Domenico Cimarosa

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Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa(Aversa,17 dicembre1749Venezia,11 gennaio1801) è stato uncompositoreitalianoesponente di spicco delClassicismo;è considerato uno dei maggiori musicisti italiani della seconda metà delXVIII secoloe uno dei grandi rappresentanti dellascuola musicale napoletana.Figura centrale dell'opera italiana,ha dato un notevole sviluppo all'opera buffa.Musicista fecondo ha scritto numerose composizioni traoratori,messe,musica vocale e strumentale e soprattutto 99 opere liriche di cui la più celebre èIl matrimonio segretodel 1792.

Gioventù e formazione musicale

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Domenico Cimarosa.

Nacque ad Aversa il 17 dicembre del 1749, città che aveva dato i natali anche aNiccolò Jommelli,un altro grande compositore della scuola napoletana. Alla tenera età di quattro anni dovette lasciare la sua città natale per recarsi con la famiglia a Napoli. Andarono a vivere presso lachiesa di San Severo fuori le mura.Era figlio di Gennaro Cimarosa, un muratore occupato nella costruzione delPalazzo di Capodimonte,il quale durante la costruzione s'infortunò a morte a causa di una caduta. Sua madre, Anna di Francesco, invece, era occupata come lavandaia nel monastero vicino alla chiesa.

Fu proprio in questo ambiente che il giovane Domenico ricevette i primi rudimenti musicali dall'organista del monastero padre Polcano. Dimostrò subito di avere molte doti per la musica tant'è che nel 1761 fu ammesso alConservatorio di Santa Maria di Loreto,dove rimase undici anni. I suoi insegnanti furonoGennaro Manna(all'epoca ritenuto il miglior insegnante dopoAlessandro Scarlatti),Antonio Sacchini(fino al 1766) eFedele Fenaroli(il quale diede a Cimarosa lezioni dicontrappunto). In pochi anni divenne un abile violinista, clavicembalista e organista, nonché un talentuoso cantante: i suoi compagni lo stimavano e lo ascoltavano con delizia mentre interpretava pezzi d'opera con bella voce, con grazia e con soavità; tra questi si ricordanoNicola Antonio ZingarellieGiuseppe Giordani.Egli era caratterialmente mite e affabile, oltre che studioso e diligente. Dopo aver lasciato il conservatorio si perfezionò nel canto con il castratoGiuseppe Aprilee nella composizione conNiccolò Piccinni.Durante il periodo trascorso presso la scuola di Santa Maria di Loreto compose alcunimottettiemesse.

I primi anni della carriera

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Domenico Cimarosa in un'incisione di Luigi Bridi.

Nelcarnevaledel 1772 debuttò come operista con la commedia per musicaLe stravaganze del conte,data nella capitale partenopea alTeatro dei Fiorentinie seguita dalla farsettaLe magie di Merlina e Zoroastro(lavoro che si rifà allacommedia dell'arte). Grazie a questo primo lavoro la sua fama di buon compositore iniziava a dilagare. Le sue opere diventarono subito popolari aRoma,dove i suoi intermezzi comici furono rappresentati soprattutto alTeatro Valle.

L'anno seguente fu la volta deLa finta pariginadata alTeatro Nuovo,la quale riscosse un discreto successo. Nel 1776 rappresentò sempre al Nuovo la commediaI SdegnieLa Frascatana nobile o La finta Frascatanae compose la farsaI matrimoni in ballo.L'anno seguente vide la nascita dell'intermezzo giocosoI tre amantie qualche mese dopoIl fanatico per gli antichi romaniandò in scena al Teatro dei Fiorentini; concluse l'anno con l'Armida immaginariarappresentata nello stesso palcoscenico. Tra il 1778 e il 1781 seguirono le messe in scena di diciotto opere, tra le quali le più note sonoIl ritorno di Don Calandrino,L'italiana in Londra,Le donne rivalieIl pittore parigino.

