Post-punk
| Post-punk | |
|---|---|
| Origini stilistiche | Punk rock Rock sperimentale Art rock Krautrock Dub Funk Musica disco Musica elettronica Glam rock |
| Origini culturali | fineanni settanta,Regno Unito,Stati Uniti d'America |
| Strumentitipici | voce,batteria,chitarra,basso,sintetizzatore,tastiera,batteria elettronica |
| Popolarità | è un genere formatosi nell'ambiente underground, a cui è seguita una enorme popolarità specialmente nella prima metà deglianni ottanta. |
| Sottogeneri | |
| Gothic rock-No wave-Post-punk revival | |
| Generi derivati | |
| Death rock-Alternative rock-Indie rock-College rock | |
| Generi correlati | |
| Krautrock-Rock psichedelico-New wave-Synthpop-New romantic-Coldwave-Darkwave-Avant-funk | |
Ilpost-punk,a cui ci si riferiva originariamente con il terminenew musick[1],è untermine ombrelloche si riferisce a una vasta gamma di tipologie di musica rock emerse dalmovimento punkdegli anni settanta, in cui gli artisti presero le distanze dalle sonorità semplici delpunk rock,per adottare soluzioni e sensibilità più tipicamenteavanguardiste[2].Ispirati dall'energia del punk e dall'etica delDIY,ma determinati a rompere con iclichédelrock,questi artisti sperimentarono forme nuove e diverse, prendendo ispirazione dallamusica elettronicae da stili dellamusica neracome la musicadub,ilfunk,ilfree jazz,e ladisco;sperimentando con le nuove tecniche di registrazione e diproduzionee includendo tra i riferimenti idee e politiche tipiche dellateoria critica,delmodernismo,delcinemae dellaletteratura[3][4].I pionieri e le comunità legate al primo post punk si svilupparono spesso attorno adetichette discografiche indipendenti,agli eventi diarti visive,alleperformancemultimedialie allefanzine.
Tra i precursori del post punk sono menzionatebandcomeSiouxsie and the Banshees,Wire,Public Image Ltd,the Pop Group,Cabaret Voltaire,Magazine,Pere Ubu,Gang of Four,Joy Division,Talking Heads,Throbbing Gristle,the Slits,the Cure,the Fall,The Sound eAu Pairs[5].Il movimento post punk è poi strettamente collegato allo sviluppo di generi musicali comegothic rock,darkwave,neo-psychedelia,no waveemusica industriale.Verso la metà degli anni '80, il movimento post-punk si era disgregato, fornendo allo stesso tempo l'impulso per il New Pop e anche la successiva musica alternativa e indipendente.
Definizione del termine
[modifica|modifica wikitesto]Origini del termine, contesto e termini correlati
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Il post-punk è una categoria peculiare che comprendebandevolutesi dalmilieuculturale delpunk rocknei tardi anni '70[6].Originariamente chiamato "New Musick", il termine fu utilizzato da diversi scrittori, critici e giornalisti di quegli anni per descrivere lebandche andavano dalgarage rockdi matrice punk fino alle aree più disparate[1].Tra la fine del 1977 e l'inizio del 1978Jon Savagee Jane Suck coniarono "post-punk" sulle pagine delSounds[7],generando sulla scena una sensazione di rinnovato entusiasmo per ciò che la parola avrebbe comportato, presagendo la pubblicazione di numerosi editoriali sullanew music[8].Sul finire del decennio, alcuni scrittori iniziarono ad utilizzare anche il termineart punkcomepeggiorativoper quegli episodi di derivazione garage rock ritenuti troppo sofisticati e fuori dalla linea imposta dall'ideologia punk[9].A cavallo tra gli anni '70 e '80, moltebandprecedentemente definite post-punk venivano inserite nel termine ombrellonew wave,tanto che i due termini risultavano spesso intercambiabili, e solo in seguito, "Post-punk" si differenziò da "new wave" restringendo sensibilmente i due campi di applicazione[10].
