Manierismo

Giorgio Vasari,laFucina di Vulcano(1564 circa)

Ilmanierismoè unacorrente artistica,prima italiana e poi europea, delXVI secolo.La definizione di manierismo ha subito varie oscillazioni nellastoriografia artistica,arrivando, da un lato, a comprendere tutti i fenomeni artistici dal 1520 circa fino all'avvento dell'arte controriformatae delBarocco,mentre nelle posizioni più recenti si tende a circoscriverne l'ambito, facendone un aspetto delle numerose tendenze che animarono la scena artistica europea in poco meno di un secolo.

Definizione

Il termine "maniera" è presente già nella letteratura artistica quattrocentesca ed era sostanzialmente sinonimo di stile (stile di un artista, stile dominante in un'epoca). Con tale accezione venne ripreso daVasari,nella cui monumentale opera (Le Vite) incomincia ad assumere un significato più specifico e, per certi versi, fondamentale nell'interpretazione dei fenomeni artistici. Nella terza parte delleVitelo storico aretino incomincia a parlare della "Maniera moderna"o"grande maniera"dei suoi tempi, indicando in artisti comeLeonardo da Vinci,MichelangeloeRaffaelloi fautori di un culmine della progressione artistica, incominciata come una parabola ascendente alla fine del Duecento, conCimabueeGiotto.Agli artisti del primo Cinquecento attribuisce infatti il merito di essere arrivati a una perfezione formale e a un ideale di bello in grado di superare gli "antichi", cioè i mitici artefici dell'arte classica, e la natura stessa. Vasari raccomandò dunque, ai nuovi artisti, di riferirsi a questi modelli per acquisire la "bella maniera".

Il significato di "maniera", dunque positivo nell'opera vasariana, venne poi trasformato in "manierismo" nei secoli XVII e XVIII, assumendo una connotazione negativa: i "manieristi" erano infatti quegli artisti che avevano smesso di prendere a modello la natura, secondo l'ideale rinascimentale; ispirandosi esclusivamente allo stile dei tre grandi maestri: la loro opera venne così banalizzata come una sterile ripetizione delle forme altrui, veicolata spesso da un'alterazione del dato naturale e quindi fortemente biasimata.

Per assistere a un cambiamento di rotta sul giudizio di questa fase si dovette attendere il primo Novecento, quando si iniziò a guardare al "manierismo" (termine ormai consolidato) sotto un'altra luce, che evidenziava le componenti anticlassiche di tale movimento, la loro eleganza superiore alla "Natura" e la loro straordinaria modernità, intesa come emancipazione dai coercitivi canoni classici che anticipava nello spirito leavanguardiedel XX secolo.

Col progredire degli studi si è arrivati a posizioni più distaccate, ma inevitabilmente la definizione di "manierismo" è divenuta sempre più problematica, rendendosi ormai insufficiente a raggruppare sotto un'unica sigla fenomeni disparati. Molti storici dell'arte preferiscono ormai definire la portata più ampia, che abbraccia buona parte del XVI secolo, come la "crisi del Rinascimento".

Profilo storico

La data di inizio dell'era modernaè convenzionalmente posta al 1492, anno dellascoperta delle Americhe,della fine dellaReconquistae della morte diLorenzo il Magnifico,ago della bilancia nella scacchiera politica italiana. Negli anni vicini, prima e soprattutto dopo, avvennero una serie di fatti di gravità epocale che demolirono, uno dopo l'altro il sistema di certezze che era stato alla base del mondo umanistico. Lapresa di Costantinopoli(1453), la discesa in Italia dell'esercito diCarlo VIII di Francia(1494), l'invasione diCarlo V d'Asburgocon il suo esercito di mercenari tedeschi e spagnoli, propriamente dettilanzichenecchi,culminata colSacco di Roma del 1527segnarono duramente la società europea, e in particolare quella italiana, inaugurando un periodo di guerre, instabilità e smarrimento, dove anche punti di riferimento intoccabili come ilpapatosembrarono vacillare.

