Shōnen

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Loshōnen(Thiếu niên?,[syounen],lett."ragazzo" )è categoria dimangaindirizzati principalmente a un pubblico maschile, a partire dall'età scolare fino alla maggiore età.[1][2]Le maggiori riviste specializzate nella pubblicazione di mangashōnensonoWeekly Shōnen Jump,Weekly Shōnen SundayeWeekly Shōnen Magazine.

Terminologia ed etimologia

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Shōnen

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La parola giapponeseshōnen( thiếu niên /ɕoːnen/) si traduce letteralmente in "pochi anni"[3].Shōnensi riferiva storicamente ai giovani in senso generale, ed era usato dall'industria editoriale giapponese per designare le pubblicazioni rivolte ai bambini e ai giovani fino alla fine del XIX secolo. La parola è passata al suo uso attuale di riferirsi specificamente ai media rivolti ai ragazzi adolescenti a partire dalla pratica di segmentare i periodici (soprattutto riviste di manga) per sesso e gruppi target specifici per età, che è stata stabilita all'inizio del XX secolo e accelerata a partire negli anni '60. Questo sistema di segmentazione è ora apertamente utilizzato come sistema di categorizzazione dagli editori di manga e si estende a opere adattate da manga, come anime[4][5][6].

Shōnenmanga

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Shōnenmanga si riferisce a manga rivolti a un pubblico di ragazzi adolescenti, con il pubblico target primario definito alternativamente dai 9 ai 18 anni[7]e dai 12 ai 18 anni[8].Delle quattro principali categorie demografiche di manga (shōnen,shōjo,seinenejosei), è la categoria più popolare nel mercato giapponese[9][10].

L'attuale pubblico di lettori di mangashōnen,come nel caso di tutte le categorie demografiche di manga[10][11],si estende significativamente oltre questo gruppo target di adolescenti maschi per includere tutte le età e generi[12].Ad esempio, un sondaggio del 2006 sulle lettrici di manga ha rilevato cheWeekly Shōnen Jumpera la rivista di manga più popolare tra questo gruppo demografico, superando le riviste che si rivolgono specificamente a un pubblico femminile[5].L'orientamento al gruppo target dei mangashōnenè particolarmente evidente nel contenuto non manga delle riviste di mangashōnen,che includono pubblicità e articoli su argomenti adattati agli interessi dei giovani maschi, come i videogiochi. I contenuti non manga spesso corrispondono a un'importante serie manga in una determinata rivista, ad esempio pubblicità per un adattamento per videogioco della serie o articoli su un adattamento cinematografico animato della serie[10][11].

Storia

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Copertina del numero di aprile 1929 di Shōnen Club
Copertina del numero di aprile 1929 diShōnen Club

Era prebellica e in tempo di guerra

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Le riviste per bambini con lettori separati per sesso esistono in Giappone dall'inizio del 1900. Mentre le prime riviste per ragazzi erano apparentemente unisex (Shōnen Sekaifu la prima rivista per ragazzi in Giappone nel 1895, indirizzata a un pubblico di ragazzi e ragazze[5]) in pratica, il contenuto editoriale di queste pubblicazioni riguardava in gran parte argomenti che erano di interesse per i ragazzi[13].Ciò provocò l'emergere delle prime riviste esclusivamenteshōjo(ragazze) nel 1902, e successivamente le rivisteshōneniniziarono a rivolgersi esclusivamente a un pubblico maschile[5].Inizialmente, queste riviste non pubblicavano manga[7];fu la prima rivistashōnena farlo, ossiaShōnen Pakku,pubblicato per la prima volta nel 1907. Questo fu seguito daShōnen Clubnel 1914 e successivamenteda Yōnen Club.Tra le serie manga di maggior successo e influenti in queste primeriviste shōnenc'eranoNorakurodi Suihō Tagawa, che segue la vita di un cane soldato antropomorfo, eTank Tankurodi Gajo Sakamoto, un personaggio simile a un robot che può cambiare il suo aspetto[7].

La rivistaShōnengodette di una notevole popolarità durante gli anni '20 e '30, conYōnen Club chevendette oltre 950.000 copie. Durante la secondaguerra sino-giapponesee laseconda guerra mondiale,le vendite di riviste diminuirono e le pubblicazioni furono utilizzate sempre più per scopi di propaganda in tempo di guerra. Il contenuto del manga in queste pubblicazioni è stato ridotto[14],e la serie che è rimasta tipicamente focalizzata su temi patriottici e militaristici, come le storie suisamurai.In altre storie, i robot venivano raffigurati mentre combattevano nella guerra contro le forze alleate, in modo analogo ai fumetti di supereroi occidentali che raffigurava i supereroi che combattevano i poteri dell'Asse durante questo stesso periodo[14].

