Musica per videogiochi

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CDcontenente lacolonna sonoradelvideogioco di ruoloEarthBound.Questaedizione uscita solo inGiappone.

«L'obiettivo principale nel comporre musica, per quanto mi riguarda, o almeno uno degli obiettivi principali, è creare melodie memorabili. Un obiettivo da raggiungere a prescindere dagli strumenti che si hanno a disposizione.»

(Kōji Kondō[1])

Nata dalle prime melodie deisintetizzatori,lamusica pervideogiochiè divenuta con il passare del tempo sempre più complessa soprattutto grazie all'evoluzione tecnologica dei mezzi adoperati per comporla. A partire dalXXI secolo,sono aumentate le vendite delle colonne sonore di videogiochi nonché i concerti dedicati ad esse.[2] Alcuni autori recenti di musica per videogiochi includonoTrent Reznor,Hans ZimmereMichael Giacchinoconosciuti anche in ambito cinematografico.[3][4][5]

Storia

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Le prime tecnologie dei videogiochi e la computer chip music

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I videogiochi emersero come forma di intrattenimento popolare lungo gli ultimianni settanta(il periodo delleconsole di seconda generazione),e la loro musica era registrata sumusicassettaodischi in vinile.Un altro metodo più economico per realizzarla consisteva nell'adoperare unchip,che sostituiva gli impulsi elettrici del codice di un computer a onde sonoreanalogiche.Fra i primi esempi di musica videoludica realizzata secondo quella modalità vi sono i titoli d'apertura diGun Fight,realizzati nel 1975 daTomohiro Nishikado.[5]

Le prime musiche per videogiochi erano generalmentemonofoniche,suonate adoperando apparecchiature quali computer e sintetizzatori, e venivano messe in loop, oppure riprodotte fra un livello e l'altro. Alcuni esempi includono i titoli diPac-MandellaNamco(1980) composti da Toshio Kai o quelli diPole Position(1982) di Nobuyuki Ohnogi.[6]Il primo videogioco a presentare una colonna sonora dotata di un sottofondo continuo fu quella diSpace InvadersdellaTaito Corporation(1978), realizzata daTomohiro Nishikado.Essa presentava quattro semplici note dicromabasse, discendenti, e ripetute in un loop che diveniva sempre più veloce; la prima colonna sonora videoludica a contenere invece un sottofondo continuo e melodico fu quella diRally-XdellaNamco,uscito nel 1980.[7]

L'evoluzione delle tecnologie negli anni ottanta

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A partire dal 1980, alcuni videogiochi iniziarono a adoperare, oltre ai sintetizzatori e ai computer,apparecchiature digitaliecampionamentiper fare musica.Rally-Xdella Namco, uscito nel 1980, fu probabilmente il primo videogame a presentare una colonna sonora realizzata con unconvertitore di segnale analogico(DAC) per riprodurre note campionate.[senza fonte]Durante lo stesso periodo, l'introduzione delle apparecchiature dotate disintesi FM,commercializzate dallaYamahaattraverso i suoi sintetizzatori digitali e chip sonori FM, aumentarono le possibilità nel comporre musica videoludica.

Kōji Kondō,uno dei compositori musicali di videogiochi più acclamati, noto per aver concepito negli anni 80, utilizzando anche il sintetizzatore, il famigeratoSuper Mario Bros. Themee in una sola notte l'intera colonna sonora diThe Legend of Zelda.[8]

Oltre ai giochiarcade,avvennero importanti innovazioni anche nella musica dei giochi per PC, grazie alle schede audio FM digitali, presenti in computer giapponesi qualiNEC PC-8801ePC-9801della Yamaha, che permisero alle musiche di essere ulteriormente complesse. Queste schede audio permettevano di "riprodurre un suono caldo e piacevole" che musicisti qualiYuzo KoshiroeTakeshi Aboutilizzarono per comporre musica oggi riconosciuta comechiptune.[9]L'adozione su larga scala di quelle schede nei videogiochi permise anni dopo gli sviluppi dell'era 16 bit.

Contemporaneamente, una nuova generazione di console sarebbe emersa, generando cambiamenti importanti nel modo di fare musica per videogiochi:CPUcome ilMotorola 68000e ichip sonoridella serieYamaha YMaggiunsero nuovi "canali" che perfezionarono la qualità dei suoni. Il primo gioco a presentare musiche realizzate grazie a queste nuove tecnologie fu probabilmenteCarnivaldellaSEGA,uscito nel 1980.[senza fonte]Le sue musiche, includenti una versione elettronica della composizione classicaOver the WavesdiJuventino Rosas,vennero suonate adoperando un chipAY-3-8910.

