro assoluto della storia della pittura e, soprattutto, il metro di paragone per tutte le opere di dubbia attribuzione giottesca, visto che sull'autografia del maestro fiorentino in questo ciclo non ci sono dubbi.

Enrico Scrovegni, ricchissimo banchiere di Padova, acquistò il terreno dell'antica arena romana di Padova il 6 febbraio1300e verosimilmente nel1301cominciò la costruzione di un sontuoso Palazzo, di cui la cappella era l'oratorio privato, destinato un giorno ad accogliere la tomba sua e di sua moglie. La cappella ebbe una prima consacrazione il 25 marzo 1303. Nel 1304 papa Benedetto XI promulgava un'indulgenza in favore di coloro che avessero visitato la Cappella. L'edificio, completato, fu consacrato il 25 marzo 1305.

Giotto dipinse l'intera superficie con un progetto iconografico e decorativo unitario, ispirato da un teologoagostinianodi raffinata competenza, recentemente identificato daGiuliano PisaniinAlberto da Padova.Tra le fonti utilizzate ci sono molti testi agostiniani, tra cui ilDe doctrina Christiana,ilDe libero arbitrio,ilDe quantitate animae,ilDe Genesi contra Manicheos,ecc., i Vangeli apocrifi delloPseudo-Matteoe diNicodemo,laLegenda AureadiJacopo da Varazzee, per piccoli dettagli iconografici, leMeditazioni sulla vita di GesùdelloPseudo-Bonaventura.Ma anche testi della tradizione medievale cristiana, tra cuiIl Fisiologo.Giotto dipinse, dividendolo in 40 scene, un ciclo incentrato sul tema della Salvezza.

Compianto sul Cristo morto

Si parte dalla lunetta in alto sull'arco trionfale, dove Dio avvia la riconciliazione con l'uomo, si prosegue sul registro più alto della parete sud con le storie diGioacchino ed Anna.Si continua sulla parete opposta con le storie diMaria.Si torna sull'arco trionfale con la scena dell'Annunciazionee il riquadro dellaVisitazione.A questo punto sul secondo registro della parete sud iniziano le storie della vicenda terrena di Gesù, che si svolgono lungo i due registri centrali delle pareti, con un passaggio sull'arco trionfale nel riquadro delTradimento di Giuda.L'ultimo riquadro presenta laDiscesa dello Spirito Santo sugli apostoli(Pentecoste).

Subito sotto inizia il percorso del quarto registro, costituito da quattordici allegorie monocrome, alternate a specchi in finto marmo, che simboleggiano iVizie leVirtù:la parete nord presenta le allegorie di sette vizi (Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, Desperatio); lungo la parete sud sono raffigurate le allegorie delle sette virtù, le quattrocardinali(Prudencia, Fortitudo, Temperantia, Iusticia) e le treteologali(Fides, Karitas, Spes). Vizi e virtù si fronteggiano a coppia e sono ordinati per il raggiungimento del Paradiso, superando con la cura delle virtù corrispondenti gli ostacoli posti dai vizi.

Cacciata di Gioacchino dal Tempio,Cappella degli Scrovegni,Padova

L'ultima scena, che occupa l'intera controfacciata rappresenta ilGiudizio universalee la visione del Paradiso. Qui si inquadra la grande novità scoperta daGiuliano Pisani:le figure sotto il trono di Cristo Giudice non rappresentano i simboli dei quattro evangelisti, ma sono rispettivamente, partendo da sinistra, un'orsa con un luccio, un centauro, un'aquila/fenice e un leone, immagini interpretate come riferimento simbolico all'essenza di Cristo. «Orsa e pesce, centauro, aquila e leone sono simboli cristologici che la cultura medievale, specie dopo il Mille, in epoca romanica, riprende dalla più antica tradizione cristiana: rappresentano allegoricamente il battesimo, il dono dell'immortalità, la vittoria sulla morte, la giustizia».

Stile degli affreschi

Nella cappella, la pittura di Giotto dimostrò una piena maturità espressiva. La composizione rispettava il principio del rapporto organico tra architettura e pittura ottenendo il risultato di un complesso unitario. I riquadri sono tutti d'identica dimensione. I partimenti decorativi, le architetture simulate ed i due finti coretti prospettici che simulano un'apertura sulla parete, sono tutti elementi che obbediscono ad una visione unitaria, non solo prospettica ma anche cromatica; domina infatti il blu intensissimo della volta che si ripete in ogni scena.

