Stanza della Segnatura

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Stanza della Segnatura
AutoriRaffaello Sanzioe allievi
Data1508-1511
Tecnicaaffresco
UbicazioneMusei Vaticani,Città del Vaticano

LaStanza della Segnaturaè uno degli ambienti delleStanze di RaffaelloneiMusei Vaticani.Fu il primo ad essere decorato daRaffaello Sanzio,tra il1508e il1511.

Storia

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L'ambiente prende il nome dal più altotribunaledellaSanta Sede,la "Segnatura Gratiae et Iustitiae"(Segnatura di Grazia e Giustizia), presieduto dalpontefice.A giudicare dai temi degliaffreschinonché da testimonianze relative all'appellativo dibiblioteca superiorein uso sotto il pontificato del Della Rovere, si suppone che la stanza dovesse essere destinata a servire da studio e biblioteca diGiulio II[1];in ogni caso subito dopo il termine dei lavori è documentato l'uso che le ha dato il nome e sin dal 1513 il maestro delle cerimonie apostolicheParide Grassidesigna la stanza con il nome che detiene ancora oggi[2].

LaScuola di Atene,dettaglio

La decisione del papa di trasferirsi in questi ambienti al piano superiore delPalazzo Apostolicorisale al 26 novembre 1507[3]ed era legata al suo rifiuto di utilizzare gli spazi dell'Appartamento Borgiadecorati daPinturicchio,poiché non voleva essere circondato dalle memorie del suo deprecato predecessore,Alessandro VI[2].

Inizialmente, Giulio II affida ladecorazionedei nuovi ambienti ad un gruppo scelto di artisti[4],vale a direLuca Signorelli,ilPerugino,Jacopo Ripanda,ilBramantino,Baldino Baldinelli,Cesare da Sesto,ilSodoma,Lorenzo LottoeBaldassarre Peruzzi.Raffaello,chiamato verosimilmente dalBramante[5],architetto della Fabbrica di San Pietro, lasciò Firenze per Roma nell'estate 1508 e integrò il gruppo affiancando «presumibilmente» il Sodoma negli ultimi mesi del 1508[6].Forse su consiglio dello stesso Bramante e delPinturicchio[7],nel 1509 Giulio II maturò la decisione di affidare l'intero progetto decorativo all'artista urbinate[8]non esitando a distruggere tutte le decorazioni precedenti[9],sia quelle recenti che quellequattrocentesche,tra cui figuravano affreschi diPiero della FrancescaeBartolomeo della Gatta[2].

La decorazione raffaellesca si avviò proprio dalla Stanza della Segnatura, nell'ottobre del 1508 ed i lavori vennero conclusi in tre anni, nel 1511, come testimoniano l'iscrizione sulParnasoe quella sull'architrave della finestra sottostante la lunetta delleVirtù[2].

SecondoPaolo Giovioil programmaiconograficodelle prime due Stanze (quella della Segnatura e quella di Eliodoro) venne suggerito dal pontefice stesso[10]e fu probabilmente elaborato da un gruppo di teologi ed umanisti di ambiente pontificio e di matriceneoplatonica,tra i quali gli studiosi individuano la partecipazione diEgidio da Viterbo,Cristoforo Marcelloe diFedra Inghirami[11].Non è inverosimile però che l'artista, al livello compositivo, abbia comunque avuto una posizione di rilievo nella definizione delle scene, come farebbe pensare la sua perfetta consonanza con l'ambiente culturale della corte pontificia: ne è prova il prestigio e l'indiscussa ammirazione che l'artista riscuoteva dai letterati del tempo[2].

Sicuro è che leStorienon nacquero di getto: una numerosa serie didisegni preparatoridimostra una lunga e meditata elaborazione, a partire da idee che al principio dovevano essere alquanto vaghe[2].

La decorazione, come di consueto nei cicli di affreschi, iniziò dalla volta, che poteva dirsi conclusa nel1508;seguì laDisputa del Sacramento(1509), laScuola di Atene(1509-1510), ilParnaso(1510-1511) e leVirtù(1511). Di attribuzione incerta sono i quattromonocromiai lati delle due finestre, ma sicuramente su disegno del Sanzio[2].Al tempo diPaolo IIIipannelli ligneiintarsiatidelregistroinferiore vennero sostituiti con monocromi diPerin del Vaga[2].Durante laRepubblica Romanainstaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. In fatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon dellespoliazioni napoleoniche[12],ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso lachiesa di San Luigi dei Francesia Roma[13].