Frogger,un gioco dellaKonamiuscito nel 1981, fu uno dei primi a presentare un considerevole numero di brani (in questo caso undici) che contribuivano a rendere la colonna sonora dinamica. Il seguenteDig Dugdella Namco (1982) presenta espedienti simili e include una musica che si interrompe ogniqualvolta lo fa il protagonista controllato dal giocatore. Le musiche diDig Dugvennero composte da Yukiro Keino, che realizzò anche brani per altri videogiochi della Namco qualiXevious(1982) ePhozon(1983).[6]Super Locomotivedella Sega (1982) presenta un riferimento al branoRydeendegliYellow Magic Orchestra;[10]così come i successiviTrooper Truck(1983) dellaRabbit Software,Daley Thompson's Decathlon(1984) eStryker's Run(1986).[11]

Nonostante i progressi tecnici, nella prima parte del decennio il sonoro, e in particolare la musica ancor più degli effetti, aveva ancora un ruolo secondario, per via dei limiti generali delle macchine da gioco. Lamemoriaera poca e spesso sfruttata fino all'ultimo, e igame designerdovevano dare priorità alle meccaniche di gioco, poi alla grafica e poi agli effetti sonori necessari, lasciando per ultimo l'accompagnamento musicale, visto come un arricchimento opzionale quando le risorse lo consentivano.[12]

Lungo la seconda metà deglianni ottanta,la commercializzazione di videogiochi dotati disoftwaresempre più potenti permise un considerevole miglioramento della qualità sonora delle loro musiche. Compositori rappresentativi che le realizzarono in questi anni includonoNobuo Uematsu(Final Fantasy),Kōji Kondō(Super Mario Bros.,The Legend of Zelda),Kōichi Sugiyama(Dragon Quest),[13]Miki Higashino(Gradius,Yie Ar Kung-Fu,Teenage Mutant Hero Turtles), Hiroshi Kawaguchi (Space Harrier,Hang-On,Out Run),Rob Hubbard(Monty on the Run,International Karate), Hirokazu Tanaka (Metroid,Kid Icarus,EarthBound),Martin Galway(Daley Thompson's Decathlon,Stryker's Run,Times of Lore),Yuzo Koshiro(Dragon Slayer,Ys,Shinobi,ActRaiser,Streets of Rage), Mieko Ishikawa (Dragon Slayer,Ys), eRyu Umemoto(colonne sonore di alcunevisual novele giochishoot 'em up). A partire dalla fine dello stesso decennio, la musica dei videogiochi iniziò ad essere venduta su larga scala in Giappone: il fenomeno spinse compagnie videoludiche statunitensi, quali laSierra,laCinemawaree laInterplay,a dare maggiore importanza alla qualità artistica della musica videoludica.[14]

Gli anni novanta

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Mentre le console casalinghe si avvicinavano alla quarta generazione (o era dei 16-bit), quell'approccio ibrido continuò ad essere usato. Nel 1988 la consoleSega Mega Driveoffrì, fra le altre innovazioni, una grafica avanzata ed una sintesi sonora perfezionata rispetto a quelle dei supporti precedenti. Il compositoreYuzo Koshiroutilizzò l'hardware del Mega Drive per comporre "braniprogressivi,techno,e orecchiabili molto evoluti "presenti, ad esempio, in serie di giochi qualiThe Revenge of Shinobi(1989) eStreets of Rage.[15]In particolare la colonna sonora diStreets of Rage 2(1992), è considerata rivoluzionaria grazie alla sua "miscela dimusica house,sporche linee di basso, e tessiture elettroniche dellamusica trance".[16]Un altro compositore importante per le ultime colonne sonore basate sui sintetizzatori FM fuRyu Umemoto,autore di musiche di numerosi videogiochi shoot 'em up e visual novel degli anni novanta.[17] Nel 1989 venne intanto realizzatoYs I & II,la cui colonna sonora è tuttora ritenuta una delle più influenti della storia dei videogiochi.[18][19][20]

IlchitarristaChris Kline esegue il tema musicale "Jungle Jam", tratto dalloshoot 'em upContra,alVideo Games Live.

