Assemblage
L'assemblageè una tecnica artistica in cui una composizione tridimensionale viene prodotta mettendo insieme oggetti, o parti di essi, generalmente applicati ad un supporto.
Primi esempi possono essere considerati icollagepolimatericicubisti;particolarmente significative sono le esperienzedadaistaesurrealistadi trasposizione e combinazione di oggetti di uso comune in un contesto particolare e spesso straniante. SiaMarcel DuchampchePablo Picassohanno lavorato con oggetti rinvenuti, molti anni prima diDubuffet.Insieme a Duchamp le prime artiste a provare la tecnica dell'assemblage sono state Elsa von Freytag-Loringhoven,laBaronessa Dada,eLouise Nevelsonche alla fine deglianni trentainizia a creare le sue sculture con pezzi di legno rinvenuti casualmente.
Nel1961l'esposizioneThe Art of AssemblagealMuseum of Modern ArtdiNew Yorkconferisce risalto all'assemblage grazie ad opere diBraque,Joseph Cornell,Dubuffet,Marcel Duchamp,Picasso,Robert Rauschenberg,Man RayeKurt Schwitters.William C. Seitz, curatore della mostra, descrive questa tecnica come qualcosa di improntato sulla ricerca di materiali ed oggetti naturali o fabbricati, ovvero non intesi comunemente come strumenti artistici.
Storia
[modifica|modifica wikitesto]Nel 1914Picassoinizia per primo ad utilizzare l'assemblage nelle produzionicubiste,ad esempio inserendo un cucchiaio in una scultura,[1]o con laTête de Taureau(Testa di toro,1942),[2]ricavata assemblando un manubrio ed un sellino di bicicletta trovati per strada.[3]
In seguito l'assemblage viene impiegato daDuchamp,con ilready-made,e dadadaistiesurrealisti,che basano le loro opere su accostamenti insoliti di oggetti e di immagini.[1]
Kurt Schwittersraccoglie frammenti e detriti del nuovo paesaggio urbano: bietti del treno e del tram, manovelle, ruote, bulloni. Nella pitturaMerz,che l'artista oppone alDadaismo,i rifiuti salvati dalla distruzione vengono sottoposti ad un processo di trasformazione che integra gli oggetti all'interno dell'opera attraverso il collage o l'assemblage o lascultura.[4]L'estrema sensibilità per i materiali è alla base dell'esperienza estetica di Schwitters, che ha influenzato ilBauhaus.[5]
Le pagine della rivistasurrealistaMinotaureriproducono spesso quadri e disegni delXVIeXVII secolo,al punto da indurre alcuni critici a trovare un parallelo nelmanierismoall'utilizzo dell'assemblage nelle creazioni surrealiste. Le teorizzazioni ad esempio diFrancisco de Hollanda,che nel 1548 valutava positivo l'inserimento di esserichimericinelle opere d'arte, avvalora tale ipotesi per i critici che la sostengono. La costruzione di un insieme di parti molto diverse fra loro, ragione d'essere dell'assemblage, disorienta e crea un effetto di corto circuito dei sensi, che costituisce la parte insostituibile della novità e dell'identità possibile prodotta daglioggetti surrealisti.[6]
Neglianni cinquantala tecnica diviene particolarmente popolare, e prevede l'utilizzo dei materiali più disparati, compreso il cibo.[1]L'assemblage è poi filo conduttore tra le avanguardie dell'inizio novecento e l'arte figurativa deglianni sessanta.[7]
I rappresentanti dell'arte concettualedegli anni sessanta esettantariprendono la metafora del museo, riadattandone le vetrine, gli scaffali, gli strumenti di classificazione. Entrano in gioco meccanismi di riflessione sull'arte quale strumento; il bisogno di tesaurizzare e di conservare supera la necessità di mostrare. Gli oggetti e la loro forma fisica, la loro materia ed il loro colore sono ridotti a meri contenitori.[8]
Dagli anni cinquanta gli artisti ricorrono inoltre, con sempre maggiore frequenza, all'ambiente, quale maniera alternativa di utilizzare l'assemblage. Le realizzazioni sono caratterizzate da un accumulo non programmato, da una dilatazione della materia oltre i limiti consueti, in analogia con leinstallazionidiDuchamp,con l'esperienza surrealista, con gli studi degli artisti - luoghi del caos e del caso. Il caso viene invocato sistematicamente come elemento ispiratore e tecnica di lavoro. Ne sono esempio le opere diJackson Pollock,diFrancis Bacon,diAlexander Calder,di alcuni artistigiapponesidella metà degli anni cinquanta e degliHappeningstatunitensidegli anni sessanta.[9]
La somma di tali esperienze, germinate dal concetto di accumulo e di assemblage, conducono alcuni artisti alla ricerca di un nuovo concetto di spazio e di un approccio più raffinato. I primi segni si manifestano inItalia,in particolare nell'opera diAlberto Burri,cui l'Arte poveraè debitrice, se pure in misura minore rispetto a quella diPiero Manzonie dell'utilizzo di quest'ultimo dell'oggettomoderno,frutto della rivisitazione degli esempidadaisti,surrealistieneorealisti.[10]I nuovi assemblage sono ambientati negli spazi delle gallerie d'arte.[11]