Descrizione

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IlParnaso,dettaglio

Il tema iconografico è quello dell'ordinamento ideale dellacultura umanistica,divisa inteologia,filosofia,poesiaegiurisprudenza,a ciascuna delle quali è dedicata una parete in corrispondenza della personificazione femminile ritratta nel medaglione della volta. Inoltre vi si può leggere un'esaltazione dellecategorieneoplatonichedel Vero, del Bene e del Bello. IlVero razionale e naturaleè rappresentato dallaScuola di Atene;ilVero teologico(il Vero Supremo, Dio) è rappresentato dallaDisputa del Sacramento;ilBellodalParnaso;ilBenedalleVirtùe dalla Legge raffigurata nella volta e nella parete delleVirtù,sia come legge canonica (Gregorio IX approva le Decretali), che come legge civile (Triboniano consegna le Pandette a Giustiniano)[2].

Se le pareti mostrano una vasta rappresentazione di uomini illustri, tipicizzati nelle fisionomie, nella volta le scene sono più idealizzate, con le personificazioni delVero rivelato,delVero razionale,delBenee delBello.Nelle scene principali Raffaello si rifiutò di operare una semplice galleria diritratti,come avevano fatto ad esempioPeruginonelCollegio del CambiooPinturicchionell'Appartamento Borgia,ma cercò di coinvolgere i personaggi in un'azione, caratterizzandoli con moti ed espressioni. Ciò è particolarmente evidente sin nel primo affresco, laDisputa del Sacramento.Temi tipici del Rinascimento, come la concordanza tra sapienza antica e moderna, pagana e cristiana, la poesia come fonte di rivelazione e conoscenza, la giustizia come culmine delle virtù etiche, vengono così ad essere rappresentate tramite azioni, in maniera del tutto naturale e diretta. Al posto delle rappresentazioni ermetiche dei suoi predecessori, Raffaello creò scene che dovevano apparire concrete ed eloquenti, familiari grazie alla straordinaria padronanza del mezzo pittorico[14].

Originariamente il registro inferiore, quello ad altezza d'uomo, era decorato, come nellaSala delle Udienze del Collegio del CambioaPerugiao nelloStudiolo di Federico da MontefeltroaUrbino,da un rivestimento a pannelli lignei intarsiati, di cui si occupò, a partire dal 1508, fra'Giovanni da Verona[2].

Questi gli affreschi alle pareti:

  1. Disputa del Sacramento(Teologia)
  2. Scuola di Atene(Filosofia)
  3. Parnaso(Poesia)
  4. Virtù e la Legge,conGregorio IX approva le Decretali(legge canonica) eTriboniano consegna le Pandette a Giustiniano(legge civile)

Volta

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La volta

Lavoltafu la prima parte ad essere affrescata, dalla fine del 1508. Cornici agrotteschedividono lo spazio in tredici scomparti. Al centro si trova un ottagono con putti che reggono lo stemma papaleDella Rovere.Attorno si dispongono quattro troni (diametro 180 cm) con le personificazioni dellaTeologia,dellaGiustizia,dellaFilosofiae dellaPoesia.Agli angoli si trovano invece quattro riquadri a finto mosaico (120x105 cm ciascuno) conAdamo ed Eva,ilGiudizio di Salomone,ilPrimo motoeApollo e Marsia[2][15].

Tra l'ottagono e i rettangoli si trovano quattro scomparti minori a forma di trapezio con i lati stondati. In ciascuno di essi si trovano due rappresentazioni, di cui quella superiore è a monocromo, a soggetto storico e derivata daTito Livio,mentre quella inferiore è policroma, a soggetto mitologico e derivata daIgino.Piccoli spazi triangolari, infine, si trovano tra i medaglioni e i quadri principali, decorati da querce roveresche[16].

Negli scomparti maggiori le figure simulano effetti a rilievo su un fondo oro che imita il mosaico. Le scene rappresentate sono in diretto collegamento con le lunette sottostanti e con gli elementi, ai quali si rifanno anche i putti dipinti sugli arconi di ciascuna lunetta, ciascuno con un emblema che lo caratterizza come genietto di un elemento. Fanno eccezione i putti di aria e fuoco, che appaiono scambiati, e che testimonierebbero un cambiamento di programma in corso d'opera[16].

