Manga

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Disambiguazione– Se stai cercando altri significati, vediManga (disambigua).
Ikanjiper "manga", tratti daShiji no yukikai(1798) di Santō Kyōden e Kitao Shigemasa

Manga(Mạn họa?ascoltaⓘ)è un terminegiapponeseche indica ifumettioriginari delGiappone.In Giappone invece il termine indica generalmente tutti i fumetti, indipendentemente dal target, dalle tematiche e dalla nazionalità di origine.

A partire daglianni cinquantail manga è diventato uno dei settori principali nell'industria editorialegiapponese,[1][2]con un mercato di 406 miliardi diyennel 2007 e 420 miliardi nel 2009.[3]Benché nata in Giappone, questa forma di intrattenimento è stata esportata e tradotta in tutto il mondo,[4]con una platea internazionale molto nutrita.[5][6]InEuropae inMedio Orienteil volume di mercato si attesta sui 250 milioni didollari,[7]mentre inNord Americanel 2008 era stimato sui 175 milioni. Sono principalmente stampati in bianco e nero[8],ma non mancano pubblicazioni totalmente a colori[9]meno frequenti di quelle in bianco e nero per via dei costi realizzativi più alti che richiede la colorazione.

In Giappone sono tipicamente serializzate suriviste dedicatecontenenti più storie, ognuna delle quali viene presentata con un singolo capitolo per poi essere ripresa nel numero successivo. Se una serie ha successo, i capitoli possono essere raccolti e ristampati in volumi dettitankōbon[4]e la serie può ricevere unadattamento animatodopo o anche durante la sua pubblicazione.[10]Gli autori di manga, dettimangaka,lavorano tradizionalmente con assistenti nei loro studi e sono associati con un editore per la pubblicazione delle loro opere.[1]

Etimologia e origini

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Pagina tratta daManga vol. 8,dalla raccoltaHokusai manga

Il termine manga, letteralmente "immagini derisorie"[11]fu inizialmente usato alla fine delXVIII secoloin alcune pubblicazioni, come il libro d'illustrazioniShiji no yukikaidiSantō Kyōden,e ilManga hyakujodiAikawa Minwa,entrambi del1798;in seguito fu usato daHokusai,famoso artista giapponese, inHokusai manga,del1814ma il termine non entrò nell'uso comune fino alXX secolo.[12]Rakuten Kitazawafu il primo disegnatore a utilizzare la parolamanga.[13]Altri termini utilizzati in Giappone per indicare i fumetti sono statitoba-e,daToba Sōjō,artista dell'XI secolo,epunch-e,dalle popolari maschere inglesiPunch e Judye dalla rivistaPunch.[14]

Se l'etimologia di manga è del XVIIl secolo, già nel periodo Kamakura (1185-1333) veniva realizzato il Choju jinbutsu giga (Caricatura di personaggi della fauna selvatica), un emaki ritenuto il primo manga, per l’utilizzo di linee cinetiche e per l’assenza di testo. Tuttavia ci sono state alcune controversie, soprattutto con il quotidiano Yomiuri Shimbun: in particolare, il mangaka Seiki Hosokibara ha chiaramente indicato come primo manga lo Shigisan Engi emaki, anch'esso del periodo Kamakura.[15][16]

Caratteristiche

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Questa voce o sezione sull'argomento anime e manga è priva o carente dinoteeriferimenti bibliografici puntuali.
Sebbene vi siano unabibliografiae/o deicollegamenti esterni,manca la contestualizzazione delle fonti connote a piè di paginao altri riferimenti precisi che indichino puntualmente la provenienza delle informazioni. Puoimigliorare questa vocecitando le fontipiù precisamente. Segui i suggerimenti delprogetto di riferimento.
Tagosaku To Mokube No Tokyo Kenbutsu,una striscia umoristica del1902diRakuten Kitazawa

