Mostra internazionale d'arte cinematografica

Mostra d'arte cinematografica
Mostra internazionale d'arte cinematografica
Luogo	Palazzo del Cinema,Lido di Venezia,Venezia,Italia
Anni	dal 1932
Date	Fine agosto - inizio settembre
Genere	Cinema
Organizzazione	Alberto Barbera(direttore)
Sito ufficiale	www.labiennale.org/it/cinema/
Logo

LaMostra internazionale d'arte cinematografica(chiamata comunementeMostra del cinema di Venezia) è ilfestival cinematograficoche si svolge annualmente inItaliaaVenezia(solitamente tra la fine del mese di agosto e l'inizio di settembre), nello storicoPalazzo del Cinemasul lungomare Marconi e in edifici limitrofi, alLido di Veneziae nel resto dellalaguna.È la manifestazione cinematografica più antica al mondo: laprima edizionesi tenne tra il 6 e il 21 agosto 1932.

La mostra si inquadra nella più vasta attività dellaBiennale di Venezia,istituzione culturale fondata nel 1895, che dallo stesso anno organizzava la famosaEsposizione internazionale d'arte contemporaneae dal 1930 il Festival internazionale di musica contemporanea. Il principale tra i premi assegnati è ilLeone d'oro,che deve il suo nome al simbolo della città, ilLeone di San Marco.Tale riconoscimento è considerato uno dei più importanti dal punto di vista della critica cinematografica, al pari di quelli assegnati nelle altre due principali rassegne cinematografiche europee: laPalma d'orodelFestival di Cannese l'Orso d'orodelFestival internazionale del cinema di Berlino.

Ogni anno vengono proiettati 140 titoli tra lungometraggi, documentari e progetti speciali. L'80ª edizionesi è svolta dal 30 agosto al 9 settembre 2023, mentre l'81ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Veneziaedizione si è svolta dal 28 agosto al 7 settembre 2024.

Storia

Anni 1930

Il pubblico del festival in una delle sue prime edizioni sulla terrazza dell'Hotel Excelsior

La mostra del cinema nacque da un'idea del presidente dellaBiennale di Venezia,il conteGiuseppe Volpi,dello scultoreAntonio Maraini,segretario generale, e diLuciano De Feo,già fondatore dell'Unione Cinematografica Educativae a quel tempo direttore dell'Istituto internazionale per la cinematografia educativa,emanazione dellaSocietà delle Nazionicon sede aRoma,concorde sull'idea di svolgere la rassegna nella città lagunare e primo direttore-selezionatore.

Lamostra,giustamente considerata la prima manifestazione internazionale di questo tipo,ricevette un forte appoggio dalle autorità fasciste.La prima edizione si svolse dal 6 al 21 agosto 1932 alla terrazza dell'Hotel ExcelsioralLido di Venezia,ma ancora non si trattava di una rassegna competitiva, in quanto i titoli venivano solamente presentati al pubblico. Ciononostante la prima edizione vanta pellicole di grande valore, divenute poi veri e propri "classici" dellastoria del cinema;tra questi, vale la pena di ricordareProibitodel grande regista statunitenseFrank Capra,Grand HoteldiEdmund Goulding,Il campionediKing Vidor,il primo e inimitabileFrankensteindiJames Whale,The Devil to Pay!diGeorge Fitzmaurice,Gli uomini, che mascalzoni...diMario CamerinieA me la libertà!diRené Clair.Oltre aifilmcitati, in concorso furono presenti opere di altri grandi registi, qualiRaoul Walsh,Ernst Lubitsch,Nikolaj Ėkk,Howard Hawks,Maurice Tourneur,Anatole Litvak.

Personaggi di spicco di questa prima rassegna furono gli attori che apparivano sul grande schermo attraverso le pellicole proiettate, i quali garantirono alla mostra un successo maggiore delle attese, portando nelle sale oltre venticinquemila spettatori. Si parla dei maggiori divi internazionali dell'epoca:Greta Garbo,Clark Gable,Fredric March,Wallace Beery,Norma Shearer,James Cagney,Ronald Colman,Loretta Young,John Barrymore,Joan Crawford,senza dimenticare l'idolo italianoVittorio De Sicae il grandeBoris Karloff,passato alla storia per il suo ruolo del mostro nel primoFrankenstein.

Il primo film della storia della mostra venne proiettato la sera del 6 agosto 1932: si tratta diIl dottor Jekyll(Dr. Jekyll and Mr. Hyde) diRouben Mamoulian;al film seguì un grande ballo nei saloni dell'Excelsior. Il primo film italiano,Gli uomini, che mascalzoni...diCamerini,venne presentato invece la sera dell'11 agosto. In mancanza di una giuria e dell'assegnazione di premi ufficiali, introdotti solamente più tardi, un referendum indetto dal comitato organizzatore, presieduto da Attilio Fontana dell'ICE(Istituto del Commercio Estero), svolto tra il pubblico accorso alla rassegna, decreta miglior regista il sovieticoNikolaj Ėkkper il filmIl cammino verso la vita,mentre il film diRené ClairA me la libertà!viene eletto come il più divertente; come migliore attrice è premiataHelen Hayes,come miglior attoreFredric March;il film "più commovente" risulta essere la pellicola americanaIl fallo di Madelon ClaudetdiEdgar Selwyn.

Nel 1933 il Festival di Venezia non ha luogo, ma, su impulso diLando Ferretti,si svolge aViareggio,nell'ambito delPremio letterario Viareggio,un "Premio Cinematografico", composto da una sezione italiana e una per i film stranieri, al quale partecipano celebrità del calibro diVittorio De Sica,Clark Gable,Fredric March,Wallace Beery,James Cagney,Ronald Colman,Greta Garbo,Loretta YoungeJoan Crawford.I film premiati sonoCamicia NeradiGiovacchino ForzanoeIl CampionediKing Vidor.Secondo lo storico Franco Pocci,Galeazzo Ciano,che ha presenziato con interesse alla manifestazione, decide di trasferire al festival di Venezia il formato competitivo, per potervi partecipare senza la moglieEdda,residente nella cittadina versiliese.

La seconda edizione del festival veneziano si svolge due anni dopo, dal 1º al 20 agosto 1934. Inizialmente, infatti, la rassegna si trova indissolubilmente legata alla più ampiaBiennale di Venezia,rispettandone la cadenza. L'esperienza della prima edizione porta subito, comunque, un'importante novità: si tratta ora della prima edizione competitiva. Le nazioni in gara con almeno un proprio esponente sono ben 19, più di 300 i giornalisti accreditati alle proiezioni. Viene istituita laCoppa Mussoliniper il miglior film straniero e italiano, ma ancora non esiste una vera giuria. È la presidenza della Biennale che, consultati alcuni esperti e secondo il parere del pubblico, in accordo con l'Istituto Internazionale per la Cinematografia EducativadiLuciano de Feo,ancora direttore della mostra, decreta i vincitori dei premi.

Oltre alla Coppa Mussolini, vengono distribuite leGrandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo,inoltre i premi per le migliori interpretazioni e giovani registi alla loro opera prima. Vince la medaglia d'oro il giovane ventunenne padovano Antonio LeonViola per la regia del film mutoFiera di Tipi,girato durante laFiera di Padova.La miglior attrice è una giovaneKatharine Hepburn,premiata per la sua splendida interpretazione inPiccole donnediGeorge Cukor.Il premio per il miglior film straniero va aL'uomo di Aran,diRobert Joseph Flaherty,undocumentariod'autore, genere molto apprezzato all'epoca, mentre la Coppa Mussolini per il miglior film italiano sarà assegnata aTeresa ConfalonieridiGuido Brignone.Si ripresenta inoltreFrank Capracon uno dei suoi film più celebrati,Accadde una notte,conClark GableeClaudette Colbert.Il premio per la miglior sceneggiatura va all'austriacoMaskerade,diWilli Forst,sceneggiato daWalter Reische dallo stesso Forst.

Alla seconda edizione, la mostra vanta già il suo primo scandalo: durante una sequenza diEstasi,del regista cecoslovaccoGustav Machatý,Hedwig Kieslerová,conosciuta successivamente comeHedy Lamarr,appare sul grande schermo in un nudo integrale.

Già dalla terza edizione, 1935, la mostra diventa annuale, come conseguenza del grande successo di pubblico e di critica riscosso dalle due prime edizioni, sotto la direzione diOttavio Croze.Con il crescere della notorietà e del prestigio della rassegna, cresce anche il numero di opere e dei paesi partecipanti in concorso. A partire da questa edizione, però, e fino aldopoguerra,non parteciperanno più i film sovietici, mentre il prestigioso premio per gli attori assume la denominazione diCoppa Volpi,dal cognome del conteGiuseppe Volpi,padre della rassegna. Ancora una volta il festival vanta film di grande valore:Il traditorediJohn Ford,Capriccio spagnolodiJosef von Sternberg,conMarlene Dietrich,e il vincitore del premio per il miglior film straniero,Anna Karenina,diClarence Brown,conGreta Garbo,presente per la seconda volta alLido di Venezia.Miglior film italiano sarà proclamatoCasta DivadiCarmine GalloneconMartha EggertheSandro Palmieri.LaCoppa Volpi per la migliore interpretazione maschileè attribuita aPierre Blancharper il filmDelitto e castigodiPierre Chenal,mentre ilpremio alla migliore interpretazione femminileè per l'austriacaPaula Wessely,protagonista diEpisodiodiWalter Reisch.