A partire dagli anni novanta, la musica per videogiochi iniziò a presentare sonorità realizzate con strumenti musicali veri e propri. Questo fu dovuto all'evoluzione dei computer che divennero, grazie alle capacità di contenimento dei dati dei giochi sempre più rapidi e potenti. Una delle prime console a presentare "passi avanti" in questo senso fu laSega Mega CDcommercializzata in Giappone nel 1991.[5]

Nello stesso anno l'Ataripubblicò la consoleJaguar,un supporto da 64 bit composto da duecoprocessoridi 32 bit ciascuno, mentre la primaPlayStationintrodusse nelle colonne sonore elementi prima inesistenti quali ilriverbero.[21]Oltre ad essere considerata una delle migliori colonne sonore videoludiche, quella diFinal Fantasy VI,realizzata daNobuo Uematsunel1994,dimostrò la crescente sofisticatezza della musica per videogiochi.[5]

Un'importante innovazione dall'occidente èIMUSE,un motore di gioco che controlla la musica del videogioco in tempo reale inventato daMichael LandePeter McConnellperLucasArts.[22]

L'influenza della musica per videogiochi nella musica popolare

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Nella musica popolare, i suoni e le musiche videoludiche hanno ispirato numerosi musicisti.[23]La musica dei giochi arcade ha influito in moltamusica pop,[24]hip hop,[25]edelectro.[26]I giochi arcade influirono sui pionieri delsynth popYellow Magic Orchestra,[27]che campionarono la musica diSpace Invadersnel loro branoComputer Game.[28]La formazione influì, a sua volta, in molta musica videoludica realizzata durante gli anni ottanta.[29]

Alcune canzoni pop basate sui suoni tratti daSpace InvadersincludonoDisco Space Invaders(1979) di Funny Stuff,[30]Space Invaders(1980) di Playback,[31]e i brani di successoSpace Invader(1980) deiPretenders[30]eSpace Invaders(1980) diUncle Vic.[32]Buckner & Garciaprodussero un album di successo dedicato alla musica dei videogiochi nel 1982,Pac-Man Fever.[33]Il fondatore degli Yellow Magic Orchestra,Haruomi Hosono,pubblicò nel 1984 un album basato interamente sui campionamenti tratti dai videogiochi intitolatoVideo Game Music,uno dei primi dischi di musica chiptune e, più in generale, di "videogame music".[34][35]Il discoTestone(1990), pubblicato dagli Sweet Exorcist (Richard KirkeRichard Barratt) presenta campionamenti tratti dai suoni videoludici diComputer Gamedegli Yellow Magic Orchestra, ed è considerato una pietra miliare della musicableep techno.[36]

In tempi più recenti, i "ritmi videoludici" sono apparsi anche in canzoni qualiTik TokdiKesha,il singolo più venduto del 2010,[23][37]U Should Know BetterdiRobyneSnoop Dogg,[23]edHellbounddiEminem.La musica dei videogiochi ha anche influito su musicistielectronicaqualiDizzee RascaleKieran Hebden.[27]Fra gli stili musicali più legati alla musica dei videogiochi vi sono ilgrime,che presenta campionamenti tratti da colonne sonore videoludiche del passato,[38]ilNintendocore,[39]e loSkweee.[40]