Lo schema che si evince è il seguente:

Parete Immagine Tondo Immagine Riquadro Immagine Lunetta Elemento Putto
Ovest Teologia Adamo ed Eva Disputa del Sacramento Fuoco Aria
Sud Giustizia Giudizio di Salomone Virtù e la Legge Terra Terra
Est Filosofia Primo moto Scuola di Atene Acqua Acqua
Nord Poesia Apollo e Marsia Parnaso Aria Fuoco
Disputa del Sacramento

Le rappresentazioni minori con scene storiche e il riquadro centrale sono generalmente attribuite alSodoma.Adolfo Venturiassegnò l'ottagono centrale alBramantino.Le grottesche inoltre spettano probabilmente allo specialista tedescoJohannes Ruysch.

Sui battenti dellaportadella stanza (realizzata probabilmente daGiovanni da Udine) venne raffigurato, anni dopo, l'elefanteAnnone,un animale esotico molto celebre all'epoca, donato aLeone Xdal re delPortogallo,e che venne immortalato anche daGiulio Romanoin un affresco in Vaticano ora perduto.

Disputa del Sacramento

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Lo stesso argomento in dettaglio:Disputa del Sacramento.

Come accennato sopra, nellaDisputa del SacramentoRaffaello trasformò la parata di teologi da una semplice galleria di ritratti a un vero e proprio consesso, in cui laChiesa militante,nella metà inferiore, agisce al cospetto dellaChiesa trionfante,nel cerchio di nubi superiore. Lo studio dei numerosi disegni preparatori permette infatti di osservare una progressiva accentuazione della gestualità e del calore emozionale dei personaggi, coordinati comunque da un punto focale, che è rappresentato dall'ostia consacrata sopra l'altare[17].

Scuola di Atene

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LaScuola di Atene
Lo stesso argomento in dettaglio:Scuola di Atene.

LaScuola di Atene,dedicata alla filosofia, è ambientata in una profonda navata di un edificio scoperto, ispirato ai progetti diBramanteper la nuovaBasilica vaticana,ed evoca l'idea di "tempio della sapienza". Vi si trovano filosofi e saggi dell'antichità raccolti su una gradinata attorno aPlatoneeAristotelesul culmine. I gruppi si articolano dinamicamente, concatenando gesti ed espressioni, e rispettando una certa gerarchia simbolica che non irrigidisce però mai la rappresentazione, che appare sempre sciolta e naturale[17].

A vari personaggi Raffaello affidò le effigi di artisti contemporanei (Leonardo,Michelangelo,Bramante,sé stesso eil Sodoma) come per ribadire la nuova, orgogliosa autoaffermazione di dignità intellettuale dell'artista moderno[14].

Parnaso

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IlParnaso
Lo stesso argomento in dettaglio:Parnaso (Raffaello).

NelParnasopoeti antichi e moderni si raccolgono attorno ad Apollo e le Muse, con analoghe meccaniche compositive.

Virtù e la Legge

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Virtù e la Legge
Lo stesso argomento in dettaglio:Virtù e la Legge.

Lalunettacon leVirtù e la Legge,per la forma irregolare, venne spezzata in più rappresentazioni, con le Virtù sulla sommità e in basso, davanti a due nicchie, due scene legate all'applicazione della legge, civile (Triboniano che consegna le Pandette a Giustiniano) e canonica (Gregorio IX approva le Decretali).

Forse la scena di Giustiniano venne eseguita daLorenzo Lottosu disegni di Raffaello.

Altre decorazioni

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LazoccolaturadiPerin del Vagamostra una serie di riquadri finto legno, incorniciati a monocromo e sormontati da un festone, mentre tra l'uno e l'altro si trovano alcunecariatidia finto rilievo o tabelle che imitano specchiature diporfidorosso. Sotto laDisputa del Sacramentosi trovano le scene di unSacrificio pagano,laVisione di sant'Agostino del fanciullo in riva al maree laSibilla Tiburtina che mostra la Vergine ad Augusto.Sotto leVirtù e la LeggeSolone che arringa il popolo ateniese(sinistra) eMosé che porta agli Ebrei le tavole della Legge(destra). Sotto laScuola di AtenelaFilosofia,iMagi che discutono circa la sfera celeste,laMorte di Archimede e assedio di Siracusa.Sotto ilParnasotarsie dipinte a imitazioni di dossali[18].

Nel pavimento amosaicoin stilecosmatescosi vedono gli emblemi diNiccolò VeLeone X,nonché il nome diGiulio II[19].