A partire dalla metà degli anni sessanta diversi artisti italiani praticano l'installazione e trasformano l'oggetto, abbandonandone un po' alla volta l'essenza diready-madeo diobjet trouvé.L'assemblage viene spogliato di ogni caratteristica costruttiva: lo spazio vuoto resta il riferimento fondamentale, ma l'opera in esso evidenzia anzitutto la materia, il gesto, l'idea.[12]Si tratta di esempi isolati, in quanto al di fuori dell'Italia l'espressione resta spesso ancora legata allo spirito dadaista, come nel caso diJoseph Beuys,ed alla concezione della collezione, all'idea dell'accumulo.[13]
In Italia non mancano nemmeno artisti che raccolgono l'eredità diDe Chiricoe diSavinio,ossia il modo di assemblare gli oggetti nella pittura attraverso una suggestione intellettuale, creando nuovi legami fra gli oggetti. Questi ultimi vengono in tal modo collegati fra loro dal punto di vista simbolico: un esempio èClaudio Parmiggiani,nelle cui opere si avverte la stessa tendenza al cambiamento presente nella tradizione dadaista e surrealista.[14]
Descrizione
[modifica|modifica wikitesto]Tecnica
[modifica|modifica wikitesto]L'assemblage è ottenuto incorporando in un'opera d'arte materiali tridimensionali non specificamente artistici ed "oggetti trovati", ossia oggetti quotidiani che, elevati allo stato dell'arte, consentono agli artisti di sfidare l'idea tradizionale dell'arte stessa. Inizialmente prende ispirazione dalcollage.[1]
"Lo spazio, nell'assemblage, non esercita alcuna 'sintassi', non impone nessun principio d'ordine": "nessun punto di vista" viene "privilegiato", in quanto "ogni tratto" vuole "essere ugualmente impressivo". Inoltre non vi sono regole per la sua realizzazione: "il grappolo di materiali eterogenei può proliferare a piacimento".[15]
Caratteristiche
[modifica|modifica wikitesto]L'assemblage è una delle tecniche espressive più utilizzate nelXX secoloe presenta numerose affinità con i meccanismi dellacollezione,dei quali si serve per raggiungere la coerenza formale e semantica. Infatti la facoltà di riunire liberamente e nello stesso luogo dei materiali di natura, di epoche e di Paesi diversi, è stata a lungo prerogativa esclusiva dei collezionisti;[16]la collezione stessa può essere considerata come "il più grande assemblage possibile".[17]
La coscienza che gli oggetti, una volta riuniti, possano acquisire una grande forza, deriva dall'idea di collezione e di assemblage. Nella collezione l'oggetto viene dotato di nuove radici, di un nuovo spessore semantico a contatto di tutto ciò che lo circonda.[18]
Galleria d'immagini
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Note
[modifica|modifica wikitesto]- ^abcdGlossary,p. 504.
- ^Una riproduzione si trova ad esempio suPicasso Administration
- ^Lugli,p. 60.
- ^Lugli,pp. 62-63.
- ^Lugli,p. 65.
- ^Lugli,pp. 30-31.
- ^Lugli,p. 94.
- ^Lugli,pp. 103-105.
- ^Lugli,pp. 105-106.
- ^Lugli,p. 113.
- ^Lugli,p. 114.
- ^Lugli,p. 117.
- ^Lugli,p. 118.
- ^Lugli,pp. 118-120.
- ^Barilli,p. 93.
- ^Lugli,pp. 31-32.
- ^Lugli,p. 66.
- ^Lugli,p. 85.
Bibliografia
[modifica|modifica wikitesto]- Renato Barilli,Dall'assemblage allo spazio prospettico,inIl Verri,n. 12, Milano, Edizioni Monogramma, 1963, pp. 84-95,ISSN0506-7715,OCLC263589781,SBNIT\ICCU\RML\0012358.
- (EN)Glossary of terms,inThe 20th-century art book,London, Phaidon, 1996, pp.504-505,ISBN0-7148-3542-0,LCCN97145871,OCLC35763228,SBNIT\ICCU\UBO\0268071.
- (FR) Adalgisa Lugli,Assemblage,preface de Florian Rodari, Paris, A. Biro, 2000,ISBN2-87660-291-1,OCLC47248136,SBNIT\ICCU\REA\0049725.
- (DE) Stephan Geiger,The Art of Assemblage: the Museum of Modern Art, 1961: die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren (Diss. University Bonn 2005),München, Verlag Silke Schreiber, 2008,ISBN978-3-88960-098-1,LCCN2008447795,OCLC232569624.
- (FR)Tête de taureau (1942) au musée Picasso Paris,sublog.picasso.fr,Le blog atmosphérique, 26 novembre 2014.URL consultato il 25 novembre 2015(archiviato dall'url originaleil 6 marzo 2016).
Voci correlate
[modifica|modifica wikitesto]Altri progetti
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Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file suassemblage
Collegamenti esterni
[modifica|modifica wikitesto]- (EN) Paul Watson,A Brief History of Assemblage Art: Kurt Schwitters, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg, and Dave McKean (Storia dell'assemblage),sulazaruscorporation.co.uk,The Lazarus Corporation, 27 dicembre 2003.URL consultato il 30 dicembre 2015.
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF69888·LCCN(EN)sh85008764·GND(DE)4274878-1·BNF(FR)cb11957775d(data)·J9U(EN,HE)987007295884405171 |
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