Note

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  1. ^(EN)5 Great Quotes by Video Game Music Composers,suvideogamemusicacademy.com,16 ottobre 2015.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  2. ^(EN) Distance Worlds,Distant World: International Final Fantasy Concert Series,suffdistantworlds.com.URL consultato il 25 maggio 2011(archiviato dall'url originaleil 23 settembre 2010).
  3. ^(EN)The Evolution of Video Game Music,sunpr.org,NPR,12 aprile 2008.URL consultato il 15 ottobre 2012.
  4. ^(EN) William Weir,From the Arcade to the Grammys: The Evolution of Video Game Music,sutheatlantic.com,The Atlantic,10 febbraio 2011.URL consultato il 15 ottobre 2012.
  5. ^abcd(EN)A History of Video Game Music,sugamespot.com,28 marzo 2005.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  6. ^ab(EN)Video Game Music,suVGMdb.URL consultato il 6 settembre 2011.
  7. ^(EN)Gaming's Most Important Evolutions,suGamesRadar,9 ottobre 2010.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  8. ^(EN)The man behind Nintendo's musical masterpieces,supolygon.com,15 dicembre 2014.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  9. ^(EN) John Szczepaniak,Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier Retro Japanese Computers,suHardcore Gaming 101.URL consultato il 29 marzo 2011.Tratto daRetro Gamer,n. 67, 2009.
  10. ^(EN)Super Locomotive - Videogame by Sega,suarcade-museum.com.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  11. ^(EN)Covers of Yellow Magic Orchestra songs,suWhoSampled.URL consultato il 21 luglio 2011.
  12. ^Musica, maestro!(JPG), inVideogiochi,n. 20, Milano, Gruppo Editoriale Jackson, novembre 1984, pp. 46-48,ISSN0392-8918(WC·ACNP).
  13. ^(JA)Koichi Sugiyama Home Page,susugimania.com.URL consultato il 25 maggio 2011.
  14. ^(EN)The Sound of Music(JPG), inComputer Gaming World,n. 49, Anaheim, Golden Empire Publications, luglio 1988, p. 8,ISSN0744-6667(WC·ACNP).
  15. ^Wayne Santos,Songs & Sounds In The 21st Century,inGameAxis Unwired,n. 40,SPH Magazines,dicembre 2006, p. 39,ISSN0219-872X(WC·ACNP).
  16. ^(EN) Joe McNeilly,Game music of the day: Streets of Rage 2,sugamesradar.com,GamesRadar,19 aprile 2010.URL consultato il 28 luglio 2012.
  17. ^Audun Sorlie,A Dragon's Journey: Ryu Umemoto in Europe,suhardcoregaming101.net,Hardcore Gaming 101.URL consultato il 23 agosto 2011(archiviato dall'url originaleil 5 luglio 2012).
  18. ^(EN) Kurt Kalata,Ys,suHardcore Gaming 101,11-27-10.URL consultato il 3 settembre 2011.
  19. ^(EN) Ryan Mattich,Falcom Classics II,suRPGFan.URL consultato il 3 settembre 2011(archiviato dall'url originaleil 26 settembre 2012).
  20. ^(EN) Chris Greening & Don Kotowski,Interview with Yuzo Koshiro,susquareenixmusic.com,Square Enix Music Online, febbraio 2011.URL consultato il 20 giugno 2011.
  21. ^Inside the PlayStation,inNext Generation,n. 6, Future US, giugno 1995, p. 51.
  22. ^(EN)Interview with composer Michael Land,sugsoundtracks.com.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  23. ^abc(NO)Robyn: Body Talk, Pt. 2,supuls.no,Puls Music, 10 settembre 2010.URL consultato il 27 dicembre 2016.(Translation)
  24. ^(EN) Andrew Stout,Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody During a Cultural Revolution,suSF Weekly,24 giugno 2011.URL consultato il 30 giugno 2011.
  25. ^(EN) David Toop,Rap attack 3: African rap to global hip hop, Issue 3,3rd, Serpent's Tail, 2000, p. 129,ISBN1-85242-627-6.URL consultato il 6 giugno 2011.
  26. ^(EN)Electro,suallmusic.com,AllMusic.URL consultato il 25 maggio 2011(archiviato dall'url originaleil 9 dicembre 2010).
  27. ^ab(EN) John Lewis,Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica - and they may just have invented hip-hop, too,suThe Guardian,4 luglio 2008.URL consultato il 25 maggio 2011.
  28. ^(EN)The Wire - A-Z Of Electro,suthewire.co.uk,marzo 2011.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  29. ^(EN)YMCK takes 'chiptune' revolution major,sujapantimes.co.jp.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  30. ^ab(EN)The Wire, Issues 221-226,The Wire,2002, p. 44.URL consultato il 25 maggio 2011.
  31. ^(EN)Playback – Space Invaders,sudiscogs.com.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  32. ^(EN) Craven Lovelace,Take a waka-waka-waka on the wild side,suGrand Junction Free Press,27 agosto 2010.URL consultato il 15 luglio 2011(archiviato dall'url originaleil 27 settembre 2011).
  33. ^(EN)Pac-Man Fever,Time Magazine, 5 aprile 1982.URL consultato il 15 ottobre 2009(archiviato dall'url originaleil 22 gennaio 2011).
    «Columbia/CBS Records' Pac-Man Fever...was No. 9 on the Billboard Hot 100 last week.»
  34. ^(EN)Haruomi Hosono – Video Game Music,sudiscogs.com.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  35. ^(EN) Carlo Savorelli,Xevious,suhardcoregaming101.net,Hardcore Gaming 101, p. 2.URL consultato l'11 giugno 2011(archiviato dall'url originaleil 31 luglio 2010).
  36. ^(EN) Dan Sicko & Bill Brewster,Techno Rebels,2nd,Wayne State University Press,2010, p. 76,ISBN0-8143-3438-5.URL consultato il 28 maggio 2011.
  37. ^(EN)Ke$ha's 'Tik Tok' Is The World's Top Selling Digital Single; American Artists Dominate Chart,subillboard.com,20 gennaio 2011.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  38. ^(EN) Alex de Jong, Marc Schuilenburg,Mediapolis: popular culture and the city,010 Publishers, 2006, p. 106,ISBN90-6450-628-0.URL consultato il 30 luglio 2011.
  39. ^(EN)HORSE the Band,suallmusic.com.URL consultato il 27 dicembre 2016.
  40. ^(EN)Skweee, electrofunk in salsa Ikea,surivistastudio.com.URL consultato il 27 dicembre 2016(archiviato dall'url originaleil 29 gennaio 2012).

Bibliografia

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Voci correlate

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Altri progetti

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