Bacio di Giuda

Gli ambienti naturali e le architetture sono costruite come vere e proprie scatole prospettiche in prospettiva intuitiva, che a volte vengono ripetute per non contraddire il rispetto dell'unità di luogo, come la casa di Anna o il Tempio, la cui architettura è ripetuta identica anche se ripresa da diverse angolature.

Le figure sono solide e voluminose e rese ancora più salde dalle variazioni cromatiche, dove i toni dei colori si schiariscono nelle zone sporgenti. La resa delle figure umane è realistica e non stilizzata.

Presentazione di Maria al Tempio

Le scene sono dotate di una vivace narrazione. Sono solenni senza fronzoli della composizione, ma non sfuggono particolari che rendono i personaggi realistici. Le emozioni e gli stati dell'anima sono evidenti, eloquenza di gesti e espressioni. È una pittura capace di rendere l'umanità dei personaggi sacri.

Alcuni accorgimenti tecnici arricchiscono di effetti materici tutto l'ambiente:stuccolucido o stucco romano per i finti marmi, parti metalliche nell'aureola del Cristo Giudice nelGiudizio,tavole lignee inserite nel muro, uso dell'encaustonelle figure a finto rilievo.

Ci sono numerose citazioni dall'arte classica e dallascultura goticafrancese, incentivata dal confronto con le statue sull'altare diGiovanni Pisano,ma, soprattutto, una maggiore espressività negli sguardi intensi dei personaggi e nella loro gestualità.

Molte sono le notazioni narrative ed i particolari, anche minori, di grande suggestione, gli oggetti, gli arredi le vesti che rispecchiano l'uso, la moda del tempo. Alcuni personaggi sono veri e propri ritratti a volte caricaturali che danno il senso della trasposizione cronachistica della vita reale nella rappresentazione sacra. Si può quindi dire che Giotto ha attuato unariscoperta del vero(il vero dei sentimenti, delle passioni, della fisionomia umana, della luce e dei colori)nella certezza di uno spazio misurabile.

La Croce di Padova

NelMuseo civico di Padovaè conservata unaCroce dipintarisalente agli stessi anni (1303-1305), proveniente dall'altare della Cappella degli Scrovegni, raffinatissima per la ricchezza decorativa dei colori smaltati e per l'andamento sagomato del supporto dal disegno gotico, oltre che per il realismo nella figura del Cristo e nell'atteggiamento sofferente di Maria e diSan Giovanninei tabelloni laterali.

La Basilica inferiore di Assisi

Sposalizio di San Francesco con la Povertà,1316-1318, volta nella Basilica inferiore di Assisi, attribuito al "Parente di Giotto",su disegno del maestro

Tra il1306ed il1311fu di nuovo ad Assisi per eseguire gli affreschi della zona del transetto dellaBasilica inferioreche comprendono: leStorie dell'infanzia di Cristo,leAllegorie francescanesulle vele, e laCappella della Maddalena.In realtà la mano del maestro è quasi assente e per le numerose commissioni lasciò la stesura a personalità della sua cerchia.

La commissione fu del VescovoTeobaldo Pontanoin carica dal1296al1329,e il lavoro si protrasse per molti anni coinvolgendo numerosi aiuti:Parente di Giotto,Maestro delle VeleePalmerino di Guido(quest'ultimo citato assieme al maestro in un documento del1309in cui s'impegna a pagare un debito). La storia è tratta dallaLegenda AureadiJacopo da Varazze;per laMaddalenaiFrancescaniavevano un culto particolare. Giotto trasportò ad Assisi i progressi fatti a Padova, nelle soluzioni scenografiche e nella spazialità, nella tecnica e, soprattutto, nella qualità dei colori chiari e caldi.

LeAllegorie francescaneoccupano le vele della volta del transetto:Povertà, Castità, Obbedienza,laGloria di San Francescoe le scene del ciclo dellaVita di Cristosono disposte lungo le pareti e le volte del transetto destro. La vivacità delle scene, le soluzioni scenografiche e spaziali di ampio respiro ed alcune citazioni dirette del ciclo padovano hanno messo d'accordo studiosi e critici sull'appartenenza del progetto generale degli affreschi a Giotto, ma la realizzazione pittorica fu delegata ai membri della bottega.

Di nuovo a Firenze

Nel1311era già tornato a Firenze, ci sono anche documenti del1314relativi alle sue attività economiche extra pittoriche.

La presenza a Firenze è sicuramente documentata negli anni 1314, 1318, 1320, 1325, 1326 e 1327. Nel 1327, in particolare, si iscrisse all'Arte dei Medici e Spezialiche, per la prima volta, accoglieva i pittori.

