Le Grazie (Foscolo)
| Le Grazie | |
|---|---|
 | |
| Autore | Ugo Foscolo |
| 1ª ed. originale | 1827 |
| Genere | carme |
| Lingua originale | italiano |
Le Grazieè unpoemettoocarmeincompiuto, composto nel1812daUgo Foscolo,e dedicato allo scultoreAntonio Canova,che in quel momento lavorava algruppo marmoreo delle Grazie.Il primo nucleo nacque nel1803,ma la vera stesura, mai completata, avvenne nel 1812-13 e terminò l'anno della morte del poeta nel1827.
Furono pubblicati alcuni frammenti quando l'autoreera in vita ed in seguito, dopo la suamorte,furono ripubblicati i frammenti con altri inediti.
Nel1848fu F. S. Orlandini[1]che ricompose secondo il suo criterio l'opera di Foscolo, ma più genuina fu quella ricomposta nel1884daChiarini[2]riedita nel1904e assolutamente migliore l'edizionecritica diMario Scotti,che comprende tutti i frammenti a differenza delle precedenti che ne escludevano alcuni o altri a seconda di come il curatore avesse deciso di ricomporre il poema[3],e che venne proposta nel1985.
Il componimentoLe Grazieè considerato l'ultimocapolavorodi questoautoree, come scriveLanfranco Caretti,[4]
«Le Grazie rappresentano, nella loro preordinata armonia, il culmine di quel processo di universalizzazione della propriaautobiografiaaffettivache è connotazione antica del Foscolo, sin dalle sue prime prove poetiche.»
Il componimento poetico riguarda le figure dellamitologia romanadelleGrazie,oltre a inni aVenere,VestaePalladeche, in accordo con il testo, hanno portato laciviltàfrauominiprima di allora rozzi e incivili.
Alcuni critici hanno giudicatoLe Grazie,definite daFrancesco de Sanctis"l'ultimo fiore delclassicismoitaliano ", superiore aiSepolcrinonostante l'incompiutezza dell'opera, anche se la poesia è più fredda e distaccata; tuttavia la grande maestria stilistica raggiunta dal Foscolo crea musicalità assai suggestive.[5]
L'opera ha una forma frammentaria, composta da 1263 versi variamente divisi, in quanto Foscolo fa credere al lettore che sia un ritrovamento di un poema classico dedicato appunto alle Grazie.
Fin da subito fu chiaro l'inganno del poeta. Molto probabilmente Foscolo non volle neppure completare il poema perché si accorse che la società borghese, di cui Milano era la città più rappresentativa in Italia, non voleva più un poema didascalico e un poeta vate come neI Sepolcri,ma preferiva un'opera più sintetica.
Anche se poco valutata nell'Ottocento sia dai patrioti risorgimentali sia da letterati, tra cui lo stesso Francesco De Sanctis, fu invece giudicata il capolavoro di Foscolo nel Novecento, sia da parte diBenedetto Croce,sia, nella seconda metà del secolo, daGiulio Ferroni.
Genesi dell'opera
[modifica|modifica wikitesto]Secondo la critica l'idea di quest'operagermogliònellamentedi Foscolo già nel1803quando ilpoeta,in appendice al commento allaChioma di Berenice,pubblicò quattro frammenti di un antico inno alle Grazie fingendo di averli tradotti dalpoetaalessandrinoFanocle;tuttavia Il progetto finale, un poema inendecasillabisciolti, vide la luce fra il1812e il1813quando Foscolo si trovava nella villa diBellosguardoaFirenzee poteva lavorare con una certa tranquillità.
Da quegli anni fino alla sua morte il poeta continuò a elaborare e rifinire il testo, aggiungendo episodi nuovi, rivedendo quelli già composti ed elaborando una complessa struttura che avrebbe dovuto racchiudere i vari episodi in un disegno unitario. Il poemetto, rimasto incompleto, aveva l'aspetto di una raccolta dilirichedotate di una perfetta unità di tono e distileanche se prive di un vero collegamento concettuale.
Nel1822,aLondra,il poeta ne pubblicò alcuni passi con una dissertazione sulVelo delle Graziee nel1825,insieme alla ristampa delTieste,apparvero altri brani accanto a quelli pubblicati precedentemente che erano stati profondamente rielaborati.
Da queste edizioni si può desumere la complessa strutturadidascalico-allegoricodell'opera. Foscolo qui si presenta come il continuatore dell'antica poesia classica:
«Anch'io/ Pingo e spiro a' fantasmi anima eterna:/ Sdegno il verso che suona e che non crea;/ Perché Febo mi disse: Io Fidia primo/ Ed Apelle guidai con la mia lira.[6]»
Contenuto dell'opera
[modifica|modifica wikitesto]LeGrazie,figliediVenereche è ilsimbolodella bellezza earmoniadell'universo,sono considerate da Foscolo delledivinitàche stanno tra il cielo e la terra e hanno il compito di attuare nel mondo l'armonia per mezzo di quelle arti che rendono l'animo degli uomini più nobile predisponendoli allaciviltà.