Era post bellica

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Durante l'occupazione post bellica del Giappone, l'industria editoriale giapponese fu ricostruita secondo linee guida inizialmente rigide. Le storie incentrate sulla guerra, il combattimento e la maggior parte degli sport competitivi furono bandite con l'obiettivo di scoraggiare la belligeranza e ostacolare l'uso dei manga per la propaganda filo-imperiale[15].Un manga sviluppato durante questo periodo sotto l'influenza dell'artista Osamu Tezuka, erano per esempioAstro BoyeKimba the White Lion.Tezuka si è ispirato ai cartoni animati americani e ha aperto la strada ai cosiddetti "story manga": serie manga di lunga durata con uno stile e una continuità cinematografici su più capitoli, in contrasto con quello che in precedenza era stato un mezzo definito da fumetti una tantum[12].Le storie di fantascienza su robot, viaggi nello spazio e avventure eroiche nello spazio godettero di popolarità durante questo periodo[15][16];molte storie di fantascienza hanno preso temi e concetti dai fumetti di guerra e li hanno re-immaginati con ideali pacifisti, comeTetsujin 28-godi Mitsuteru Yokoyama[15].

Una delle prime nuove riviste di mangashōnendel dopoguerra fuManga Shōnen,che fu lanciata nel 1947 e pubblicò opere diTezuka,Leiji MatsumotoeShōtarō Ishinomori[7][10].Quando i codici di censura del dopoguerra furono abrogati e il Giappone entrò in un periodo di significativo sviluppo economico negli anni '50, le vendite di manga e il numero di riviste di manga aumentarono in modo significativo, eshōneneshōjomanga arrivarono ad affermarsi ulteriormente come categorie distinte. Neglishōnenemersero anche le prime opere di manga sportivi durante questo periodo[12].I primi lavori degni di nota includonoIgaguri-kundi Eiichi Fukui come la prima serie manga del genere[12],eAshita no JoediAsao TakamorieTetsuya Chiba,che divenne una delle opere di maggior successo commerciale nel genere[7].Il 1959 vide il lancio diShōnen SundayeWeekly Shōnen Magazine,le prime riviste settimanali di mangashōnene altri settimanali, comeShōnen Champion,Shōnen KingeShōnen Ace,emerso negli anni '60[12][15].Weekly Shōnen Jumpè stato pubblicato per la prima volta nel 1968 e si sarebbe affermato come la rivista di manga più venduta in tutte le categorie demografiche, una posizione che detiene ancora oggi. Molte delle serieshōnenpiù popolari e di successo commerciale hanno avuto origine inWeekly Shōnen Jump,tra cuiDragon BalldiAkira Toriyama,NarutodiMasashi Kishimoto,BleachdiTite Kubo,One PiecediEiichiro OdaeSlam DunkdiTakehiko Inoue[10].

Era moderna

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Il mangaseinenè stato formalizzato come una categoria di manga rivolta a un pubblico maschile più anziano alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, e molti artistishōnenassociati almovimento gekigarealista sono migrati almanga seinen.La fine del mercato delkashi-hon(manga a noleggio) ha portato moltiartisti kashi-hona trasferirsi nell'editoria di riviste, inclusi i mangashōnen,portando con sé i loro temi e il loro stile distinti. Di conseguenza, i mangashōnenhanno affrontato temi più seri e politici e hanno visto un aumento delle raffigurazioni di soggetti violenti ed espliciti, nonché un aumento delle parolacce. Artisti significativi di quest'epoca includono Shigeru Mizuki[7],creatore della serie horrorGeGeGe no Kitarō;e George Akiyama, la cui serie di mangashōnen Ashuradescrive cannibalismo, abusi sui minori e omicidi di massa. Sebbene ciò abbia provocato una reazione pubblica, non ha portato al declino dell'industria: le serie con umorismo anarchico e offensivo sono diventate popolari sia nei mangashōnenche in quelliseinen,conCrayon Shin-Chandi Yoshito Usui che è diventato un esempio di fama internazionale di questo fenomeno[12].L'artista di manga Go Nagai ha originato la carica sessualeecchiconHarenchi Gakuen,che è stato serializzato suWeekly Shōnen Jump[17].