Nicholas Lezard descrive il termine post-punk come "così molteplice che è possibile utilizzarlo solo in una accezione ampia"[11].Le dissertazioni successive non sono state in grado di chiarire se le riviste e le fanzine di musica contemporanea compresero convenzionalmente il termine "post-punk" nel modo in cui fu utilizzato negli anni successivi[8].Il libro del 2005Rip It Up and Start Againdi Reynolds è considerato un punto di riferimento per la dottrina post-punk, anche se l'autore affermò che il libro copre solo aspetti del post-punk a cui si sentiva personalmente vicino[6].Ed anche in merito a questo, Wilkinson accusò Reynolds di una lettura "revisionista e rinnovatrice"[8].Il critico/musicista Alex Ogg, sostenne che "Il problema non è con ciò che Reynolds ha omesso da Rip It Up..., ma, paradossalmente, ha aggiunto troppo"[6],sostenendo contemporaneamente che il termine post-punk pertiene ad una certa sensibilitàesteticaed a certi approcci piuttosto che ad uno stile unificante ed alla disputa sull'accuratezza cronologico-terminologica del prefisso "post", tanto che molte band comunemente etichettate come post-punk precedono il punk rock stesso[6].Se Reynolds aveva circoscritto l'epoca del post-punk all'incirca tra il 1978 ed il 1984, Ogg sosteneva che il post-punk dovesse essere concepito "meno come un genere di musica e più come uno spazio di possibilità", suggerendo che "ciò che unisce tutta questa attività è un insieme di imperativi aperti: innovazione; intenzioni stravaganti; volontario disfarsi di tutte le cose precedenti".AllMusicutilizza il termine post-punk per definire "una forma di punk più avventuroso e colto"[12].
Caratteristiche e filosofia
[modifica|modifica wikitesto]Molti artisti post-punk trovarono un'iniziale ispirazione nell'energia e nell'etica DIYdel punk[12],per divenire, specie in fase successiva, più disillusi sullo stile e sul movimento, tacciandolo infine di un'evoluzione verso formule commerciali, convenzioni rock e parodie di se stessi[13].Bandcome queste ripudiarono le rivendicazioni del punk sull'accessibilità e sulla purezza della semplicità, invece di vedere in questi principi un'opportunità per rompere con la tradizione musicale, sovvertire i luoghi comuni e sfidare il pubblico stesso[12][14].Questi artisti abbandonarono poi le tematiche tipiche del punk concernenti le preoccupazioni di una popolazione in gran parte bianca, maschile e appartenente alla classe lavoratrice, e abbandonando la continua dipendenza dai solititropidelrock and roll,come le sequenze di tre accordi e iriffdi chitarra in stileChuck Berry[13].Questi gruppi, anziché definire il punk come un "imperativo in costante cambiamento", credevano che "contenuti radicali esigono forme radicali"[13].
Anche se gli stili musicali variano molto a seconda delle regioni e degli artisti, il movimento post-punk fu caratterizzato dall' "assalto concettuale" agli stereotipi e alle convenzioni del rock[6]e dal rigetto di estetiche percepite come tradizionaliste,egemonicheerockiste,in favore di sperimentazioni con tecniche di produzione e contaminazioni con stili musicali comedub,funk,musica elettronica,disco music,rumorismo,free jazz,world musicemusica d'avanguardia[12].Alcuni stili musicali precedenti servivano però come punti di riferimento per il movimento come ilKrautrock,ilglam rock,l'art rock,l'art pope alcuni generi musicali degli anni sessanta. Questi artisti, si approcciavano poi allostudio di registrazionecome se avessero a che fare con un vero e proprio strumento musicale, utilizzando nuovi metodi di registrazione e perseguendo nuovi territori sonici[13].Il critico Matthew Bannister scrisse che gli artisti del post-punk rifiutarono tanto i maggiori riferimenti del rock degli anni '60 comethe BeatleseBob Dylan,quanto i paradigmi che definivano "ilrock come progressivo,come arte, come sterile studio perfezionista... per adottare un'estetica avanguardista ". In accordo con ilmusicologoPete Dale, sostennero poi che anche se questi gruppi volevano "stracciare le pagine della storia e ripartire da zero", la musica era ancora "inevitabilmente legata a tracce da cui non sarebbero mai potuti scappare completamente".