L'intermezzoL'italiana in Londra,data per la prima volta il 28 dicembre 1778 al Teatro Valle, fu subito molto applaudita; fu proprio grazie ai notevoli successi ottenuti dalle rappresentazioni di questo lavoro comico che la gloria di Cimarosa incrementò notevolmente e si sparse in breve tempo per tutta l'Europa:il 10 luglio 1780 fu la prima opera cimarosiana ad essere eseguita aMilanoalTeatro alla Scalae poco tempo dopo fu rappresentata anche aDresda,dove nei primi anni ottanta furono presentate ben quattro sue opere tradotte intedesco.Il 29 novembre 1779 fu nominato organista aggiunto della Cappella Reale Napoletana, posizione che mantenne fino al 28 marzo 1786, quando venne elevato a secondo organista.

Ritratto di Domenico Cimarosa realizzato daAlessandro Longhi.

L'attività di Cimarosa negli anni ottanta

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Il primo lavoro degli anni ottanta fuLe donne rivali,un dramma giocoso dato a Roma agli inizi del 1780. Seguirono le rappresentazioni deI finti nobilieIl falegname(entrambi drammi comici di Giuseppe Palomba) al Teatro dei Fiorentini durante i primi mesi dell'anno. Tornato a Roma, presentò la sua primaopera seria,Caio Mario.

Aprì il 1781 al Teatro Valle conIl pittore parigino;in quest'anno si ebbe anche il primo libretto delMetastasiomusicato da Cimarosa: si tratta del dramma serioAlessandro nell'Indie,il quale venne messo in scena al Teatro delle Dame e piacque moltissimo. Ebbe molto successo anche il dramma giocosoIl convitorappresentato a Venezia poco dopo (il quale fu ripreso in seguito in moltissimi teatri).Giannina e Bernardonefu rappresentata per la prima volta alTeatro San Samuele di Venezianell'autunno del 1781: l'opera ebbe molta fortuna e ricevette numerosissime repliche, anche aMilano,aVienna,aMadride aSan Pietroburgo.

Nel 1782 fu aGenovacon il drammaGiunio Bruto,poi a Roma con l'opera giocosaAmor costantee infine ritornò nella città partenopea, dove ai Fiorentini diedeLa ballerina amante.Il 13 agosto per il compleanno della reginaMaria Carolina d'Austriadebuttò alteatro San CarloconL'eroe cinese,dramma di Metastasio conDomenico Bruni (cantante). Fu in quest'anno circa che iniziò la sua collaborazione come maestro con l'Ospedale veneziano dei Derelitti(conosciuto anche con il nome diOspedaletto).

Il dramma giocosoI due baroni di Roccazzurravide il suo battesimo nella città eterna l'anno seguente, ossia nel 1783. Il 13 agosto al San Carlo fu l'Oreste,mentre in autunno al Teatro del Fondo mise in scenaLa villana riconosciutae ai Fiorentini l'opera buffaChi dell'altrui si veste presto si spoglia.

Sempre ai Fiorentini nel 1784 presentò un'altra opera giocosa:L'apparenza inganna ovvero La villeggiatura.In quest'anno Cimarosa si spostò verso l'Italia settentrionale: dapprima a Roma, poi a Firenze, Vicenza e Milano e infine Torino. Nella città eterna portò in scena alTeatro ValleLa bella greca,opera che piacque assai al pubblico romano. AlTeatro della Pergoladi Firenze diede la sua prima operagoldoniana:Il mercato di Malmantide.Il 10 luglio conL'OlimpiadediPietro Metastasioinaugurò ilTeatro EreteniodiVicenzae il 10 ottobre alla Scala di Milano ebbe luogo ildramma giocosoI due supposti conti ovvero Lo sposo senza moglie.Durante il viaggio tra Milano e Torino, soggiornò aCantù,dove ebbe un piccolo intrigo amoroso con una graziosa fanciulla. Giunse infine a Torino dove per il giorno diSan Stefanomise in scena l'Artaserse(libretto sempre del Trapassi) diretta daGaetano PugnaniconLuigi MarchesialTeatro Regio.

Dopo questo viaggio tornò a Napoli, dove l'attese la rappresentazione di un altro suo dramma giocoso,Il marito disperato o Il marito geloso,dato durante il carnevale del 1785 ai Fiorentini (dieci anni dopo Cimarosa cambiò nome all'opera inAmante disperato). La sua stagione operistica continuò alTeatro Nuovo (Napoli),per il quale preparòLa donna sempre al suo peggior s'appiglia(libretto del Palomba).