I manga, con le loro figure dai segnali infantili e espressioni facciali esagerate (come gli occhi grandi e coloriti), possono far pensare a un prodotto destinato a bambini e ragazzi. L'origine di questa caratteristica è un prestito culturale che si fa risalire al1946quandoOsamu Tezuka,famoso autore di fumetti, incominciò a pubblicare le sue opere, prime fra tutteMaa-chan no nikkichō;grande ammiratore diWalt Disney,ammise di essersi ispirato per realizzareKimba, il leone bianco(ジャングル đại đế,Jungle Taitei) allo stile del lungometraggioBambirealizzato da Disney nel 1942 (curiosamente in seguito laDisney,per via di alcune polemiche sulla somiglianza traIl re leoneeKimba, il leone bianco,ha ammesso di essersi ispirata a sua volta all'opera di Tezuka).[17]Tuttavia, ormai è difficile considerare quanto sopra come un tratto tipico dei manga poiché col tempo altri e numerosi autori hanno presentato stili di disegno molto differenti - come ad esempioAngel HeartoppureBerserk-e quello dei tratti infantili non è più una caratteristica dirimente dei manga. Le differenze sostanziali tra manga e fumetto occidentale risiedono nell'impaginazione, nello stile di rappresentazione e nella narrazione.

Inoltre il manga è realizzato con una impaginazione più larga rispetto all'occidentale (18x27 cm) e ilformatostandard dellatavolaè il B4 serie JIS (257 × 364 mm) per i volumi professionali e A4 (210 × 297 mm) per ledoujinshi,riviste pubblicate in proprio, mentre in occidente è in genere realizzato su un formato più grande, dall'A3 in su.

L'impaginazione e la struttura della pagina

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Ordine di lettura di un manga

Il manga si legge al contrario rispetto al fumetto occidentale, cioè partendo da quella che per gli occidentali è l'ultima pagina, con la rilegatura alla destra; analogamente le vignette si leggono da destra verso sinistra ma sempre comunque dall'alto verso il basso. Esistono, tuttavia, eccezioni di opere realizzate per essere lette secondo l'usanza occidentale.[N 1]Inizialmente prevaleva la disposizione verticale delle vignette ma successivamente, dalla fine deglianni quaranta,è stata introdotta la disposizione orizzontale che poi si è mantenuta sostituendo quella verticale. Può anche accadere che queste due disposizioni si sovrappongano venendo usate entrambe, creando un percorso di lettura piuttosto complesso per un preciso intento stilistico. Un lettore giapponese, allenato alla lettura non alfabetica, riesce più facilmente di un lettore occidentale a orientarsi in questo universo di segni, dove gli viene offerta una grande libertà di percorso. Gli occhi vagano nella pagina cogliendo inizialmente alcuni dettagli, scelgono di soffermarsi prima su alcuni tipi di testo e poi su altri, ricavando alla fine non una lettura analitica di contenuti, ma una impressione generale di ciò che sta accadendo. L'impaginazione è basata sui tagli e leinquadraturerimangono le stesse utilizzate in qualsiasi altro stile fumettistico, ad eccezione del piano d'azione, che non viene quasi mai utilizzato.

I tagli delle vignette possono essere classificati come segue:

  • orizzontali:utilizzate nello stesso tempo per creare uno stacco fra lo schema a due vignette affiancate, quindi per guidare meglio lo sguardo di lettura, ma anche per un ritmo di lettura più lento (nel caso del fumetto di lettura giapponese. Per quanto riguarda la lettura occidentale è il contrario);
  • verticali:il contrario delle vignette orizzontali per quanto riguarda al ritmo (non dimentichiamo che per la lettura occidentale è l'inverso):
  • diagonali:singole o combinate con inquadrature altrettanto inclinate, generano un'atmosfera di tensione emotiva e possono essere calanti o ascendenti. A seconda delle due, la situazione "precipita" o si tranquillizza, sfumando in una situazione meno tesa;
  • vignette chiuse o aperte:quasi esenti dal fumetto occidentale, nel fumetto giapponese hanno un'importanza vitale, in quanto una vignetta fino alTachikiriguida quasi sicuramente il lettore verso la pagina successiva ed è utile per le scene molto importanti, contrariamente alle vignette chiuse.