Nel 1936 è tempo per un'altra "prima volta", quella della Giuria internazionale, mentre si consolida il prestigio della rassegna, con la presenza ancora una volta di film di registi importanti comeFrank Capra(È arrivata la felicità),John Ford(Maria di Scozia),Max Ophüls(La nostra compagna),René Clair(Il fantasma galante),Josef von Sternberg(Desiderio di re),Marcel L'Herbier(Vigilia d'armi). Il maggior successo di pubblico, tuttavia, lo riscuote il divo italianoAmedeo Nazzari.La Coppa Mussolini per il miglior film italiano sarà assegnata aLo squadrone biancodiAugusto Genina,mentre quella per il miglior film straniero vedrà il trionfo deL'imperatore della Californiadel sudtiroleseLuis Trenker.I migliori interpreti di questa edizione sonoPaul Muni,premiato perLa vita del dottor Pasteur,eAnnabella,eccellente protagonista diVigilia d'armi.

Proseguono, di edizione in edizione, le innovazioni della mostra: nel 1937 viene inaugurato il nuovoPalazzo del Cinema,opera dell'architettoLuigi Quagliata,costruito a tempo di record secondo i dettami delModernismo,diffusosi all'epoca e mai più abbandonato nella storia della rassegna, tranne che tra il 1940 ed il 1948.

La Mostra così si ingrandisce: aumenta il numero delle nazioni partecipanti e dei film accettati. Questa volta le luci della ribalta sono tutte puntate suMarlene Dietrich,che porta scompiglio alLido di Venezia,ma ancheBette Davissi afferma fortemente tra il pubblico, vincendo il premio come migliore attrice. La rivelazione di questa edizione è il giovane attore franceseJean Gabin,protagonista deLa grande illusionediJean Renoir,vincitore del gran premio della giuria internazionale. LaCoppa Volpiper la migliore interpretazione maschile sarà, invece, attribuita al grande attore tedescoEmil Janningsper il filmIngratitudine.I due film vincitori, nella categoria miglior film italiano e miglior film straniero, saranno rispettivamenteScipione l'africanodiCarmine GalloneeCarnet di ballodiJulien Duvivier.

Nel 1938 anche la mostra subisce le pesanti pressioni politiche dettate dal governofascista.I vincitori vengono imposti alla giuria internazionale e film vincitori risultano il tedescoOlympiadiLeni RiefenstahleLuciano Serra pilotadiGoffredo Alessandrini,due film di esplicita propaganda; comunque il primo è ancora oggi riconosciuto come uno dei capolavori delcinemadegli anni 1930.

Questa edizione è anche l'ultima in cui il cinema americano, finora sempre presente in maniera importante, sia quantitativamente, sia qualitativamente, è presente alLido di Venezia.Si congeda con un premio a uno dei migliorilungometraggianimatidiWalt Disney,Biancaneve e i sette nani,e con laCoppa Volpialla migliore attrice, attribuita aNorma ShearerperMaria Antonietta.La migliore interpretazione maschile sarà quella diLeslie Howard,premiato perPigmalione,mentre il riconoscimento alla migliore regia sarà conquistato dal tedescoCarl Froelich,autore diHeimat.

Il 1938 è anche l'anno della prima grande retrospettiva, secondo il criterio di continua innovazione del festival; retrospettiva che in questa occasione viene dedicata al cinema francese dalle origini al 1933, cinema che tra tutte le nazioni era quello che di più aveva offerto autentici capolavori:A me la libertà!(1932) diRené Clair,Carnet di ballo(1937) diJulien Duvivier,La grande illusione(1937) eL'angelo del male(1939) diJean Renoir,Il porto delle nebbie(1938) eAlba tragica(1939) diMarcel Carné.

Anni 1940

Anna MagnaniconGiulio Andreottiin occasione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia del 1947, durante la quale l'attrice è premiata colNastro d'argento

Gli anni quaranta rappresentano uno dei momenti più difficili della rassegna.

La conclusione dellaseconda guerra mondialedivide il decennio in due. Se già dal 1938 le pressioni politiche falsarono e rovinarono il festival, con l'avvento del conflitto la situazione degenerò a tal punto, che le edizioni del1940,1941e1942si svolsero aVenezia,ma lontano dalLido.Pochi furono i paesi partecipanti e si ebbe l'assoluto monopolio delle opere e dei registi appartenenti all'asse Roma-Berlino,in un clima più propagandistico che artistico, rappresentati fortemente anche dai divi italiani, tra i quali spiccaronoAlida Valli,Assia NoriseFosco Giachetti.

Dopo la triste parentesi, la mostra riprende a pieno regime nel 1946, ma le proiezioni, a causa della requisizione delPalazzo del Cinemada parte degliAlleati,si svolgono stavolta al cinema San Marco. Il nuovo direttore èElio Zorzi,che con la sua azione vuole recuperare la libertà e la internazionalità che avevano portato al successo la mostra, distrutta dagli anni di guerra precedenti. L'edizione del 1946 per la prima volta si tenne nel mese di settembre, a seguito dell'accordo con il neonatoFestival di Cannes,che proprio nella primavera del 1946 aveva tenuto la sua prima rassegna.

A caratterizzare questo nuovo percorso sono i molti importanti film delNeorealismo,uno dei più significativi movimenti nella storia delcinema italiano,qualiPaisà(1946) diRoberto Rossellini,Il sole sorge ancora(1946) diAldo Vergano,Caccia tragica(1947) diGiuseppe De Santis,Senza pietà(1948) diAlberto LattuadaeLa terra trema(1948) diLuchino Visconti;nonostante il loro indiscusso valore e il successo di pubblico, le opere non ottengono il meritato riconoscimento di critica.

Una proiezione della Mostra a Palazzo Ducale, 1947

La mostra torna comunque ad ospitare anche i grandi registi internazionali:Orson Welles,Laurence Olivier,Fritz Lang,John Huston,Claude Autant-Lara,David Lean,Henri-Georges Clouzot,Jean Cocteau,Michael PowelledEmeric Pressburger,oltre ai già presentiJean Renoir,Julien Duvivier,Marcel Carné.

Con il ritorno alla normalità, tornano aVeneziaanche le grandi icone del cinema mondiale, tra le quali spiccanoRita Hayworth,Joseph Cotten,Olivia de Havilland;ma la vera protagonista è l'attrice romanaAnna Magnani,premiata per la sua splendida interpretazione neL'onorevole AngelinadiLuigi Zampacon laCoppa Volpiper la migliore attrice nel 1947.

Nel 1947 la mostra si tenne alPalazzo Ducale,in una splendida e unica cornice, raggiungendo un record di novantamila presenze. Sicuramente si può parlare di una delle migliori edizioni della storia del festival, che vide finalmente il ritorno al festival delle opere dell'URSS,accostate alle nuove "democrazie popolari", come laCecoslovacchia,che all'esordio vinse il primo premio grazie al filmSirénadel cineastaKarel Steklý.Il 1947 vede anche ripristinata la Giuria internazionale per assegnare il Gran premio internazionale di Venezia. SeAnna Magnanivince il premio alla migliore interpretazione femminile, laCoppa Volpiper il miglior attore sarà attribuita al francesePierre Fresnay,magnifico protagonista diMonsieur VincentdiMaurice Cloche.Il cinema francese riceve un ulteriore riconoscimento con il premio internazionale per la regia, assegnato aHenri-Georges Clouzotper il suoLegittima difesa.

Nel 1948 la Mostra premia con il massimo riconoscimento il filmAmletodiLaurence Olivier.L'attrice che interpreta il ruolo di Ofelia,Jean Simmons,conquisterà la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, mentre la recitazione maschile vedrà il trionfo diErnst Deutsch,distintosi neIl processodiG. W. Pabst,premio internazionale per la migliore regia. Il cinema italiano si distinguerà in particolare conSotto il sole di RomadiRenato CastellanieLa terra tremadiLuchino Visconti,qui al suo secondo lungometraggio come regista, dopoOssessione.

Nel 1949, sotto la direzione del nuovo responsabileAntonio Petrucci,la manifestazione ritorna definitivamente alPalazzo del CinemadelLido di Venezia.Viene istituito ilPremio Leone di San Marco per il miglior film,vinto per la prima volta daManondiHenri-Georges Clouzot;ma va segnalato l'esordio diJacques TaticonGiorno di festa,tra i film del sempre presente e apprezzato cinema francese. La Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile sarà attribuita aJoseph CottenperIl ritratto di Jennie,mentre quella femminile aOlivia de HavillandperLa fossa dei serpenti.Miglior regista di questa edizione è l'italianoAugusto Genina,autore diCielo sulla palude,film che riceverà anche il Premio della Presidenza del Consiglio dei Ministri per il miglior film italiano.

Anni 1950

Negli anni cinquanta il valore della Mostra viene riconosciuto definitivamente in campo internazionale; essa vede un periodo di forte espansione e concorre all'affermazione di nuove scuole di cinema, come quella giapponese e quella indiana, con l'arrivo dei più grandi registi e divi.

In questi anni la rassegna cambia più volte direttore, alla ricerca di nuovi spunti e nuove strade da percorrere:Antonio Petrucci(1949-1953), di nuovoOttavio Croze(1954-1955),Floris Ammannati(1956-1959).

Sono anni importanti, con il mondo del cinema che sembra ormai essersi lasciato definitivamente alle spalle il fantasma della guerra, e la mostra contribuisce ad influenzare le tendenze dell'epoca.