Nicholas Lezard descrisse il post-punk come una "fusione tra arte e musica". Questo periodo vide una massiccia appropriazione di idee dallaletteratura,dall'arte,dalcinema,dallafilosofia,dallapoliticae dallateoria criticain contesti culturali musicali e pop[15].Gli artisti tendevano a rifiutare la distinzione tra arte alta e bassa, per ritrovare una sorta di origine artistica in percorsi come quelli diRoxy MusiceDavid Bowie.Sempre Reynolds ritrova alcune ossessioni e preoccupazioni ricorrenti tra gli artisti del post-punk a proposito dell'alienazione,dellarepressionee della tecnocrazia della modernità occidentale[16].Non a caso, tra le maggiori influenze del post-punk si annoverano scrittori comeWilliam S. BurroughseJ.G. Ballard,scene politico-avanguardistecome ilsituazionismoo ilDadae movimenti intellettuali ascrivibili alpostmodernismo.Molti artisti inseriscono il proprio lavoro in esplicite tematiche politiche. Inoltre, in alcuni luoghi, la creazione della musica post-punk era fortemente correlata allo sviluppo di efficacisottoculture,che giocarono un ruolo importante nella creazione di arte,performancemultimediali,fanzineedetichette discografiche indipendenti[17].Molti artisti post-punk mantennero un approccio anti-corporation registrando, producendo e distribuendo la propria musica su formati non convenzionali[11].I giornalisti divennero poi un elemento importante per questa cultura, con riviste e critici che s'immersero nel movimento stesso[13].
Storia del post-punk
[modifica|modifica wikitesto]1977-1979: antecedenti e primi anni
[modifica|modifica wikitesto]Retroterra
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Durante l'epoca del punk, un certo numero di imprenditori interessati alle scene musicali locali influenzate dal punk, fondarono etichette indipendenti come laRough Trade(fondata daGeoff Travisnel proprio negozio di dischi) e laFactory Records(fondata dal personaggio televisivoTony WilsonaManchester). Nel 1977, i gruppi iniziarono a sperimentare nuove metodologie per pubblicare la propria musica in modo indipendente. Questa idea fu diffusa in particolare daiBuzzcocks,che pubblicarono il loro EPSpiral Scratchcon un marchio proprio, e anche dai singoli autoprodotti deiDesperate Bicycles.Fu poi imperativo, per il DIY trovare formule ed infrastrutture di produzione e distribuzione su cui si appoggiò prima il post-punk e poi lamusica indiedella seconda metà degli anni '80[13].
Mentre l'originario movimento punk si stava spegnendo, molte nuove scene iniziarono a fondersi con una varietà dibandche cercavano di elaborare sonorità sperimentali in un territorio concettuale più ampio. Sul finire del 1977 alcuni episodi britannici comeSiouxsie and the Bansheese gliWire[2]iniziarono a sperimentare sonorità che si differenziavano molto dagli episodi punk contemporanei. Savage descrisse i primi esperimenti del genere come quelli citati come "ruvide lacerazioni urbane", "rumore biancocontrollato "o ancora" accentuazioni massicce di rulli di tamburi "[1].L'editore diMojo,Pat Gilbert, sostenne che "la prima vera post-punk band fu Siouxsie and the Banshees", notando l'influenza dell'uso della ripetizione suiJoy Division[18][19].Sulla stessa linea, John Robb sostenne che i Banshees possono essere considerati una specie di "proto post-punk" band, a causa della loro ipnotica sezione ritmica[20].Nel gennaio del 1978, il cantanteJohn Lydon(poi conosciuto come Johnny Rotten), annunciò lo scioglimento deiSex Pistolsdichiarando la sua disillusione rispetto alla prevedibilità musicale del punk e alla cooptazione di interessi musicali, unitamente al suo desiderio di esplorare territori nuovi e diversi[13].Nel maggio dello stesso anno, Lydon annunciò la formazione di una nuovabandassieme al chitarristaKeith Leveneed al bassistaJah Wobble:erano iPublic Image Ltd[21]e dichiaravano apertamente "rock is obsolete",citando lareggaecome "influenza naturale"[22]Lydon descrisse poi il suosoundcome "un pop totale con significati profondi. Ma non voglio essere categorizzato in altri termini che punk! Da lì vengo e lì sto"[23].