Prato

Lapulcra tabulache Riccuccio del fu Puccio, facoltoso fiorentino abitante nel popolo diSanta Maria Novella,aveva già commissionato a Giotto di Bondone per lachiesa di San DomenicoaPratonel giugno del1312,pone ineluttabilmente l’orgogliosa città toscana e le sue vicende artistiche nel corso del Trecento sotto il segno della pittura fiorentina, in misura ancora maggiore rispetto al mero dato della vicinanza geografica del capoluogo. Si ricorda che l’opera fu distrutta forse nell’incendio della grande chiesa pratese del 12 settembre 1647.

Secondo viaggio a Roma

Mosaico della Navicella degli Apostoli

Nel1313,in una lettera, incaricòBenedetto di Pacedi recuperare le masserizie presso la proprietaria della casa affittata aRoma;il documento è la testimonianza del terzo soggiorno romano, avvenuto entro l'anno in cui eseguì ilMosaico della Navicella degli Apostoliper il portico dell'antica basilica di San Pietro in Vaticanosu commissione delCardinaleJacopo Caetani degli Stefaneschi,arcipretee benefattore della Basilica oltre che Diacono diSan Giorgio al Velabro,che lo pagò ben duecentofiorinie, per l'occasione, compose dei versi da inserire nel mosaico.

La lunetta dellaNavicelladoveva fare parte di un ciclo musivo più ampio. La lunetta venne ampiamente rifatta e oggi parrebbe originale dell'epoca di Giotto solo un angelo.

Una copia fu disegnata da due artisti del Quattrocento,PisanelloeParri Spinelli,e si trova alMetropolitan Museum of ArtdiNew York.Due tondi con i volti di angeli, facenti parte del ciclo, sono conservati rispettivamente: allachiesa di San Pietro IspanodiBoville Ernica(Frosinone) e nelleGrotte Vaticane.

Dai disegni, fatti prima della sua distruzione, si può ricostruire la composizione: raffigurava la barca degli apostoli in piena tempesta, sulla destra Pietro salvato da Cristo mentre a sinistra si vedeva una città turrita. Il soggetto era ispirato da operetardoanticheepaleocristiane,che Giotto aveva avuto sicuramente occasione di vedere a Roma, alimentando un rapporto di dialogo continuo col mondo classico.

I due tondi sono realizzati con una tecnica identica a quella delle botteghe romane della fine del Duecento e, probabilmente, sono opera di maestranze locali che eseguirono i cartoni dell'artista fiorentino il cui stile è riconoscibile dalla solidità del modellato dall'aspetto monumentale delle figure.

LaMadonna di Ognissantie altre opere fiorentine

Maestà degli Uffizi (Madonna di Ognissanti)

Roma fu una parentesi in un periodo nel quale Giotto risiedette soprattutto a Firenze. In questo periodo dipinse le opere della sua maturità artistica come laMaestà di Ognissanti,laDormitio VirginisdellaGemäldegalerie di Berlino,ilCrocifisso di Ognissanti.

NellaDormitio Virginisriuscì ad innovare un tema ed una composizione antica grazie alla disposizione dei personaggi nello spazio. IlCrocifisso di Ognissanti,ancorain loco,fu dipinto per gliUmiliatied è simile alle analoghe figure di Assisi tanto che si è pensato al cosiddettoParente di Giotto.

Dormitio Virginis(dettaglio)

LaMaestàdellaGalleria degli Uffiziva confrontata con due celebri precedenti diCimabueeDuccio di Buoninsegna,nella stessa sala del Museo, per comprenderne la modernità di linguaggio. Il trono di gusto gotico in cui si inserisce la figura possente e monumentale di Maria è disegnato con una prospettiva centrale, la Vergine è accerchiata da una schiera di Angeli e da quattro santi che si stagliano evidenziandosi plasticamente dal fondo oro.

Gli affreschi di Santa Croce

Nel1318,secondo quanto attestaGhiberti,cominciò a dipingere quattro cappelle ed altrettanti polittici per quattro diverse famiglie fiorentine nella chiesa dei francescani diSanta Croce:laCappella Bardi(Vita di San Francesco), laCappella Peruzzi(Vita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelistapiù il polittico conTaddeo Gaddi), e le perdute Cappelle Giugni (Storie degli Apostoli) e Tosinghi Spinelli (Storie della Vergine) di cui rimane l'AssuntadelMaestro di Figline.Di queste cappelle tre erano situate nella zona alla destra della cappella centrale e una in quella alla sinistra: restano solo le prime due a destra: le Cappelle Bardi e Peruzzi.