Dedica alle Grazie
[modifica|modifica wikitesto]Scrive Foscolo nella dedica che precede i tre inni:
«Alle Grazie immortali / le tre diCitereafiglie gemelle / è sacro il tempio, e son d'Amor sorelle; / nate il dì che a' mortali / beltà ingegno virtù concesseGiove,/ onde perpetue sempre e sempre nuove / le tre doti celesti / e più lodate e più modeste ognora / le Dee serbino al mondo. Entra ed adora.[6]»
Proemio, Dedica al Canova e Primo Inno
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Il proemio enuncia l'argomento e invoca le Grazie come gli antichi poeti invocavano leMuse:
«Cantando, o Grazie, degli eterei pregi
di che il cielo v'adorna, e della gioia
che vereconde voi date alla terra,
belle vergini! a voi chieggo l'arcana
armonïosa melodia pittrice
della vostra beltà; sì che all'Italia
afflitta di regali ire straniere
voli improvviso a rallegrarla il carme...[7]»
Successivamente il Foscolo si rivolge, nellaDedicache viene dopo ilProemio,alCanova,che nel maggio del1812aveva fatto collocare lastatua di VenerenellaGalleria degli Uffizia Firenze, in sostituzione dellaVenere de' Mediciasportata dai francesi,e lo invita a contemplare l'arache si trova a Bellosguardo innalzata in onore delle Grazie a cui sta dedicando il celebregruppo scultoreo:
«Nella convalle fra gli aerei poggi / Di Bellosguardo, ov'io cinta d'un fonte / Limpido fra le quete ombre di mille / giovinetti cipressi alle tre Dive / l'ara innalzo, e un fatidico laureto / in cui men verde serpeggia la vite / la protegge di tempio, al vago rito / vieni, o Canova, e agl'inni. Al cor men fece / Dono la bella Dea che tu sacrasti / Qui sull'Arno alle belle Arti custode; / Ed ella d'immortal lume e d'ambrosia / La santa imago sua tutta precinse. / Forse (o ch’io spero!) artefice di Numi, / Nuovo meco darai spirto alle Grazie / Ch'or di tua man sorgon dal marmo.[7]»
Nelprimo inno,dedicato aVenere,un'umanitàancora allo statoprimordialesi trova ad assistere all'apparizione di Venere dalmare grecoaccompagnata dalle Grazie che fa scoprir loro la bellezza. Foscolo riprende il mito diEsiodoin cuiAfrodite/Venere emerge dalla schiuma del mare, come mostrato anche nel dipinto diBotticelliLa nascita di Venere.Nascono così nel mondo quelle arti belle che conducono l'uomo alla civiltà, ispirato al celebre passo dellaScienza nuovadiGiambattista Vicoin cui viene descritta la civilizzazione dei "bestioni"(in contrasto con il mito del"buon selvaggio"e la concezione poi espressa daRousseaunelDiscorso sulle scienze e le arti).
In questo primo inno emerge il tema foscoliano della terra natale nella rievocazione dell'isoladiZacintoche, grazie alle sue "candidenubi",a" le selve ampie d'ulivi"e a" i perpetuicedri",rende possibile un'eternaprimavera.
«Salve Zacinto! all'antenoree prode,/ de' santi Lari Idei ultimo albergo/ e de' miei padri, darò i carmi e l'ossa, / e a te il pensier: ché piamente a queste/ Dee non favella chi la patria oblia.[8]»
Infine Venere prima di abbandonare la terra, invita le Grazie a perpetuare il ricordo dei nobili sentimenti che rendono eterni gli uomini (ripresa di un tema deiSepolcri).
«Assai beato, o giovinette, è il regno / de' Celesti ov'io riedo; a la infelice Terra ed a' figli. [...] Al partir mio / tale udirete un'armonia dall'alto, / che diffusa da voi farà più liete / le nate a delirar vite mortali, [...] sorridete / a' vati, se cogliean puri l'alloro, / ed a' prenci indulgenti, ed alle pie / giovani madri che a straniero latte / non concedean gl'infanti, e alle donzelle / che occulto amor trasse innocenti al rogo, / e a' giovinetti per la patria estinti. / Siate immortali, eternamente belle!»
Conclude con una nuova richiesta alle Grazie di proteggere e ispirare l'Italia con i suoi artisti:
«Venite, o Dee, spirate Dee, spandete
la Deità materna, e novamente
deriveranno l'armonia gl'ingegni
dall'Olimpo in Italia: e da voi solo,
né dar premio potete altro più bello,
sol da voi chiederem, Grazie, un sorriso.»
Secondo Inno
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Ilsecondo inno,che è dedicato aVestaladeadel focolare domestico, si svolge aBellosguardodove si sta svolgendo unritoalle Grazie alla presenza di tresacerdotesseche incarnano tre donne bellissimeamatedal poeta (Eleonora Nencini,Cornelia Rossi Martinetti[9],Maddalena Marliani Bignami) che rappresentano l'artedellamusica,dellapoesia,delladanzae ispirano nel cuore degli uomini una grande armonia. Al rito, dove sono invitati garzoni e donzelle che rappresentano ilcoro,la prima donna suona l'arpain modo così soave da rievocare l'armonia di tutto l'universo, la seconda donna porta in omaggiovotivoun favo,simbolodella dolcezza dellaparolae pertanto dell'arte poetica, mentre la terza donna offre uncignoallavice-regina d'Italiaedanzacon mirabile grazia.