Generalmente la tavola è in bianco e nero, senza colori né scale di grigi, in quanto verrà pubblicata su riviste contenitore che generalmente non si conservano e, per evitare spese di stampa inutili, si preferisce utilizzare un'economica stampa in bianco e nero; oltre a questo, la rivista contenitore è una sorta di "anteprima", per attirare consensi per un titolo da parte dei lettori, per poi in un futuro, stampare i volumitankōbona esso riservati. Le ombre, anche mantenendo il bianco e nero, vengono date raramente dai neri pieni e più facilmente dairetinigrattabili; i colori delle eventuali pagine a colori di edizioni speciali e delle riviste vengono tendenzialmente realizzati achinaoppure apantone(i più famosi ed usati sono icopic).

Dialoghi e didascalie

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I dialoghi sono presenti - anche se il manga tende a "illustrare" e non "spiegare" - e sono posti innuvolettevariabili, la cui dimensione dipende anche dal volume del dialogo: a una frase scioccante sarà data una rilevanza maggiore nella tavola di altre, per cui verrà posta in una nuvoletta molto grande mentre nel fumetto occidentale questo effetto viene raggiunto con unaletteringin grassetto. Prevalgono dialoghi brevi e il lettering viene realizzato a mano. Ledidascaliesono rare.

Materiali

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S'impiegano materiali realizzati appositamente, come fogli riquadrati inciano,un colore non visibile durante la scansione in bianco e nero, pennini con varie modulazioni, righelli appositamente preparati per lelinee cinetiche,retinie attrezzi per applicarli.

In Occidente non si bada troppo a quale materiale utilizzare e i tempi di consegna sono decisamente più lunghi, il che permette al fumettista di fare scelte tecniche più raffinate e d'usare una più vasta gamma di strumenti.[senza fonte][sembra una RO].

La pubblicazione in Giappone

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Alcuni titoli esposti in un negozio di manga inGiappone

I manga vengono pubblicati in Giappone inizialmente all'interno di grossi albi, stampati in bianco e nero su carta di scarsa qualità; soltanto alcune pagine introduttive sono talvolta a colori e su carta migliore. In ognuno di questi albi vengono raccolte numerose storie a puntate e, tramite un sondaggio fra i lettori, viene verificato il successo delle singole serie, per determinarne la continuazione o l'interruzione; leserie a fumettiche hanno ricevuto un buon riscontro possono poi essere ristampate sotto forma di albi monografici in più volumi dettitankōbon.Si distinguono fondamentalmente treformati di pagina:il più classico è il B6 (circa 12,5×18 cm), ma sono utilizzati anche, per edizioni più lussuose, l'A5 (15×21 cm) e il B5 (18×25 cm).

Tradizionalmente leserie a fumettigiapponesi hanno una conclusione, diversamente da molte serie a fumetti occidentali. Ilpersonaggio immaginario,protagonista di una serie, al termine di essa, esce di scena e non viene reimpiegato in altre serie. Alcune eccezioni si possono rilevare per personaggi molto amati dal pubblico, che vengono ripresentati in varianti della storia principale, oppure di cui si raccontano episodi accaduti anteriormente all'inizio della serie principale. Spesso il successo di un personaggio di un manga si risolve in una trasposizione più o meno fedele delle sue avventure sotto forma dianime.

La prima rivista per ragazzi,Shōnen Kurabufu pubblicata dallaKōdanshanel 1914, mentre quella per ragazze,Shōjo Kurabu,dalla stessa casa editrice nel 1923.

