Ukiyo-e

La grande onda di Kanagawa,diKatsushika Hokusai

L'ukiyo-e(Phù thế hội^?,ukiyo-e,lett."immagini del mondo fluttuante" )è un genere distampa artisticagiapponese,impressa su carta conmatricidilegno,nata e sviluppatasi durante ilperiodo Edo,tra l'inizio delXVIIe la fine delXIX secolo.Tali stampe, eseguite tramitexilografia,erano inizialmente monocromatiche e in seguito furono realizzate a colori.

Significato

La parolaUkiyo,che significa "mondo fluttuante", si riferisce all'impetuoso e dinamico contesto socioeconomico e culturale formatosi, agli inizi delXVII secolo,nelle città diEdo(oggiTokyo),ŌsakaeKyōtoin contrapposizione a ciò che costituiva invece il tessuto sociale del resto del Paese (fondamentalmentefeudalee organizzato secondo una rigidissimastratificazione socialed'impostazioneconfuciana), scaturito dall'affermarsi, proprio in quel periodo ed in quelle suddette città, d'una nuova e ben distintaclasse sociale,vale a dire ilchōnin( đinh nhân? "cittadino" ), figura equiparabile, pur con tutte le dovute differenze del caso, allaborghesiaeuropeadel secolo.

La stessa parola, nel suo indicare la rappresentazione di queste realtà urbane inedite, potrebbe costituire dunque anche un'allusione scherzosa al termine omofono "mondo della sofferenza"(Ưu き thế^?)della tradizionebuddista zen,ossia il ciclo continuo di morte e rinascita a cui gli esseri umani sarebbero condannati e al quale, al fine di conseguire ilnirvana,dovrebbero scampare rifuggendo dalle passioni e dai beni materiali.

Questa tecnica artistica divenne molto popolare a Edo durante la seconda metà del XVII secolo a partire dalle opere monocromatiche diHishikawa Moronobu(circa 1670). All'inizio, si utilizzava soltantoinchiostro cinese;in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con dei pennelli, ma nelXVIII secoloSuzuki Harunobusviluppò la tecnica della stampa policromatica per produrrenishiki-e.

Raffigurazioni

Gli ukiyo-e non erano costosi perché erano intesi comeprodotti in massaed erano pensati soprattutto per gli abitanti della città, che non potevano permettersi dei veri dipinti. Alle origini, il soggetto principale degli ukiyo-e era la vita della città, in particolare le attività e le scene dei quartieri dei divertimenti: bellecortigiane,grossi lottatori disumoe attori famosi erano ritratti mentre svolgevano il loro lavoro. In seguito divennero popolari anche i paesaggi, mentre non apparvero quasi mai soggetti politici e di altreclassi socialiall'infuori di quelle più basse (composte appunto da cortigiane, lottatori di sumo e attori). Ilsessonon era un vero e proprio tema a sé, anche se comparve spesso in queste stampe. Gli artisti e gli editori erano talvolta sottoposti a sanzioni per queste stampe sessualmente esplicite, detteshunga.

Storia

La storia dell'ukiyo-e comprende essenzialmente due periodi storici: il periodoEdo,che comprende gli ukiyo-e dalle origini fino al1867circa, quando iniziò l'era Meijie durò fino al1912.Il periodo Edo fu essenzialmente un periodo di calma e costituì l'ambiente ideale per lo sviluppo dell'arte in questa forma commerciale, mentre il periodo Meiji fu caratterizzato da nuove influenze dovute all'apertura del Giappone all'Occidente.

Le radici dell'ukiyo-e possono essere ritrovate nell'urbanizzazioneche ebbe luogo nel tardo XVI secolo, che portò allo sviluppo di una classe di commercianti e artigiani che cominciarono a scrivere e a dipingere degliehon( hội bổn, libri di immagini, cioè storie illustrate) o dei romanzi comeStoria di Ise(Ise-monogatari,1608) diHonami Koetsu.Gli ukiyo-e vennero spesso utilizzati come illustrazioni per questi libri, ma in seguito divennero indipendenti, stampati su un foglio singolo come cartoline,kakemono,o poster per il teatrokabuki.Erano ispirati inizialmente ad opere e racconti cinesi. Molte di queste storie narravano la vita e la cultura della città, oppure erano vere e proprie guide: erano ampiamente diffusi grazie alla loro natura commerciale.Hishikawa Moronobu,che già utilizzava la stampa policromatica, divenne molto influente in campo artistico dopo il1670.