Regno Unito
[modifica|modifica wikitesto]In questo periodo,bandcome Public Image Ltd,the Pop Groupethe Slitsiniziarono a mescolare le proprie sonorità con ladance music,con le tecniche di produzione del dub e con le intuizioni delle avanguardie mentre lebanddi Manchester che provenivano dal punk comeJoy Division,The Fall,the Durutti ColumneA Certain Ratiosvilupparono stili peculiari inspirati da una vasta gamma di influenze tra musica e arte modernista. Gruppi comeScritti Politti,Gang of Four,Essential LogiceThis Heaterano invece fortemente politicizzate, con liriche ispirate alle ideologie di sinistra e incorporavano nei loro lavori gli studi intrapresi nelleAccademia di belle arti[13].Delle metodologie tecniche non ortodosse vennero sviluppate negli studi di registrazione da produttori comeSteve Lillywhite,Martin HannetteDennis Bovell,divenendo elementi importanti nell'evoluzione musicale dellanew musick.Etichette come Rough Trade, Factory eFast Productdivennero dei punti di riferimento per questi artisti, facilitando loro la produzione, gli artwork, le performance e la promozione del loro lavoro.
Molte sono le dispute per stabilire quale fosse il primo vero disco post-punk e tra i contendenti appare il primo disco deiMagazinedal titoloShot by Both Sides(7 ", Gennaio 1978,Virgin),Hong Kong Garden(7 ", Agosto 1978,Polydor) dei Siouxsie and the Banshees,Public Image(7 ", Settembre 1978, Virgin) dei PIL,Extended Play(7 "EP, Novembre 1978, Rough Trade) deiCabaret Voltaireoppure ancoraDamaged Goods(7 ", Dicembre 1978, Fast Product). Il critico musicale diAllMusicAndy Kellman sostiene cheShot by Both Sidesè una pietra miliare al pari del brano punkAnarchy in the U.K.(7 ", Novembre 1976, EMI)[24][25].
Un certo numero dibandche precedettero il punk, come Cabaret Voltaire eThrobbing Gristlesperimentarono ilregistratore a nastroe gli strumenti musicali elettronici unitamente ai metodi dellaperformance arte influenzati dalle letterature trasgressive diedero vita allamusica industriale[13].L'etichetta dei Throbbing Gristle, laIndustrial Records,divenne il fulcro della scena omonima.
Mentre queste scene crescevano, le pubblicazioni musicali britanniche come ilNMEe ilSoundssvilupparono una parte importante nella nascente cultura post-punk, con scrittori come Jon Savage,Paul MorleyeIan Penman,che svilupparono uno stile di critica denso (e spesso giocoso) che pescava a piene mani dallafilosofia,dalla politica radicale e da una grande varietà di altre fonti. Nel 1978 la rivista delRegno UnitoSoundsrecensiva ottimamente album comeThe Screamdei Siouxsie and the Banshees,Chairs Missingdegli Wire e labandstatunitensePere Ubucon il loroDub Housing[26].Nel 1979 il NME sostenne e difese dischi comeMetal Boxdei PIL,Unknown Pleasuresdei Joy Division,Entertainment!dei Gang of Four e154degli Wire, l'omonimoalbum di debutto deiThe Raincoats,eFear of MusicdellabandamericanaTalking Heads[27].
IBauhaus,Siouxsie and the Banshees ethe Curegradualmente iniziarono a produrre sonorità più oscure che generarono poi la scenagothic rock[13].Influenze importanti per l'evoluzione del gothic rock vennero inoltre dai Joy Division[28].Nei tardi anni '70 si sviluppò dalla scena punk britannica anche una forma dineo-psychedelia.Il genere in seguito fiorì in molte parti del mondo in un movimento internazionale che applicava allo spirito psichedelico degli anni '70 le nuove sonorità e le nuove tecniche[29].Sempre nel 1979 nacquero anche altri stili come l'avant-funk e l'industrial dub[30].
Stati Uniti
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Verso la metà degli anni '70 svariati gruppi musicali (alcuni provenienti dalla scena punk diDowntown Manhattan,come iTelevisione iSuicide) iniziarono a espandere il classico vocabolario del punk. Band delMidwestcome i Pere Ubu e iDevopresero ispirazione dallarivoluzione industriale,implementando tecniche dell'arte concettuale, dellamusica concretae forme verbali non convenzionali che presagirono la nascita del movimento post-punk degli anni successivi. Un certo numero di band successive incluse band diBostoncome iMission of Burma,o diNew Yorkcome i Talking Heads, combinarono elementi del punk con sensibilità accademico-artistiche. Nel 1978 quest'ultima band iniziò una serie di collaborazioni con il pioniere britannico dimusica ambientaleed ex-Roxy MusicBrian Eno,sperimentando con le tecniche poetiche dadaiste, sonorità elettroniche epoliritmiaafricaneggiante. La vivida scena post punk diSan Franciscogenerò gruppi comeChrome,the Residents,TuxedomooneMX-80 Soundche influenzarono l'espansione e l'implementazione della sperimentazione multimediale, delcabarete le teoriedrammaturgichedelTeatro della crudeltàdiAntonin Artaud[13].