Diffusione nel mondo

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Tradizionalmente le storie a fumetti giapponesi vengono realizzate per essere lette dall'alto al basso da destra a sinistra. Alcuni editori di manga tradotti mantengono questo formato originale mentre altri preferiscono pubblicarli ribaltati orizzontalmente cambiandone la direzione della lettura per renderla più simile agli standard occidentale da sinistra a destra, in modo da non confondere i lettori. Questa pratica è conosciuta come "flipping".[18]Questa pratica viene criticata in quanto snatura le intenzioni originali dell'autore, e se la traduzione non è particolarmente accurata, una volta capovolta è possibile che nascano delle incongruenze: ad esempio un personaggio che scrive con la mano destra diventa mancino oppure oggetti come un'auto verrebbe raffigurata con il pedale del gas sulla sinistra e il freno sulla destra, o una camicia con i bottoni sul lato sbagliato, ma questi problemi sono minori se confrontati al flusso di lettura innaturale, e alcuni di essi potrebbero essere risolti con un lavoro di adattamento che va oltre la semplice traduzione e il capovolgimento speculare.[19]

Europa

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InFrancia,a partire dalla metà degli anni novanta,[20]il manga è divenuto molto popolare, arrivando nel 2004 a rappresentare circa un terzo delle vendite di fumetti in Francia[20][21][22].Secondo la Japan Trade Organization, le vendite di manga hanno raggiunto $ 212,6 milioni nelle sole Francia eGermanianel 2006[23].La Francia rappresenta circa il 50% del mercato europeo per i fumetti giapponesi ed è il secondo mercato mondiale dopo il Giappone.[7]Nel 2013 c'erano 41 editori di manga in Francia e, insieme ad altri fumetti asiatici, il manga rappresenta circa il 40% delle nuove uscite di fumetti nel paese,[24]superando per la prima volta i fumetti franco-belgi.[25]Tra gli altri editoriali europei, i manga di marketing tradotti in francese includono Asuka, Casterman, Glénat, Kana e Pika Edition.[senza fonte]Gli editori europei traducono anche i manga inolandese,tedesco,italianoe altre lingue. Nel 2007, circa il 70% di tutti i fumetti venduti in Germania erano manga.[26]

Gli editori di manga con sede nelRegno Unitoincludono Gollancz e Titan Books.[senza fonte]Gli editori di manga degli Stati Uniti hanno una forte presenza commerciale nel Regno Unito: ad esempio, la linea Tanoshimi di Random House.[senza fonte]

A parte un libro del 1962,I primi eroi. Antologia storica del fumetto mondiale,curato daFrançois Caradeced edito dallaGarzanti,nel quale comparve qualche pagina di un vecchio titolo degli anni trenta,Son-GokudiShifumi Yamane,l'avvento dei manga inItaliaavvenne alla fine degli anni settanta, con diversi titoli pubblicati su varie riviste.[27]Sulla scia dei cartoni animati, laFabbri Editoripubblicò la rivista a fumettiIl grande Mazinga,contenente una versione epurata dalle scene violente e ricolorata ma fu comunque il primo manga pubblicato direttamente dall'edizione giapponese; a questa seguirono due volumi unici,Io sono il grande MazingaeMazinger contro i Mazinger,che raccolgono parte delle storie pubblicate sulla rivista. Nel 1980 l'editore fa poi esordire il settimanaleCandy Candy,destinata a una lunga vita editoriale e alla quale si aggiunse in seguitoLady Oscar.In seguito, esaurito il materiale originale, la serie venne continuata attraverso nuove storie realizzate da autori italiani. Nel corso degli anni, sulla rivista, trovano spazio diversi manga qualiGeorgie,Susy del West,Lo Specchio magico,Via col vento.Sempre nel 1980 l'Editoriale Cornopubblica sul mensileEurekaGolgo 13e, nel 1983,Black Jackdi Osamu Tezuka.[27]Sempre negli anni 80, anche la rivistaIl Corriere dei Piccoli,pubblica alcune opere originali provenienti dal Giappone, qualiHello Spank,Lady Love,L'Incantevole Creamy,Mila e Shiro.Il manga cominciò però ad affermarsi agli inizi deglianni novanta,grazie a case editrici come laGlénat,che propose la pubblicazione diAkira,e laGranata Press,conKen il guerrieroe le rivisteMangazineeZeroe, successivamente, laStar Comics.