Venezialancia definitivamente ilcinema giapponese,che si impone alla ribalta in Occidente grazie alLeone d'orovinto daRashomondel grande regista nipponicoAkira Kurosawanel 1951, "bissato" sette anni dopo, nel 1958, daL'uomo del riksciòdiHiroshi Inagaki.I racconti della luna pallida d'agosto(1953),L'intendente Sansho(1954) diKenji MizoguchieI sette samurai(1954), sempre diKurosawa,vincono il comunque prestigioso secondo premio, ilLeone d'argento,mentre altri film nipponici in concorso, non premiati, comeLa vita di O-Haru - Donna galante(1952) diKenji MizoguchieL'arpa birmana(1956) diKon Ichikawa,riscuotono comunque un buon successo.

Lo stesso successo riscuote il giovanecinema indiano,che si afferma a sua volta con un Leone d'oro vinto nel 1957 daAparajitodiSatyajit Ray.

La scuola dell'Est europeo, premiata già con il Gran premio della Giuria internazionale ottenuto nel 1947 dall'opera del cecoslovaccoKarel Steklý,Siréna,si impone nuovamente grazie alla presenza di nuovi validi autori, tra i quali meritano una citazioneAndrzej WajdaeAndrzej Munk.

Dopo l'exploit negli anni quaranta dei primi filmneorealisti,gli anni cinquanta segnano l'arrivo sugli schermi del festival di due tra i più grandi ed amati registi italiani del dopoguerra,Federico FellinieMichelangelo Antonioni,che vengono consacrati proprio dalla loro presenza al Lido. Contemporaneamente ai grandi maestri, si affaccia una serie di giovani emergenti, promettenti volti nuovi di un panorama nazionale in grande ascesa, quantitativa e, soprattutto, qualitativa, che daranno vita al periodo forse più brillante del cinema italiano sul piano internazionale. AVeneziasi presentano nel 1958Francesco Rosi,conLa sfida,e soprattuttoErmanno Olmi,con l'opera primaIl tempo si è fermato,datata 1959.

Nonostante la grande fama ed il prestigio ottenuto, ilcinema italianonon viene adeguatamente premiato al festival e ciò scatena roventi polemiche. Due episodi accendono lunghe discussioni: ilLeone d'oronon assegnato aLuchino Visconti,né nel 1954 perSenso,a favore del filmGiulietta e RomeodiRenato Castellani,né nel 1960 perRocco e i suoi fratelli,questa volta in favore di un film d'oltralpe,Il passaggio del RenodiAndré Cayatte.Il massimo riconoscimento gli verrà conferito solo nel 1964, quandoVaghe stelle dell'Orsa...vince finalmente l'ambito premio.

AncheRoberto Rossellini,altro autore di spicco del cinema italiano dell'epoca, presenta molti dei suoi film nel corso della rassegna: il 1950 è l'anno diFrancesco, giullare di DioeStromboli (Terra di Dio);due anni dopo presentaEuropa '51.

Scandali a parte, è il cinema europeo a fare laparte del leone.La scuola del vecchio continente si afferma tanto con autori già noti, quali il daneseCarl Theodor Dreyer,premiato con ilLeone d'oroper il suoOrdet - La parola(1955), e lo svedeseIngmar Bergman,che conIl voltoconquista ilPremio speciale della giurianel 1959, dopo aver già partecipato alla mostra nel 1948, allora completamente sconosciuto e inosservato, conMusica nel buio,quanto con i nuovi autori. In questo campo si mette in luce ancora una volta il cinema francese:Robert Bressonsi rivela nel 1951 conIl diario di un curato di campagna;Louis Mallepresenta, nel 1958 il film scandaloGli amanti,che, nonostante le polemiche e l'indignazione di molti, vince il Premio Speciale; ultimo exploit, solo in ordine di tempo, è quello diClaude Chabrol,che presenta nel 1958Le beau Serge,considerato successivamente dalla critica come il film che diede inizio al movimento dellaNouvelle Vague.

In questi anni, finalmenteVeneziapuò celebrare il ritorno alla mostra del cinema statunitense, che si presenta con nuovi registi, qualiElia Kazan,Billy Wilder,Samuel Fuller,Robert Aldrich.

I nuovi divi del panorama cinematografico si fanno conoscere al Lido: il 1954 è il turno diMarlon Brando,con il filmFronte del porto,diElia Kazan;quattro anni dopo, nel 1958, a monopolizzare l'attenzione di tutti èBrigitte Bardot,protagonista del filmLa ragazza del peccatodiClaude Autant-Lara;ma anche i divi e soprattutto le dive italiane si fanno notare: due nomi su tutti sono quelli diSophia Loren,vincitrice dellaCoppa Volpinel 1958 per l'interpretazione inOrchidea neradiMartin Ritt,eGina Lollobrigida;ma ancheAlberto Sordi,Vittorio GassmaneSilvana Mangano,presenti nel film vincitore delLeone d'orodel 1959,La grande guerradiMario Monicelli,eGiulietta Masina,lanciata dalle sue interpretazioni in vari film diFederico Fellini.

Anni 1960

Contestazione di fronte al Palazzo del Cinema, 1968. In prima fila il registaMarco Ferreri.

Gli anni sessanta registrano un continuo sviluppo ed ampliamento della mostra, secondo il percorso artistico seguito nel dopoguerra. L'edizione del 1960 viene ricordata come la più contestata della storia del festival, per la mancata assegnazione delLeone d'oroa uno straordinario film diLuchino Visconti,Rocco e i suoi fratelli,a favore dell'opera del franceseAndré CayatteIl passaggio del Reno.Il pubblico in sala fischiò per tutto il tempo della cerimonia di premiazione e della proiezione del film vincitore. Si trattava della seconda grande delusione per il regista, già beffato nel 1954, quando aveva presentatoSenso.

Agli inizi del decennio, il festival si fece promotore di una profonda opera di rinnovamento del cinema. Vennero create numerose sezioni per diversificare l'offerta ed ampliare il campo d'azione. Vennero presentati importanti film delfree cinemainglese, fino ad allora semisconosiuto, comeSabato sera, domenica mattina(1961) diKarel Reisz,Sapore di miele(1962) diTony Richardson,oBilly il bugiardo(1963) diJohn Schlesinger,mentre trovò piena consacrazione laNouvelle Vaguefrancese, presente grazie aJean-Luc GodardedAlain Resnais.

Alcuni giovani registi italiani si affacciarono per la prima volta davanti al grande pubblico:Pier Paolo Pasolini,Bernardo Bertolucci,Paoloed il fratelloVittorio Taviani,Vittorio De Seta,Valerio Zurlini,Marco Ferreri,Florestano Vancini,Marco Bellocchio,Giuliano Montaldo,Tinto Brass;mentre alcuni altri si confermarono all'altezza di quanto avevano mostrato agli esordi negli anni cinquanta: registi del calibro diFrancesco Rosi,Ermanno OlmieGillo Pontecorvo.Dopo le polemiche del 1960, i premi successivi furono attendibili e non privi di coraggio: l'anno successivo vinseL'anno scorso a MarienbaddiAlain Resnais,mentre nel 1962 il premio venne assegnatoex aequoaValerio ZurlinieAndrej Tarkovskij,rispettivamente conCronaca familiareeL'infanzia di Ivan.

Dal 1963 il vento delle novità porto il "professore"Luigi Chiarinialla direzione della mostra, aprendo un'era che durò fino al 1968. Negli anni della sua presidenza, Chiarini puntò a rinnovare lo spirito e le strutture della mostra, puntando a una riorganizzazione dalla base di tutto il sistema. Per sei anni, la mostra seguì un percorso coerente, secondo i rigorosi criteri dettati per la selezione delle opere in concorso, opponendosi alla mondanità, alle pressioni politiche e alle ingerenze delle sempre più esigenti case di produzione, preferendo la qualità artistica dei film alla crescente commercializzazione dell'industria cinematografica.

Un punto chiave della gestione Chiarini fu il continuo ed utile confronto di diverse generazioni e scuole di registi.Confermeedemergentisi alternarono sugli schermi della mostra, maestri ed allievi:Jean-Luc Godard,Carl Theodor Dreyer,Ingmar Bergman,Arthur Penn,Pier Paolo Pasolini,Robert Bresson,Akira Kurosawa,Roman Polański,François Truffaut,Roberto Rossellini,Joseph Losey,Miloš Forman,e ancoraCarmelo Bene,John Cassavetes,Alain Resnais,Luis Buñuel,vincitore nel 1967 delLeone d'oroconBella di giorno,un film decisamente meno d'avanguardia rispetto a quelli del periodo della sua collaborazione conSalvador Dalí.

Il cinema italiano è il vero marchio di fabbrica di questo periodo della mostra, grazie anche all'affermazione di nuovi divi emergenti, comeClaudia Cardinale,Marcello MastroiannieMonica Vitti,ma soprattutto grazie all'eccezionale serie di quattro vittorie consecutive del premio più prestigioso: 1963,Le mani sulla cittàdiFrancesco Rosi;1964,Il deserto rossodiMichelangelo Antonioni;1965;Vaghe stelle dell'Orsa...,la tanto attesa vittoria diLuchino Visconti;infine, nel 1966,La battaglia di AlgeridiGillo Pontecorvo.

Le agitazioni sociali e politiche del 1968 ebbero forti ripercussioni anche sullaBiennale di Venezia,retta ancora dallo statuto di epocafascista,e di conseguenza anche sulla mostra del cinema, da questa dipendente, che subì pesanti e continue contestazioni, portando a rompere con la tradizione, secondo le linee di pensiero dell'epoca. Nel periodo 1969-1979 la rassegna si tenne, ma non furono assegnati premi e si tornò alla non-competitività della prima edizione. Anzi, nel 1973, 1977 e 1978, la mostra addirittura non si tenne. IlLeone d'orofece il suo ritorno solamente nel 1980, paradossalmente in doppia copia, per la vittoriaex aequodiLouis MalleeJohn Cassavetes.