Sempre di questo periodo fu poi l'emergere del movimento "No wave"nelladowntowndi New York, una scena musicale ed artistica dalla vita breve, che rappresentò una delle più influenti reazioni al riciclaggio del punk di tradizionali tropi del rock, che proiettò una visione del mondo abrasiva, conflittuale enichilista[31][32].I musicistino wavecomethe Contortions,Teenage Jesus and the Jerks,Mars,DNA,Theoretical GirlseRhys Chathamsviluppò maggiormente uno stile legato alrumorismo,alledissonanze,allaatonalità,mescolandola a generi musicali non prettamente rock. Le prime quattro formazioni in particolare, furono inserite nella compilazioneNo New Yorkprodotta da Brian Eno, spesso considerata il testamento essenziale di questa scena musicale[33].Le feste decadenti e leopeningd'arte divennero in questo periodo i centri d'incontro di musicisti ed artisti visivi. Spesso nei locali come ilClub 57e ilMudd Clubs'incontravano artisti affini a questa scena comeJean-Michel Basquiat,Keith HaringeMichael Holman.Il giornalista delVillage Voice,Steve Anderson, sostiene che la scena perseguì un riduzionismo abrasivo "ha minato la potenza e la mistica di un'avanguardia rock privandola di una tradizione contro cui reagire". Anderson ha affermato che la scenano waverappresentava "l'ultimo movimento stilisticamente coeso dell'avanguardia rock di New York".
Italia
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Se nel 1977 l'Italia era ancora immersa nel periododisco music,fu proprio da quella scena che venne fuori una delle prime perle del post-punk italiano, quando iChrisma,dopo un periodo di permanenza aLondrae la scoperta delpunk rock,convinsero il produttore dellaPolygramNiko Papathanassiou (fratello diVangelis) a vedere nelpunk rocknuove possibilità. Fu proprio in questo contesto che il duo confezionò prima il 7 "C' Rock / Mandoia(Polygram, 1977) e poi l'albumChinese Restaurant(Polygram, 1977), che anticiparono alcune sonorità del post-punk britannico[34].ABologna,nel 1977 nasceva invece laHarpo's Music,che nel 1978 curò la produzione artistica diMONO tono(Cramps Records,1978) dei concittadiniSkiantos,un album che già mostrava l'attitudine avanguardista tipica del post-punk, e poi nel 1979 il primo album omonimo deiGaznevada,che già mescolava sonorità punk all'elettronica e a ritmichefunky[35].Sempre del 1979 fu l'album più compiutamente post-punk degli Skiantos, intitolatoKinotto(Cramps Records)[36].
1980–84: Ulteriori sviluppi
[modifica|modifica wikitesto]La scena del Regno Unito e gli ambiti commerciali
[modifica|modifica wikitesto]Il post-punk britannico entrò negli anni '80 con il sostegno sia della comunità della critica musicale - il critico americanoGreil Marcusritrasse il "post-punk pop d'avanguardia britannico" in un articolo sulRolling Stonedatato 1980 come "mosso da una tensione, un umorismo ed un senso del paradosso chiaramente unici nella musica pop di oggi" - che di personaggi legati ai media come il DJ dellaBBCJohn Peel,tanto che alcuni esponenti del post-punk come PiL e Joy Division raggiunsero buone posizioni nelle classifiche dellamusica popular.Ilnetworkdelle etichette che supportavano questo fenomeno come la Industrial Records, Fast,E.G. Records,Mute,Axis/4ADe Glas continuarono a sostenere l'uscita di sempre nuove produzioni. Nel 1980 erano attivi nella scena post-punk dellaGran Britanniaband come Magazine, Essential Logic,Killing Joke,the Sound,23 Skidoo,Alternative TV,the Teardrop Explodes,the Psychedelic Furs,Echo & the Bunnymenethe Membranes,concentrate perlopiù nelle città diLondrae Manchester.