La Cappella Peruzzi

Assunzione di san Giovanni Evangelista,Cappella Peruzzi

LaCappella Peruzzi,con gli affreschi dellaVita di San Giovanni Battista e di San Giovanni Evangelista,ebbe una grande considerazione anche nelRinascimento;lo stato di conservazione attuale è fortemente compromesso da diversi fattori succedutisi nel tempo, ma non impedisce di vedere la qualità delle figure rese plasticamente da un attento uso del chiaroscuro e caratterizzate dallo studio approfondito dei problemi di resa e rappresentazione spaziale.

I brani più suggestivi sono le stupende architetture degli edifici contemporanei dilatati in prospettiva che continuano, anche, oltre le cornici delle scene fornendo un'istantanea dello stile urbanistico del tempo di Giotto. All'interno di queste quinte prospettiche, si sviluppano le storie sacre composte in maniera calibrata nel numero e nel movimento dei personaggi. Le architetture sono inoltre disposte in maniera più espressiva, con vivi spigoli che forzano alcune caratteristiche delle scene.

Si nota un'evoluzione dello stile di Giotto, con panneggi ampi e debordanti come mai visto prima che esaltano la monumentalità delle figure.

La sapienza compositiva di Giotto divenne motivo di ispirazione per artisti successivi come ad esempioMasaccioper gli affreschi dellaCappella BrancaccinellaChiesa del Carmine(che copiò per esempio i vecchioni nella scena dellaResurrezione di Drusiana) eMichelangeloben due secoli dopo, che ne copiò varie figure.

Dalla stessa cappella proviene ilPolittico Peruzziche fu smembrato e disperso in diverse collezioni fino al ricongiungimento nell'attuale collocazione presso ilMuseo d'arte della Carolina del NorddiRaleighche rappresenta laMadonna con figure di Santi tra cui i due Giovanni e San Francesco,lo stile figurativo è simile a quello della cappella anche se i santi sono inseriti in un contesto neutro e non ricco di elementi decorativi ma, comunque, molto saldi nella loro volumetria.

La Cappella Bardi

Cappella Bardi,Esequie di San Francesco

Completata la Cappella Peruzzi attese probabilmente ad altri lavori a Firenze, in massima parte perduti, come l'affresco della cappella maggiore dellaBadia Fiorentina,di cui restano alcuni frammenti, come laTesta di pastoreallaGalleria dell'Accademia.

L'altra Cappella di Santa Croce è laBardiche narra episodi dellaVita di San Francescoe figure diSanti francescani.Fu recuperata nel1852dopo uno scialbo operato nel Settecento ed è interessante notare le differenze stilistiche con l'analogo ciclo assisiano di più di 20 anni prima, a fronte di un'iconografia sostanzialmente identica.

Giotto preferì dare maggiore importanza alla figura umana, accentuandone i valori espressivi, probabilmente, per assecondare la svolta in senso pauperistico deiConventualioperata in quegli anni. Il santo appare insolitamente imberbe in tutte le storie.

Le composizioni sono molto semplificate (c'è chi parla di "stasi inventiva" del maestro), ed è la disposizione delle figure a dare il senso della profondità spaziale come nel caso delleEsequie di San Francesco.Più notevole è però la resa delle emozioni con gesti eloquenti, come quelli dei confratelli che si disperano davanti alla salma distesa, con gesti ed espressioni incredibilmente realistici.

IlPolittico Baroncelli

IlPolittico Baroncelli

Sull'altare dellaCappella Baroncelli(poi affrescata daTaddeo Gaddi) è situato ilPolitticodatabile al1328,mancante della cuspide che si trova nellaTimken Art GallerydiSan Diego(California), mentre la cornice originale è stata sostituita da una quattrocentesca. Il soggetto rappresentato è l'Incoronazione della Vergineattorniata da un'affollataGloria di Angeli e Santi.

Nonostante la firma ( "Opus Magistri Jocti"), il ricorso agli aiuti per l'esecuzione è ampio e c'è un accentuato gusto scenografico e cromatico, creato da un'infinità di tinte finissime. La profondità è invece minore, visto che lo spazio è riempito di figure, che sono varie sia per le tipologie dei volti che per le espressioni.

Opere incerte, riferibili a questo periodo

Santo Stefano,Museo Horne

Madonna col Bambino,National Gallery di Washington

Di questo periodo sono conservate molte altre tavole giottesche, spesso parti di polittici smembrati, nei quali si presenta sempre il problema dell'autografia che non è mai sicura.