Anno 1970

L'effetto dellacontestazione sessantottinafu, dunque, l'abolizione della competizione e quindi del relativo conferimento dei premi. Le dieci edizioni tenutesi tra il 1969 ed il 1979 furono dunque non competitive. I primi due anni furono sotto la direzione diErnesto G. Laura,direzione che passò successivamente aGian Luigi Rondie quindi aGiacomo Gambetti.Come parziale compensazione della mancata competizione, vennero inaugurate nuove sezioni, tese ad ampliare l'offerta della mostra.

Un'importante novità fu l'introduzione, nel 1971, delLeone d'oro alla carriera,che ebbe come primi destinatari due nomi eccellenti: il regista statunitenseJohn Ford,più volte presente al festival, e, l'anno successivo,Charlie Chaplin,per la sua opera di uomo di cinema completo e poliedrico. Il 1971 viene ricordato anche come l'anno della prima proiezione di uno dei film-modello dellaRivoluzione culturalecinese:Il distaccamento femminile rosso.

Nel 1972 venne organizzata nel centro storico della città una manifestazione cinematografica parallela, in aperto contrasto con la mostra "ufficiale" organizzata dallaBiennale di Venezia,leGiornate del cinema italiano,sotto l'egida dell'Associazione nazionale autori cinematograficie dell'AACI (Associazione Autori Cinematografici Italiani), criticandone aspramente la nuova direzione.

L'anno successivo, il direttore in carica,Gian Luigi Rondi,fu costretto a dimettersi. Con lo statuto della Biennale ancora fermo inParlamento,immutato dal periodo fascista, tutte le manifestazioni legate all'organizzazione saltarono, mostra compresa. Le due associazioni degli autori italiani colsero la palla al balzo, organizzando nuovamente leGiornate del cinema italiano,che tuttavia non riuscirono ad affermarsi e a soppiantare il festival ufficiale.

La direzione passò dunque aGiacomo Gambetti,che la mantenne tra il 1974 ed il 1976: egli tentò una strada nuova, cercando di rinnovare l'immagine della mostra. Si inaugurarono omaggi, retrospettive, convegni, proposte di nuovi film, optando per delle proiezioni decentrate rispetto al cuore della città. Nel 1977, all'interno dei progetti della Biennale, si svolse una manifestazione dedicata interamente al cinema dell'Est europeo, integrandosi nel progetto della fondazione sul "dissenso culturale".

L'anno successivo, nel 1978, la mostra non ebbe nuovamente luogo. Nonostante le contestazioni ed il difficile momento attraversato tanto dalla mostra, quanto dallaBiennale di Veneziastessa, le edizioni si caratterizzarono per opere che mostrarono forti sintomi di un deciso, quanto atteso rinnovamento del cinema negli anni settanta. A questo proposito, vanno ricordate pellicole comeI diavolidiKen RusselleDomenica, maledetta domenicadiJohn Schlesinger,oAttenzione alla puttana santa,l'ennesimo film-scandalo, diRainer Werner Fassbinder,tutti e tre datati 1971,Anche gli uccelli uccidonodiRobert Altman,Prima del calcio di rigorediWim Wenders,entrambi del 1972, poi ancoraLa rabbia giovanediTerrence Malick;tre anni dopo, nel 1976 è il momento diNovecentodiBernardo BertoluccieL'ultima donnadiMarco Ferreri.Nel 1972Stanley Kubrickpresentò al pubblico nella rassegnaArancia meccanica,con protagonistaMalcolm McDowell,un film che fece discutere e parlare di sé.

La rinascita arriva nel 1979, grazie al nuovo direttoreCarlo Lizzani,deciso a rilanciare l'immagine e il valore che la mostra aveva perduto nell'ultimo decennio. Quella del 1979 fu l'edizione che gettò le fondamenta per il recupero del prestigio internazionale, operazione che sarà poi portata a termine a tutti gli effetti solo nel decennio successivo. Con la sua preziosa esperienza diregista,Lizzani diede una svolta che partì dal nome, chiamando la rassegna con un semplice e sobrio 'Mostra Internazionale del Cinema,anziché Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, la denominazione che mantiene ancora oggi.

Orientato ad offrire un'immagine più moderna e pronta della mostra, il neo-direttore formò un comitato di esperti per aiutarlo a selezionare le opere e a dare ancor più una svolta al festival. Tra i collaboratori figurano personaggi di spicco dell'ambiente culturale italiano, ma non solo, dell'epoca, tra i qualiAlberto Moravia,Cesare Giuseppe De Michelis,Roberto Escobar,Giovanni Grazzini,Enzo Scotto LavinaePaolo Valmarana.Come "vice" e più stretto consigliere, Lizzani portò aVeneziaEnzo Ungari.

Molto interessante fu l'iniziativa che portò un gran numero di divi ed attori di prestigio per una discussione dal titolo "Gli anni '80 del cinema", la quale diede il "la" al dibattito critico sul cinema e sulle nuove tecnologie emergenti, venute alla ribalta soprattutto grazie aGuerre stellari(1977) diGeorge Lucas(non presentato aVenezia), le quali furono di basilare importanza in quella fase di transizione della cinematografia mondiale e assunsero un peso via via sempre maggiore sino ai giorni nostri.

Anni 1980

Ingmar Bergmanriceve ilLeone d'oronel 1983.

L'uomo simbolo della rinascita della mostra è sicuramenteCarlo Lizzani,direttore della rassegna tra il 1979 ed il 1982, che riesce nell'arduo compito di restituire al festival il prestigio meritato, perduto nel decennio precedente. Si intensifica, accanto ad una sempre ampia gamma di pellicole, la presenza delle retrospettive, dedicate ad autori e movimenti importanti, di nuove sezioni dedicate alla ricerca ( "Officina" ), dove per esempio viene presentato in concorso il molto discusso e importante filmLa ragazza di via MillelirediGianni Serra,e sezioni dedicate a film spettacolari ( "Mezzogiorno-Mezzanotte" ), come il primo film del ciclo diIndiana Jones,I predatori dell'arca perduta(1981) edE.T. l'extra-terrestre(1982), entrambi del genio emergenteSteven Spielberg,oltre al secondo episodio della trilogia originale diGuerre stellaridiGeorge Lucas,L'Impero colpisce ancora,diretto daIrvin Kershner(1980),I cancelli del cielodiMichael Cimino(1980), l'horrorPoltergeist - Demoniache presenzediTobe Hooper(1982),remakedi vecchie glorie o film eccentrici; tutte iniziative nate dalla mente del criticoEnzo Ungari,collaboratore di Lizzani: una formula efficace, presa a modello per molti anni non solo inItalia.

Nel 1980 la rassegna torna competitiva, dopo una lunga pausa, e viene assegnato un doppioLeone d'oro,ex aequotra il franceseLouis Malle,conAtlantic City, U.S.A.,e l'americanoJohn Cassavetes,conUna notte d'estate - Gloria.Venezia gioca un ruolo molto importante nell'affermazione mondiale del cinema tedesco nuovo stile:Margarethe von Trotta,la prima vincitrice delLeone d'oro,nel 1981 stupisce la giuria conAnni di piombo,mentreWim Wenderssi afferma l'anno successivo conLo stato delle cose;ildocumentarioa puntateBerlin AlexanderplatzdiRainer Werner Fassbinderottiene un grande successo nel 1980, ma due anni più tardi, nel 1982 la presentazione postuma, a pochi mesi dalla morte del regista, del suo ultimo film, il più controverso,Querelle,non ottiene, nonostante i pareri favorevoli, il primo premio, dividendo la giuria e scatenando vivaci polemiche.

La mostra vive il suo momento d'oro, dopo la parentesi buia degli anni settanta. Lo testimonia la capacità del festival di dare visibilità per la prima volta a grandi registi destinati, negli anni successivi, ad affermarsi come grandi autori del cinema contemporaneo. Tra questi, il giovaneEmir Kusturica,vincitore delLeone d'oroper la migliore opera prima nel 1981 conTi ricordi di Dolly Bell?,ePeter Greenaway,che presenta, l'anno seguente,I misteri del giardino di Compton House,il film che gli darà la notorietà. Anche ilcinema italianopare essere sul punto di affrontare un "ricambio generazionale": la mostra propone film di registi quasi esordienti, comeNanni Moretti,Gianni Amelio,Marco Tullio Giordana,Franco Piavoli,Paolo Benvenuti.

Nel 1983 la direzione passa nelle mani diGian Luigi Rondi,che comunque non si discosta dalla precedente linea di pensiero, rientrando, questa volta da vincitore, dopo le meste dimissioni del 1972. Vengono gettate le basi per una maggiore organizzazione della mostra, istituzionalizzando le sezioni e dando spazio ai maestri del cinema del passato e del presente. La giuria internazionale diviene composta da soli autori, secondo l'idea di Rondi di creare una "mostra degli autori, per gli autori". I membri sono scelti tra i registi emersi nei favolosi anni sessanta: il primo di essi èBernardo Bertolucci.VinceJean-Luc GodardconPrénom Carmen,poi nel 1984Krzysztof ZanussiconL'anno del sole quieto,nel 1985Agnès VardaconSenza tetto né legge,nel 1986Éric RohmerconIl raggio verde.Venezia ospita in questi anni molti altri grandi film, non premiati o semplicemente fuori concorso, comeZeligdiWoody Allen,E la nave vadiFederico Fellini,HeimatdiEdgar Reitz,ilcyberpunkBlade RunnerdiRidley Scott,datato 1983, ed ilmafia-movieC'era una volta in AmericadiSergio Leone(1984). Proprio nel 1984 nasce laSettimana internazionale della critica,un'iniziativa spontanea ed autogestitaSindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani,dedicata esclusivamente a opere prime e seconde.