L'anno successivo fu sempre al Nuovo per rappresentareLe trame deluse ovvero I raggiri scoperti;quest'opera fu ben accolta dal pubblico napoletano, tant'è che nell'agosto dell'anno seguente fu ripresa alla Scala e poi rappresentata in molte altre città italiane, ma anche oltralpe, a Vienna, a Marsiglia, a Dresda e in altre città europee. Questo fu il lavoro cimarosiano preferito di Rossini, il quale ne usò un quintetto come modello per il famoso sestetto della suaCenerentola.Sempre nello stesso anno fu al Fondo: questa volta però con un oratorio,Il sacrifizio d'Abramo.In autunno, come quarta opera della stagione, presentò la commediaIl credulocon la farsaLa baronessa stramba:ambedue i lavori sono considerati di scarso valore e piatti (almeno secondo la Tibaldi Chiesa; in verità l'opera intitolata il Credulo presenta diversi brani e pezzi d'insieme interessanti). Molto più successo ebbeL'impresario in angustie,farsa su libretto di Diodati: nel 1787 ad una sua riesecuzione a Roma fu presente anche il famoso scrittore tedescoJohann Wolfgang von Goethe(in quel periodo in viaggio attraverso l'Italia), il quale definì il lavoroun'opera che sempre rallegra.

Per il carnevale del 1787 tornò a Torino, dove al Teatro Regio diede un dramma serio,Volodimiro,il quale piacque moltissimo, soprattutto al reVittorio Amedeo III di Savoia.Tra gli interpreti, diretti daGaetano Pugnani,vi stavanoMatteo Babbinied il famoso cantante castratoGirolamo Crescentini,che aveva già avuto occasione di cantare nelL'italiana in Londraqualche anno prima. In primavera diede ancora un'opera buffa al Teatro del Fondo,Il fanatico burlato(libretto di Saverio Zini). Questo fu il suo ultimo lavoro teatrale prima della partenza per laRussia:infatti fu proprio in questo anno che Cimarosa ricevette l'invito diCaterina IIper prestare servizio presso la sua corte aSan Pietroburgo.Partì con la moglie nel luglio del 1787 da Napoli per giungere pochi giorni dopo aLivorno,dove fu invitato dal Granduca di Toscana Leopoldo I (il futuro imperatoreLeopoldo II) a soggiornare a Firenze; presso la corte ducale egli si esibì cantando alcuni suoi pezzi da concerto. Altra tappa importante del viaggio fuVienna,dove era già molto conosciuto e apprezzato grazie alle precedenti rappresentazioni di alcune sue opere. Dopo una sosta a Varsavia, il 3 dicembre giunse finalmente a San Pietroburgo.

L'imperatriceCaterina II di Russia.

Alla corte dell'imperatrice di Russia

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Fu proprio grazie aGiannina e Bernardoneche la popolarità di Cimarosa giunse sino in Russia, dove l'imperatriceCaterina IIlo invitò nel 1787 ad occupare presso la corte imperiale russa aSan Pietroburgola posizione dimaestro di cappella,in sostituzione diGiuseppe Sarti.

Poco si conosce sul soggiorno di Cimarosa in Russia a causa dell'assenza di documenti che riportino notizie dettagliate. Appena vi giunse fu presentato subito all'imperatrice, per la quale si esibì subito come cantante; riuscì a suscitare così tanto entusiasmo in lei che gli diede subito il compito di impartire lezioni di musica a due suoi nipoti.

Fu attivo principalmente per ilTeatro dell'Ermitage,per il quale scrisse alcune opere e cantate. Il 12 dicembre 1787 fece eseguire la Messa di Requiem per il funerale della Duchessa di Serra Capriola (moglie dell'inviato del Re di Napoli), nel gennaio 1788 diede l'opera seriaLa vergine del sole,il 24 febbraio la cantataLa felicità inaspettatae il 29 giugno l'Atene edificata.Nell'aprile del 1789 furono rappresentateLe due fidanzateeI due baroni,il 27 settembre l'operaCleopatrae in ottobre una replica deLa vergine del sole.Nel 1790 scrisse ilCoro dei guerrierie nel 1791 dedicò la cantataLa serenata non prevedutaal principeGregorij Aleksandrovic Potemkin,amico e favorito dell'imperatrice. È invece falsa l'affermazione diPompeo Cambiasie altri biografi italiani che sostenevano che Cimarosa nella Russia Imperiale avesse scritto circa 500 opere!