Una delle più dibattute in questo senso è laCroce dipintadiSan Felice di Piazza.IlPolittico di Santa Reparataè attribuito al Maestro con la collaborazione delParente di Giotto,ilSanto StefanodellaCollezione Hornedi Firenze è probabilmente opera autografa e viene associata come resto di un'unica opera a due frammenti: ilSan Giovanni Evangelista e il San Lorenzoentrambi delMuseo Jacquemart-AndrédiChaalis(Francia) e la bellissimaMadonna col BambinodellaNational Gallery di Washington.

LaCrocifissione,Alte Pinakothek di Monaco di Baviera

In vari musei sono sparse anche tavolette di piccole dimensioni: laNatività e Adorazione dei MagidelMetropolitan Museum of ArtdiNew York(simile alle scene di Assisi e Padova), laPresentazione di Gesù al Tempio(Boston,Isabella Stewart Gardner Museum), l'Ultima Cena, Crocifissione e Discesa al LimbodellaAlte Pinakothek,laDeposizionedellaCollezione Berensona Firenze e laPentecoste(National Gallery di Londra), che secondo lo storicoFerdinando Bolognafaceva parte di un polittico ricordato dalVasariaSansepolcro.

IlPolittico Stefaneschi

Trittico Stefaneschi, recto

Il1320è l'anno delPolittico Stefaneschi(Musei Vaticani), commissionato per l'altare maggiore dellaBasilica di San PietrodalcardinaleJacopo Stefaneschi,che incaricò Giotto anche di decorare la tribuna dell'abside diSan Pietrocon un ciclo di affreschi perduto nel rifacimento delXVI secolo.

Il polittico venne ideato dal maestro, ma dipinto insieme agli aiuti, ed è caratterizzato da una grande varietà cromatica a scopo decorativo; l'importanza del luogo a cui era destinata imponeva l'uso del fondo oro dal quale le figure monumentali si stagliano con grande sicurezza. Dipinto su entrambi i lati rappresenta sul verso ilCristo in trono con i martiri diSan Pietroe diSan Paolo(simboli della Chiesa stessa), sul rectoSan Pietro in Trono,negli scomparti e nelle predelle laVergine col bambino in Tronocon diverse figure diSanti e Apostoli.

Secondo Vasari, Giotto sarebbe rimasto a Roma sei anni, eseguendo poi anche commissioni in molte altre città italiane, fino alle sede Papale diAvignone.Il biografo aretino citò anche opere non giottesche, ma comunque descrisse un pittore moderno, impegnato su diversi fronti e circondato da molti aiuti.

In seguito tornò a Firenze, dove affrescò la già menzionataCappella Bardi.Poco prima della sua partenza da Firenze nel1327,l'artista si iscrisse per la prima volta all'Arte dei Medici e Spezialiinsieme agli allievi più fedeliBernardo DaddieTaddeo Gaddiche lo seguirono nelle ultime imprese.

Napoli

Nel1328,dopo aver terminato ilPolittico Baroncelli,venne chiamato dal reRoberto d'AngiòaNapolie vi rimase fino al1333,insieme alla nutrita bottega. Il Re lo nominò "famigliare" e "primo pittore di corte e nostro fedele" (20 gennaio1330), a testimoniare l'enorme considerazione che Giotto aveva ormai raggiunto. Gli assegnò anche uno stipendio annuo.

La sua opera è molto ben documentata (ne rimane il contratto, utilissimo per conoscere come era strutturato il lavoro nella sua bottega), ma a Napoli rimane oggi molto poco dei suoi lavori: un frammento di affresco raffigurante laLamentazione sul Cristo MortoinSanta Chiarae le figure diUomini Illustridipinte negli strombi delle finestre della Cappella di Santa Barbara inCastelnuovo,che per disomogeneità stilistiche sono attribuibili ai suoi allievi.

Molti di questi divennero affermati maestri a loro volta diffondendo e rinnovando il suo stile nei decenni successivi (Parente di Giotto,Maso di Banco,Taddeo Gaddi,Bernardo Daddi).

La sua presenza a Napoli fu importante per la formazione dei pittori locali, come ilMaestro di Giovanni Barrile,Roberto d'OderisioePietro Orimina.

A Firenze, intanto, agiva come procuratore del padre il figlio Francesco, che venne immatricolato nel1341nell'Arte dei Medici e Speziali.