Fu in questo periodo che le maggiori figure e artisti iniziarono a prendere le distanze dall'estetica dell'underground.La scrittura sempre più esoterica delle pubblicazioni post-punk, iniziò presto a allontanare i lettori dalle riviste musicali, tanto che l'NME perse la metà delle vendite. Scrittori come Morley iniziarono a sostenere la "luce dell'overground" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. Le collaborazioni di Morley con l'ingegnere del suonoGary Langane con il programmatoreJ. J. Jeczalik,che portò agliArt of Noise,aprirono la tendenza a portare suoni elettronici e campionamenti nel popmainstream.Artisti del post-punk come Green Gartside degli Scritti Politti e Paul Haig deiJosef Kprecedentemente affini alle metodologie avanguardiste, distolsero lo sguardo da questi approcci per perseguire stilimainstreame successo commerciale. L'evoluzione che portò alcuni artisti post-punk a inserire idee sovversive nelmainstreampop,furono categorizzati con il termine di marketingNew Pop.
Altrebandorientate verso il pop comeABC,the Associates,Adam and the AntseBow Wow Wow(questi ultimi due erano prodotti dal manager dei Sex PistolsMalcolm McLaren) trovarono spazio, parallelamente al fenomeno del New pop, con l'evolversi della scena della sottocultura delNew romantic.Dando maggior valore alglamour,alla moda e all'evasione piuttosto che alla serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, questa scena orientata verso il club, pur destando non pochi sospetti negli abitanti del movimento, raggiunse un buon successo commerciale. Artisti comeGary Numan,the Human League,Soft Cell,John FoxxeVisagecontribuirono invece a creare un nuovo stile, ilsynthpop,che prendeva ispirazione dalla musica elettronica e daisintetizzatori.Al successo di questo genere contributi non poco l'ascesa diMTV.
Downtown Manhattan ed altrove negli USA
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Nei primi anni '80 la scenano wavedi Downtown Manhattan si diresse verso sonorità meno abrasive rispetto al suono originario, spostandosi su posizioni decisamente più ballabili con compilazioni comeMutant DiscodellaZE Records,evidenziando una nuova sensibilità, più giocosa, e nata dall'incontro trahip hop,disco music e il punk della città, senza tralasciare influenze dub, reggae e world music. Gruppi musicali comeESG,Liquid Liquid,the B-52s,Cristina,Arthur Russell,James White and the BlackseLizzy Mercier Desclouxproposero formule descritte provocatoriamente da Luc Sante come "un niente di niente + disco music a culo". Altrebandche avevano un debito con lano wavefuronoSwans,Glenn Branca,the Lounge Lizards,Bush TetraseSonic Youth,continuando invece a esplorare l'attitudine della scena iniziale rivolta al rumore ed ai territori più ruvidi.
Europa
[modifica|modifica wikitesto]InGermania,bandcome gliEinstürzende Neubautensvilupparono uno stile peculiare di musica industriale utilizzando rumorismo avanguardista, strumenti autocostruiti e oggetti trovati. Alcuni membri di questabandcollaborarono in seguito con membri deithe Birthday Party.
Ilrevival
[modifica|modifica wikitesto]Ilpost-punk revivalè una corrente di rock alternativo nata neglianni 2000dove lebandriprendono gli elementi del genere originale dell'inizio degli anni ottanta[37].Il movimento è assai diffuso nei paesi anglosassoni quali ilRegno Unitoe gliStati Unitie in diversi paesi del continente europeo, ed è molto legato alla scena post-punk diLondrae diNew Yorkdegli anni ottanta.
Il terminepost-punk revivalfu coniato da vari critici musicali per indicarebandcomeArctic Monkeys,The Killers,The Rapture[38],Interpol[39],Franz Ferdinand,Bloc PartyeThe Strokes[40].Questa seconda ondata di gruppi che riprendono il post-punk inseriscono all'interno della loro musica elementi dell'indie rocke delladancedegli ultimi anni ottanta più o meno come succedeva per il post-punk, che fondeva elementi delkrautrocke della musica da discoteca della fine deglianni settanta.
Note
[modifica|modifica wikitesto]- ^abcTheo Cateforis, 2011
- ^abIl post punk inglese dal goth rock al punk funk,sustoriadellamusica.it.URL consultato l'11 novembre 2009.
- ^Simon Reynolds, 2006
- ^Post-punk,suondarock.it.URL consultato l'11 novembre 2009.