Il 14º direttore della mostra è lo scrittore e critico cinematografico delquotidianoIl MessaggerodiRomaGuglielmo Biraghi,già direttore delFestival di Taormina,nominato nel 1987. Il suo mandato, lungo cinque edizioni, si contraddistingue per una continua ricerca di autori ed opere nuove ed inusuali, secondo il gusto e la passione di Biraghi per i viaggi e le culture diverse. Già nella sua prima edizione sotto la guida del nuovo direttore, in concorso erano presenti un film indiano, uno libanese, uno svizzero, uno norvegese, uno coreano ed uno turco. La "prima volta" più eclatante avviene nell'edizione del 1989, in cui Biraghi presentaO Recado das IlhasdiRui Duarte De Carvalho,primo film dell'Isola di Capo Verdepresentato ad un festival internazionale di cinematografia.

La nuova formula, caratterizzata da un programma snello ed incalzante, viene apprezzata sia dagli addetti ai lavori, che avevano sostenuto la nomina di Biraghi, che dal pubblico, e la prima mostra sotto la sua direzione premia un veterano,Louis Malle,conArrivederci ragazzi(Au revoir les enfants),al quale si affiancano "nuove scoperte", registi comeCarlo MazzacuratieDavid Mamet,senza allo stesso tempo rinunciare a pellicole di grande spessore presentate fuori concorso, tra cuiThe Untouchables - Gli intoccabilidiBrian De PalmaeThe Dead - Gente di DublinodiJohn Huston.

Nel 1988 la mostra si arricchisce di due nuove ed importanti sezioni, "Orizzonti"e" Notte ", e degli" Eventi Speciali ", tra i quali figura la proiezione diL'ultima tentazione di Cristo,uno dei più controversi film diMartin Scorsese.Il film, basato sui Vangeli apocrifi, viene accolto come uno scandalo dall'ambiente religioso, soprattutto inAmericae quindi inItalia,prima ancora della sua apparizione aVenezia;la pellicola viene proiettata regolarmente, in unPalazzo del Cinemasorvegliato quanto un bunker, e la conferenza stampa nella quale il regista spiegherà le sue ragioni sarà affollatissima, ma ordinata. Non sono solo queste le prerogative di questa edizione del 1988, che ha il merito di scoprire il talento dello spagnoloPedro Almodóvare presenta al mondo uno dei maggiori successi comici della storia,Un pesce di nome WandadiCharles Crichton,oltre aChi ha incastrato Roger Rabbit,splendido mix di recitazione ed animazione firmato daRobert Zemeckis.IlLeone d'orova aLa leggenda del santo bevitorediErmanno Olmi.

Il 1989 vede il trionfo diKrzysztof Kieślowskie dei suoiDieci comandamenti:proiettati al ritmo di uno al giorno, i film polarizzano l'interesse della stampa, italiana ed estera, e del pubblico. Accanto a Kieslowski, si mette in luce ancheNanni Moretti,grazie al discussoPalombella rossa,escluso dalla rassegna ufficiale, ma inserito nella settimana della critica, dove riscuote comunque pareri positivi, seppur non manchino le critiche. Il terzo capitolo della saga diIndiana Jones,Indiana Jones e l'ultima crociata,firmato ancora daSteven Spielberg,riscuote un ampio successo, grazie anche alla bravura dei due protagonisti,Harrison FordeSean Connery.Il primo premio quest'anno va alla pellicola diTaiwanCittà dolentediHou Hsiao-hsien,che punta per la prima volta i riflettori sul poco conosciuto cinema asiatico, destinato a vivere un vero e proprioboomnel decennio successivo, grazie soprattutto ai numerosi premi del festival stesso.

Anni 1990

L'assegnazione delLeone d'orodel 1990 aRosencrantz e Guildenstern sono mortidiTom Stoppardsuscita nuovamente delle polemiche. Il giudizio della giuria, presieduta daGore Vidal,lo preferisce al visionario talento emergente diJane Campion,suscitando aspre polemiche, tanto tra il pubblico, quanto tra gli addetti ai lavori, che riportano alla mente le contestazioni degli anni cinquanta, quando le giurie ignorarono per due volte i film diLuchino Visconti.

L'anno successivo, il film che sorprende tutti èLanterne rossedel cineseZhang Yimou,ma anche questa volta il film accolto con maggior calore da pubblico e critica non ottiene ilLeone d'oro;al suo posto sarà premiatoUrga - Territorio d'amorediNikita Michalkov).

Le ultime edizioni della direzione diGuglielmo Biraghisono comunque caratterizzate dall'ampiezza della selezione, grazie ad un massiccio inserimento di giovani registi americani: meritano di essere ricordate le apparizioni diSpike LeeeGus Van Sant.Accanto ai giovani, come sempre, la mostra schiera autori consolidati e riconosciuti, delle conferme comeMartin Scorsese,presente nel 1990 conQuei bravi ragazzieJean-Luc Godard,presente l'anno seguente conGermania nove zero.

Il regista italianoGillo Pontecorvodiviene il curatore della mostra nel 1992, per assumerne poi la direzione nel 1996; subito la sua impronta si nota sulla riorganizzazione della mostra, ed è chiaro qual è il programma del regista. Tre le parole d'ordine: prima, fare della città lagunare la capitale degli autori cinematografici; seconda: riportare "fisicamente" alLido di Veneziai grandi registi e divi del cinema; terza ed ultima, cercare di rivitalizzare l'area delPalazzo del Cinemagrazie alla presenza dei giovani e all'iniziativaCinemAvvenire.

Grazie ad una lunga e notevole serie di iniziative ed eventi, la mostra appare rinvigorita. Durante il suo mandato,Gillo Pontecorvosembra riuscire a portare a termine la sua "missione".Veneziaospita leAssise degli autori(1993) e numerosi convegni; inoltre vede la luce l'UMAC(Unione Mondiale degli Autori Cinematografici), nata dalla fusione diAAICeAssociazione nazionale autori cinematografici.

La sezione "Notte" ospita film spettacolari di grande richiamo ed il Lido torna ad ospitare le superstarhollywoodiane,qualiJack Nicholson,Harrison Ford,Bruce Willis,Kevin Costner,Mel Gibson,Nicole Kidman,Tom HankseDenzel Washington.A questi nomi di interpreti di film presenti alla rassegna, vanno aggiunti gli altrettanto prestigiosiLeoni d'oroalla carriera:Dustin Hoffman,Al Pacino,Robert De Niro,Francis Ford Coppola,che nel 1992 ricevette il premio insieme all' "idolo di casa"Paolo Villaggio,il primo attore comico a ricevere tale riconoscimento.

La zona delLidotorna a nuova vita, ospitando eventi e concerti rock nel piazzale antistante ilCasinò,e, grazie all'ennesima nuova iniziativa, "CinemAvvenire", Pontecorvo porta i giovani a vivere il festival da protagonisti; inoltre viene istituita la prima giuria dei giovani, che consegna il prestigioso premio Anica-Flash al miglior film opera prima.

Sono numerosi i giovani talenti e le pellicole lanciate durante questo periodo: i giovani italianiMario Martone,Aurelio Grimaldi,Carlo CarleiePaolo Virzì,e poi il neozelandesePeter Jackson(poco conosciuto prima dell'exploit come autore della trilogia cinematografica deIl Signore degli Anelli),Sally Potter,Neil Jordan,Julian Schnabel,autore diBasquiat,film biografico sulla vita del pittore statunitenseJean-Michel Basquiat.

Negli anni seguenti, alLidotornano i grandi autori, comeRobert Altman(conAmerica oggi(Short Cuts),Leone d'oro1993 ex aequo conTre colori - Film blu(Trois couleurs: Bleu)diKrzysztof Kieślowski),Abel Ferrara,Rolf De Heer,Michael Radford(suoIl postino,conMassimo Troisi),Milčo Mančevski(Before the Rain,Leone d'oro1994),Lee Tamahori,Kathryn Bigelow,Gregg Arakie, ancora una volta,Jane Campion.

Il cinema orientale fa incetta di riconoscimenti e si afferma come una vera e propria potenza sul mercato mondiale.La storia di Qiu Judel cineseZhang Yimouè ilLeone d'oro1992.

Nel 1994 la giuria presieduta daDavid Lynchpremia coraggiosamente con il Leone d'oro l'operaVive l'amourdel maestro taiwaneseTsai Ming-liang,ex aequoconMilčo Mančevskiper il suoPrima della pioggia.

Il 1995 è l'anno di Guglielmo Biraghi come presidente della giuria che premiaCyclodiTran Anh Hungcon il leone d'oro.

Per quel che riguarda il cinema d'oltreoceano, spiccano giovani speranze, comeJames Gray,Henry Selick(con illungometraggioanimatoNightmare Before Christmas,ideato e prodotto daTim Burton,1995), i fratelliAndyeLarry Wachowski,James Mangold,Guillermo del ToroeBryan Singer.