Nei fatti artistici italiani assumono una rilevanza particolare il 1498, anno dell'esecuzione diSavonarolaa Firenze, e il 1520, anno della morte diRaffaello Sanzioa Roma, nonché la diaspora del 1527 degli artisti alla corte diClemente VII,dovuta al Sacco. Il primo avvenimento segnò l'inizio della crisi politica e religiosa della città di Firenze (dove ilRinascimentoera nato), mentre i secondi due testimoniano rispettivamente la formazione e la diaspora della scuola di allievi dell'urbinate, che diffuse il nuovo stile in tutta la penisola: tra questiPerin del VagaaGenovae poi di nuovo a Roma,Polidoro da CaravaggioaNapolie poi inSicilia,ParmigianinoaBolognaeParma,fino aRosso FiorentinoeFrancesco Primaticcioche lavorano nelcastello di Fontainebleauper il re di Francia. Anche prima del Sacco si ebbero fermenti manieristici: nel 1521, con l'apertura del cantiere allavilla ImperialeaPesaroper volontà del duca di UrbinoFrancesco Maria I della Rovere,sotto la direzione diGerolamo Gengalavorò un eterogeneo gruppo di pittori, il programma decorativo seguì le direttive del cardinale e letteratoPietro Bembo.Importanti anche i lavori intrapresi aMantovadaGiulio Romano,trasferitosi da Roma nella città deiGonzaganel 1524.

Il gusto per l'inconsueto, la contaminazione e l'anticlassicismo, nato nel gruppo degli "eccentrici" fiorentini d'inizio del secolo e sviluppato a Roma sottoClemente VII,finì quindi con la diaspora degli artisti a entrare al servizio delle varie corti, assumendo di luogo in luogo connotati diversi e diffondendosi per tutta la penisola e oltre, non senza reazioni e resistenze. Il fenomeno è noto anche come "Manierismo internazionale delle corti", arrivando a durare in alcuni casi anche oltre l'inizio del XVII secolo.

L'età della maniera subisce dei forti contraccolpi con la fine delConcilio di Trentonel 1563, ma il gusto manierista, sempre più raffinato, autoreferenziale e decorativo, si consumerà in imprese di estremo virtuosismo commissionate dalle grandi corti europee per una fruizione privata ed estremamente elitaria, così per loStudiolo di Francesco IinPalazzo VecchioaFirenzeo la collezione diRodolfo IIaPraga.

Elementi stilistici

Giambologna,Mercurio,1576 circa, Firenze, Bargello

Secondo Vasari l'imitazione della "buona maniera" doveva muoversi entro gli estremi della "regola" (analogia) e "licenza" (contraddizione): attraverso la piena padronanza del disegno, del colore e della composizione l'artista doveva districarsi tra le costrizioni degli esempi esistenti, contraddicendoli con eleganza per arrivare a nuovi esiti mai scontati.

La licenza va intesa come una continua ricerca di grazia, eleganza e artificio, che porta a esiti decisamente innaturali, ma raffinatissimi. Espressione tipica di questo stile è la figura "serpentinata", ossia un modo di rappresentare il corpo umano contrapponendo le membra in torsioni a vite, che esaltava come non mai l'espediente classico delcontrapposto.Come ben descrisseGiovanni Paolo Lomazzonel 1584, le figure somigliavano "alle tortuosità di una serpe quando cammina, che è la propria forma de la fiamma nel foco che ondeggia. Il che vuol dire che la figura ha di rappresentare la forma de la lettera S". Applicato inizialmente daMichelangeloe poi ampiamente riutilizzato, la figura serpentinata rappresentava la "licenza" rispetto alla regola normale, poiché le membra raggiungevano posizioni innaturali, pur restando verosimili (per usare le parole di Vasari, la"licentia che fosse ordinata nella regola").

Pittura del manierismo

Sono la facilità d'esecuzione e la rapidità le caratteristiche più apprezzate da Vasari, e trovano un parallelo nella "sprezzatura" (ovvero l'atteggiamento di studiata noncuranza da parte di chi si sente molto sicuro di sé) che permeaIl CortegianodiBaldassarre Castiglione.L'opera manieristica deve inoltre contenere "la varietà di tante bizzarrie, la vaghezza de' colori, la università de' casamenti, e la lontananza e varietà ne' paesi", poi: "una invenzione copiosa di tutte le cose" (Giorgio Vasari,Vite).

La preparazione richiesta a un pittore nel Cinquecento non si fermava all'abilità artistica, ma comprendeva anche la cultura, una formazione universale, anche religiosa, nonché le norme di comportamento etico e sociale che gli consentissero di rapportarsi alle istituzioni e ai committenti. Anche questo si traduceva nella "maniera" di dipingere; e per il Vasari, l'espressione più alta della "buona maniera" di dipingere era inRaffaelloeMichelangelo.