Dopo la messa in scena dellaCleopatranon si ebbero più rappresentazioni cimarosiane in Russia. Infatti nello stesso anno laPoloniasmembrata insorse e la guerra imminente costrinse Caterina a praticare necessarie economie. Quindi il teatro fu chiuso, la cappella venne sciolta e Cimarosa dovette accontentarsi dell'incarico dimaestro di corte.Nel 1791, dopo tre anni di permanenza in Russia, con molti regali intraprese il viaggio di ritorno verso l'Italia.

L'imperatoreLeopoldo II.

Soggiorno a Vienna eIl matrimonio segreto

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Lasciata la Russia, Cimarosa sostò aVarsavia,dove rimase circa tre mesi; qui mise in scena tre sue opere:Le trame deluse,Il creduloeL'impresario in angustie.

Nel dicembre del 1791 giunse alla volta diVienna(proprio nel mese in cui morìWolfgang Amadeus Mozart), città che ben lo accolse, dato che già l'aveva conosciuto in passato come buon compositore; infatti da alcuni anni venivano date repliche di parecchie sue opere. Fu ricevuto festosamente anche dall'imperatoreLeopoldo II,suo antico protettore, che aveva già incontrato quattro anni prima, quando era ancora Granduca di Toscana. Il sovrano austriaco fu molto generoso con Cimarosa: lo nominòmaestro di cappelladi corte, gli offrì subito un elevato stipendio di dodicimila ducati annui, un appartamento del palazzo imperiale e lo mise in rapporti con il librettistaGiovanni Bertati,il quale era stato da poco nominatopoeta di corte.Da questa collaborazione nacque il suo capolavoro più noto,Il matrimonio segreto,che fu rappresentato alBurgtheateril 7 febbraio 1792 ed ebbe subito un successo immenso: secondo un aneddoto di dubbia veridicità la stessa sera della prima, per volere dell'imperatore in persona, l'opera fu interamente rimessa in scena.[1]Durante il soggiorno viennese il compositore aversano diede altre opere:La calamita dei cuori,la quale fu un fiasco, eAmor rende sagace.

Gli ultimi anni

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Cimarosa ritornò aNapolipresumibilmente durante la primavera del1793,dopo un'assenza di sei anni. Fu accolto con calore eIl matrimonio segretoche ridiede subito alTeatro dei Fiorentinisuscitò così tanto entusiasmo che fu messo in scena per ben 110 sere di fila. In settembre compose un lavoro strumentale, ovvero unconcerto per due flauti traversie durante l'anno al Teatro Nuovo presentò il dramma giocosoI traci amantisu un testo diGiuseppe Palomba.

L'ultimo periodo della sua vita fu reso amaro da alcuni contrasti, tra cui quello con il suo antico rivaleGiovanni Paisiello.Durante laRepubblica Napoletana del 1799,Cimarosa entrò nel partito liberale e al ritorno deiBorbone,come molti altri suoi amici politici, fu arrestato e condannato a morte. Solo grazie all'intercessione di alcuni suoi influenti ammiratori la sentenza fu commutata in unesilio.Lasciò quindi l'amata Napoli con l'intenzione di recarsi nuovamente a San Pietroburgo, ma i suoi problemi di salute lo costrinsero a rinunciare. Si stabilì a Venezia, dove tra le mura diPalazzo Duodomorì l'11 gennaio 1801 per un'infiammazioneintestinale.La natura della sua malattia portò alla formazione di alcune dicerie attraverso le quali si sosteneva che fosse stato avvelenato da dei sicari inviati dalla reginaMaria Carolina;un'inchiesta formale provò che queste voci erano infondate.

Venezia,Palazzo Duodo,targa che ricorda il palazzo come luogo di morte del musicista.

Fu sepolto nellachiesa di San Michele Arcangelo,nelle vicinanze diPalazzo Duodo.Quando, nel 1837, l'edificio fu demolito, le spoglie del compositore andarono disperse.