- ^Clinton Heylin, 2007
- ^abcde(EN) Alex Ogg,Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?,suThe Quietus.URL consultato il 14 maggio 2018.
- ^(EN)Savage, Jon,Power Pop part 2: The C&A Generation In The Land Of The Bland,inSounds,Rock's Backpages,18 febbraio 1978.URL consultato il 14 maggio 2018.
- ^abcWilkinson, 2016
- ^Gittins, 2004
- ^(EN) Josh Jackson,The 50 Best New Wave Albums,inPaste,8 settembre 2016.
- ^ab(EN) Nicholas Lezard,Fans for the memory [Simon ReynoldsRip it Up and Start Again– book review],suThe Guardian.URL consultato il 16 maggio 2018.
- ^abcd(EN)Post Punk,suAllMusic.URL consultato il 16 maggio 2018.
- ^abcdefghijkSimon Reynolds, 2005
- ^-(EN)
«On one side were the populist "real punks... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition»
(IT)«Da una parte vi era il populistareal punks... che credeva che la musica avesse bisogno di rimanere accessibile e non pretenziosa, per continuare a giocare il proprio ruolo di voce arrabbiata delle strade. D'altra parte fu l'avanguardia che divenne popolare come post-punk, che vide il 1977 non come un ritorno al grezzorock 'n' rollma come un'occasione di rompere con la tradizione.»
- ^(EN)
«Those postpunk years from 1978 to 1984 saw the systematic ransacking of twentieth century modernist art and literature...»
(IT)«Questi anni di "dopo-punk" dal 1978 al 1984 videro il sistematico saccheggio dell'arte e della letteratura del ventesimo secolo...»
- ^Simon Reynolds,End of the Track,suNew Statesman,13 febbraio 1987.URL consultato il 5 marzo 2017.
- ^(EN)
«Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organized festivals.»
(IT)«Oltre ai musicisti vi era un completo quadro di catalisti e guerrieri della cultura, facilitatori e ideologi che iniziarono etichette, diressero bande, divennero produttori innovativi, pubblicarono fanzine, gestirono magazzini di dischihipster,promossero spettacoli e organizzarono festival.»
- ^
Joy Division -Under Reviewtv documentary,Chrome Dreams, 2006.URL consultato il 16 maggio 2018.
- ^(EN)Playlist – Peter Hook's Field recordings,suQ magazine,23 aprile 2013.URL consultato il 10 gennaio 2017(archiviato dall'url originaleil 7 novembre 2017).(EN)
«Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing»
(IT)«Siouxsie e i Banshees erano una delle nostre grandi influenze [...] Il primo LP dei Banshees fu uno dei miei sempre preferiti dischi, il modo in cui il chitarrista e il batterista suonavano era in effetti un modo insolito di suonare»
- ^Robb, John,Siouxsie and the Banshees first gig in 1976 playing Lords Prayer – was this where post punk starts?,sulouderthanwar.com,10 gennaio 2017.URL consultato il 16 maggio 2018.
- ^Il post punk inglese dal goth rock al punk funk parte 2,sustoriadellamusica.it.URL consultato l'11 novembre 2009.
- ^(EN) Spencer Neil,Introducing Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band,inNME,27 maggio 1978.(EN)
«We talk about the differences between the rock culture and the reggae culture, which I suggest has a good deal more dignity than most rock bands or acts can muster. Both Levene and Wobble agree. "Rock is obsolete," says Wobble. "But it's our music, our basic culture. People thought we were gonna play reggae, but we ain't gonna be no GT Moore and The Reggae Guitars or nothing. It's just a natural influence – like I play heavy on the bass.»
(IT)«Noi parliamo sulle differenze tra la cultura rock e la cultura reggae, che io dico abbia molta maggior dignità di quanto gran parte delle bande o gesti rock possano mettere insieme. Sia Levene che Wobble sono d'accordo. "Il rock è obsoleto", dice Wobble. "Ma è la nostra musica, la nostra cultura di base. La gente pensa che andasimo a suonare il reggae, ma noi dobbiamo essere GT Moore e The Reggae Guitars o niente. È proprio un'influenza naturale - come io suono pesante sul contrabbasso»
- ^Caroline Coon,Public Image – John Rotten and the Windsor Uplift,inSounds,22 luglio 1978.
- ^Andy Kellman,Maybe It's Right to Be Nervous Now,suAllMusic.URL consultato il 14 febbraio 2017.