La "maniera", o lo "stile" che dir si voglia, si tradusse negli autori successivi in affettazione, inventiva, ricercatezza, artificioso preziosismo: caratteristiche queste che sono state successivamente attribuite a questi pittori in varia misura e con valutazioni diverse, a seconda dei tempi.

Il termine manierismo, al contrario di "maniera", comparve molto più tardi, con l'affermarsi delneoclassicismoalla fine delSettecento,per definire quella che veniva intesa come una deviazione dell'arte dal proprio ideale; e fu usato successivamente dello storico d'arteJacob Burckhardtper definire in modo sprezzante l'arte italianafra ilRinascimentoe ilBarocco.Solo neglianni diecieventii pittori manieristi furono riabilitati e, sotto l'influsso dell'espressionismoe delsurrealismo,si valutò positivamente la cultura sottostante al manierismo: il distacco dell'arte dalla realtà, l'abbandono dell'idea che la bellezza della natura sia impareggiabile e il superamento dell'ideale di arte come imitazione della realtà. In questa concezione l'arte diventa "fine a sé stessa".

Agnolo Bronzino,Venere, Amore, la Follia e il Tempo(1543-45 c.), Londra,National Gallery

Parmigianino,Madonna dal collo lungo(1534-39),Firenze,Galleria degli Uffizi

Caratteristiche abbastanza ricorrenti nelle opere pittoriche manieriste, più o meno apprezzate nei tempi successivi, furono:

• una costruzione della composizione complessa, molto studiata, fino a essere artificiosa, talvolta con distorsioni della prospettiva, talvolta con eccentricità nella disposizione dei soggetti, tipica è la figura serpentinata, cioè realizzata come la fiamma di un fuoco o una s;
• un uso importante della luce, finalizzato a sottolineare espressioni e movimenti, a costo di essere a volte irrealistico;
• grande varietà di sguardi ed espressioni, normalmente legate al soggetto e alla situazione rappresentata: talora intense, dolorose, a volte assenti, metafisiche, a volte maestose, soprannaturali;
• grande varietà nelle pose, che come quelle di Buonarroti intendono suggerire movimenti, stati d'animo, e, quando richiesto, la soprannaturalità del soggetto;
• uso del drappeggio molto variegato fra i vari artisti, ma di solito importante e caratteristico, fino a diventare innaturale;
• anche i colori delle vesti, ma talvolta anche degli sfondi, consentono di staccarsi dalle tinte più comuni in natura e portare l'effetto di tutta l'opera su coloriture più artefatte e insolite.

Diffusione della pittura manierista italiana

Manierismo inglese:Henry Howard, conte di Surrey,1546, un raro ritratto manierista inglese di un immigrato fiammingo

Le città di Roma, Firenze e Mantova erano i centri manieristi in Italia. La pittura veneziana seguì un corso diverso, rappresentato daTizianonella sua lunga carriera. Molti dei primi artisti manieristi che avevano lavorato a Roma durante gli anni 1520 fuggirono dalla città dopo ilSacco del 1527.Mentre si diffondevano attraverso il continente in cerca di occupazione, il loro stile si disseminò per tutta l'Italia e l'Europa settentrionale.Il risultato fu il primo stile artistico internazionale a partire dalgotico.Le altre parti dell'Europa settentrionale non avevano il vantaggio di tale contatto diretto con gli artisti italiani, ma lo stile manierista fece sentire la sua presenza attraverso stampe e libri illustrati. I governanti europei, tra gli altri, acquistavano opere italiane, mentre gli artisti nordeuropei continuavano a viaggiare in Italia, contribuendo a diffondere lo stile manierista.

Singoli artisti italiani che lavoravano nel Nord diedero vita a un movimento notoManierismo nordico(o Manierismo settentrionale). AFrancesco I di Francia,per esempio, fu donatoL'Allegoria del trionfo di VeneredelBronzino.Lo stile declinò in Italia dopo il 1580, mentre una nuova generazione di artisti, tra i quali i fratelliCarracci,CaravaggioeCigoli,faceva rivivere il naturalismo.Walter Friedlaenderidentificò questo periodo come "antimanierismo", proprio come i primi manieristi erano "anticlassici" nella loro reazione di allontanamento dai valori estetici del Rinascimento maturo,e oggi si concorda che i fratelli Carracci e Caravaggio abbiano cominciato la transizione alla pittura di stile barocco che era dominante entro il 1600.