Considerazioni sull'artista

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Ritratto di Domenico Cimarosa, compositore (1749-1801), prima del 1917.Archivio Storico Ricordi

La musica di Cimarosa è stata in questi ultimi anni oggetto di riscoperta e rivalutazione da parte di musicologi e musicisti. Molti teatri e Istituzioni hanno iniziato a inserire nel repertorio alcuni titoli del compositore che quasi mai dal tempo della loro composizione erano riapparse sulle scene. Tra di questi si ricorda la meritoria opera condotta dall'Università della Carolina del Sud, sotto la direzione Artistica di Talmage Fauntleroy che ha riproposto sulle scene vere perle cimarosiane.

Fu molto amato dai suoi contemporanei e assai apprezzato anche in seguito. Basti pensare che scrissero lodi su di lui personaggi comeWolfgang Goethe,Stendhal,Verdi,Rossini,sino aD'AnnunzioeDi Giacomo.

M. Scherillo definisce Cimarosa il più grande dei compositori di opere comiche della scuola napoletana e dichiara: «Non ha rivali per la vivacità e l'abbondanza e la freschezza delle idee».

Fra tutti i compositori della scuola napoletana fu quello più legato alla realtà popolare ma nello stesso tempo quello che diede alla sua arte lo stile più raffinato e prezioso. Con il suo straordinario genio melodico creò arie e concertati capaci di descrivere le aspettative, i pensieri e gli stati d'animo dei diversi personaggi: le loro azioni, i loro gesti, le loro emozioni e il loro confronto sulla scena sono sempre resi in maniera efficace con i mezzi più semplici. Ciò che lo contraddistingue particolarmente è che le sue melodie agiscono sull'ascoltatore con grande immediatezza e precisione rivelando subito il cuore del personaggio. Quello che prima era una maschera buffa e farsesca divenne un uomo con le sue passioni e i suoi turbamenti e l'opera buffa si trasformò in una commedia umoristica con accenti d'ironia. Le sue opere sono piene di pagine gustose e prelibate, le sue note si mantengono sempre leggiadre in una forma assai equilibrata ed armonica, e la sua melodia è incredibilmente gentile e spontanea, allegra e profondamente umana.

Tra tutti i compositori appartenenti a questa Scuola, il nome di Cimarosa risuona al pubblico particolarmente noto, dato che, tra le sue produzioni si annoveraIl matrimonio segreto,considerato il vertice comico dellascuola musicale napoletana.Le sueoperefigurano tuttora in cartellone nei teatri lirici di tutto il mondo e vengono rappresentate con grande frequenza.

Autore prolifico, vide le sue opere andare in scena nei principali teatri europei (ma la maggior parte nella sua amataNapoli). Tra i suoi titoli più conosciuti, oltre al celeberrimoIl matrimonio segreto,sono da ricordareLe Astuzie femminili,L'impresario in angustie,I due baroni di Roccazzurra,Li sposi per accidente,Giannina e Barnardone,L'italiana in Londra,e, tra le opere serie,Cleopatra,La Vergine del sole,L'Olimpiade,e, soprattutto,Gli Orazi e i Curiazi.La sua reputazione rimase ineguagliata negli ultimi anni della sua vita e nei primi anni delXIX secolo,sino all'avvento di Rossini.

La sua opera ed il suo genio sono delineati nell'insieme delle sue composizioni, non soltanto in quelle operistiche. Basti pensare alla ottantotto sonate per fortepiano, al concerto per dueflautie orchestra, e alla copiosaproduzione sacra,tra cui spiccano ilRequiemed ilMagnificat;e senza ignorare neppure lamusica da camera,in cui Cimarosa resta uno dei maggiori riferimenti della musicasettecentesca.

I principali lavori strumentali

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Aria Seria - collezioneFrancesco Paolo Frontini

I lavori strumentali di Cimarosa sono generalmente affini nello stile a quelli diMozart.

Il concerto perfortepianooclavicembaloe orchestra in si bemolle maggiore è caratterizzato in particolare dalla presenza di un recitativo più aria come secondo movimento del concerto.

Nel maturo concerto per due flauti e orchestra in sol maggiore1793i due flauti traversieri solisti intervengono come parte dei ripieni orchestrali. Segue unlargonotevolmente inferiore come lunghezza dell'allegroiniziale, il quale viene eseguito inmi bemolle maggiore,in modo da contrastare con il primo, eseguito in sol maggiore. Il concerto si conclude con unrondòatempodiallegretto.