Inizialmente vennero pubblicati ribaltati, in modo da avere un senso di lettura occidentale, ma la lettura originale venne poi introdotta dopo qualche anno con la pubblicazione diDragon Ballper laStar Comics.[27]Altre case editrici di manga in Italia sono:Flashbook Editore,specializzata in manga emanhwacoreani,Planet MangadellaPanini,Kappa Edizioni,J-PopdellaEdizioni BD,Magic Press[28],Planeta De Agostini,GP PublishingdellaGiochi Preziosi.[29]LaComic Artpubblicò diverse testate manga di successo comeL'ImmortalediHiroaki Samura,Noritaka,Detective Conan,quest'ultimo è diventato nel2020il manga con più capitoli in assoluto. Il fallimento della stessa interruppe la serializzazione, ripresa poi da altri editori come laMarvel Italia.Dal2008anche la Disney ha iniziato a pubblicare manga nella collanaDisney Manga,tra cuiKingdom Hearts[N 2].

Stati Uniti

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I manga sono stati introdotti gradualmente negli Stati Uniti, prima a seguito degli anime e poi in modo indipendente[6]a partire dagli anni settanta.[30]Inizialmente gli anime erano più accessibili dei manga negli Stati Uniti[31][32]in quanto era più facile realizzare delle videocassette di anime sottotitolati piuttosto che tradurre, stampare e distribuire dei volumi a fumetti. Uno dei primi manga tradotti in inglese e commercializzato negli Stati Uniti fuGen di Hiroshimadi Keiji Nakazawa, una storia autobiografica del bombardamento atomico di Hiroshima pubblicato da Leonard Rifas e Educomics (1980-1982)[33][34].Altri manga furono tradotti tra la metà degli anni ottanta e novanta comeGolgo 13nel 1986,Lone Wolf and Cubnel 1987, eKamui,Area 88eMai the Psychic Girlnel 1987 e altri tratti dalla Viz Media-Eclipse Comics.[35][36]Ne seguirono presto altri, tra cuiAkiraedito dalla Epic Comics della Marvel,Nausicaä della Valle del ventodalla Viz Media, eAppleseeddalla Eclipse Comics nel 1988, e successivamenteIczer-1(Antarctic Press, 1994) eIppongi Bang's F-111 Bandit(Antarctic Press, 1995). L'arrivo tra gli anni ottanta e novanta di serie e lungometraggi animati comeAkira,Dragon Ball,Neon Genesis EvangelionePokémon,ebbe un impatto più intenso rispetto ai manga[18][37][38]ma le cose cambiarono grazie allo Studio Proteus che, dal 1986, importò e tradusse molti manga giapponesi, tra cuiAppleseeddi Masamune Shirow eOh My Goddessdi Kōsuke Fujishima, fungendo da agente intermediario per gli editori come Dark Horse ed Eros Comix, eliminando il bisogno per questi di cercare i propri contatti in Giappone.[39][40]Contemporaneamente, l'editore giapponese Shogakukan agì direttamente nel mercato negli Stati Uniti con la sua controllata americana Viz che poteva così attingere direttamente al catalogo Shogakukan.[18]

Gli editori giapponesi iniziarono a interessarsi al mercato degli Stati Uniti a metà degli anni novanta a causa di una stagnazione nel mercato locale.[41]Il mercato dei manga negli Stati Uniti ebbe una svolta nella metà degli anni novanta con la serieGhost in the Shelldi Masamune Shirow che divenne molto popolare.[42]Altro manga e anime di grande successo tradotto e doppiato in inglese nello stesso periodo fuSailor Moon.[43][44]Nel periodo 1995-1998, il manga diSailor Moonfu esportato in oltre 23 paesi, tra cui Cina, Brasile, Messico, Australia, Nord America e gran parte dell'Europa.[45]

Negli anni seguenti i manga divennero sempre più popolari e nuovi editori entrarono nel campo mentre gli editori già affermati ampliarono notevolmente i loro cataloghi.[46]Nel 2008, il mercato dei manga negli Stati Uniti e in Canada ha raggiunto i 175 milioni di $.[47]Contemporaneamente, i media mainstream degli Stati Uniti hanno iniziato a discutere di manga, con articoli sulNew York Times,sulTime,sulWall Street Journale suWired.[48][49]

Global manga

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Lo stesso argomento in dettaglio:Global manga.