Note

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  1. ^In merito alla destinazione originaria delle Stanze, gli storici si riferiscono sia alla testimonianza data dal Bembo nella lettera datata al 20 gennaio 1513 in cui si elogia la biblioteca privata di Giulio II (Epistularum familiarum libri VI,Venezia, Scoto, 1552, pag. 188), sia a dei documenti di natura contabile del marzo 1509 relativi al pagamento dei lavori compiuti da Lorenzo Lotto e dal Sodoma in cui si parla alternativamente dilibreria superioree dibiblioteca.Designata qualesuperiore,la biblioteca di Giulio II veniva così distinta dallaBiblioteca apostolica vaticanacollocata al pianterreno dell'ala nord del palazzo pontificio. L'uso della stanza quale biblioteca è poi avvalorato dall'assenza di un camino, dal disegno del pavimento e dal fatto che il basamento sia stato decorato sotto Leone X il che lascia presupporre che fosse fin lì rivestito da strutture lignee ad uso librario. Cfr. Deoclecio Redig de Campos, cit., pag. 7; John Shearman, cit., pagg. 196-199; Giovanni Morello (a cura di), cit., pag. 51; Marcia B. Hall (ed.),Raphael's School of Athens,Cambridge, Cambridge University Press, 1997, pagg. 131 e 161 nota 1.

    «Quando il Sanzio giunse a Roma, per lavorare alla decorazione delleStanzedell'appartamento di Giulio II, iniziò ad affrescare proprio l'ambiente in origine destinato a conservare la biblioteca privata [bibliotheca secreta] del pontefice e dove in seguito tenne le sue sedute il tribunale ecclesiastico, dando nome al locale che fu da allora indicato comeStanza della Segnatura»

    (Giovanni Morello (a cura di), cit., pag. III)
  2. ^abcdefghijkDe Vecchi,Raffaello,cit., pag. 100.
  3. ^Deoclecio Redig de Campos, cit., pag. 6 nota 2; John Shearman, cit., pagg. 188 e 209 nota 10. La fonte è costituita da un'annotazione del Diario diParide Grassi
  4. ^Francesco Albertini,nel suoOpusculum de mirabilibus novae et veteris Urbis Romae,fol. Xiii (v) e Yi(v), pubblicato nel 1510, parla dipittori concertanti,quasi a sottolineare l'armonia del gruppo. Lo Shearman, che riferisce il passo dell'Albertini, sottolinea il fatto che così facendo Giulio II perpetua il metodo usato dallo zio per la Cappella sistina. Cfr. John Shearman, cit., pag. 195
  5. ^Cfr. la testimonianza delVasariArchiviatoil 4 marzo 2016 inInternet Archive.
  6. ^John Shearman, cit., pag. 195; Bette Talvacchia,Raffaello,Londra, Phaidon, 2007, pag. 84 sulla scorta delVasariArchiviatoil 4 marzo 2016 inInternet Archive.
  7. ^Bette Talvacchia,Raffaello,Londra, Phaidon, 2007, pag. 86
  8. ^Il primo pagamento a Raffaello per i lavori nella Stanza della Segnatura è del 13 gennaio 1509, mentre è del 7 marzo 1509 un breve pontificio che autorizza il pagamento di altri artisti, tra cui il Lotto ed il Sodomapictori in camera bibliotheca.Il 4 ottobre 1509 Raffaello ricevette la nomina aScriptor brevium apostolicorumche ne ufficializza il primato. Si suppone quindi che l'esclusività riservata all'Urbinate sia stata decisa tra la primavera e l'autunno, mentre il Sodoma era impegnato sulla volta e Raffaello sullaDisputa
  9. ^

    «Quale fu il motivo che indusse Giulio II a licenziare infine gli altri artisti e a distruggere addirittura alcuni degli affreschi che si erano appena asciugati sulle pareti, affidando l'intero progetto a Raffaello, è uno dei punti più controversi della storia del mecenatismo del pontefice»

    (Bette Talvacchia,Raffaello,Londra, Phaidon, 2007, pag. 84)
  10. ^

    «Pinxit in Vaticano nec adhuc stabili auctoritate cubicula duo ad praescriptum Julii Pontificis»