A metà del XVIII secolo, la tecnica della stampa si era evoluta tanto da permettere delle stampe tutte colorate, dettenishiki-e,e le ukiyo-e più famose erano state create in questo periodo:Utamaro,Hokusai,Hiroshige,BunchōeSharakufurono gli artisti più importanti di questo periodo. Con l'influenza dell'arteeuropea,venne introdotta la prospettiva ed altri concetti. Le opere di Katsushika Hokusai raffigurano principalmente paesaggi e natura. Le sue36 vedute del monte Fuji( phú nhạc tam thập lục cảnh, Fugaku sanjurokkei) vennero pubblicate intorno al1831.Anche Ando Hiroshige eUtagawa Kunisadapubblicarono molte opere a tema naturale.

Nel1842,in seguito alle riformeTenpo,le immagini di cortigiane,geishae attori (comeonnagata) vennero bandite. Questi soggetti, quando vennero permessi di nuovo, conobbero ancora della popolarità.

Durante l'Era Kaei(1848–1854), arrivarono in Giappone molti mercantili stranieri: il cambiamento culturale che ne seguì può essere riscontrato negli ukiyo-e di quel periodo.

In seguito allaRestaurazione Meijidel1868,il Giappone si aprì alle importazioni dall'Occidente, tra cui la fotografia e le tecniche di stampa. I colori naturali vegetali usati negli ukiyo-e vennero sostituiti da tinture chimiche all'anilina importate dallaGermania.Anche se gli ukiyo-e vennero in gran parte rimpiazzati dalla fotografia e passarono di moda in Giappone durante ilbunmei-kaika( văn minh khai hóa, occidentalizzazione del Giappone durante l'inizio del periodo Meiji), divennero fonte di ispirazione inEuropaper l'Art Nouveauper gliimpressionisti,e altri artisti comeVan Gogh,DegaseKlimt.Questa influenza è stata chiamataGiapponismo.

Lo studioso americano di arte giapponeseErnest Fenollosafu il primo a completare una storia critica completa dell'ukiyo-e.

Le prime opere storiche e critiche complete sull'ukiyo-e provenivano dall'Occidente, daErnest Fenollosa,professore di filosofia all'Università Imperiale di Tokyodal 1878 e Commissario delle Belle Arti per il governo giapponese da allora 1886.

NelXX secolo,durante i periodiTaishōeShowal'ukiyo-e tornò di moda con i movimentiShin-hangaeSōsaku-hanga,che miravano a differenziarsi dalle forme tradizionali di arte commerciale. Ironicamente leshin hanga(letteralmente "nuove stampe" ) erano esportate in gran parte negliStati Uniti.Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti vi incorporarono elementi occidentali, come gli effetti della luce e l'espressione degli stati d'animo individuali, ma si focalizzarono su temi strettamente tradizionali. L'editore principale fuShōzaburō Watanabe,a cui viene attribuita la creazione del movimento. Artisti importanti furonoShinsui ItoeKawase Hasui,entrambi nominatiTesoro nazionale viventedal governo giapponese.

Il meno conosciuto movimentoSōsaku-hanga(letteralmente "stampe creative" ) seguì un concetto occidentale di "arte" come prodotto della creatività dell'artista, creatività superiore alla manualità. Tradizionalmente, nel processo di produzione degli ukiyo-e, il progetto, l'incisione, la stampa ed l'edizione erano indipendenti tra di loro ed eseguiti da persone diverse e fortemente specializzate. Ilsōsaku hangaasseriva che l'artista doveva essere coinvolto in tutti gli stadi della produzione. Il movimento, che venne formalmente stabilito con la formazione dellaJapanese Creatice Print Societynel1918,ebbe un successo inferiore alloshin hanga,dato che i collezionisti occidentali preferivano l'aspetto più tradizionalmente giapponese di quest'ultimo.

Durante gli anni '60, il movimento artistico giapponese sosaku hanga ha subito un declino, influenzato dalla scomparsa di leader come Onchi e dall'ascesa di nuove correnti globali. Questo periodo ha visto una fusione tra tecniche tradizionali giapponesi e occidentali. Il sosaku hanga ha gettato le basi per la xilografia moderna giapponese, influenzando le stampe kindai hanga, che incorporano metodi occidentali. L'arte stampata di questo periodo rispecchia una vasta gamma di stili e influenze internazionali, con un innovativo utilizzo delle tecniche giapponesi per esprimere idee contemporanee.