Tra le innumerevoli sezioni che fanno la loro comparsa in questo periodo, va citata la "Finestra sulle immagini", una sorta di laboratorio al lavoro sucorti,medielungometraggi,sempre nel segno dell'avanguardia e della sperimentazione.

Nel 1995, la mostra celebra il ritorno dietro la macchina da presa del regista italiano:Michelangelo AntonioniconAl di là delle nuvole(diretto assieme al tedescoWim Wenders).

Roman Polański,presidente di giuria nel 1996, premia con il Leone d'OroMichael CollinsdiNeil Jordan,pur essendo in concorso il capolavoroFratellidiAbel Ferrara,che viene premiato con laCoppa Volpi per il miglior attore non protagonistaandata aChris Penn.

Finita l'epoca diGillo Pontecorvo,la mostra passa in mano aFelice Laudadio,attuale presidente della FondazioneCentro sperimentale di cinematografia,e la prima rassegna curata da questo direttore rivela internazionalmente il cinema diTakeshi Kitano,il regista giapponese che vince ilLeone d'oro1997 conHana-bi - Fiori di fuoco.

Così ridevanodiGianni Amelioè, nel 1998, il nonoLeone d'orovinto da un film italiano.

La mostra, nel frattempo, dà inizio ad una politica mirata ad irrobustire ed ampliare le infrastrutture: viene realizzata un'ampia tensostruttura, ilPalaLido(a partire dal 1999PalaBNL), per ospitare il pubblico sempre più numeroso alle proiezioni e aumentare il numero degli schermi disponibili.

Anni 2000

Tra il 2000 ed il 2001, la direzione si concentra su un forte rafforzamento delle infrastrutture, affiancando ai palazzi storici nuove ampie sedi, ristrutturate o create appositamente per il festival, migliorando i collegamenti tra le diverse zone e portando lo spazio totale a disposizione della rassegna ad oltre 11.000 metri quadrati.

Dal 1999 al 2001 il responsabile della mostra èAlberto Barbera.Nel 2000 tornano i premi, il Leone d'oro, direttoreCarlo Lizzani.Nel 2001 viene creata la sezione, competitiva anch'essa, "Cinema del Presente"; accanto alLeone d'Oroappare dunque un nuovo premio, ilLeone dell'Anno,teso a dare maggior rilievo ed opportunità a opere prime e film più "marginali", pellicole con un pubblico di nicchia, orientate all'innovazione e all'originalità creativa, in una corsa continua alla sperimentazione. Questa innovazione non ha successo, rischiando di indebolire la sezione principale del Concorso.

La mostra continua ad essere un'efficace vetrina per nuovi talenti che desiderano farsi notare all'attenzione internazionale: in questo contesto si inseriscono, per esempio, i nomi diSpike JonzeconEssere John Malkovich,David FincherconFight Club,Kimberly PeirceconBoys Don't CryeHarmony KorineconJulien Donkey-Boynel 1999,Christopher NolanconMemento.

Eventocloudegli ultimi anni è, senza dubbio, lapremièrepostuma, il 1º settembre 1999, dell'ultima opera diStanley Kubrick,Eyes Wide Shut,un evento speciale in grado di richiamare alLido di Veneziauna mole enorme di spettatori, grazie soprattutto all'eccezionale presenza della coppia protagonista,Nicole KidmaneTom Cruise.

L'anno successivo, l'evento speciale di maggior importanza e richiamo è sicuramente l'anteprima del film-documentario diMartin Scorsesesulcinema italiano,Il mio viaggio in Italia.

Alcuni giovani registi italiani si mettono in buona luce durante questi anni, basti ricordare l'exploit diMatteo GarroneconL'imbalsamatore;ma i Leoni d'Oro assegnati in questi anni sono attribuiti ad opere provenienti dalle scuole di cinema d'Oriente:Non uno di menodel maestro cineseZhang Yimou,Il cerchiodiJafar Panahied infineMonsoon WeddingdiMira Nair.

Nel2002l'edizione viene organizzata un po' in fretta, in pochi mesi di tempo, sotto la direzione, questa volta, diMoritz De Hadeln.Nonostante ciò, la rassegna riesce a proporre un programma di grande interesse, uno sguardo completo sul panorama cinematografico mondiale odierno, creando ancora una volta un efficace mix tra autori già affermati e giovani emergenti.

Ancora una volta la sorpresa della mostra è l'Oriente, rappresentato egregiamente dal regista giapponeseTakeshi Kitano,già vincitore nel 1997 conHana-bi - Fiori di fuoco,che partecipa questa volta con un film leggermente diverso dal suo solito,Dolls,un'opera più poetica e riflessiva, e dall'esordienteLee Chang-dong,autore diOasis,primo rappresentante del cinema coreano, una realtà in rapida espansione ed una delle più interessanti del panorama mondiale.

11 settembre 2001 (film)|11 settembre 2001è il film collettivo presentato come evento speciale nel2002:un'opera che vuole essere un omaggio alle vittime dell'attentato e un monito a ricordare la tragedia. Il film, diviso in 11 episodi girati daYusuf Shahin,Amos Gitai,Alejandro González Iñárritu,Shōhei Imamura,Claude Lelouch,Ken Loach,Samira Makhmalbaf,Mira Nair,Idrissa Ouédraogo,Sean Penn,Danis Tanović,attira l'attenzione dei mass media, al pari delLeone d'oroMagdalenediPeter Mullan.

La60º edizionedella mostra viene inaugurata dal nuovo film diWoody Allen,grande amante della città lagunare, ma per la prima volta alLidoper un'anteprima,Anything Else.IlLeone d'orova aIl ritorno,dell'esordiente russoAndrej Zvjagintsev,che si aggiudica, quindi, anche il riconoscimentoLeone del Futuro,il premio per la migliore opera prima. L'edizione si ricorda per la presenza nella selezione ufficiale diBernardo BertoluccieMarco Bellocchio,che presentano rispettivamenteThe DreamerseBuongiorno, notte,film sul sequestro diAldo Moro,candidato al Leone d'Oro e premiato con ilPremio Osella per la migliore sceneggiatura.

La selezione dei film presenta ancora una volta un'ampia finestra sul panorama mondiale, andando dall'Europaall'Asiae puntando molto sulla cultura delMar Mediterraneo,luogo di incontro e scambio culturale da millenni. Tra i registi più noti, ancora una voltaTakeshi Kitano,che con il premio speciale alla regia porta a casa un'altra statuetta dopo il successo del 1997, poiAmos Gitai,Randa Chahal Sabbaq,Jacques DoilloneTsai Ming-Liang.

Fuori concorso il filmMonsieur Ibrahim e i fiori del Corano,legato alLeone d'oroalla carriera adOmar Sharif,premiato insieme col produttoreDino De Laurentiis,uno dei personaggi più importanti della cinematografia italiana.

La sezione "Controcorrente", grande novità dell'edizione 2002, presenta film di particolare vitalità ed originalità, come le opere diHiner Saleem,Vodka Lemon(vincitore delPremio San Marco),Sofia Coppola,Lost in Translation - L'amore tradotto(poi vincitore di unOscarper la miglior sceneggiatura originale),John Sayles,Casa de los babys,Michael Schorr,Schultze vuole suonare il blues,l'accoppiata di registi danesiLars Von TriereJørgen Leth,Le cinque variazioni,ed infine i giovani registi sicilianiDaniele CiprìeFranco Maresco,Il ritorno di Cagliostro.

Dal2004la direzione passa aMarco Müller,precedentemente direttore delFestival internazionale del film di Locarno,che passerà alla storia del festival come uno dei direttori più longevi e quello che negli ultimi anni ha saputo formalizzare al meglio l'identità del festival: creando e mantenendo la storica sezione collaterale Venezia Orizzonti, dando continuità ai nomi dei premi assegnati dalla giuria del concorso, stabilizzando legami di fiducia con importanti autori che nel corso delle edizioni hanno scelto la mostra come vetrina per le loro nuove opere.

L'edizione2004ha premiato con ilLeone d'oro alla carrierai registiManoel de OliveiraeStanley Donene ha assegnato ilLeone d'oro al miglior filmaIl segreto di Vera DrakediMike Leigh.

Nel2005il premio alla carriera è stato assegnato al maestro delcinema d'animazionegiapponeseHayao Miyazakie all'attrice italianaStefania Sandrelli,mentre il premio per la miglior pellicola è andato aI segreti di Brokeback MountaindiAng Lee.

La 65ª Mostra del Cinema di Venezia

Per la prima volta dal dopoguerra, l'edizione del 2006 ha portato in concorso soltanto opere in anteprima mondiale. L'edizione,, presieduta daCatherine Deneuve,viene vinta dalla fluviale operaStill LifediJia Zhangke,uno dei registi cinesi più importanti della cosiddetta "sesta generazione". IlLeone d'oro alla carrieraviene consegnato aDavid Lynch.

Nel2007il Leone d'oro viene vinto di nuovo daAng Leecon il filmLussuria,mentre ilLeone d'oro alla carrieraviene consegnato aTim Burton.In occasione del 75º "compleanno" della mostra, viene istituito un premio speciale, consegnato aBernardo Bertolucci.

Nel2008vinceThe WrestlerdiDarren Aronofsky,mentre il Leone d'oro alla carriera va adErmanno Olmi.