Le differenze stilistiche e tematiche trashōneneshōjoiniziarono a ridursi notevolmente a partire dagli anni '80, con un diffuso scambio di dispositivi e temi stilistici. Ad esempio, i caratteristici grandi occhi dei mangashōjosono diventati comuni nei mangashōnenper trasmettere le emozioni dei personaggi, e i personaggi femminili hanno goduto di una maggiore importanza sia come personaggi secondari che primari nei mangashōnen.Altre tecniche di narrazione grafica che hanno avuto origine nei mangashōjo,come i montaggi di più vignette, sono state importate nei mangashōnene sono diventate dispositivi stilistici comuni[18].Anche le artiste di manga femminili iniziarono a godere di un crescente successo di critica e commerciale come creatrici di mangashōnen[19].Come risultato dell'influenza combinata diecchie dell'ascesa delle artiste, il romanticismo emerse come sottogenere dei mangashōnen,in particolare della commedia romantica[10][12].Quando i manga iniziarono ad emergere nel mondo occidentale all'inizio degli anni '90, la categoriashōnenera così dominante in questi nuovi mercati che arrivò a plasmare l'immagine del manga nel suo insieme[18].Mentreshōjoha guadagnato popolarità negli anni 2000,shōnenrimane la categoria di manga più popolare, sia in Giappone che a livello internazionale[12].

Gli shōnen in Italia

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I primishōnenvennero portati inItaliaprincipalmente sull'onda deglianimeallora arrivati in televisione: qualche capitolino avvenne anche negli anni '70, che però fu più dominato daglishojo,mentre negli anni '80-'90 l'offerta in TV si ampliò con più opere provenienti da questo target[20].Le proposte venivano perlopiù pubblicate daGranata PresseStar Comics,sia in collane specifiche per serie (come quella deI cavalieri dello zodiaco) sia in riviste a tema[21].Tuttavia, sia un disinteresse dal fondatore di Granata Press che la progressiva scomparsa degli anime dallaTVridussero di molto le opere pubblicate e l'attenzione a loro rivolta[21].

Con la diffusione del web, e la facilità di reperire anime con questo target prima infansube poi direttamente sui servizi streaming, questo genere di manga risale in popolarità[20].Le opere manga più vendute nel paese hanno questo target[22].

Caratteristiche

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Temi e generi

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Questo orientamento tematico dei mangashōnenè facilmente deducibile dai valori formali o dagli slogan che le riviste di mangashōnensi assegnano: ad esempio, "amicizia, perseveranza e vittoria" perWeekly Shōnen Jump[10],e "coraggio, amicizia e spirito combattivo" perCoroCoro Comic[23].L'attenzione editoriale del mangashōnenè principalmente sull'azione, l'avventura e il combattimento di mostri o altre forze del male[24].Le storie d'azione sono così dominanti nelloshōnenmanga che alcune opere manga e non manga sono occasionalmente designate comeshōnennon a causa del loro apparente gruppo target, ma a causa del loro contenuto incentrato sull'azione e l'avventura[19].Sebbene le narrazioni d'azione dominino la categoria, c'è una profonda diversità editoriale e un numero significativo di generi e sottogeneri all'interno dei mangashōnen,specialmente se confrontati con altre culture dei fumetti al di fuori del Giappone[25].Ciò include ma non è limitato a commedia, crimine, romanticismo, spaccato di vita e storie su attività come lo sport e la vita di diversi professionisti[10].

Il genere d'azione è esso stesso espresso attraverso una varietà di sottogeneri, dal dramma storico e contemporaneo alla fantascienza e al fantasy[10].Shōnenè stata alternativamente sciovinista o critica nei confronti del militarismo e della violenza, conGen di HiroshimadiKeiji Nakazawacome esempio notevole di quest'ultimo[12].I samurai apparivano frequentemente come modelli di ruolo idealizzati per i lettori di ragazzi nei primishōnen,analoghi alle rappresentazioni dei cowboy nei fumetti occidentali; le storie dei samurai sono passate alla commedia e alla sportività nel dopoguerra, prima di tornare ai temi idealizzati del bene contro il male[12].Sebbene i mangashōnenin genere cerchino di trasmettere un messaggio di pace, la categoria è stata criticata da individui come il registaHayao Miyazakiper aver promosso dicotomie bene/male eccessivamente semplici[26].