E nel tardo XIX secolo, artisti dell'Occidente hanno cominciato a valorizzare l'arte giapponese. Questo interesse ha favorito un'interazione più profonda tra le due tradizioni artistiche, sfociando in una forma d'arte contemporanea giapponese che rispecchia influenze globali anziché esclusivamente occidentali.

Gli ukiyo-e vengono prodotti ancora oggi, influenzando alcuni campi artistici, come imangae glianime,o talvolta come nella serie Ukiyo-e Heroes di David Bull e Jed Henry la cultura pop viene inglobata nel mondo ukiyo e attraverso uno stile creativo facilmente identificabile nell'industria dei videogiochi.

Tecnica

Stampa usando blocchi di legno in stile ukiyo-e

Incisione dei blocchi di legno

Gli ukiyo-e venivano prodotti con il seguente procedimento:

• l'artista creava il disegno originale in inchiostro
• un assistente (dettohikkō) creava quindi una traccia (hanshita) dell'originale
• degli artigiani incollavano questo disegno a faccia in giù su un blocco di legno, incidendo le parti in cui la carta era bianca, perciò lasciando il disegno in evidenza sul blocco, ma distruggendo l'originale.
• il blocco veniva inchiostrato e stampato, producendo copie quasi uguali del disegno originale.
• queste stampe venivano a loro volta incollate a faccia in giù su blocchi di legno e le aree che dovevano essere di un particolare colore venivano lasciate in rilievo. Ognuno di questi blocchi stampava almeno un colore della stampa finale.
• la serie di blocchi di legno veniva inchiostrata in diversi colori, che successivamente venivano impressi su carta. La stampa finale porta l'impressione di ognuno dei blocchi, alcuni stampati più di una volta per dare profondità al colore.

Artisti importanti

• Hishikawa Moronobu(1618-1694)
• Torii Kiyonobu I(1664-1729)
• Nishikawa Sukenobu(1671-1751)
• Okumura Masanobu(1686-1763)
• Suzuki Harunobu(1724-1770)
• Torii Kiyonaga(1752-1817)
• Utamaro(1753-1806)
• Kubo Shunman(1757 - 1820)
• Sharaku(attivo nel 1794-1795)
• Hokusai(1760-1849)
• Toyokuni(1769-1825)
• Keisai Eisen(1790-1848)
• Kunisada(1786-1865)
• Hiroshige(1797-1858)
• Kuniyoshi(1797-1861)
• Katsushika Ōi(1800-1866)
• Kunichika(1835-1900)
• Chikanobu(1838-1912)
• Yoshitoshi(1839-1892)
• Ogata Gekko(1859-1920)

Bibliografia

• (EN) Roni Uever e Susugu Yoshida,Ukiyo-E: 250 Years of Japanese Art,Gallery Books, 1991,ISBN0-8317-9041-5.
• (EN) Gian Carlo Calza,Ukiyo-E,Londra-New York,Phaidon Press,2007,ISBN978-0-7148-4794-8.
• (EN) Margaret Miller Kanada,Color Woodblock Printmaking: The Traditional Method of Ukiyo-e,Shufunomoto, 1989,ISBN978-4-07-975316-6.
• (EN) Richard Douglas Lane,Images from the Floating World, The Japanese Print,Oxford University Press,1978,ISBN978-0-19-211447-1.
• (EN) Amy Reigle Newland,Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints,Hotei, 2005,ISBN978-90-74822-65-7.
• (IT) Marco Milone, Ukiyo-e, L'erudita, 2022, EAN 9788867707270.
• (IT) Marco Milone,La xilografia giapponese moderno-contemporanea,Edizioni Clandestine, 2023,ISBN 8865967463.

Voci correlate

• Museo memoriale d'arte ukiyo-e di Ōta

Altri progetti

Altri progetti

• Wikiquote
• Wikimedia Commons

• Wikiquotecontiene citazioni di o suukiyo e
• Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file suukiyo e

Collegamenti esterni

• Ukiyo-e Le fluttuanti stampe giapponesiNel blog dilibrirarieantichi.it
• Libri xilografici giapponesidigitalizzati suInternet Archivedall'Archivio del '900del Mart di Rovereto
• Le Immagini del mondo fluttuante,sucultor.org.
• L'Ukiyo-e nel Mondo Moderno,suElapsus.
• (EN)Storia degli Ukiyoe,suukiyoe-reproductions.com.URL consultato l'11 febbraio 2006(archiviato dall'url originaleil 6 febbraio 2013).
• (EN)Galleria fotografica con molte informazioni,suukiyoe-gallery.com.
• (EN)Processo di stampadescrizione dettagliata degli stadi di produzione con molte illustrazioni