Il2009vede importanti cambiamenti dal punto di vista organizzativo: vengono aperti i cantieri per la realizzazione del nuovo palazzo del cinema, quindi viene spostato l'ingresso dell'ex Palazzo del casinò sul lato Darsena. La sala PalaLido (già PalaGalileo) cambia di nuovo nome in "Sala Darsena". Viene anche aperta una nuova tensostruttura, di fronte alla scalinata del Casinò, che prende il nome di "Sala Perla 2". Viene inoltre creata la sezione competitiva "Controcampo italiano".La giuria, presieduta daAng Lee,vincitore di due Leoni nel giro di tre anni, assegna il Leone d'oro al film israelianoLebanon.

Anni 2010

Il2010è l'anno diQuentin Tarantinocome Presidente della Giuria, che premia con ilLeone d'oro al miglior filml'operaSomewheredella talentuosaSofia Coppola.In concorso si segnalano le opere:Post MortemdiPablo Larraín,Essential KillingdiJerzy Skolimowski,Promises Written in WaterdiVincent Gallo,AttenbergdiAthina Rachel Tsangari.

Nel2011,la direzione targataMarco Müllersi chiude con ilLeone d'oroconsegnato al regista russoAleksandr SokurovperFaust.

Nel2012Alberto Barberaè il nuovo direttore della Mostra.Dalla69ª edizioneil programma viene snellito; il nuovo regolamento prevede infatti solo tre sezioni della Selezione ufficiale: "Concorso" (i film vengono ridotti ad un massimo di 20), "Fuori concorso" (un massimo di 11 titoli, di cui un massimo di tre per la "Mezzanotte" ) e "Orizzonti" (con lungometraggi e cortometraggi).Viene così eliminata, dopo tre edizioni, la sezione "Controcampo italiano"; rimangono le sezioni autonome e parallele della "Settimana Internazionale della Critica" e le "Giornate degli Autori".

Nel 2013, la mostra festeggia la sua70ª edizione:il film d'apertura èGravitydiAlfonso Cuarón,vince il Leone d'oroSacro GRAdiGianfranco Rosi,mentre il Leone alla Carriera viene consegnato aWilliam Friedkin.Viene iniziato il restauro e l'ammodernamento delle sale di proiezione, con la Sala Grande, all'interno del Palazzo del Cinema, e la creazione di una nuova sala al Palazzo del Casinò.

L'ammodernamento prosegue nel2014con la sala Darsena.

Nel 2015 la mostra raggiunge la72ª edizione,il direttore continua ad essereAlberto Barberae la giuria è presieduta dal regista messicanoAlfonso Cuarón;il Leone alla Carriera è assegnato aBertrand Tavernier.

Nel2016viene aggiunta la Sala Giardino, nel luogo dove prima c'era il cantiere del progettato nuovo Palazzo del Cinema, mai realizzato.

Nel2017la Mostra fa da apripista allaRealtà Virtuale,istituendo una sezione ed un concorso con 18 opere.Il 17 luglio 2017 è stata annunciata dalla Biennale l'assegnazione del Leone d'oro alla carriera aRobert RedfordeJane Fonda.

Nella75ª edizione della mostra(anno 2018) i premi della Selezione Ufficiale sono stati assegnati come segue: Leone d'oro per il miglior film aRomadiAlfonso Cuarón;Leone d'argento - Gran premio della giuria aThe FavouritediYorgos Lanthimos;Leone d'argento - Premio per la migliore regia aJacques Audiardper il filmThe Sisters Brothers;Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile adOlivia Colmannel filmThe Favouritedi Yorgos Lanthimos; Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile aWillem Dafoenel filmAt Eternity's GatediJulian Schnabel;Premio per la migliore sceneggiatura aJoel Coen e Ethan Coenper il filmThe Ballad of Buster Scruggsdegli stessi; Premio speciale della giuria aThe NightingalediJennifer Kent;Premio Marcello Mastroianni ad un giovane attore o attrice emergente a Baykali Ganambarr nel filmThe NightingalediJennifer Kent.In occasione di questa edizione, La Biennale ha organizzato l’esposizione "Il Cinema in Mostra – Volti e immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932 - 2018", allestita, anch'essa al Lido di Venezia, al piano rialzato dell'Hotel des Bains, appositamente riaperto al pubblico per l'occasione.

La76ª edizioneha avuto luogo dal 28 agosto al 7 settembre 2019.In occasione di quest'edizione della Mostra è stata organizzata un'esposizione dal titolo "Ritratti [Opere Uniche]", avente per oggetto 300Giant Polaroidche raccontano i protagonisti della Biennale Cinema dal 1996 al 2004;anch'essa si è tenuta all'Hotel Des Bains, dal 26 agosto al 15 settembre.

Anni 2020

La77ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematograficasi è svolta a Venezia dal 2 al 12 settembre 2020 e il film d'apertura è statoLaccidiDaniele Luchetti.

La78ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematograficasi è svolta al Lido di Venezia dal 1º all'11 settembre 2021, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale, presieduta da Roberto Cicutto. Il film d'apertura è statoMadres paralelasdi Pedro Almodóvar, mentreIl bambino nascostodiRoberto Andòha chiuso la Mostra.

La79ª edizionesi è svolta dal 31 agosto al 10 settembre 2022 ed è stata aperta dal filmRumore biancodi Noah Baumbach.

L'80ª edizionesi è svolta dal 30 agosto al 9 settembre 2023 ed è stata aperta daComandantediEdoardo de Angelis.

L'81ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Veneziasi è svolta dal 28 agosto al 7 settembre 2024 ed è stata aperta daBeetlejuice BeetlejuicediTim Burton.

Sale cinematografiche

• Palazzo del Cinema:
  • Sala Grande (1.036 posti)
  • Sala Pasinetti (119 posti)
  • Sala Zorzi (48 posti)
• Sala Darsena (1.409 posti)
• Palazzo del Casinò:
  • Sala Perla (594 posti)
  • Sala Volpi (151 posti)
  • Sala Casinò (342 posti)
• Sala Giardino (570 posti)
• PalaBiennale (1.768 posti)
• Sala Corinto (342 posti)

Sezioni

La Mostra si propone di favorire la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme di arte, spettacolo e industria, in uno spirito di libertà e di dialogo. Per questo ha otto sezioni di cui due autonome e parallele. Ogni anno vengono presentati 140 titoli tralungometraggi,documentari,cortometraggie progetti speciali.

Selezione ufficiale.È la sezione principale della Mostra, in cui possono essere presentati un massimo di 21 lungometraggi in prima mondiale.

Fuori concorso.Sono presentate Fuori Concorso alcune opere significative dell’anno, per un massimo di 20 titoli, a cui si aggiungono i film prodotti nell’ambito di Biennale College Cinema. Tra queste, lavori di autori affermati che abbiano già partecipato in precedenza alla Mostra, film nei quali la dimensione spettacolare si accompagna a forme di originalità espressiva o narrativa e documentari.

Orizzonti.Concorso internazionale riservato a un massimo di 19 film, dedicato a film rappresentativi di nuove tendenze estetiche ed espressive del cinema mondiale, con particolare riguardo per gli esordi, gli autori emergenti e non ancora pienamente affermati, le cinematografie minori e meno conosciute, ma anche opere che si misurano con i generi e la produzione corrente con intenti d’innovazione e di originalità creativa. All’interno della sezioneOrizzontiè ospitata una selezione competitiva di cortometraggi della durata massima di 20 minuti, scelti in base a criteri di qualità e originalità linguistico-espressiva.

OrizzontiExtra.La sezione, non competitiva ma con possibilità di assegnazione di un Premio del Pubblico, prevede una selezione di opere senza vincoli di genere, durata e destinazione, purché superiori ai 60 minuti. Possono farne parte film d’autore e di genere, sperimentali e d’artista, serie televisive e produzionicrossover,sino a un massimo di 10 titoli, eventualmente preceduti o accompagnati da incontri e approfondimenti con autori, interpreti e personalità del mondo dell'arte e della cultura.

Venezia Classici.La sezione ospita in prima mondiale una selezione dei migliori restauri di film classici realizzati nel corso dell’ultimo anno da cineteche, istituzioni culturali e produzioni di tutto il mondo, impegnate nella conservazione e valorizzazione del patrimonio cinematografico e nella riscoperta di opere del passato trascurate o sottovalutate. Possono essere presentati fino a un massimo di 18 titoli.

Venice VR Expanded.La sezione prevede la presentazione on line, in concorso, di un massimo di 30 Progetti Immersivi in Realtà Virtuale in prima mondiale e/o internazionale. Sono ammessi video 360 e opere lineari o interattive 3DOF e 6DOF di qualsiasi durata, compatibili con uno o più dei seguenti dispositivi: Oculus Go, Oculus Quest, Oculus Quest 2, Oculus Rift, Oculus Rift S, HTC Vive, HTC Vive Pro, HTC Vive Cosmos, HP Reverb/Windows Mixed Reality, dispositivi iOS o Android. Eventuali altri formati devono essere discussi preventivamente con la Direzione della Mostra. Sono presentati Fuori Concorso on line un massimo di 10 progetti, tra questi le opere dei team che partecipano alla quinta edizione di Biennale College Cinema-VR e una selezione “Best of VR Expanded”.

Venice Production Bridge

Nell’ambito della Mostra è organizzato un mercato del film che, oltre a dare continuità ai servizi sviluppati in precedenza (Industry Gold Club,Venice Gap Financing Market,Business Centre, Digital Video Library eVPBMarket Screenings), si propone come un’opportunità d’incontro enetworkingper tutte le categorie di professionisti coinvolti nella realizzazione di opere cinematografiche: produttori, finanziatori, distributori, agenti di vendita, fondi d’investimento pubblici e privati, banche,film commissions,broadcasters,piattaforme internet. IlVenice Production Bridge,presenterà un’ampia selezione di progetti in fase avanzata di sviluppo e pre-finanziamento relativi a film, documentari, lavori inVirtual Reality.Organizzerà inoltre la nona edizione diFinal Cut in Venice(riservata awork-in-progressprovenienti da paesi africani, Giordania, Iraq, Libano, Palestina e Siria), e la sesta edizione delBook Adaptation Rights Market.