- ^(EN)
«Gang of Four producer Bob Last stated his belief that "Damaged Goods" was post-punk's turning point, saying: "Not to take anything way from PiL – that was a very powerful gesture for John Lydon to go in that direction – but the die had already been cast. The postmodern idea of toying with convention in rock music: we claim that".»
(IT)«Il produttore della "Banda dei Quattro" Bob Last stabilì la sua opinione cheDamaged Goodsera un punto di svolta del dopo-punk, dicendo: "Non prendete nessuna strada via da PiL – questo fu un movimento molto potente di John Lydon per andare in quella direzione - ma il dado era ormai tratto. L'idea postmoderna di giocare con le convenzioni nella musica rock: noi pretendiamo ciò.»
- ^SoundsEnd Of Year Lists,suRock list music.URL consultato il 17 maggio 2018.
- ^1979 NME Albums,suRock list music.URL consultato il 17 maggio 2018.
- ^Il post punk inglese dal goth rock al punk funk parte 3,sustoriadellamusica.it.URL consultato l'11 novembre 2009.
- ^Jeff Terich,10 Essential Neo-Psychedelia Albums,Treblezine.
- ^Punk funk,sustoriadellamusica.it.URL consultato il 12 novembre 2009.
- ^NO! The Origins of No Wave by Marc masters for Pitchfork January 15, 2008,supitchfork.com.URL consultato il maggio 20, 2018(archiviato dall'url originaleil 5 marzo 2016).
- ^AllMusic,suallmusic.com.
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- ^Diego Loporcaro,Chrisma. 1977-1979: punk, post punk ed elettronica,sudistorsioni.net,22 giugno 2014.URL consultato il 21 maggio 2018.
- ^Oderso Rubini, 2009
- ^Giacomo Stefanini e Stefano Gilardino,"Largo all'avanguardia!": quando il punk sconvolse Bologna,sunoisey.vice.com,Vice, 13 ottobre 2017.URL consultato il 30 maggio 2018.
- ^(EN)New Wave/Post-Punk Revival,suAllMusic,All Media Network.URL consultato il 13 novembre 2009.
- ^(EN)The Rapture,suallmusic.com.URL consultato il 13 novembre 2009.
- ^(EN)Interpol,suallmusic.com.URL consultato il 13 novembre 2009.
- ^(EN)Post-punk revival,suallmusic.com.URL consultato il 13 novembre 2009.
Bibliografia
[modifica|modifica wikitesto]- A.A.V.V.,Enciclopedia del rock italiano,a cura di Cesare Rizzi, Milano,Arcana,1993,ISBN 8879660225.pg. 540
- (EN) Clinton Heylin,Babylon's Burning: From Punk to Grunge,Milano, Viking, Penguin, 2007,ISBN978-0-14-102431-8.
- (EN) Theo Cateforis,Are We Not New Wave: Modern Pop at the Turn of the 1980s,University of Michigan Press,2011,ISBN978-0-472-03470-3.
- (EN) Ian Gittins,Talking Heads: Once in a Lifetime: the Stories Behind Every Song,Hal Leonard, 2004,ISBN978-0-634-08033-3.
- (EN) Paul Lester,Gang of Four: Damaged Gods,Omnibus Press, 2009,ISBN978-0-85712-020-5.
- Simon Reynolds,Post-punk: 1978-1984,Milano, ISBN Edizioni, 2006,ISBN88-7638-045-0.
- (EN) Simon Reynolds,Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984,London, Faber and Faber, 2005,ISBN978-0-14-303672-2.
- Oderso Rubini e Andrea Tinti (a cura di),Non disperdetevi. 1977-1982 San Francisco, New York, Bologna. Le città libere del mondo,Milano,Shake edizioni,2009,ISBN978-88-88865-89-8.
- (EN) David Wilkinson,Post-Punk, Politics and Pleasure in Britain,Springer, 2016,ISBN978-1-137-49780-2.
Altri progetti
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Collegamenti esterni
[modifica|modifica wikitesto]- (EN)postpunk,suEnciclopedia Britannica,Encyclopædia Britannica, Inc.
- (EN)Post-Punk,suAllMusic,All Media Network.
- Saggio sul post-punkdiJulian Cope
| Controllo di autorità | LCCN(EN)sh2014100192·GND(DE)7582674-4·J9U(EN,HE)987007396343105171 |
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