Il celebreconcertoperoboee orchestra non è opera originale di Cimarosa ma è frutto dell'arrangiamento del compositore australianoArthur Benjamindi quattro sue sonate per clavicembalo o fortepiano, realizzato per l'oboistaEvelyn Rothwell,moglie del direttore d'orchestra sirJohn Barbirolli.

Le sue sonate per fortepiano, attualmente note come sonate a un solo movimento, in realtà erano state pensate come sonate a due o tre movimenti. Queste sonate, delle quali solo 32 giungono sino a noi, sono cariche d'inventiva e di forte ispirazione barocca, a differenza del genuino stile classico delle sue opere liriche. In questi brani Cimarosa ricevette una considerevole influenza daDomenico ScarlattiedAntonio Sacchinie indirettamente dall'insegnante di quest'ultimo,Francesco Durante.Gran parte di queste sonate furono scritte usando una forma musicale barocca (AABB), ciononostante alcune di queste presentano elementi melodici tipici delle sonate del tardo classicismo e laforma musicaletripartita (ABA). Si devono attendere gli anni settanta delXX secoloper giungere ad un esaustivo approfondimento delle sonate di Cimarosa.

Nel 2016 il pianista Dario Candela ha portato a termine l'incisione integrale delle 88 sonate di Domenico Cimarosa per Dynamic, ricevendo il premio internazionale dedicato al compositore nel 2018.

Cimarosa compose 99 opere: tra parentesi la data ed il luogo di prima rappresentazione

  • Giuditta(oratorio in 2 parti, libretto di P. Bagnoli, 1782 ca., Venezia)
  • Absalom (Absalon)(actio sacra in 2 parti, 1782, Venezia)
  • Il sacrificio d'Abramo(oratorio in 2 parti, 1786, Napoli,Teatro del Fondo)
  • Il trionfo della fede(componimento drammatico, libretto di C. Filomarino, maggio 1794, Napoli)
  • Il martirio(componimento drammatico, libretto di G. Mollo, 1795, Napoli)
  • San Filippo Neri che risuscita Paolo Massimi(componimento sacro per musica, libretto di G. B. Rasi, 1797, Roma)
  • Messa in fa maggiore per 2 tenori, basso e strumenti (1765)
  • Messa in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1768)
  • Messa in do maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1772)
  • Messa in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1776)
  • Messa in sol maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1782)
  • Missa pro defunctis in sol minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (San Pietroburgo, 1787)
  • Messa in mi maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (maggio 1796)
  • Messa in do minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1799)
  • Messa in do maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti
  • Messa in do minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in re minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (Vienna)
  • Messa in mi maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • 3 messe in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e basso continuo
  • Messa breve in sol maggiore per due tonori, basso e tastiera
  • Messa per l'Avvento in sol maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e organo
  • Messa in si maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Requiem in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra

Altri lavori sacri

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  • Mottetto (1765)
  • Domine (1765)
  • Credo in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1768)
  • Magnificat per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1769)
  • Gloria patri per soprano e strumenti (1769)
  • Salmo XII (tradotto in italiano) per soprano e strumenti (1769)
  • Laudate per soprano e strumenti (1769)
  • Mottetto (1770)
  • Quoniam per soprano e strumenti (1770)
  • Litania per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1775)
  • Antra, ubis quaestus echo per contralto e orchestra (1780)
  • Pave coelum per contralto e orchestra (2 aprile 1782)
  • Domine per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1782)
  • Quasi leo per basso e orchestra (1782)
  • Dixit per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1796)
  • Te Deum per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1798)
  • Kyrie in do maggiore per soprano, contralto, basso e orchestra
  • 2 kyrie in si maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Credo in re maggiore per 2 soprani, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Salve regina per soprano, basso e strumenti
  • O salutaris hostia per soprano, tenore, basso e orchestra
  • Domine per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Ab unda furibunda per basso e orchestra
  • Memento Domine David per basso e organo
  • Benedictus Dominus per 4 voci e organo
  • Inno dei Santissimi Pietro e Paolo per 2 voci e organo
  • Laudamus, gratias et Domine per soprano, tenore, basso e basso continuo