Convenzioni narrative

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Un protagonistashōnenè spesso caratterizzato da qualità contraddittorie: irascibile e freddo, serio e cinico, goffo e infallibile, o che appare come un buono a nulla ma possiede abilità nascoste. In alcuni casi, la contraddizione assume una forma letterale sotto forma dihenshin(変 thân,letteralmente"trasformazione" ), in cui l'eroe è in grado di alternare due personaggi con aspetti e personalità diversi; esempi di questo dispositivo includonoYu-Gi-Oh!diKazuki TakahashieSamurai Deeper KyodiAkimine Kamijyo.Le capacità di trasformazione sono spesso legate a connessioni con uno spirito, un mostro o un robot[10].Un importante espediente narrativo nei mangashōnenè la rivalità tra il protagonista e il suo avversario[19],con un combattimento o una ricerca che spesso appare come elemento centrale;Dragon Ballè tra gli esempi più popolari e di successo commerciale di questa storia archetipica[12].

In genere, un protagonistashōnenè un outsider, o in qualche modo svantaggiato rispetto agli altri, ma che attraverso l'addestramento, la perseveranza e la forza di volontà alla fine riesce a distinguersi contro ogni previsione[15].Le trame seguono tipicamente la struttura di base del viaggio dell'eroe, con gran parte della storia incentrata sull'addestramento e la trasformazione del protagonista in un eroe, e sui personaggi che guadagnano il loro status di eroi attraverso lo sforzo e la tenacia piuttosto che in virtù della nascita. Per le serie di lunga durata, il viaggio dell'eroe si ripete; man mano che inizia un nuovo arco narrativo, il nemico diventa più potente e il pericolo da superare diventa maggiore[12].Oltre a questi conflitti esterni, unoshōnenprotagonista spesso affronta anche conflitti interni, tipicamente incentrati sulla maturità e sull'invecchiamento. In contrasto con il mangashōjo,che spesso si concentra sui pensieri e sul monologo interiore dell'eroe, loshōnentipicamente fa avanzare la trama attraverso il dialogo e l'azione[18].Il lieto fine è comune nei mangashōnen,ma non è obbligatorio, con gli scrittori che esprimono il lieto fine adatto alla demografia anche se non risulta adatto[27][28].

Stile visivo

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Un cosplayer vestito da Naruto Uzumaki di Naruto, che mostra la caratteristica acconciatura "spiky".
Un cosplayer vestito da Naruto Uzumaki diNaruto,che mostra la caratteristica acconciatura "spiky".

Il teorico dei fumetti Neil Cohn considera lo stile artistico dishōnengeneralmente "spigoloso" rispetto a quello dei mangashōjoe osserva come la maggior parte dei lettori di manga regolari sia in grado di distinguere facilmente trashōneneshōjobasandosi solo sull'aspetto visivo[29].Visivamente, un protagonistashōnenspesso possiede quelli che il critico di manga Jason Thompson descrive come "capelli follemente appuntiti" che distinguono la sagoma del protagonista da quella degli altri personaggi[10].Gli occhi dei personaggishōnennel dopoguerra sono significativamente più piccoli di quelli dei personaggi nei mangashōjo;i grandi occhi sono usati nei mangashōjoper trasmettere meglio le emozioni dei personaggi, un aspetto a cui storicamente è stata data meno attenzione nei mangashōnen[19].Un espediente visivo comune nelle scene d'azioneshōnenconsiste nel rappresentare i contorni delle figure con linee per dare l'apparenza di movimento[6].

Ruolo delle donne

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Storicamente i protagonisti dei mangashōnenerano quasi esclusivamente uomini e ragazzi; le donne e le ragazze apparivano principalmente in ruoli secondari come sorelle, madri o fidanzate, se non assenti del tutto. Ciò era particolarmente vero per le storie diecchiche si sono sviluppate dai mangashōnena partire dagli anni '70, conAbashiri ikkadiGō Nagaicome una delle prime opere rappresentative di questo sviluppo, nonché un primo esempio di mangashōnencon una protagonista femminile. Dagli anni '80, le donne e le ragazze hanno svolto un ruolo più attivo nei mangashōnen,combattendo al fianco di personaggi maschili e non semplicemente come supporto passivo[16].Dr. Slumpdi Akira Toriyama è stata una delle prime opere rappresentative di questo sviluppo, con la sua maliziosa protagonista bambinaArale Norimakiche è stato tra i primi mangashōnena rappresentare questo tipo di personaggio archetipico come una ragazza piuttosto che come un ragazzo. Gli anni '80 hanno visto anche le artiste di mangashōnendiventare più importanti: in particolare l'artista di manga horror Kei Kusunoki eRumiko Takahashicon le sue commedie romanticheLamù(Urusei Yatsura) eRanma ½[9].