    (Paolo Giovio,Raphaelis Urbinatis Vita,in: Paola Barocchi (a cura di),Scritti d'arte del Cinquecento,vol. I, Torino, Einaudi, pag.14)
  11. ^In proposito si veda: Ingrid D. Rowland,The Intellectual Background of the School of Athens: Tracking divine Wisdom in the Rome of Julius II,in: Marcia Hall (ed.),Raphael's School of Athens,Cambridge, Cambridge University Press, 1997, pagg. 131-170, spec. pagg. 147-8 e 158-9. La fonte egidiana è stata indicata da Heinrich Pfeiffer,Die Predig des Egidio da Viterbo über das goldene Zeitalter und die Stanza della Segnatura,in: J. A. Schmoll gen. Eisenwerth, Marcell Restle, Herbert Weiermann (a cura di),Festschrift Luitpold Dussler,Monaco-Berlino, Deutscher Kunstverlag, 1972, pagg. 237-254; Id.,La Stanza della Segnatura sullo sfondo delle idee di Egidio da Viterbo,Colloqui del Sodalizio, serie II, nº3, 1970-1972, pagg. 31-43; Id.,Zur Ikonographie von Raffaels Disputa: Egidio da Viterbo und die christlich-platonische Konzeption der Stanza della Segnatura,Roma, Università Gregoriana Editrice, 1975. Il contributo del Marcello è stato evidenziato da Matthias Winner, "Disputa und Schule von Athens, inRaffaello a Roma. Il Convegno del 1983,Roma, Edizioni dell'elefante, 1986, pagg. 29-46; Id.,Stufen zur Erkenntnis in Raffael's Schule von Athens;"Jahrbuch der Akademie der Wissenschaften in Göttingen", 1993, pagg. 56-60. Il ruolo di Fedra Inghirami quale mediatore tra Egidio e Raffaello è stato inizialmente ipotizzato da Paul Künzle,Raffaels Denkmal für Fedra Inghirami auf dem letzen Arazzo,in:Mélanges Eugène Tisserant,vol. VI, Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, 1964, pagg. 499-548 e si ritrova in: Christiane L. Joost-Gaugier,Raphael's Stanza della Segnatura: Meaning and Invention,Cambridge, Cambridge University Press, 2002.
  12. ^Steinmann, E., “Die Plünderung Roms durch Bonaparte”, Internationale Monatsschrift für Wissenschaft, Kunst und Technik, 11/6-7, Leipzig ca. 1917, p. 1-46, p. 29..
  13. ^(FR) Cathleen Hoeniger,The Art Requisitions by the French under Napoléon and the Detachment of Frescoes in Rome, with an Emphasis on Raphael,inCeROArt. Conservation, exposition, Restauration d’Objets d’Art,HS, 11 aprile 2012,DOI:10.4000/ceroart.2367.URL consultato il 23 giugno 2020.
  14. ^abDe Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 204.
  15. ^Scheda nel sito ufficiale del museo
  16. ^abDe Vecchi, Raffaello, cit., pag. 101.
  17. ^abDe Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 203.
  18. ^Roma,cit., pagg. 688-690.
  19. ^Roma,cit., pag. 690.

Bibliografia

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  • AA.VV.,Roma,Touring Editore, Milano 2008.ISBN 978-88-365-4134-8
  • Pierluigi De Vecchi,Raffaello,Rizzoli, Milano 1975.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari,I tempi dell'arte,volume 2, Bompiani, Milano 1999.ISBN 88-451-7212-0
  • Andrea Emiliani; Michela Scolaro,Raffaello. La Stanza della Segnatura,Milano, Electa, 2002. ISBn 978-88-435-9822-9
  • Paolo Franzese,Raffaello,Mondadori Arte, Milano 2008.ISBN 978-88-370-6437-2
  • Ernst H. Gombrich,Raphael's Stanza della Segnatura and the Nature of its Symbolism,in: Id.,Symbolic Images. Studies in the art of the Renaissance II,Oxford, Phaidon, 1978 (1972), pagg. 85-101ISBN 0-7148-1831-3
  • Giovanni Morello (a cura di),Raffaello e la Roma dei Papi.Catalogo della mostra della Biblioteca apostolica vaticana, Salone Sistino, Gennaio/Ottobre 1985 - Maggio/Ottobre 1986, Roma, Palombi, 1986ISBN 88-7621-568-9
  • Deoclecio Redig de Campos,Raffaello nelle stanze,MIlano, Martello, 1965.
  • John Shearman,The Vatican Stanze: Functions and Decoration(1971), in: George Holmes (ed.),Art and Politics in Renaissance Italy. British Academy Lectures,New York, The British Academy and Oxford University Press, 1993ISBN 0-19-726126-4

Voci correlate

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