Altra musica vocale

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  • Il giorno felice(cantata per 4 voci sole e coro, Napoli, 1775-7)
  • Deifile, Rodope, Cerbero(cantata pastorale per 3 voci sole e coro, 1780 ca.)
  • Le tue parole e padre(cantata per 3 voci, libretto diVincenzo Monti,3 marzo 1782, Roma)
  • Angelica e Medoro(cantata drammatica, composta in collaborazione conGiuseppe Millico,libretto diPietro Metastasio,forse 1783, Vienna)
  • Aristea(cantata, per 4 voci sole e coro, in collaborazione conAntonio Sacchini,1787, Napoli,Teatro Fondo)
  • Atene edificata(cantata per 4 sole voci e coro, libretto di Ferdinando Moretti, 29 giugno (10 luglio) 1788, San Pietroburgo,Hermitage)
  • Coro di guerrieri(1790, San Pietroburgo)
  • Coro dall'Indica marina(1787-91, San Pietroburgo)
  • Coro doppio(1787-91, San Pietroburgo)
  • La sorpresa(cantata pastorale per 5 voci sole e coro, libretto di Ferdinando Moretti, 1790-91, San Pietroburgo)
  • La serenata non preveduta(cantata, testo di Ferdinando Moretti, primavera 1791, San Pietroburgo; dedicata al principeGrigori Alexandrovich Potemkin)
  • Inno patriottico(testo di Luigi Rossi, 19 maggio 1799, Napoli; per la distruzione della bandiera reale)
  • La felicità compita(inno patriottico, testo di Luigi Rossi)
  • Bella Italia(inno, testo di V. De Mattei, 1799, Napoli)
  • Il giuramento delle reali armate napolitane(inno, testo di S. A. Dandolo, 1799, Napoli)
  • 6 canzonette italiane coll'accompagnamento di chitarra
  • 8 duettini per 2 soprani e tastiera

Musica strumentale

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  • 88 sonate per clavicembalo o fortepiano
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Otto sonate per clavicembalo
  • Concerto per oboe e orchestra in do minore
  • Sinfonia dell'opera "Il matrimonio segreto" trascrizione d'epoca per clavicembalo, organo o pianoforte, Vienna, Cappi [XIX secolo], Capua, Esarmonia 2010
  • Sinfonia in si maggiore per 2 oboi, 2 corni e archi
  • Sinfonia in re maggiore (attribuita anche aJosef Mysliveček)
  • Concerto per clavicembalo o fortepiano in si bemolle maggiore
  • Sinfonia concertante per 2 flauti e orchestra in sol maggiore (1793)
  • Sestetto in sol maggiore per fortepiano, fagotto, 2 violini, viola e violoncello
  • Sestetto in fa maggiore per fortepiano organizzato, arpa, fagotto, violino, viola da gamba e violoncello
  • 6 quartetti (re maggiore, sol maggiore, do maggiore, fa maggiore, do maggiore, la minore) per flauto, violino, viola e violoncello
  • Altre composizioni minori

Dediche e riconoscimenti

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A Domenico Cimarosa sono dedicati:

Teatro dedicato a Domenico Cimarosa ad Aversa
  1. ^Gianni Ruffin, «Il matrimonio segretoin breve», inIl Matrimonio Segreto,libretto dell'allestimento 2004 alla Fenice[1].
  • Maria Storni Trevisan,Nel primo centenario della morte di Domenico Cimarosa 1801-1901,Venezia,1901
  • R. Vitale,Domenico Cimarosa, la vita e le opere/Aversa,1929
  • Giovanni Biamonti,Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa/Roma,1930
  • Mary Tibaldi Chiesa,Cimarosa e il suo tempo/Milano,1939
  • Franco Schlitzer,Goethe e Cimarosa/Siena,1950
  • Nick Rossi, Talmage Fauntleroy,Domenico Cimarosa, his life and his operas/ Greenwood Press, 1999
  • Paologiovanni Maione, Marta Columbro (a cura di),Domenico Cimarosa: un 'napoletano' in Europa,2 tomi, Lucca, LIM, 2004

Collegamenti esterni

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