Coreografia

Coreografia per la danza spagnolaCachucha,descritta usando la notazione didanza

Lacoreografiaè l'artedi comporre ledanzee iballetti,principalmente per lascena,per mezzo di passi e figurazioni. L'autore delle coreografie è ilcoreògrafo. Il termine è di originegrecaed è composto dachoreia( "danza" ) egraphè( "scrittura" ).

Storia

Età antica

Già nelle danze primitive si rintracciarono i precursori dell'arte coreografica, con le figure del cerchio e della linea aperta che consentivano balli collettivi organizzati. Basti pensare al cerchio a spirale tipico delle danze estatiche, mentre le danze celebrative prediligevano le danze a file parallele o a catena.

Se gliantichi Egizidanzavano attorno all'altare in modo circolare per rispettare i movimenti degli astri o ricordare loZodiaco,i greci rafforzarono l'importanza della coreografia istituendo la figura del 'corodidascalo', con il compito di dirigere le evoluzioni e la mimica dei coreuti.

Età moderna

Dopo un lungo periodo di oscurità per la coreografia nel mondooccidentale,a causa dell'avversione dellaChiesanei confronti della danza, intorno alXV secolovennero diffusi i primi trattati dove si dettavano le regole per i passi e le figure:De arte saltandi et choreas ducendi(1450circa) diDomenico da Piacenza(o da Ferrara),De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum(1463) di Guglielmo Ebreo da Pesaro e ilLibro dell'arte del danzare(1455) diAntonio Cornazzano.Nel1489il conteBergonzio Bottaideò una pregevole coreografia per uno dei cosiddetti "balli conviviali", che si eseguivano durante i banchetti di corte.

NelXVI secolo,la prima scuola di ballo nobilemilaneseistruìBaltazarini di Belgioioso,che presso la cortefrancesediCaterina de' Mediciideò nel1581uno dei primi esempi di balletto nel senso moderno del termine, denominatoBallet comique de la Reine.

Il primo a utilizzare il termine "coreografia" fu il maestro di balloRaoul-Auger Feuilletnel trattato da lui pubblicato nel1700,intitolato appuntoChorégraphie, ou l'Art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs(tr.:Coreografia, o l'Arte di descrivere la danza per mezzo di caratteri, figure e segni dimostrativi). Il termine in questo caso designava il sistema dinotazione della danzaideato daPierre Beauchamp,maestro di danza alla corte diRe Sole,e descritto nella pubblicazione curata dal Feuillet. Con questo sistema per la prima volta i balletti potevano essere trascritti, anche se solo riguardo ai movimenti delle gambe e ai percorsi dei danzatori nello spazio, ponendo una chiara associazione fra il motivo musicale e le figure danzanti.

NelXIX secoloil termine è passato a indicare l'arte di comporre i balletti, sostituendo quello precedentemente usato dimaître de ballet.

Età contemporanea

NelXX secoloil fenomeno che ha reinventato la coreografia evolvendola in chiave moderna è stato quello deiBallets RussesdiSergej DjagileveMichail Fokinnel1914ha i principi del coreografo moderno sintetizzabili in una sorta di 'discorso unitario' in cui la coreografia prevedeva una forte osmosi con la mimica, la danza, la musica, i costumi e la scenografia.

Nel1935il danzatore e coreografoSerge Lifarha pubblicato il suoManifeste du chorégraphe(Manifesto delcoreografo), nel quale ha rivendicato a questo ruolo uno statuto di «concetto», pari a quello delregistateatrale. Qualche anno più tardi Lifar ha proposto di modificarne l'appellativo inchoréauteur(coreoautore), per liberare i termini «coreografia» e «coreografo» dalla loro ambiguità.

Al giorno d'oggi, la danza contemporanea ripropone la questione dell'autore delle opere e si tende a considerare sempre più i mestieri del coreografo e dell'interprete come diversi e complementari.

L'importanza assunta dal coreografo nelpattinaggio artisticoè cresciuta nel tempo fino a essere riconosciuta ufficialmente dall'ISUnel 2020, con l'assegnazione di un premio per il miglior coreografo in una delle sette categorie dei neonatiISU Skating Award.

Significato e sfumature del termine

Fino agliEnciclopedistie alDictionnaire de la dansediCharles Compan(1787) il termine stava a indicare «l'arte di scrivere la danza» e nel1810Jean-Georges Noverrene parlava ancora come di una disciplina che «smorza il genio del compositore di balletto».

Solo nel XIX secolo il termine si è cominciato a riferire al creatore dei balletti, a colui che «inventa» le figure e i passi di danza. Il primo a farne uso è statoCarlo Blasisnel1820,ma con scarso successo. Si parlava più volentieri di «maestro di ballo» o di «compositore», dato che i danzatori solisti avevano l'abitudine di sistemare da sé le loro variazioni.

Nella seconda metà del NovecentoGeorge Balanchineha introdotto il termine «choreographer» nella commedia musicale e nel cinema americani, al posto di «dance director».

Opera coreografica nel diritto d'autore italiano

L'opera coreografica è tutelata daldiritto d'autore italiano.L'art. 2 comma n. 3 della legge sul diritto d'autore (L. 663/1941)prevede che siano tutelate"[...]le opere coreografiche e pantomimiche, delle quali sia fissata la traccia per iscritto o altrimenti;[...]".

La particolarità della tutela è data proprio dal requisito della fissazione dell'opera e della sua forma espressiva, la quale può essere sia per iscritto, sia attraverso altri metodi, come una videoregistrazione dell'esecuzione.

LaS.I.A.E.ha aperto sul suo sito internet, una sezione specializzata per l'intermediazione dei diritti sulle opere coreografiche, "Lirica e Balletto",che permette di richiedere licenze d'uso, incassare i compensi dovuti dagli utilizzatori per lo sfruttamento delle opere e la ripartizione e liquidazione agli aventi diritto dei proventi incassati. Per le opere di tipo coreografico, è abituale il deposito in S.I.A.E di una registrazione video che consenta l'immediata e completa individuazione.

Voci correlate

• Danza
• Frase (danza)

Altri progetti

Altri progetti

• Wikizionario
• Wikimedia Commons

• Wikizionariocontiene il lemma di dizionario «coreografia»
• Wikimedia Commonscontiene immagini o altri file sucoreografia