Soprattutto nelle serieshōnenrivolte a un pubblico più anziano, i personaggi femminili sono spesso presentati in un modo attraente per il pubblico di destinazione maschile come le cosiddettebishōjo(letteralmente "belle ragazze" ). Esistono come oggetti di desiderio romantico o sessuale non solo per i personaggi maschili, ma anche per il lettore maschio apparentemente eterosessuale come forma difan service[26].Sebbene questi tropi oggettivanti siano persistiti nei mangashōnen,le donne hanno anche sviluppato ruoli più attivi in queste storie orientate al servizio dei fan. Un comune tropo della commedia romantica nei mangashōnensin dagli anni '80 è stato quello di accoppiare un debole protagonista maschile con un forte interesse amoroso femminile che non è solo l'obiettivo del suo desiderio romantico e sessuale, ma anche il suo buon amico e confidente[16].Nel genere harem, che ha avuto origine dai mangashōnen,un protagonista maschile è circondato da diversi personaggi femminili che lo desiderano e che spesso sono più sicuri e assertivi di lui; esempi includonoNegima! Magister Negi MagidiKen AkamatsueHanaukyo Maid Teamdi Morishige. In altri casi, il protagonista maschile fallisce nei suoi tentativi di corteggiare il personaggio femminile, oppure la storia è incentrata sul protagonista maschile originariamente ingenuo e infantile che matura e impara a sviluppare relazioni sane con le donne[30].

Per alcune serieshōnen,un pubblico femminile che legge o interpreta relazioni omoerotiche sottotestuali tra personaggi maschili canonicamente eterosessuali costituisce una percentuale significativa del pubblico della serie; questo è particolarmente vero per le serie con personaggi maschili che sonobishōnen(letteralmente "bei ragazzi" ), o che sono percepiti come tali dai lettori. Questa lettura del mangashōnensi esprime sotto forma di opere di fan come ladōjinshi(manga amatoriale autopubblicato) e il genere di manga e animeyaoi(romanzomale-male), che include sia opere originali che derivate. Lo studioso di manga Yukari Fujimoto osserva nella sua analisi del pubblico femminile dei titolishōnenOne Piece,NarutoeIl principe del tennische le interpretazioni omoerotiche dei mangashōnentendono ad essere più comuni tra i titoli che non includono personaggi femminili di spicco[6].

Riviste

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Pile di Weekly Shōnen Magazine e Shōnen Sunday nel 2005
Pile diWeekly Shōnen MagazineeShōnen Sundaynel 2005

Il manga Shōnenè tradizionalmente pubblicato su riviste di manga dedicate che si rivolgono specificamente a un pubblico dishōnen.Al culmine del settore a metà degli anni '90, c'erano 23 rivisteshōnentotali, che vendettero complessivamente 662 milioni di copie nel 1995. Il mercato totale delle riviste manga quell'anno comprendeva 265 riviste, con un totale di 1.595 miliardi di copie vendute[31].

Una rivista di manga è in genere lunga diverse centinaia di pagine e contiene oltre una dozzina di serie oone-shot[16].Glishōnengiapponesi in termini di diffusione sonoWeekly Shōnen Jumpdi Shueisha,Weekly Shōnen Magazinedi Kodansha eWeekly Shōnen Sundaydi Shogakukan; essi sono anche i più grandi editori di manga in generale. La quarta rivista più grande, anche se con un margine significativo, èWeekly Shōnen Championdi Akita Shoten, che è stata tra le riviste di manga più popolari negli anni '70 e '80. Le rivisteCoroCoro Comice l'ormai defuntoComic BomBomappartengono tecnicamente alla fascia demografica deikodomo(manga per bambini), ma sono spesso considerati rivisteshōnenpoiché si rivolgono a un pubblico di ragazzi in età scolare[10][23].Di seguito è riportato un elenco delle migliori rivisteshōnenper tiratura a partire dal 2015[32]:

Titolo Tiratura
CoroCoro Comic 920,000
Jump Square 260,000
Monthly Shōnen Magazine 540,000
Weekly Shōnen Jump 2,380,000
Weekly Shōnen Magazine 1,110,000
Weekly Shōnen Sunday 370,000

Note

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  3. ^(EN)How to Identify the Basic Types of Anime and Manga,suKotaku,7 marzo 2014.URL consultato il 29 gennaio 2023.
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  5. ^abcd(EN)13a. The Problematic Gendering of Shōnen Manga,suWhat is Manga?,27 maggio 2013.URL consultato il 29 gennaio 2023.
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Voci correlate

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