«... Ma se danza,/ vedila! tutta l'armonia del suono/ scorre dal suo bel corpo, e dal sorriso/ della sua bocca; e un moto, un atto, un vezzo/ manda agli sguardi venustà improvvisa.[10]»
Terzo Inno
[modifica|modifica wikitesto]Ilterzo innoè dedicato aPallade Atena,la dea dellavirtùche trasporta le Grazie sopra uncocchionel mondomiticodell'Atlantide,
«Isola è in mezzo all'Ocean, là dove/ Sorge più curvo agli astri [...] E quivi casti i balli,/ Quivi son puri i canti e senza brina/ i fiori e verdi i prati, ed aureo il giorno/ Sempre, e stellate e limpide le notti[11]»
simbolo di quelmondosuperiore senzatempoe senza inconsulte passioni che rappresenta la massima armonia spirituale. In questo luogo Pallade dà l'ordine alle dee minori concessele daGiove,leParche,Flora,Psiche,Erato,Ebe,Iri,di tessere unvelo,nel quale sono raffigurate levirtùe gliaffettipiùsacri,che le protegga dagli impulsi ferini.
Il carme prosegue con accenni preromantici e autobiografici dove riemerge il forte pessimismo del Foscolo, e il suo dolore per la lontananza dalla madre e dalla patria.
«Mesci cerulee, Dea, mesci le fila; / E pinta il lembo estremo abbia, al barlume / Di queta lampa, una solinga madre / Sedente a studio della culla. E teme / Non i vagiti del suo primo infante / Sien presagi di morte; e in quell’errore / Non manda a tutto il cielo altro che pianto. / Lei mirano invisibili le Grazie. / Beata! ancor non sa quanto agl’infanti / Provido è il sonno eterno; e que’ vagiti / Presagi son di dolorosa vita.»
L'innoe ilcarmesi chiudono con unapreghieraalle Grazie perché ritornino a risvegliare negli occhi della terza donna, Maddalena Marliani Bignami, il sorriso.
«Tal destino è ne' fati. Ah! senza pianto / L’uomo non vede la beltà celeste. / Addio, Grazie! son vostri, e non verranno / Soli quest’Inni a voi, nè il vago rito / Oblïeremo di Firenze a’ poggi / Quando ritorni April. [...] Ed ella sola / Secretamente spargerà le chiome / Sovra il sepolcro mio, quando lontano / Non prescrivano i Fati anco il sepolcro. / Confortatela, o Grazie, or che non vive, / Qual pria, felice. [...] A lei da presso il piè volgete, o Grazie, / E nel mirarvi, o Dee, tornino i grandi / Occhi fatali al lor natio sorriso.[11]»
Note
[modifica|modifica wikitesto]- ^F.S. F. Orlandini - Ragione poetica e sistema generale del carme le Grazie di Foscolo,suclassicitaliani.it.URL consultato il 17 luglio 2007(archiviato dall'url originaleil 6 marzo 2008).
- ^Copia archiviata(PDF), suclassicitaliani.it.URL consultato il 17 luglio 2007(archiviato dall'url originaleil 10 ottobre 2007).
- ^EDIZIONI SYLVESTRE BONNARD - Mario Scotti e Flavia Cristiano - Storia e bibliografia delle Edizioni Nazionali
- ^Lanfranco Caretti,Storia della letteratura italiana,L'Ottocento,Garzanti,2005
- ^V. D'Esculapio, L. Massari, M. Peviani,Navigando per moduli. Percorsi letterari,Loffredo editore
- ^abUgo Foscolo,Opere,Le Monnier,Firenze: I. Poesie e Carmi (Poesie, Dei Sepolcri, Poesie postume, Le Grazie), a cura di F. Pagliai, G. Folena e M. Scotti, 1985
- ^abop. cit. vv. 11-15
- ^Ugo Foscolo, op. cit. vv. 108-111
- ^La contessaCornelia RossidiLugo(1781-1867), che aveva sposato giovanissima, nel 1802, l'architettoGiovan Battista Martinetti,accolse Foscolo in uno dei piùsalotti culturalid'Europa,da lei intrattenuto nelPalazzo Martinetti Rossidi via san Vitale, aBologna:cfr.Anna Chiara Fontana,Martinetti, Giovanni Battista,inDizionario Biografico degli Italiani,vol. 71,Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani,2008.URL consultato il 29 luglio 2015.
- ^op. cit. vv. 117-121
- ^abop. cit.
Bibliografia
[modifica|modifica wikitesto]Voci correlate
[modifica|modifica wikitesto]Altri progetti
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Collegamenti esterni
[modifica|modifica wikitesto]- Approfondimento critico,suclassicitaliani.it.URL consultato il 15 luglio 2007(archiviato dall'url originaleil 9 aprile 2007).
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