Bologna

Dopo il1333si recò aBologna,dove rimane ilPolitticofirmato proveniente dallachiesa di Santa Maria degli Angeli,su fondo oro, con lo scomparto centrale raffigurante laMadonna in trono e santi,tutte figure solide, come consuetudine in questa fase ultima della sua attività, dai panneggi fortemente chiaroscurati, dai colori brillanti e con un linguaggio che lo avvicina alla cultura figurativa padana come nella figura di Michele Arcangelo che ricorda gli angeli diGuariento.

Non resta traccia, invece, della presunta decorazione dellaRocca di Gallieradel legato pontificioBertrando del Poggetto,ripetutamente distrutta dai bolognesi.

Opere tarde

Sulla scia di queste considerazioni è possibile collocare nella fase ultima della sua carriera altri pezzi erratici come: laCrocifissione di Strasburgo(Museo Civico) e quella dellaGemäldegalerie di Berlino.

Architetto per Firenze

Campanile di Giotto (Firenze)

Trascorse gli ultimi anni lavorando anche come architetto, quasi sempre a Firenze dove è nominato il 12 aprile1334Capomaestro dell'Opera diSanta Reparata(cioè dei cantieri aperti inpiazza del Duomo) e soprintendente delle opere pubbliche del Comune. Per questo incarico percepiva uno stipendio annuo di cento fiorini. SecondoGiovanni Villanicominciò il 18 luglio dello stesso anno il lavoro di fondazione delCampanile del Duomoche diresse fino alla costruzione dell'ordine inferiore con i bassorilievi.

Milano

Prima del1337,data della morte, andò aMilanopressoAzzone Visconti,ma le opere di questa fase sono tutte scomparse. Rimase però traccia della sua presenza soprattutto nell'influenza esercitata sui pittori lombardi del Trecento, come laCrocifissionedellachiesa di San Gottardo in Corte.

La morte a Firenze

L'ultima opera fiorentina terminata dagli aiuti è laCappella del Podestànelpalazzo del Bargello,dove è presente un ciclo di affreschi, oggi in cattivo stato di conservazione (anche per errati restauri ottocenteschi), che raffiguraStorie della MaddalenaedIl Giudizio Universale.In questo ciclo è famoso il più antico ritratto diDante Alighieri,dipinto senza il tradizionalenasoaquilino.

Morì l'8 gennaio1337(ilVillaniriporta la data della morte avvenuta alla fine del 1336 secondo ilcalendario fiorentino) e venne sepolto inSanta Reparatacon una cerimonia solenne a spese del Comune.

L'importanza artistica

Maestà di Ognissanti

Giotto divenne già in vita un artista simbolo, un vero e proprio mito culturale, detentore di una considerazione che non mutò, anzi crebbe nei secoli successivi.

Giovanni Villaniscrisse: "Il più sovrano maestro stato in dipintura che si trovasse al suo tempo, e quegli che più trasse ogni figura e atti al naturale".

PerCennino Cennini:"Rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse al moderno" alludendo al superamento degli schemi bizantini e all'apertura verso una rappresentazione che introduceva il senso dello spazio, del volume e del colore anticipando i valori dell'età dell'Umanesimo.

Berensonconsidera evidente la figura di Giotto come anticipatore delRinascimento.Secondo questa visione egli per primo riveste di una corporeità realistica la rappresentazione pittorica delle figure umane andando oltre lo ieratismo bizantino e mostrando i sentimenti realisticamente espressi negli atteggiamenti e nei lineamenti del volto. Inoltre egli introduce (o reintroduce dopo la pittura greco-romana) lo spazio in pittura servendosi di una prospettiva non ancora evoluta ma efficace. Le architetture dipinte da Giotto assumono un valore realistico come concreti spazi abitabili e non più simbolici come erano con Cimabue. I personaggi dei suoi dipinti sono connotati psicologicamente e segnano i primi tentativi di una laicizzazione della pittura. Tutti questi temi, ripresi e sviluppati daMasaccionegli affreschi dellaCappella Brancacci,apriranno così le porte al Rinascimento vero e proprio.

Profittevoli in particolare furono per Giotto i soggiorni a Roma, che gli offrirono la possibilità di un confronto con la classicità, ma anche con artisti come lo scultoreArnolfo di Cambioe i pittori della scuola locale:Pietro Cavallini,Jacopo TorritieFilippo Rusuti,animati dallo stesso spirito di innovazione e sperimentazione che avevano messo in atto lavorando nei cantieri delle grandi Basiliche inaugurati daNiccolò IIIe daNiccolò IV.

