Arte occidentale

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Lisippo,Apoxyómenos

L'arte occidentaleè tutta la produzione artistica che riguarda l'Europae le altre aree che hanno adottato forme da essa derivate (bacino del Mediterraneo,America,Australia,ecc.). La definizione di "occidentale" si contrappone a quella di "orientale",comprendente le grandi scuole dell'Asia:arte cinese,indianaeislamica,solo per citare le maggiori.

Evoluzione storica

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La storia dell'arte occidentale viene di solito fatta iniziare, dopo le esperienzepreistoriche,con l'arte minoicaemicenea,anche se secondo alcuni filoni storiografici essa deve comprendere anche l'arte egiziae l'arte mesopotamica,a partire quindi dalterzo millennio a.C.

Un primo fondamentale impulso allo stile "occidentale" venne dall'arte greca,che creò quell'ideale estetico di naturalismo e ricerca di perfezione armonica che va sotto il nome di classicità. Un primo momento di "koinè",cioè di ampia diffusione culturale, si ebbe con l'arte ellenistica,che grazie all'Impero diAlessandro Magnoriguardò ampie zone dell'Asia e dell'Africa, oltre alla Grecia stessa.

Le forme greche influenzarono l'arte italicae furono riprese con continuità e sviluppate nell'arte romana:grazie all'ampiezza del dominio dell'Impero romanosi ebbe un nuovo momento di irradiazione culturale, dallaBritanniaalNord Africa,dallaSpagnaall'Asia Minore.

Il medioevo vide la nascita di nuove sintesi artistiche, più essenziali e stilizzate, quale naturale evoluzione di un ellenismo ormai sempre più stanco. La metà orientale dell'impero rimase salda, legata all'arte bizantina,mentre quella occidentale venne influenzata dall'arte barbarica,portando nuovi influssi culturali. Il Cristianesimo fu il principale motore delle commissioni artistiche fino almeno al XVII-XVIII secolo. Uno stile decisamente anticlassico fu ilgotico(dal XII secolo), mentre colRinascimento(Quattro e Cinquecento) si recuperò il legame con l'arte greco-romana, proponendosi di continuarlo sanando la "frattura" medievale, e creando un nuovoclassicismo.

Gradualmente gli artisti, soprattutto in Italia, si convinsero di aver superato il mitico modello romano, dedicandosi in seguito a forme innovative e sempre più complesse, che sfociarono prima nelmanierismoe poi nelbarocco(Seicento). Il Settecento vide un ridimensionamento delle frivolezze barocche, prima colRococòe poi, soprattutto, colNeoclassicismo,in cui si ritornò nuovamente a esplorare l'estetica classica, questa volta, grazie al contributo dell'archeologia,più filologicamente "greca".

L'Ottocento vide un ampliarsi delle possibilità dell'espressione artistica, sia in termini geografici (ormai ilcolonialismoaveva portato i modi occidentali anche in aree lontane) che formali (nuovi stili). Con l'impressionismosi andò maturando una frattura con l'arte precedente che attraverso gli stili successivi, sempre meno "accademici" (le Accademie erano viste come i templi della tradizione classicista), portarono alle rivoluzioni dell'arte astrattae delleavanguardie:l'arte novecentesca, la più lontana dai canoni classici, è affine piuttosto alla spontaneità dell'arte primordiale.

Principali artisti occidentali

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Leonardo da Vinci,laGioconda

Lista dei più influenti artisti occidentali, secondo ilMetropolitan Museum of Art[1].

Vincent van Gogh,Terrazza del caffè la sera ad Arles
Michelangelo,David
Frank Lloyd Wright,Casa sulla cascata
  1. ^Edizioni Rich Frog Industries, Burlington, 2010.
  • Arte nei secoli,Monte dei Paschi di Siena, 1966

Collegamenti esterni

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