Fuori d'Italia, tuttavia, il Manierismo continuò fino al Seicento. In Francia, dove Rosso si recò per lavorare alla corte diFontainebleau,è noto come lo "stile Enrico II"ed ebbe un particolare impatto sull'architettura. Altri importanti centri continentali delManierismo nordicoincludono la corte diRodolfo IIaPraga,nonchéHaarlemeAnversa.Il Manierismo come categoria stilistica si applica meno frequentemente alle arti visive e decorativeinglesi,dove si usano più comunemente etichette native come "elisabettiano"e"giacobiano".Il Manierismo artigiano del Seicento è un'eccezione, applicata all'architettura, che fa affidamento sui libri di modelli piuttosto che sui precedenti esistenti nell'Europa continentale.

Di particolare rilievo è l'influenza fiamminga a Fontainebleau che combinava l'erotismo dello stile francese con una prima versione della tradizione dellavanitasche avrebbe dominato la pittura olandese e fiamminga del XVII secolo. Prevalente in questo periodo era il "pittore vago", una descrizione dei poeti del nord che entrarono nelle botteghe in Francia e in Italia per creare uno stile realmente internazionale.

I centri della pittura manierista italiana

Giuseppe Arcimboldo,ritratto di Rodolfo II in veste di Vertumno(1590), Stoccolma, Skoklosters Slott, Styrelsen

Come già accennato, dopo ilSacco di Roma del 1527la maggior parte dei pittori che si trovavano nella capitale pontificia fuggirono. Erano gli artefici dellostile clementino(dapapa Clemente VII), un linguaggio raffinatissimo che, allontanandosi progressivamente dalla lezione diRaffaello,era alla ricerca di virtuosismi sempre nuovi in una continua sperimentazione. Il simbolo e la principale caratteristica di questo stile è la "figuraserpentinata",una figura in movimento che ha almeno due o tre punti di vista diversi e altrettanto interessanti, e che si contorce quindi nel modo più aggraziato possibile, venendo meno anche alle regole prospettiche e anatomiche. L'onta del Sacco spegne per almeno un decennio il faro di Roma come guida culturale d'Europa. Altri centri si aggiornano però sulle novità romane, grazie agli artisti in fuga.

