Prigioni

IPrigionisono un gruppo di sei statue diMichelangelo Buonarrotieseguite per latomba di Giulio II:due di essi, del1513circa (secondo progetto), sono finiti e si trovano oggi alLouvreaParigi,mentre gli altri quattro, databili al1525-1530circa, sono vistosamente"non-finiti"e sono conservati nellaGalleria dell'AccademiaaFirenze,vicino alDavid.

Storia

Pare che fin dal primo progetto per latomba di Giulio II(1505) nel registro inferiore fossero previsti una serie di "Prigioni", cioè una serie di statue a grandezza superiore al naturale di figure incatenate in varie pose come prigionieri, appunto, da addossare ai pilastri che inquadravano nicchie e sormontati daerme.Accoppiati quindi ai lati di ciascuna nicchia (in cui era prevista unaVittoria alata) dovevano essere inizialmente sedici o venti, venendo via via ridotti nei progetti che si succedettero, a dodici (secondo progetto, 1513), otto (terzo progetto, 1516) e infine forse solo quattro (forse dal quarto o dal quinto progetto, 1526 e 1532), per poi essere definitivamente eliminati nel progetto definitivo del 1542.

I primi della serie, di cui si trovano tracce nel carteggio di Michelangelo, sono i duePrigionidi Parigi, detti dal XIX secolo "Schiavi": loSchiavo morentee loSchiavo ribelle.Essi vennero scolpiti aRomae nel1546donati dall'artista aRoberto Strozzi,per la generosa accoglienza ricevuta nella sua casa romana durante le malattie del luglio1544e del gennaio1546.Quando lo Strozzi fu esiliato aLione,per la sua opposizione aCosimo I de' Medici,si fece inviare le due statue in Francia (1550), dove dopo vari passaggi approdarono dopo laRivoluzionealle collezioni statali e quindi al Louvre.

IPrigionifiorentini (Schiavo giovane,Schiavo barbuto,Atlante,Schiavo che si ridesta) invece potrebbero essere stati scolpiti nella seconda metà degli anni venti, mentre il maestro era impegnato aSan LorenzoaFirenze(ma gli storici hanno proposto datazioni che spaziano dal 1519 al 1534). Si sa che si trovavano nella bottega dell'artista in via Mozza ancora nel1564,quando suo nipote Leonardo Buonarroti (Michelangelo non mise più piede a Firenze dopo il 1534) li donò al granducaCosimo I,che poi li collocò ai quattro angoli dellaGrotta del Buontalenti.Da lì vennero rimossi nel1908per radunarli al corpus michelangiolesco che si andava formando nella Galleria fiorentina.

Il "quinto Prigione"

Esiste un "quinto Prigione" fiorentino (h. 212 cm) nei depositi diCasa Buonarrotia Firenze. L'opera, compatibile per dimensioni e forse citata da Vasari che parlò di cinque figure abbozzate nelle collezioni di Cosimo, si trovava in una nicchia in un cortile interno dipalazzo Pitti(quello secondario dove oggi si trova l'ascensore). Ma nonostante qualche parere positivo, l'attribuzione a Michelangelo non ha riscosso consensi, per l'evidente scarsa qualità dell'opera, sbozzata con scarsa aderenza all'anatomia. Potrebbe darsi che essa fosse stata avviata da Michelangelo e poi data a finire a qualcun altro in epoca imprecisata, che la scolpì maldestramente rompendo anche il braccio destro che anticamente era sollevato.

Esistono anche alcuni bozzetti attribuiti all'artista riferibili a figure di altriPrigioni.

Descrizione

La funzione deiPrigioniera quella di movimentare l'architettura del monumento sepolcrale, talora scivolando lungo i pilastri, talora distanziandosene e protendendosi verso lo spettatore per aumentare il senso di tridimensionalità dell'insieme.

Il significatoiconologicodelle figure era probabilmente legato al motivo deiCaptivinell'arte romana, infattiVasarili identificò come personificazioni delle province controllate da Giulio II; per ilCondiviinvece avrebbero simboleggiato le Arti rese "prigioniere" dopo la morte del pontefice. Altre letture sono state proposte di carattere filosofico-simbolico o legate alla vita personale dell'artista e i suoi "tormenti".

Da un punto di vista stilistico, essi si rifanno allastatuaria antica,in particolareellenistica,come ilGruppo del Laocoonte,scoperto nel1506alla presenza proprio di Michelangelo, ma anche le raffigurazioni sugliarchi di trionfoa Roma o anche le rappresentazioni di san Sebastiano, anche pittoriche.

Particolarmente celebri sono iPrigionifiorentini che proprio dal loro stato non-finito traggono una straordinaria energia, come se fossero colti nell'atto primordiale di liberarsi dal carcere della pietra grezza, in un'epica lotta contro il caos. IPrigioni fiorentini,in diversi stati di finitura, permettono di approfondire la tecnica scultorea usata da Michelangelo, che avviava il blocco tirando innanzitutto fuori la veduta principale, e poi completando il resto scalpellando via il materiale circostante.