Mentre il sistema diDante Alighieriha una struttura dottrinale modellata sul pensiero diSan Tommaso d'Aquino,il sistema di Giotto ha una struttura etica che ha la sua fonte inSan Francesco d'Assisi.Il linguaggio giottesco è gotico ed elimina dalla cultura gotica europea quanto di bizantino era rimasto. Per Giotto il fatto storico è quello che attua e rivela un disegno divino e il suo modo di pensarestoricoè un modo antico e cristiano: per Giotto l'antico è esperienza storica da investire nel presente. Lanaturalezza,cifra caratteristica dell'artista, è recuperata dall'antico attraverso il processo intellettuale del pensiero storico.

Suo allievo fuGiottino,figlio adottivo di Giotto. Il padre biologico di Giottino sembra essere Stefano Tolomelli, per questo secondo le fonti Giottino si sarebbe firmato come Giottino di Stefano. Rimangono a tutt'oggi dubbie le fonti che insinuerebbero che Giotto avrebbe ripudiato uno dei suoi figli in favore di Giottino, più abile e capace nel disegno.

Giotto architetto

IlVasari,nell'intestazione del libro dedicato a Giotto nelleVite,lo indicò come "pittore, scultore et architetto", accennando a vari progetti di edifici. Sebbene tale notizia trovi conferma anche nelle fonti trecentesche, è solo dal1963che si tentò di sistemare criticamente tale aspetto, grazie ai contributi di Gioseffi. Basandosi sul presupposto che le frequenti architetture dipinte nelle opere dell'artista potessero essere idee di edifici reali, si è cercato di trovare le caratteristiche stilistiche di possibili progetti architettonici di Giotto, al netto delle modifiche e delle aggiunte successive avvenute nei secoli.

Forse autore dell'edificio dellacappella dell'Arenaa Padova, forse del primitivoponte alla Carraiaa Firenze e della perdutaFortezza AugustaaLucca,il progetto che più è legato, anche nel nome, a Giotto è ilcampanile di Santa Maria del Fiore.Già riferito all'autore dall'anonimo commentatore fiorentino dellaCommedia(1395-1400 circa), è citato poi nelCentiloquiodiAntonio Pucci,che gli attribuisce anche i primi rilievi decorativi, dalGhibertie da altri, che parlano della sua ideazione e della conduzione del cantiere fino al primo ordine. Una pergamena nelMuseo dell'Opera del Duomo di Sienaconserva uno schema del campanile che alcuni ritengono legato al progetto originario di Giotto, ipotesi però controversa e non accettata da tutti gli studiosi. Le idee di Giotto si baserebbero sull'esempio diArnolfo di Cambioe sarebbero improntate a un'audacia sul piano statico che tende a ridurre lo spessore delle parti portanti.

Ragghiantiattribuì a Giotto il disegno dei primi rilievi diAndrea Pisanoe altri, tra cui laCreazione di Adamoedi Eva,ilLavoro dei progenitori,laCaccia,laMusicae laVendemmia.In base a una nota diVasariè stato attribuito a Giotto anche il disegno del monumento e dei rilievi dellaTomba TarlatinelDuomo di Arezzo.

I seguaci

Opera di un seguace:Liberazione dell'Eretico,Basilica superiore di Assisi, forse delMaestro della Santa Cecilia.

Giotto aveva completato le numerose commissioni della sua bottega utilizzando un'organizzazione del lavoro impostata secondo una logica diremmo oggi "imprenditoriale", che prevedeva il coordinamento del lavoro di numerosi collaboratori. Questo metodo, prima usato solo nei cantieri architettonici e dalle maestranze di scultori e scalpellini attivi nelle cattedraliromanicheegotiche,fu una delle maggiori innovazioni apportate in pittura dalla suaéquipe,e spiega anche la difficoltà di lettura e di attribuzione di molte sue opere.

Vasari citò i nomi di alcuni dei più stretti aiutanti, non tutti celebri:Taddeo Gaddi,Puccio Capanna,Ottaviano da Faenza,Guglielmo da Forlì,attraverso cui, insieme con l'opera di un misteriosoAugustinus,l'influenza di Giotto arrivò allascuola forlivese.A questi bisogna aggiungere i molti seguaci e continuatori del suo stile che crearono delle scuole locali nelle zone dove era transitato.

Uno dei migliori allievi di Giotto:Maso di Banco,San Silvestro che resuscita due maghi,Cappella Bardi di Vernio,Santa Croce,Firenze.