• Firenzesarà animata per tutto il terzo decennio del secolo dalla presenza diMichelangelo,qui egli realizza opere architettoniche fondamentali per lo sviluppo della maniera, dallaSagrestia Nuovain S. Lorenzo allaBiblioteca Laurenziana.Successivamente sarà la nuova generazione di artisti, capeggiata daVasarieGiambologna,ad alimentare la centralità della città.
• Mantova,piccola corte del nord Italia, grazie alla presenza stabile diGiulio Romano,il più dotato allievo diRaffaello,diventa tra le città più all'avanguardia artisticamente e culturalmente. SaràFederico II Gonzaga,figlio diIsabella d'Estea riportare la città ai fasti che conobbe al tempo diMantegna,soprattutto con i cantieri diPalazzo Tee delPalazzo Ducale.
• LaRepubblica di Genovanella prima metà del XVI secolo vede stravolta la sua economia che, se fino ad allora era basata sul commercio marittimo, ora è dominata dall'imprenditoria finanziaria, che svolge un ruolo centrale per la crescita della città. Il patriziato di Genova finanzia per decenni le guerre dell'imperatoreCarlo V,che accresce sempre di più il potere della città, che diviene così uno dei poli del Manierismo internazionale, con la presenza diPerin del Vaga,il seneseBeccafumieIl Pordenone.
• L'Emilia,laRomagnae leMarchevedono una frammentazione politica continua, segnata dall'affermazione progressiva delloStato della Chiesa;nuove corti si formano e sostituiscono le precedenti, continuando la loro opera di promozione dell'arte, come quella deiFarneseaParmae deiDella RovereaUrbinoePesaro.Tra Parma eBolognasi forma e lascia opere fondamentali ilParmigianino.Bolognavede inoltre all'opera maestri comeNicolò dell'AbateePellegrino Tibaldi;quest'ultimo lasciò opere notevoli anche adAncona.Un caso particolare è rappresentato daForlì,particolarmente legata all'esempio toscano, con pittori qualiLivio AgrestieFrancesco Menzocchi.
• Veneziavive una crisi economica e politica dovuta all'allargamento dell'impero ottomano verso occidente: la città sarà costretta a modificare la sua economia guardando ai territori dell'entroterra e a città comeBresciaeBergamo.Pur in crisi, Venezia vive una ineguagliata concentrazione di artisti, in buona parte forestieri.Tizianoe la sua scuola,Tintoretto,Paolo Veronese,Jacopo Bassanosono tra i principali nomi di una stagione fervida e fruttuosissima, che tuttavia non risponde ai canoni tipici del manierismo tosco-romano, ma resta nel solco dell'arte locale, venendone pur influenzata.
• InLombardia,dopo anni di incertezze politiche dovute alla caduta diLudovico il Moro(1499), la ricchissimaMilanopassa sotto il dominio diCarlo V.Ma né a Milano né in nessun'altra città lombarda esisteva una corte che potesse richiamare gli artisti in fuga dal Sacco di Roma. Gli aggiornamenti provengono quindi dalle terre limitrofe, dalVenetoe, soprattutto, daMantovaeParma.Il cantiere importantissimo delDuomo di Cremonaè ormai lontano nel tempo, ma sempre a Cremona, intorno a un'altra impresa collettiva, la decorazione della chiesa di San Sigismondo, si crea uno snodo in cui si incontrano pittori giovani e aggiornati comeGiovanni Demìo,Antonio Campi,Camillo Boccaccino.Malgrado il cantiere cremonese, le morti diBramantino,Gaudenzio Ferrari,e quella prematura diCamillo Boccaccino(1546) apriranno definitivamente le porte agli artisti veneti. Milano rimarrà comunque un importantissimo centro per la produzione di oggetti preziosi e armature, in gran parte destinati alleWunderkammerdelle corti europee. In Lombardia lavora anchePellegrino Tibaldi.
• Napoliagli inizi delXVI secoloera divenuta vicereame spagnolo, venendo dunque privata di una sua corte. Tuttavia non cadde in una condizione marginale, cosa testimoniata dall'enorme espansione demografica che venne interrotta solo dalla peste del 1656. Proprio in quel secolo la massiccia proliferazione di nuove fabbriche religiose e nobiliari iniziò a far "carburare" una scuola pittorica locale, ulteriormente alimentata dal contatto con maestri del manierismo italiano e internazionale stanziatisi in città per periodi più o meno lunghi comePolidoro da Caravaggio,Giorgio Vasari,Dirk Hendricksze soprattuttoMarco Pino,che restò a Napoli per circa 30 anni e nella cui bottega si formòFabrizio Santafede,massimo esponente napoletano - insieme aFrancesco Curiae aBelisario Corenzio(attivissimo frescante di origini greche) - del tardo-manierismo controriformato negli anni che precedono l'arrivo delCaravaggioin città e la conseguenziale rivoluzione stilistica da lui suscitata nell'ambiente artistico partenopeo.

La ripresa diRomadopo ilsacco del 1527si attua con l'avvento del pontificato dipapa Paolo III(1534-49) che tenta di recuperare il prestigio temporale anche grazie alle grandi imprese artistiche pubbliche. I cantieri più importanti furono aperti quindi al Vaticano e alCampidoglio.Paolo III dovette anche affrontare la frattura tra i cristiani dell'Europa settentrionale e l'ortodossia romana, Roma vive così una stagione di ambivalenza, divisa tra il fasto raffinato del manierismo internazionale (nelle ville urbane e suburbane delle più potenti famiglie) e opere più rigorose e spirituali come ilGiudizio Universalenella Sistina, e i cicli diDaniele da Volterra.

Pittori manieristi italiani in Europa

• APragaintorno alla figura dell'imperatoreRodolfo II d'Asburgomaturano gli estremi esiti del Manierismo internazionale. La città, divenuta capitale nel 1583, diviene una gigantesca bottega in cui ogni tipo di materiale è lavorato per soddisfare l'immensa voracità del collezionismo della corte imperiale. Invenzioni sempre più strane, intellettuali o curiose, si accumulano nelle camere della corte. I principali artisti lì presenti furono il milaneseGiuseppe Arcimboldoe l'olandeseBartholomäus Spranger.

• AFontainebleau,alla corte diFrancesco I di Valois,giungonoRosso FiorentinoeFrancesco Primaticcioche trasformeranno il castello nel centro di diffusione dell'arte italiana a nord delleAlpi.

Architettura

Anche l'architetturadella metà del Cinquecento viene spesso considerata manierista, intendendo in questa accezione un uso raffinato e disinvolto degli ordini classici, con frequenti infrazioni alle regole codificate. Tra gli edifici che meglio esemplificano questo atteggiamento sono da ricordare ilPalazzo TeaMantova,opera del pittore e architettoGiulio Romano,e laVilla ImperialeaPesaroprogettata daGerolamo Genga.