La diffusione e il successo dei manga ha portato artisti di tutto il mondo a realizzare fumetti ispirandosi allo stile, al disegno e ai temi dei manga giapponesi. Per queste opere sono state proposte diverse definizioni, che rientrano in quella più generale di «global manga», ovvero un prodotto che viene avvertito come manga ma realizzato da autori non giapponesi.[50]

Note

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Annotazioni
  1. ^Sono da esempioKingdom Heartse il raccontoIl pianeta dell'Inverno,contenuto nella raccoltaSabel Tiger.
  2. ^Il loro successo in Italia ha fatto sì che manga e anime venissero citati anche in alcune opere letterarie giovanili, come per esempio nel romanzo diIsabella SantacroceDestroy,in cui la protagonista, Misty, è un'accanita lettrice di fumetti giapponesi, oppure inCome un fumetto giapponesediGianfranco Lioridove il protagonista, anche quiotakuaccanito, scappa di casa per recarsi alla più importante manifestazione di fumetti italiana, ilLucca Comics.
Fonti
  1. ^abKinsella 2000.
  2. ^Schodt 1996.
  3. ^(EN) Saira Syed,Comic giants battle for readers,subbc.co.uk,BBC,18 agosto 2011.URL consultato il 23 gennaio 2015.
  4. ^abGravett 2006,p. 8.
  5. ^(EN) Wendy Siuyi Wong,Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond,inMechademia,vol. 1, 2006, pp. 23-45,DOI:10.1353/mec.0.0060.
  6. ^abPatten 2004.
  7. ^ab(EN) Danica Davidson,Manga grows in the heart of Europe,sugeekout.blogs.cnn.com,CNN,26 gennaio 2012.URL consultato il 23 gennaio 2015(archiviato dall'url originaleil 24 ottobre 2021).
  8. ^(EN) Justin Sevakis,Why Isn't Manga Made In Color Editions?,suAnime News Network,20 dicembre 2017.URL consultato il 22 giugno 2022.
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  12. ^Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet,Hokusai: First Manga Master,New York, Abrams, 2007.
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  14. ^Schodt 1996,p. 34.
  15. ^Marco Milone,Pittura a rotoli,inLinus,agosto 2020.
  16. ^Vittorio Pezzella,La storia dei Manga Pt. 1 - Le Origini,suspacenerd.it,13 settembre 2021.
  17. ^Luca Raffaelli.Il fumetto,Milano, Il Saggiatore, 1997, pp. 52 e segg.
  18. ^abc(EN) Andrew Farago,Interview: Jason Thompson,suThe Comics Journal,30 settembre 2007.URL consultato il 21 maggio 2022(archiviato dall'url originaleil 26 febbraio 2008).
  19. ^Randal, Bill,English, For Better or Worse,inThe Comics Journal,Special,Fantagraphics Books,2005(archiviato dall'url originaleil 23 marzo 2012).
  20. ^ab(EN)Les editeurs des mangas,suhome.comcast.net,gennaio 2005.URL consultato il 21 maggio 2022(archiviato dall'url originaleil 17 luglio 2012).
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  22. ^(EN) Marco Riciputi,Komikazen: European comics go independent,sucafebabel.com,25 ottobre 2007.URL consultato il 21 maggio 2022(archiviato dall'url originalel'11 ottobre 2008).
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  25. ^Rich Johnston,French Comics In 2013 - It’s Not All Asterix. But Quite A Bit Is.,inbleedingcool.com,1º gennaio 2014.URL consultato il 14 dicembre 2014.
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Bibliografia

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Libri

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Articoli

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Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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