A Firenze ed in Toscana operavano i cosiddetti "protogiotteschi" i seguaci che avevano visto all'opera Giotto nella sua città:Maso di Banco,Giottino,Bernardo Daddi,ilMaestro della Santa Cecilia,ilMaestro di Figline,Pacino di Buonaguida,Jacopo del Casentino,Stefano Fiorentino.Le vicende biografiche di molti di questi pittori non sono ancora state bene documentate: vita e opere diGiottinooStefano Fiorentinosono ancora in larga parte misteriose.

InUmbria,lo stile giottesco assunse una connotazione devozionale e popolare riconoscibile nelle opere delMaestro di Santa ChiaradaMontefalco,delMaestro espressionista di Santa Chiara,dello stessoPuccio Capannae del cosiddettoMaestro colorista,un artista di grande livello.

A Rimini nacque unascuolache ebbe un breve periodo di splendore conNeri da Rimini,Giuliano Da Rimini,Giovanni da Rimini,ilMaestro dell'Arengario.Tra gli autori di opere interessanti ci fu ilMaestro della Cappella di San Nicola,i cui affreschi dellaBasilica di San Nicola da Tolentinoe dell'Abbazia di Pomposafiltrarono la matrice giottesca con influenze locali e, soprattutto, bolognesi. Questa scuola emiliana-romagnola produsse dei capolavori anche nel campo della miniatura.

L'influenza di Giotto si estese, poi, anche alle scuole settentrionali come dimostra l'arte, successiva di due generazioni, diAltichiero,GuarientoeGiusto de' Menabuoi.Anche aNapolila presenza di Giotto lasciò un'impronta duratura, come si evince dalle opere di artisti qualiRoberto d'Oderisio(attivo dagli anni trenta del Trecento e menzionato fino al1382), che decorò lachiesa dell'Incoronatacon affreschi di aristocratica eleganza (oggi staccati e conservati aSanta Chiara).

Non è ancora chiaro invece il rapporto tra Giotto e lascuola romana,in particolare gli studiosi non concordano se siano stati i romani (Pietro Cavallini,Jacopo Torriti,ecc.) a influenzare Giotto e i toscani o viceversa. Gli studi più recenti sembrano propendere maggiormente per la prima ipotesi. In ogni caso le attività artistiche a Roma decaddero inesorabilmente dopo il trasferimento delpapatoadAvignonenel1309.

In definitiva quindi Giotto, con i suoi numerosi viaggi, fu il creatore di uno stile "italiano" in pittura, che venne usato daMilanoaNapoli,passando per varie regioni. L'influsso di Giotto è presente anche in autori di altre scuole, come la parallelascuola senese,come dimostrano le impostazioni architettoniche di alcune opere per esempio diPietroeAmbrogio Lorenzetti.L'esperienza giottesca fu inoltre alla base della successiva rivoluzione rinascimentale fiorentina.

Intitolazioni

• A Giotto è stata intitolata unamissione spazialeprogettata e realizzata dall'Agenzia Spaziale Europeaper lo studio ravvicinato dellacometa di Halley.
• A Giotto è stato intitolato ilcratere Giotto,sullasuperficie di Mercurio.
• Gli è stato dedicato unasteroide,7367 Giotto.

Influenza culturale

Nella letteratura

Giotto è protagonista di una novella delDecameron(la quinta della sesta giornata). Egli è citato anche nelPurgatoriodantesco (Purgatorio - Canto undicesimo) e nelTrecentonovellediFranco Sacchetti.

Altro

Giotto è un noto marchio di matite colorate dell'aziendaFabbrica Italiana Lapis ed Affini.

Bibliografia

Fonti

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Voci correlate

• Campanile di Giotto

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Collegamenti esterni

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• Giotto Polittico Pinacoteca Nazionale di Bologna,supinacotecabologna.beniculturali.it(archiviato dall'url originaleil 20 ottobre 2013).
• G. Silvestri,A Firenze gli splendori dell'eredità di Giotto,inLa Repubblica,20 giugno 2008(archiviato dall'url originaleil 7 gennaio 2010).
• Il mosaico della navicella e i due angeli di Giotto(archiviato)
• OPD,Opificio delle Pietre Dure: Il ritorno della Croce di Giotto nella Chiesa di Ognissanti,suYouTube,6 dicembre 2010.URL consultato il 26 maggio 2017.
• Itinerari giotteschi - I luoghi di Giotto in Italia,suluoghigiottoitalia.it.URL consultato il 7 novembre 2019(archiviato dall'url originaleil 14 aprile 2019).