Sezioni autonome e parallele

Settimana Internazionale della Critica(SIC)

Rassegna di un massimo di 9 film – opere prime – autonomamente organizzata da una commissione nominata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) secondo un proprio regolamento.

Giornate degli Autori

Rassegna di un massimo di 12 film autonomamente promossa dall’Associazione Nazionale Autori Cinematografici (ANAC) e dall’Associazione 100 Autori secondo un proprio regolamento.

Premi

Premi attuali

Premi della Selezione Ufficiale

• Leone d'oro
  • Leone d'oro al miglior film(dal 1946)
• Leone d'argento
  • Premio speciale per la regia(dal 1990)
  • Gran premio della giuria(dal 1951)
• Premio speciale della giuria(dal 2013)
• Coppa Volpi
  • Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile(dal 1934)
  • Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile(dal 1934)
• Premio Osella
  • Premio Osella per la migliore sceneggiatura(dal 2005)
• Premio Marcello Mastroianni(dal 1998)

Premi della sezione Orizzonti

• Premio Orizzonti per il miglior film
• Premio Orizzonti per la miglior regia
• Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura
• Premio speciale della giuria di Orizzonti
• Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione maschile
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile

Premio Venezia Opera prima "Luigi De Laurentiis"

• Leone del futuro - Premio Venezia opera prima "Luigi De Laurentiis"

Premi alla Carriera

• Leone d'oro alla carriera(dal1969)
• Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker(dal2006)

Altri premi

• Premio Pasinetti(dal1958)
• Premio Lanterna magica(dal1998)
• Premio Robert Bresson(dal2000)
• Queer Lion(dal2007)
• Premio FEDIC(dal2014)

Premi non più assegnati

• Premio San Marco(2002-2003)
• Premio Osella per il migliore contributo tecnico(2004-2012)
• Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista(1993-1995)
• Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista(1993-1996)
• Coppa Mussolini(1934-1942)

Retrospettive

• Retrospettive della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Direttori della Mostra

Elenco cronologico dei direttori dellaMostra del cinema di Venezia,nominati dal direttore dellaBiennale di Venezia:

• 1932 - 1934Luciano De Feo(organizzatore tecnico)
• 1935 - 1942Ottavio Croze
• 1946 - 1948Elio Zorzi
• 1949 - 1953Antonio Petrucci
• 1954 - 1955Ottavio Croze
• 1956 - 1959Floris Luigi Ammannati
• 1960 -Emilio Lonero
• 1961 - 1962Domenico Meccoli
• 1963 - 1968Luigi Chiarini
• 1969 - 1970Ernesto G. Laura
• 1971 - 1972Gian Luigi Rondi
• 1973 - mostra sospesa
• 1974 - 1976Giacomo Gambetti
• 1977 - mostra sospesa
• 1978 - mostra sospesa
• 1979 - 1982Carlo Lizzani
• 1983 - 1986Gian Luigi Rondi
• 1987 -Guglielmo Biraghi(curatore)
• 1988 - 1991Guglielmo Biraghi
• 1992 - 1996Gillo Pontecorvo
• 1997 - 1998Felice Laudadio
• 1999 - 2001Alberto Barbera
• 2002 - 2003Moritz De Hadeln
• 2004 - 2011Marco Müller
• Dal 2012 -Alberto Barbera

Film d'apertura

• 1994:Il postinodiMichael Radford
• 1995:Allarme rossodiTony Scott
• 1996:SleepersdiBarry Levinson
• 1997:Harry a pezzidiWoody Allen
• 1998:Salvate il soldato RyandiSteven Spielberg
• 1999:Eyes Wide ShutdiStanley Kubrick
• 2000:Space CowboysdiClint Eastwood
• 2001:DustdiMilčo Mančevski
• 2002:FridadiJulie Taymor
• 2003:Anything ElsediWoody Allen
• 2004:The TerminaldiSteven Spielberg
• 2005:Seven SwordsdiTsui Hark
• 2006:Black DahliadiBrian De Palma
• 2007:EspiazionediJoe Wright
• 2008:Burn After Reading - A prova di spiadiJoel ed Ethan Coen
• 2009:BaarìadiGiuseppe Tornatore
• 2010:Il cigno nero(Black Swan) diDarren Aronofsky
• 2011:Le idi di marzodiGeorge Clooney
• 2012:Il fondamentalista riluttante(The Reluctant Fundamentalist) diMira Nair
• 2013:GravitydiAlfonso Cuarón
• 2014:BirdmandiAlejandro González Iñárritu
• 2015:EverestdiBaltasar Kormákur
• 2016:La La LanddiDamien Chazelle
• 2017:Downsizing - Vivere alla grandediAlexander Payne
• 2018:First Man - Il primo uomo(First Man) diDamien Chazelle
• 2019:Le verità(La vérité) diHirokazu Kore'eda
• 2020:LaccidiDaniele Luchetti
• 2021:Madres paralelasdiPedro Almodóvar
• 2022:Rumore biancodiNoah Baumbach
• 2023:ComandantediEdoardo de Angelis
• 2024:Beetlejuice BeetlejuicediTim Burton

Giurie internazionali

• Giurie della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Madrine e padrini della Mostra

Edizione	Anno	Madrina o padrino della Mostra
57ª	2000	Chiara Caselli
58ª	2001	Stefania Rocca
60ª	2003	Alessandra Martines
61ª	2004	Claudia Gerini
62ª	2005	Inés Sastre
63ª	2006	Isabella Ferrari
64ª	2007	Ambra Angiolini
65ª	2008	Ksenia Rappoport
66ª	2009	Maria Grazia Cucinotta
67ª	2010	Isabella Ragonese
68ª	2011	Vittoria Puccini
69ª	2012	Kasia Smutniak
70ª	2013	Eva Riccobono
71ª	2014	Luisa Ranieri
72ª	2015	Elisa Sednaoui
73ª	2016	Sonia Bergamasco
74ª	2017	Alessandro Borghi
75ª	2018	Michele Riondino
76ª	2019	Alessandra Mastronardi
77ª	2020	Anna Foglietta
78ª	2021	Serena Rossi
79ª	2022	Rocío Muñoz Morales
80ª	2023	Caterina Murino
81ª	2024	Sveva Alviti

Bibliografia

• Flavia Paulon,2000 film a Venezia 1932-1950 - Quaderni della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia,[Venezia], a cura della Direzione, 1951
• Flavia Paulon (a cura di),Il cinema dopo la guerra a Venezia. Tendenze ed evoluzioni del film (1946-1956) - Quaderni della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia,Roma, Edizioni dell'Ateneo, 1956 [presentazione di Floris L. Ammannati; testi di Flavia Paulon, Fernaldo Di Giammatteo, Giulio Cesare Pradella, Giuseppe Floris D'Arcais, Umbro Apollonio, Rouben Mamoulian, Herman G. Weinberg]
• Flavia Paulon,La dogaressa contestata: la favolosa storia della Mostra di Venezia: dalle regine alla contestazione,Venezia, Flavia Paulon (Mestre, Trevisanstampa), 1971, ASIN B01MFBR5PY
• Peter Cowie,Happy 75°. A Brief Introduction to the History of the International Film Festival,Venezia, La Biennale di Venezia, 2018,ISBN 978-8898727-27-8
• Peter Cowie (trad. it. a cura di Lorenzo Codelli),Happy 75°. Breve introduzione alla storia della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica,Venezia, La Biennale di Venezia, 2018,ISBN 978-8898727-26-1
• AA. VV.,Il cinema in mostra. Volti e immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica. 1932-2018,[ed. bilingue italiana e inglese, con introduzione di Paolo Baratta e presentazione di Alberto Barbera], Venezia, Fondazione La Biennale di Venezia, 2018,ISBN978-8898727-28-5.
• ASAC - Archivio Storico della Biennale di Venezia (a cura di),Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932-2019,Venezia, La Biennale di Venezia, 2019,ISBN 978-88-98727-41-4
• AA. VV.,Ritratti. Opere Uniche. 300 Giant Polaroid raccontano i protagonisti della Biennale Cinema dal 1996 al 2004,[ed. bilingue italiana e inglese, con introduzione di Paolo Baratta e presentazione di Alberto Barbera], Venezia, La Biennale di Venezia, 2019,ISBN978-8898727-43-8.
• Gian Piero Brunetta,La Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia 1932-2022,Venezia, La Biennale di Venezia/Marsilio, 2022,ISBN 978-8829715046

Voci correlate

• 1ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia
• Film d'apertura della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
• Festival cinematografici
• Leone d'oro al miglior film
• Premi cinematografici

Altri progetti

Altri progetti

• Wikinotizie
• Wikimedia Commons

• Wikinotiziecontiene notizie di attualità suMostra Internazionale d'Arte Cinematografica
• Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file suMostra Internazionale d'Arte Cinematografica

Collegamenti esterni

• (EN)Sito ufficiale,sulabiennale.org.
• (EN)Venice Film Festival,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN)Mostra internazionale d'arte cinematografica,suIMDb,IMDb.com.
• Storia della Mostra dal 1932 ad oggi,sulabiennale.org.