Un altro aspetto dell'architettura manierista fu la dialettica tra natura e artificio che caratterizzò i modelli delgiardino all'italiana.

Scultura

Come nella pittura, la prima scultura manierista italiana era in gran parte un tentativo di trovare uno stile originale che potesse eguagliare e superare ilRinascimento maturodiMichelangelo.Ad esempio la decorazione dipiazza della Signoriaa Firenze innescò una viva competizione fra gli artisti attraverso una serie di commissioni che avrebbero affiancato ilDaviddiMichelangelo.Baccio Bandinellirilevò il progetto diErcole e Cacodal maestro stesso, ma il suo tentativo di emulare la vibrante tensione anatomica del David si tradusse in eccessivo muscolarismo, che destò subito vivaci critiche.Il bronzoPerseo con la testa di MedusadiBenvenuto Cellinifu disegnato con otto angoli di visuale (una caratteristica dello stile manierista) e venne artificialmente stilizzato nel cesello dei dettagli, derivati forse dall'esperienza dello scultore come orefice.La sua famosaSalierain oro e smalto (1543) mostra il suo talento nel creare una vivace composizione, ricca di dettagli che esaltano al meglio i materiali preziosi.

Piccole figure in bronzo da collezione, spesso soggetti mitologici nudi, erano un genere assai richiesto dalle corti principesche, e a Firenze vi eccelleva ilGiambologna,artista di origine fiamminga. Creò anche sculture a grandezza naturale, di cui due entrarono nella decorazione di piazza della Signoria. Lui e i suoi seguaci escogitarono eleganti esempi allungati dellafigura serpentinata,spesso di due figure intrecciate, che erano interessanti da tutti i lati di veduta.

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  SoprapportainstuccoaFontainebleau,probabilmente disegnata daPrimaticcio,che dipinse il riquadro ovale, anni 1530-1540
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  Benvenuto Cellini,Perseo con la testa di Medusa,1545–1554
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  Giambologna,Ratto delle Sabine,1583, Firenze, Italia, alto 410 cm,marmo
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  Adriaen de Vries,Mercurio e Psiche,statua di bronzo a grandezza naturale delManierismo nordico,fatta nel 1593 perRodolfo II d'Asburgo

Elenco di artisti manieristi

Pittori

• Giorgio Vasari
• Livio Agresti
• Pontormo
• Rosso Fiorentino
• Giulio Romano
• Gaudenzio Ferrari
• Perin del Vaga
• Iacopino del Conte
• Daniele da Volterra
• Francesco Salviati
• Federico Zuccari
• Federico Barocci
• Agnolo Bronzino
• Andrea del Sarto
• Sebastiano del Piombo
• Prospero Fontana
• Parmigianino
• Brescianino
• Giovanni Paolo Lomazzo
• Polidoro da Caravaggio
• Andrea Schiavone
• Pellegrino Tibaldi
• Camillo Boccaccino
• Giuseppe Arcimboldo
• Bartolomeo Spranger
• Tintoretto
• Francesco Primaticcio
• Domenico Beccafumi
• Marco Pino
• Il Pordenone
• Paris Bordone
• Antonio Campi
• Vincenzo Campi
• Il Cerano
• Raffaellino del Colle
• Fabrizio Santafede
• Francesco Curia
• Cristoforo Gherardi
• Filippo Paladini

Architetti

• Baldassarre Peruzzi
• Natale Masuccio
• Il Vignola
• Bartolomeo Ammannati

Scultori

• Giambologna
• Benvenuto Cellini

Bibliografia

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• Craig Hugh Smyth,Mannerism and «Maniera»,Locust Valley s. d. [ma 1962]
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• Elisabetta Marchetti Letta,Pontormo, Rosso Fiorentino,Scala, Firenze 1994.ISBN 88-8117-028-0
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Voci correlate

• Manierismo (letteratura)
• Maniera moderna
• Arte del secondo Cinquecento a Milano
• Manierismo a Napoli

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• manierismo,suTreccani.it – Enciclopedie on line,Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• (EN)Mannerism/Italian Mannerism,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
• Mano, Maniera, Manierismo,suAgalma,n. 13, 21 aprile 2009(archiviato dall'url originaleil 21 aprile 2009).
• Giulio Carlo Argan,Maniera e Manierismo,inEnciclopedia Italiana,vol. 22, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1934.URL consultato l'8 febbraio 2024.